Opredelitev komornega portreta. Šolska enciklopedija

Žanri
vizualna umetnost
Portret
Vrste in vrste
portret.
Opis portreta.
Avtor:
© Kuprina Evgenija Vladimirovna
MHC in učitelj zgodovine
vizualna umetnost
Mestna izobraževalna ustanova št. 124 Samara

Portret

Analiza portreta

Zvrst umetnosti, ki ji pripada portret

Namen portreta

Število likov v filmu

Portretni liki

Položaj lika na sliki

Položaj lika na sliki

Položaj lika na sliki

Položaj lika na sliki

Položaj lika na sliki

Položaj lika na sliki

Obrat glave lika

Analiza portreta

ANALIZA PORTRETA. Naloge.

Ni naključje, da portret velja za enega najtežjih in najpomembnejših žanrov likovne umetnosti. »Napredek slikarstva,« je trdil Hegel, »začenši z njegovimi nepopolnimi poskusi, sestoji iz razvoja do portreta.

Portret ni le podoba človeka, kjer je v ospredju naloga zunanje podobnosti, temveč kompleksna študija psihologije posameznika, notranjega sveta portretiranca. Z zaznavanjem portretne podobe, prodiranjem v misli in občutke upodobljenca, razumemo ne samo človeka samega, ampak tudi svet okoli njega skozi prizmo njegovih občutkov in misli.

Umetnikova naloga je posredovati značilne lastnosti osebo in identificira tako tipične, družbeno pomembne kot individualno vredne.

Posebnosti umetniških figurativnih sredstev v žanru portreta, njegovih vzorcev in oblik so se razvile v procesu zgodovinskega razvoja.

Obstajata dve glavni vrsti portretov: intimni in formalni. Vsak od njih je v procesu zgodovinskega razvoja doživel pomembne spremembe, vendar je načelo umetniške in figurativne refleksije ostalo nespremenjeno.

Opozoriti je treba, da beseda »intimno« pomeni globoko osebno, notranje, intimno, vendar iz tega ne sledi, da intimnost v portretu pomeni izoliranost posameznika od zunanjega sveta: vsekakor se odraža, lomi skozi globoko osebno. ki jih je umetnik prenesel v portret. V intimnem portretu ima psihologija portretiranca poseben pomen. Glavna naloga tukaj je preučiti človekovo osebnost, prenesti njegove najbolj značilne lastnosti, kar od umetnika najprej zahteva, da globoko prodre v osebnost upodobljenca.

Likovno obliko intimnega portreta določa kompozicijske značilnosti. Praviloma so to manjše slike, kjer je kompozicijska enota obraz osebe, ki ji umetnik dodeli glavno vlogo. Intimni portret je redko situacijski. Običajno je to figura in najpogosteje polovična podoba na nevtralnem ozadju, ki umetniku omogoča, da usmeri pozornost na obraz, oči, skozi njih poudari glavno, izsledi plastične značilnosti strukture glave in s temi značilnostmi prenesite značaj osebe.

Na primer, v "Portretu V. Bryusova" M.A. Vrubel prikazuje pesnika stoječega, s prekrižanimi rokami na prsih. Ozadje portreta je skica neke kompozicije samega Vrubela. Zdi se, da nemirne, lomljene črte uokvirjajo Bryusov obraz, vnašajo čustveno razpoloženje in občutek tesnobe. In hkrati se pesnik zdi presenetljivo miren, duhoven, ni nobenega namiga o notranjem zlomu in brezupu, značilnem za razpoloženje mnogih umetnikov in pisateljev tistega časa. Uravnotežena kompozicija (figura se nahaja v središču), naravna gesta roke - vse to daje občutek velike notranje moči in zaupanja. Obraz V. Bryusova je nenavadno izrazit. Po globini prodiranja v podobo in moči izražanja se ta Vrubelov portret upravičeno uvršča med najboljše grafične portrete ruske umetnosti.

Slavnostni portret je pri nas manj pogost pojav sodobna umetnost. Sama beseda "razkazovanje" v zvezi s portretom se včasih uporablja v negativnem pomenu, čeprav to ni vedno pošteno. Slavnostni portret je določena vrsta portretnega žanra, ki ima svoje cilje in vzorce. Zgodovina umetnosti nam daje primere izjemnih del, ki so pripadala tej vrsti. Dovolj je navesti imena D. Velazqueza, A. Van Dycka, D. Levitskega, P. Rubensa, v katerih delu slavnostni portret ni zasedel zadnjega mesta.

V.A. je pripisoval velik pomen slavnostnemu portretu. Serov. Tu se je iskal " velik slog"v umetnosti na primer upodabljanje M.N. Ermolov, gledalcu predstavi veliko igralko, katere delo je polno visokih državljanskih idealov. To je glavna ideja dela in umetnik si jo je močno prizadeval prenesti gledalcu. Kompozicijsko je portret zgrajen tako, da se zdi, da je Ermolova postavljena na podstavek. Pri upodabljanju figure je umetnik izbral nižji zorni kot in pisal sedeč na nizki klopi. Figura Ermolove se z jasno silhueto prilega prostoru platna, je lahko berljiva in prepričljivo izraža veličino igralke.

Slavnostni portret je portret, ki razkriva eno posebno lastnost človeške osebnosti v povezavi z njenim položajem v družbi, posebnimi zaslugami na določenem področju dejavnosti itd. Seveda že sama idejna vsebina tovrstnega portreta zahteva posebna utelešenja. Slavnostni portret odlikuje predvsem monumentalna zasnova. To vidimo na portretu Ermolove in to je značilno tudi za "Portret F. Chaliapina" V.A. Serova.

Zamisel o portretu, ki se je rodila kot posledica čustvenega odnosa do človeka, prodiranja v njegovo psihologijo, filozofsko razumevanje upodobljen, zahteva v vsakem posameznem primeru svoja kompozicijska in tehnična izrazna sredstva.

V portretnem žanru so Različne vrste skladbe. To je glava, polpostavni portret, celopostavna figura, skupinski portret.

Osupljiv primer skupinskega portreta je delo P.D. Korin "Portret umetnikov M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov." Zamisel o portretu - prikazati umetnike-borce kot eno samo ustvarjalno ekipo, združeno z razumevanjem njihove naloge - je določila tudi kompozicijo slike. Umetniki sedijo za delovno mizo, na kateri so upodobljene skice, kozarci svetlih barv, piščali; Ozadje predstavljajo plakati, ki so jih umetniki ustvarili med vojno. Intenzivna barva, zgrajena na kontrastih črne, rdeče in modre barve