Kaj je portret? Slogi in žanri portreta

Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Portret v slikarstvu. Vrste človeških portretov. Predstavitev pripravila: Bazanova Elena Mikhailovna

Portret je slika ali opis osebe ali skupine ljudi, ki obstaja ali je obstajala v resnici. Portret je eden glavnih žanrov slikarstva, kiparstva in grafike; njegov pomen je ravno v reprodukciji individualnih lastnosti določene osebe. Ime te zvrsti izvira iz starega francoskega izraza, ki pomeni »reproducirati nekaj po točkah«.

akvarel PORTRET svinčnik GRAVIRANA SLIKA (OLJE, TEMPERA, GVAŠ) SKULPTURA RELIEF (na medaljah in kovancih)

Portret s svinčnikom Akvarelni portret Graviranje Slikarski portret (olje) Relief Kiparski portret

VRSTE PORTRETA: Komorni; Psihološki; Socialno; spredaj; Individualno, dvojno, skupinsko. Avtoportret

Komorni portret - portret z uporabo podobe do pasu, prsi ali ramen. Figura v komornem portretu je običajno prikazana na nevtralnem ozadju.

Psihološki portret je zasnovan tako, da prikaže globino človekovega notranjega sveta in izkušenj, odseva polnost njegove osebnosti in v trenutku zajame neskončno gibanje človeških občutkov in dejanj.

Socialni portret vam omogoča, da razumete vsebino poklicne dejavnosti, preživljanja prostega časa in ocenite osebnost osebe glede na značilnosti okolja, v katerem živi.

Slavnostni portret - portret, ki prikazuje osebo v polna višina, na konju, stoje ali sede. Običajno je na formalnem portretu figura prikazana na arhitekturnem ali pokrajinskem ozadju.

Individualno, dvojno, skupinsko.

Avtoportret je grafična, slikovna ali kiparska podoba umetnika, ki jo je sam izdelal z uporabo ogledala ali sistema ogledal.

Po formatu ločimo portrete: do glave (do ramen), do pasu, do bokov, do kolen, v celotno postavo.

Portret na glavi Portret v celotni dolžini Portret v polovični dolžini Portret do bokov Portret v celotni dolžini

Glede na zasuk glave so portreti: anfas (francosko en face, »z obraza«) četrt zasuk v desno ali levo, pol zasuk, tričetrt v profilu

Naloga: Vaša naloga je ustvariti slikovit portret. To je lahko avtoportret ali portret nekoga, ki vam je blizu. Pomisli, kaj barvne kombinacije bolje izraža značaj in stanje duha.

PORTRET V LIKOVNI UMETNOSTI je umetniška izjava, ki ima vsebino in način izražanja (slovnica, slog). Kaj je tema katerega koli portreta? Portret prikazuje zunanjo podobo (in prek tega notranji svet) določene, resnične osebe, ki je obstajala v preteklosti ali obstaja v sedanjosti. Splošna (invariantna) tema portreta je individualno življenje osebe, individualna oblika njegovega bitja. Ne glede na to, koliko ljudi je upodobljenih na portretu - dva (parni portret) ali več (skupinski portret), ima vsak od njih na portretu relativno avtonomijo. Portret ima lahko dve ali tri teme itd., vendar je vsaka tema individualno življenje. Če teme izgubijo samostojnost, portret preseže svojo žanrsko specifičnost. Tako, na primer, če je tema dogodek, imamo pred seboj ne portret, ampak sliko, čeprav so njeni liki lahko upodobljeni v portretu.

Poleg teme ima portret univerzalno (invariantno) ploskev, takšno obliko bivanja, kot je kontemplacija, razmišljanje, intelektualna, notranja kontemplacija. V tem stanju subjekt absorbira ves svet predmetov in povezav z vidika njihovega pomena, pomena in temeljnih vprašanj človeškega obstoja. Zavest se potopi vase. Hkrati se človek osvobodi enostranskosti, ozkosti strasti ali naključnega razpoloženja. Posameznik v sebi je poln poezije in fantazije, globoke potopljenosti v refleksije in misli, v svoj zaprti notranji svet.

Akcija in govorno-motorična aktivnost sta za to stanje kontraindicirana (na portretu oseba praviloma ne "govori". Na portretu je oseba tiho, vendar je to zgovorna tišina. Vplivi (jeza, bes, burno veselje). , itd.) so kontraindicirani za portret - močan kratkotrajni občutek, povezan z aktivno motorično reakcijo. Za portret je značilen animiran mir.

Oseba, ki kontemplira, prevzame raznoliko kombinacijo drugih značilnosti - družbeni status, narodnost, starost, verske in moralne značilnosti, značaj itd.

Razmišljujoči in razmišljajoči posameznik je na portretu upodobljen v zunanji podobi. Tu je glavno ogledalo duše, obraz, na obrazu pa izraz oči. Pogled je usmerjen v daljavo ali gre globoko v dušo, »prehaja« skozi gledalca.

Kaj je estetska invarianta portretnega žanra? Opaziti je, da se model na portretu ne smeji in ne povzroča smeha. Kategorija stripa je v »arhetipu« portretnega žanra kontraindicirana. Estetska invarianta portreta je kategorija "resnega". Portret je resen. Model na portretu je upodobljen v resnem trenutku svojega življenja. Portret izpusti tisto, kar pripada zgolj naključju, minljivemu položaju, ki je lasten človeku resnično življenje. V tem smislu portret, kot pravi Hegel, "laska" modelu. Med kontemplacijo-refleksijo in estetsko resnostjo obstaja notranja povezava. Ko je človek resen, se ne smeji. Kjer se model na portretu smeji, je portretni žanr na meji z drugimi žanri - skico, skico, "žanr" itd. Duhovni vidik je glavna stvar portreta. Vsebina nečesa resnega je lahko hkrati tragična in vzvišena.

Portret se, tako kot vsaka likovna izjava, realizira skozi kompozicijsko obliko. Za umetnost je specifična. Kompozicijska invarianta portreta je takšna konstrukcija, zaradi katere se obraz modela pojavi v središču kompozicije, v središču gledalčeve percepcije. Ni naključje, da se kompozicijski simptom oblikovanja žanra evropskega portreta v zgodnji renesansi spredaj imenuje "Izhod iz profila". Zgodovinski kanoni na področju portretne kompozicije predpisujejo določeno interpretacijo središčne lege obraza glede na pozo, oblačila, okolico, ozadje itd.

Z vidika vsebine (semantike) žanrskega portreta se »tihožitje« in »okrasni« portreti štejejo za nezdružljive z njegovim arhetipom. Portreti »tihožitja«, ki prikazujejo individualnost, jo razlagajo kot »dekorativno« - ne s stališča kategorije »resnega«, ampak z vidika »dekorativnega občutka«.

Analiza »arhetipa« portretnega žanra z vidika izraznih metod poteka na treh ravneh: komunikacijski, estetski in kompozicijski. Estetska izrazna oblika mora biti samo dovršena, harmonična, »lepa«, kompozicijska oblika pa mora »tehnično« zagotavljati udejanjanje estetske in sporočilne oblike. Komunikativna invarianta portretnega žanra je podoba. Glavna značilnost slike je njena podobnost prikazanemu predmetu, modelu. Podobnost je podobnost, ne pa istovetnost. Odstopanje od istovetnosti v mejah podobnosti ni samo dopustno, ampak nujno za namene portreta.

Portret ne prikazuje le človekove individualnosti, ampak tudi izraža individualnost umetniška osebnost avtor. Portret je "avtoportret". Umetnik se navadi na videz modela, zaradi česar razume duhovno bistvo človeške individualnosti. Do takega razumevanja pride le v dejanju empatije (reinkarnacije) v procesu spajanja »jaza« modela in »jaza« avtorja. Rezultat je nova enotnost, podobna tisti med igralcem in njegovo vlogo. Zahvaljujoč tej fuziji je model na portretu videti, kot da bi bila dejansko živa. Med značilnosti, ki sestavljajo invarianto portreta, sodi tudi animacija modela v portretu. Ker je portret vedno nekoliko podoben avtorju, hkrati na nek način ni podoben modelu. Podobnost in nepodobnost sta enako pomembni za portret.

Zakaj nastane portret, kaj je njegov življenjski namen?

Portret, ki obraza ne spremeni v »stvar« in ne živi le po nekih povsem abstraktnih formalnih zakonitostih, vsebuje resnico o individualnosti človeka, ki razmišlja (tako modela kot avtorja). Zato je spoznavna funkcija portreta bistvena in nujna lastnost portretnega žanra, njegov »arhetip«. To ne posega v druge načine uporabe portreta (spominsko, reprezentativno, dekorativno itd.) v skladu z umetnostnozgodovinsko tipologijo portretne umetnosti.

V nasprotju z invariantno (»arhetipom«) kanonična struktura portreta ne velja za vse dobe, ampak le za nekatere: skozi kanone, njihovo zgodovinsko spreminjanje, poteka razvoj portretnega žanra. Kanona ne smemo identificirati z žigom, je ena od oblik razvoja umetnosti in njenih žanrov. Zahteve kanona veljajo za vse oblike oblike, ki v svoji celovitosti označujejo stil portreta. Na primer, slog avantgardnega portreta poznega 19.–20. stoletja. zanj so značilne lastnosti, kot so "tihožitje", izražanje generičnega načela (ne "jaz", ampak "MI"), samoizražanje, konstruktivna podobnost z modelom, grotesknost kot vodilna estetska kategorija. Vse to govori o krizi klasičnega kanona portretnega žanra v avantgardni umetnosti ob ohranjanju »arhetipa«.

Kot rezultat, lahko damo naslednja definicijažanr portreta v klasični obliki: portret razkriva s stališča estetske kategorije »resnega« in v okviru slikarskega sloga resnico človeške individualnosti skozi animirano podobo zunanjega videza človeka ( kompozicija slike je takšna, da so obraz in oči v središču), kar izraža refleksivno in meditativno stanje modela in avtorja.

Evgenij Basin

Beseda »portret« se zelo pogosto pojavlja v našem besednjaku. Uporabljamo ga v povezavi s slikarstvom, literaturo, kriminologijo in tudi preprosto v vsakdanjem življenju. V zvezi s tem obstajajo različne vrste portreti, ki se nanašajo na eno ali drugo področje življenja ali umetnosti. Kaj je značilno za portret, kakšne so njegove značilnosti, kakšna je njegova edinstvenost v primerjavi z drugimi zvrstmi ustvarjalnosti? Oglejmo si ta vprašanja podrobneje.

Kaj je portret

Ta izraz se nanaša na podobo osebe, ki živi zdaj, je živela prej ali je izmišljen lik kakšna zgodba ali zgodba. V umetnosti so portreti lahko predstavljeni v kiparstvu ali gravuri. Obstajajo tudi vrste portretov, ki se nanašajo na pisanje. To so opisi likov v delih, značilnosti določenih ljudi, kriminalistični podatki o določenem posamezniku, informacije o katerih so potrebne. Najbolj priljubljeni še vedno veljajo za različne vrste portretov. Med seboj se razlikujejo po slogu, barvni shemi, parametrih, značilnostih nanašanja barve, razmerjih in strukturi.

Parametri, ki jih lahko prenese portret

Ta razvrstitev vključuje naslednje točke: portret glave (upodobljena je samo človeška glava); doprsni portreti ali doprsni kipi (oseba je narisana ali izklesana do prsi); podobe ljudi do pasu; risba, ki nam prikazuje človeka do kolen; končno celopostavne slike. Če upoštevamo vrste portretov z vidika kota vrtenja modela, ki je upodobljen, bomo izpostavili naslednje točke. Na portretu je lahko oseba obrnjena proti nam - to je sprednja stran. Njegov obraz ali figura je lahko obrnjen proti nam na tri četrtine ali bočno proti občinstvu - to je profil. V slikarstvu redko najdemo portrete, kjer je človek s hrbtom obrnjen proti nam. V vseh teh primerih je glavno merilo za portret največja podobnost modela, ki je poziral, rezultatu, ki se je izkazal na ustvarjalčevem platnu ali v njegovi skulpturi. To bi moralo čim bolj prenesti ne le statične obrazne poteze in razmerja, temveč tudi čustveno avro portretirane osebe.

Kako so upodabljali ljudi v starih časih

Prve vrste portretov v slikarstvu so skulpture. Najdemo jih po vsem starem vzhodu, pa tudi v starodavnih državah. Takšna umetniška dela so bila v tistih časih narejena za ljudi, ki so zasedali pomembne položaje v družbi. To so bili vladarji, javne osebnosti in ustvarjalci. Skulpture so z njihovo pomočjo vedno natančno prenašale čustveno barvo osebe, ki je bila upodobljena. Pogosto so takšne stvaritve postale nagrobniki za svoje lastnike. Skulpture teh starih časov nam omogočajo, da obnovimo sliko preteklosti in razumemo, kakšni ljudje so živeli v tistih časih.

Srednjeveško slikarstvo

V srednjem veku so se v likovni umetnosti pojavile nekatere vrste portretov. Na platnu so že upodobljeni vladarji, cerkveni voditelji in pomembne posvetne osebe. Na takšnih portretih je bilo skoraj nemogoče razlikovati obraze - vsi so imeli podobne poteze, tako kot človeške figure. Slika je vedno bolj izražala vzdušje, ki je bilo prežeto z vero in teologijo. Priljubljeni so bili portreti donatorjev. Upodabljali so osebo, ki je dala donacijo določeni katoliški cerkvi. Vedno je bil obdan s kerubi ali z Jezusom v naročju, kot Devica Marija. Analog takšnih podob so bili ktitorski portreti, ki so bili priljubljeni ne le med katoličani, ampak tudi v pravoslavnem svetu.

Renesansa in naslednja stoletja

Približno v 15. stoletju so ljudje spoznali, da je portret oblika umetnosti in ne le sredstvo za posredovanje informacij. Od takrat so se ustvarjalne meje družbe močno razširile. Priljubljeni so začeli postajati alegorični portreti, kjer je bila manekenka vedno upodobljena v oblačilih, ki so izražala njena čustva in značaj, pogosto pa so bile takšne slike močno pretirane. Malo kasneje (18. stoletje) so umetniki začeli na njih risati ljudi, ki so bili upodobljeni tako v polni višini kot v dolžini prsi. Bistvo dela je bilo, da je celotna slika imela določeno barvo. Bila je bodisi aura nežnosti bodisi nekakšna brutalna slika itd. Tudi v renesansi so se pojavile različne vrste subjektivnih portretov. In zdaj bomo pogledali, kaj točno so značilne za takšne mojstrovine.

Portret, ki je naslikan "iz glave"

Ta izraz se nanaša na tiste slike ljudi, na katerih niso upodobljeni tako, kot izgledajo v resnici, ampak tako, kot se zdijo umetniku. Ustvarjalec lahko spremeni razmerja, spremeni poteze obraza, naredi osebo bolj veselo ali bolj žalostno. Pogosto za risanje modela sploh ni potrebno. Umetnik lahko v svoji glavi rekonstruira slike realnosti in svoje fantazije, nato pa vse to prenese na platno. Dandanes obstajajo vrste subjektivnih portretov, ločenih od slikarstva. Sem spadajo naslednje: identični komplet, obnovitev obraznih potez pokojnika zahvaljujoč tehnologiji in spominu očividcev, nanašanje ličil na obraz ene osebe, tako da postane podoben drugemu.

Naši dnevi

Vrste portretov, ki jih najdemo danes, se zelo razlikujejo od tistih, ki so bili prej priljubljeni v družbi. Vsi ljudje so danes fotografirani, ne narisani, zato so njihove značilnosti in čustva preneseni z največjo natančnostjo. Med sodobnimi portreti so tudi žanrski portreti: javni, intimni, individualni, intimni, pa tudi selfiji - najpogostejši portret našega časa.

V današnji objavi bi se rad osredotočil na kratka zgodovina razvoj portretiranja. V omejenem obsegu prispevka ni mogoče v celoti zajeti vsega gradiva na to temo, zato si nisem zadal takšne naloge.

Kratek izlet v zgodovino portreta

Portret(iz francoskega portreta) - To je žanr likovne umetnosti, pa tudi dela tega žanra, ki prikazujejo videz določene osebe. Portret izraža posamezne značilnosti, edinstvene lastnosti, ki so lastne samo enemu modelu (model je oseba, ki pozira mojstru med delom na umetniškem delu).

"pariški". Freska iz palače v Knososu, 16. stoletje pr.

Ampak zunanja podobnost ni edina in morda ne najpomembnejša lastnost portreta . Pravi portretist ni omejen na reproduciranje zunanjih značilnosti svojega modela, ampak si prizadeva prenesti lastnosti njenega značaja, razkriti njeno notranjost, duhovni svet . Zelo pomembno je tudi prikazati družbeni položaj portretiranca, ustvariti tipično podobo predstavnika določene dobe.
Kot žanr se je portret pojavil pred več tisoč leti v antični umetnosti. Med freskami slavne palače Knossos, ki so jih našli arheologi med izkopavanji na otoku Kreta, so številne slikovite podobe žensk iz 16. stoletja pred našim štetjem. Čeprav so raziskovalci te podobe poimenovali "dvorne dame", ne vemo, koga so poskušali prikazati kretski mojstri - boginje, svečenice ali plemenite dame, oblečene v elegantne obleke.
Najbolj znan portret mlade ženske, ki so ga znanstveniki imenovali "pariški". Pred seboj vidimo profilno (v skladu s tradicijo umetnosti tistega časa) podobo mlade ženske, zelo spogledljive in ne zanemarja kozmetike, o čemer pričajo njene oči, obrisane s temnim obrisom, in svetlo naslikane ustnice.
Umetniki, ki so ustvarili freske portrete svojih sodobnikov, se niso poglobili v značilnosti modelov, zunanja podobnost teh podob pa je zelo relativna.

"Portret mladega Rimljana", začetek 3. stoletja našega štetja.

IN Antična grčija in v starem Rimu štafelajnega slikarstva ni bilo, zato se je portretna umetnost izražala predvsem v kiparstvu. Starodavni mojstri so ustvarjali plastične podobe pesnikov, filozofov, vojskovodij in politikov. Za ta dela je značilna idealizacija, hkrati pa so med njimi tudi podobe, ki so po svojih psiholoških značilnostih zelo natančne.
Zelo zanimivi so slikoviti portreti, ustvarjeni v Egiptu v 1.-4. stoletju našega štetja. Glede na kraj odkritja (grobnice Hawara severno od Kaira in nekropole oaze Fayum, imenovane Arsinoe pod Ptolemejci) se imenujejo Fayum. Te podobe so opravljale ritualne in magične funkcije. Se pojavile v helenistični dobi, ko Starodavni Egipt so ujeli Rimljani. Te portretne podobe, narejene na lesenih deskah ali platnu, so bile postavljene skupaj z mumijo v grobnico pokojnika.
Na fajumskih portretih vidimo Egipčane, Sirce, Nubijce, Jude, Grke in Rimljane, ki so živeli v Egiptu v 1.-4. stoletju našega štetja. Od Stari Rim V Egipt je prišel običaj, da v hiši hranijo portrete lastnikov, naslikane na lesenih ploščah, pa tudi kiparske maske umrlih sorodnikov.

Portret fajumske mumije

Fajumski portreti so bili ustvarjeni s tehnikami tempere ali enkavstike, kar je še posebej značilno za prejšnje slike. Enkavstika je slikanje z barvami, kjer je bil glavni vezni člen vosek. Umetniki so uporabljali stopljene voščene barve (na številnih tablicah s portretnimi podobami so sledi kapljanja takih barv). Ta tehnika je zahtevala posebne tehnike. Na predele lic, brade in nosu smo barvo nanesli v gostih slojih, ostali del obraza in las pa smo pobarvali z redkejšo barvo. Mojstri so za portrete uporabili tanke deske platane (murvine smokve) in libanonske cedre.

G. Bellini. "Portret donatorja" Drobec

Med najbolj znanimi portreti, narejenimi v tehniki enkavstike, sta »Portret moškega« (druga polovica 1. stoletja n. št.) in »Portret starejšega moškega« (konec 1. st. n. št.), ki sta življenjski podobi. V teh delih je presenetljivo spretno modeliranje osvetlitve in senc ter uporaba barvnega refleksa. Verjetno so nam neznani mojstri, ki so slikali portrete, šli skozi helenistično slikarsko šolo. Na enak način sta bili izvedeni še dve sliki - »Portret Nubijca« in čudovita ženska podoba, tako imenovana. "Gospodarica Alina" (2. stoletje našega štetja). Zadnji portret je narejen na platnu s čopičem in tekočo tempero.
V srednjem veku, ko je bila umetnost podrejena cerkvi, so v slikarstvu nastajale predvsem nabožne podobe. Toda tudi v tem času so nekateri umetniki slikali psihološko natančne portrete. Široka uporaba prejeli podobe darovalcev (darovalcev, kupcev), ki so bili najpogosteje prikazani v profilu, obrnjeni proti Bogu, Madoni ali svetniku. Podobe darovalcev so imele nedvomno zunanjo podobnost z izvirniki, vendar niso presegle ikonografskih kanonov, ki so igrali v kompoziciji manjša vloga. Profilne podobe, ki izhajajo iz ikone, so ohranile dominanten položaj tudi, ko je portret začel dobivati ​​samostojen pomen.
Razcvet portretnega žanra se je začel v renesansi, ko glavna vrednost svet je postal aktivna in namenska oseba, ki je sposobna spremeniti ta svet in iti nasproti pričakovanjem. V 15. stoletju so umetniki začeli ustvarjati samostojne portrete, ki so prikazovali modele na ozadju panoramskih veličastnih pokrajin. To je "Portret dečka" B. Pinturicchia.

B. Pinturicchio. "Portret dečka", Umetnostna galerija, Dresden

Vendar pa prisotnost drobcev narave na portretih ne ustvarja celovitosti, enotnosti človeka in sveta okoli njega, zdi se, da portretiranec zakriva naravno krajino. Šele v portretih 16. stoletja se pojavi harmonija, nekakšen mikrokozmos.

Mnogi znani renesančni mojstri so se obrnili k portretnemu slikarstvu, med njimi Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Največje delo svetovne umetnosti je postala znamenita Leonardova mojstrovina - portret "Mona Lisa" ("La Gioconda", ok. 1503), v katerem so številni portretisti naslednjih generacij videli vzornika.
Tizian je imel veliko vlogo pri razvoju evropskega portretnega žanra, saj je ustvaril celo galerijo podob svojih sodobnikov: pesnikov, znanstvenikov, duhovščine in vladarjev. V teh delih je veliki italijanski mojster deloval kot subtilen psiholog in odličen strokovnjak človeška duša.

Tizian: cesarica Izabela Portugalska.

V renesansi so se številni umetniki, ki so ustvarjali oltarne in mitološke kompozicije, obrnili na portretni žanr. Modele odlikuje globok prodor v notranji svet psihološki portreti Nizozemski slikar Jan van Eyck ("Timotej", 1432; "Mož v rdečem turbanu", 1433). Priznan mojster portretnega žanra je bil nemški umetnik Albrecht Durer, čigar avtoportreti še vedno navdušujejo gledalce in so zgled umetnikom.

Albrecht Durer, Avtoportret

V obdobju renesanse se v evropskem slikarstvu pojavljajo različne oblike portreta. V tistem času je bil zelo popularen portret v polni postavi, pojavile pa so se tudi podobe v dolžini, pobočne podobe in portreti v polni postavi. Plemiški pari so naročili parne portrete, v katerih so bili modeli upodobljeni na različnih platnih, vendar sta bili obe kompoziciji združeni s skupnim konceptom, barvo in krajinskim ozadjem. Osupljiv primer parnih portretov je podoba vojvode in vojvodinje Urbino (Federigo da Montefeltro in Battista Sforza, 1465), ki jo je ustvaril italijanski slikar Piero della Francesca.
Razširjeni so postali tudi skupinski portreti, ko je umetnik na enem platnu prikazal več modelov. Primer takega dela je »Portret papeža Pavla III. z Alessandrom in Ottaviem Farnesejem« (1545-1546) Tiziana.

Glede na naravo podobe so portrete začeli deliti na obredne in intimne. Prve so bile ustvarjene z namenom povzdigovanja in poveličevanja ljudi, ki so na njih predstavljeni. Slavnostne portrete smo naročili pri znani umetniki vladarji in člani njihovih družin, dvorjani, duhovniki, ki so zasedali zgornje stopnice hierarhične lestvice.
Pri ustvarjanju svečanih portretov so slikarji upodabljali moške v bogatih uniformah, vezenih z zlatom. Dame, ki so umetniku pozirale, so nosile najbolj razkošne obleke in se krasile z nakitom. Ozadje je imelo pri takšnih portretih posebno vlogo. Mojstri so svoje modele slikali na ozadju pokrajine, arhitekturnih elementov (lokov, stebrov) in bujnih draperij.
Največji mojster slovesnih portretov je bil Flamec P.P. Rubensa, ki je delal na kraljevih dvorih mnogih držav. Njegovi plemeniti in premožni sodobniki so sanjali o tem, da bi jih slikar ujel na svojih platnih. Rubensovi portreti po naročilu, ki presenečajo z bogastvom barv in virtuoznostjo oblikovanja, so nekoliko idealizirani in hladni. Podobe družine in prijateljev, ki jih je umetnik ustvaril zase, so polne toplih in iskrenih čustev; v njih ni želje po laskanju modela, kot na svečanih portretih za premožne stranke.

Učenec in sledilec Rubensa je bil nadarjeni flamski slikar A. van Dyck, ki je ustvaril galerijo portretnih podob svojih sodobnikov: znanstvenikov, odvetnikov, zdravnikov, umetnikov, trgovcev, vojskovodij, duhovščine in dvorjanov. Te realistične slike subtilno izražajo individualno edinstvenost modelov.
Portreti, ki jih je naslikal van Dyck v pozno obdobje, ko je umetnica delovala dvoru angleškega kralja Charlesa, bile likovno manj dovršene, saj Mojster, ki je prejel veliko naročil, se jim ni mogel spopasti in je podobo nekaterih delov zaupal svojim pomočnikom. Toda tudi v tem času je van Dyck naslikal številne precej uspešne slike (portret Karla I. v Louvru, ok. 1635; "Trije otroci Karla I.", 1635).

A. van Dyck. "Trije otroci Charlesa I", 1635, kraljeva zbirka, grad Windsor

V 17. stoletju je pomembno mesto v evropskem slikarstvu zavzemal intimni (komorni) portret, katerega namen je bil prikazati stanje duhačloveka, njegovih občutkov in čustev. Nizozemski umetnik Rembrandt, ki je naslikal veliko duševnih podob, je postal priznan mojster te vrste portreta. »Portret stare dame« (1654), »Portret sina Tita, ki bere« (1657), »Hendrickje Stoffels na oknu« (portret umetnikove druge žene, c. 1659) so prežeti z iskrenim občutkom. Ta dela gledalcu predstavijo navadne ljudi, ki nimajo niti plemenitih prednikov niti bogastva. Toda za Rembrandta, ki je odprl novo stran v zgodovini portretnega žanra, je bilo pomembno prenesti duhovno prijaznost svojega modela, njene resnično človeške lastnosti.

Neznani umetnik. Parsun "Vladar vse Rusije Ivan IV. Grozni", konec 17. stoletja.

Rembrandtova spretnost se je pokazala tudi v njegovih skupinskih portretih velikega formata ("Nočna straža", 1642; "Syndics", 1662), ki izražajo različne temperamente in svetle človeške osebnosti.
Eden najimenitnejših evropskih portretistov 17. stoletja je bil španski umetnik D. Velazquez, ki je naslikal ne le ogromno slovesnih portretov španskih kraljev, njihovih žena in otrok, temveč tudi številne intimne podobe navadnih ljudi. Tragične podobe dvornih palčkov - modrih in zadržanih ali zagrenjenih, ki pa vedno ohranjajo čut za človeško dostojanstvo ("Portret norca Sebastiana Mora", c. 1648) nagovarjajo najboljša čustva gledalca.

Portretni žanr je dobil nadaljnji razvoj v 18. stoletju. Portreti so za razliko od krajine umetnikom dajali dober zaslužek. Številni slikarji, ki so ustvarjali svečane portrete in se skušali prilizovati bogatemu in plemenitemu kupcu, so skušali izpostaviti najbolj privlačne lastnosti njegov videz in zakrije njegove pomanjkljivosti.
Toda najbolj pogumni in nadarjeni mojstri se niso bali jeze vladarjev in so pokazali ljudi, kakršni so v resnici, ne da bi skrivali svoje fizične in moralne pomanjkljivosti. V tem smislu je zanimiv znameniti »Portret družine kralja Karla IV« (1801) slavnega španskega slikarja in grafika F. Goya. V Angliji se je pojavila nacionalna šola portretiranja. Njena največja predstavnika sta umetnika J. Reynolds in T. Gainsborough, ki sta delovala v 18. st. Njihovo tradicijo so podedovali mlajši angleški mojstri: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portret je zavzemal pomembno mesto v francoski umetnosti. Eden najbolj nadarjenih umetnikov druge polovice 18. - prve četrtine 19. stoletja je bil J.L. David, ki je poleg slik antičnega in zgodovinskega žanra ustvaril številne čudovite portrete. Med mojstrovimi mojstrovinami sta nenavadno ekspresivna podoba Madame Recamier (1800) in romantično dvignjen portret "Napoleon Bonaparte na prelazu Saint-Bernard" (1800).

Neprekosljiv mojster portretnega žanra je bil J.O.D. Ingres, ki je poveličal svoje ime s slovesnimi portreti, ki jih odlikuje zvočnost barvna shema in milost linij.
Odlične primere romantičnega portreta so svetu predstavili francoski umetniki, kot sta T. Gericault in E. Delacroix.
Francoski realisti (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionisti (E. Degas, O. Renoir) in postimpresionisti (P. Cezanne, W. van Gogh) so izražali svoj odnos do življenja in umetnosti v portretih.
K portretnemu žanru so se obračali tudi predstavniki modernističnih gibanj, ki so se pojavila v 20. stoletju. Slavni francoski umetnik Pablo Picasso nam je zapustil številne portrete. Iz teh del je mogoče zaslediti, kako se je mojstrovo delo razvilo iz t.i. modro obdobje do kubizma.

V svojem "Modrem obdobju" (1901-1904) ustvarja portrete in žanrske vrste, v katerih razvija temo osamljenosti, žalosti in pogube človeka, ki prežema duhovni svet junaka in njemu sovražno okolje. To je portret umetnikovega prijatelja, pesnika X. Sabartesa (1901, Moskva, Puškinov muzej).

Pomemben prispevek k razvoju ruskega portreta je dal nadarjeni umetnik prve polovice 18. stoletja I.N. Nikitin, ki je s spretnostjo psihologa v "Portretu talnega hetmana" (1720) prikazal kompleks, večplastna podobačlovek petrovske dobe.

Slikarstvo druge polovice 18. stoletja je povezano z imeni tako slavnih portretistov, kot je F.S. Rokotov, ki je ustvaril številne navdahnjene podobe svojih sodobnikov (portret V.I. Maykova, ok. 1765), D.G. Levitsky, avtor lepih ceremonialnih in komorni portreti, ki prenaša celovitost narave modelov (portreti študentov inštituta Smolny, ok. 1773-1776), V.L. Borovikovskega, čigar neverjetno lirični portreti žensk še vedno navdušujejo gledalce.

Borovikovski, Vladimir Lukič: Portret Elene Aleksandrovne Nariškine.

1860-1870 so bili čas oblikovanja realizma v ruskem slikarstvu, kar se je najbolj jasno pokazalo v delu potujočih umetnikov. V tem obdobju je v portretnem žanru velik uspeh v demokratično usmerjeni javnosti doživel tipski portret, v katerem model ni bil deležen le psihološke ocene, ampak je bil obravnavan tudi z vidika njenega mesta v družbi. Pri tovrstnih delih so avtorji enako pozornost posvečali tako individualnim kot tipičnim lastnostim portretirancev.
Primer te vrste portreta je leta 1867 naslikal umetnik N.N. Ge portret A.I. Herzen. Če pogledamo fotografije demokratičnega pisatelja, lahko razumemo, kako natančno je mojster ujel zunanjo podobnost. A slikar se ni ustavil pri tem, temveč je na platno ujel duhovno življenje posameznika, ki si z bojem prizadeva doseči srečo svojega naroda. V podobi Herzena je Ge prikazal kolektivni tip najboljših ljudi svoje dobe.

N.N. Ge portret A.I. Herzen

Gejevo tradicijo portretiranja so prevzeli mojstri, kot je V.G. Perov (portret F.M. Dostojevskega, 1872), I.N. Kramskoj (portret L. N. Tolstoja, 1873). Ti umetniki so ustvarili celo galerijo podob svojih izjemnih sodobnikov.
Čudovite tipske portrete je naslikal I.E. Repin, ki mu je uspelo zelo natančno prenesti edinstveno individualnost vsake osebe. Mojster s pomočjo pravilno zabeleženih kretenj, poze in obrazne mimike podaja socialne in duhovne značilnosti portretirancev. Na portretu N. I., ki ga je leta 1881 usmrtil Repin, se pojavi pomembna in močna oseba. Pirogov. Gledalec vidi globok umetniški talent in strast narave v njegovem platnu, ki prikazuje igralko P.A. Strepetov (1882).

Portret igralke Pelageje Antipovne Strepetove v vlogi Elizabete. 1881

Glazunov_ Portret Ilje Reznika, 1999

A.M. je veliko prispeval k razvoju ruskega portreta. Shilov (»Portret akademika I.L. Knunyantsa«, 1974; »Portret Olye«, 1974).

A.M. Šilov. "Portret Olye", 1974

Materiali, uporabljeni pri pripravi gradiva

Portret je umetniška podoba obraza določene osebe in hkrati njegove interpretacije s strani umetnika. Portret prikazuje zunanje značilnosti osebe in skozi njih - njegov notranji svet.

Zakaj nastajajo slikoviti portreti?
To ni retorično vprašanje. Takole mu je odgovoril Albrecht Durer: "Pišem, da bi ohranil človeške podobe po njihovi smrti." Renesančni umetnik Leon Battista Alberti je rekel nekaj takega: "Slika naredi prisotne odsotne ljudi, mrtvi pa se zdijo živi." Mnogi drugi umetniki preteklih stoletij bi lahko odgovorili tako.
Toda potem je bila izumljena fotografija in portret je mogoče dobiti hitro, ne da bi vanj vložili toliko dela, kot je potrebno za slikanje slikovnega portreta. Zakaj portretni žanr ne izgine, ampak se še naprej razvija in izboljšuje? Da, v dolgi zgodovini svojega obstoja je portret doživel vzpone in padce, vendar se ni izčrpal.

Različice portreta

Portret ni vedno omejen le na zunanje lastnosti osebe. Znotraj portretnega žanra obstajajo lastni podzvrsti: zgodovinski portret, portret-slika (človek je upodobljen v okoliški naravi ali arhitekturi. Atributi, ozadje in kostum so pomagali prikazati celotno paleto lastnosti človeka ali njegove družbene skupine) , portretni tip (zbirna slika), alegorični portret (na primer "Katarina II v obliki Minerve"), družinski portret, avtoportret, skupinski portret itd.
Tukaj je primer zgodovinskega portreta.

V. Vasnetsov "Portret Ivana Groznega" (1897)
Takšen portret je mogoče naslikati le na podlagi umetnikovega študija starin in vtisov gledaliških predstav.
In tukaj je tipski portret.

B. Kustodiev "Trgovčeva žena na čaju" (1918)
Skupinski portreti so bili običajno namenjeni svečanim interierjem.

I. Repin. Skupinski portret "Velika seja državnega sveta"
Ta portret je bil namenjen dvorani Mariinske palače v Sankt Peterburgu, katere notranjost je izjemno razkošna in "skromen" portret bi se izgubil na njihovem ozadju.

Po naravi je portret lahko slovesen (običajno na arhitekturnem ali krajinskem ozadju, navadno v polni postavi), intimen (običajno do polovice ali do prsnega koša) ali miniaturni.

Podobnost portreta z originalom

Ali je podobnost pomembna pri portretu? Nedvomno. Toda poleg zunanje podobnosti mora obstajati tudi notranja podobnost, tj. Notranja podobnost je tista, ki prepriča gledalca, da takšen mora biti portretiranec.
Toda ljudje, upodobljeni na slikah starih umetnikov, so nam neznani; ne moremo biti prepričani, da njihov videz ustreza izvirniku. Kako potem ugotoviti, ali je portret dober ali ne? Je torej na portretu kaj pomembnejšega od njegovega natančnega videza?
Dobro naslikan portret mora pokazati notranje bistvo modela z umetnikovega vidika: ne samo fizične, ampak tudi duhovne značilnosti. Ta potreba je bila oblikovana že med odobritvijo evropskega portreta. Leta 1310 je Pietro d'Abano dejal, da mora portret odražati tako zunanji videz kot psihologijo modela. Francoski portretist Maurice Quentin de Latour je o svojih modelih rekel: »Mislijo, da ujamem samo poteze njihovih obrazov, a. brez njihove vednosti se spustim v globino njihove duše in se jo v celoti polastim.”
Zelo pomembna točka pri naročenih portretih je utelešenje na platnu tako pričakovanj modela kot njenega resničnega videza. Kot je zapisal A. Sumarokov:

Fufana je naročila, da naslikajo njen portret,
Toda rekla je slikarju:
Vidite, jaz sem kriv;
Vendar napiši, da jaz nisem tak.

Človekove presoje o lastni osebnosti, videzu, značaju in notranji svetše zdaleč niso enaki tistemu, kar umetnik misli o tej zadevi. In bolj ko se njihovi pogledi razlikujejo, bolj akuten je lahko konflikt med zahtevami kupca in voljo umetnika.

Epoha in portret

Dober portret je tudi predstava o življenjskem slogu ljudi določenih obdobij, njihovih idealih in predstavah o človeku. Dober portret daje sodobnemu gledalcu možnost spoznavanja življenja in običajev časa, ki mu portret pripada. Portret je neke vrste zgodba.

O. Kiprenski "Portret Evgrafa Davidova"
Tu pred nami je portret husarja Evgrafa Davidova, ki ga je naslikal Orest Kiprenski. To je portret določene osebe, a ob pogledu na ta portret izvemo, kakšna je bila uniforma huzarjev tistega časa, pričeska, notranje stanje vojaškega človeka - slika prikazuje dobo. In seveda portretni žanr omogoča prepoznavanje idealne osebnosti, ki je bila značilna za tisti čas. Se pravi, to je nekakšen umetniški portret junaka njegovega časa.
Družbeni status, narodnost, starost, verske in moralne značilnosti, značaj itd. - vse to mora biti prisotno v dobrem portretu. Lahko se naučite prenesti podobnost z modelom, vendar hkrati ne pridobite sposobnosti izražanja njegovega značaja - to je veliko težje doseči.

Značilnosti portreta

Pomembna točka je videz: model lahko gleda neposredno v gledalca, kot da bi ga vabil na pogovor, ali mimo. Zaradi tega je upodobljena oseba videti bolj premišljena in umirjena. Če se glava obrne v eno smer in zenice v drugo, to pomeni, da se oseba zdi, kot da gleda okoli sebe, potem se na portretu pojavi gibanje. Če sta pogled in gibanje usmerjena v isto smer, je model videti bolj umirjen. Za portret ni značilno izražanje močnih čustev, saj... so kratkotrajne in osebe ne zaznamujejo v celoti.
Duša je vidna skozi izraz oči, predvsem skozi pogled, usmerjen v gledalca. Poleg tega je "pogled, usmerjen v gledalca, naslovljen na celotno človeštvo" (A. Karev).

V. Perov "Portret Vladimirja Ivanoviča Dahla"
Drugo pomembno sredstvo psihološke karakterizacije so roke. Oglejte si portret V.I. Dahl V. Perova. Eden od kritikov je portret opisal takole: »... njegov pogled izraža umirjenost: svoje delo je opravil. Ne morete si pomagati, da ne bi bili pozorni na lepe roke starca: vsak kirurg vam bo zavidal te dolge prste.« Res je bil Dahl čudovit kirurg, ki je enako uspešno uporabljal obe roki, kar je med operacijo zelo pomembno.
Njegova drža lahko veliko pove o človeku.

V. Serov "Portret igralke Ermolove"
Poudarjeno ponosna drža poudarja veličino osebe. Zgodi se, da je tako prikazana domišljavost, toda Maria Nikolaevna Ermolova je bila res odlična igralka. Po mnenju Stanislavskega največji igralec, kar jih je kdaj videl.
Portreti sodobni umetnik A. Shilova privlači fotografska natančnost, vendar to, kot že vemo, ni dovolj za dober portret. Skozi izraz oči junakov njegovih portretov je vedno vidna duša. Kot na tem portretu.

Shilov "Portret Olenke" (1981)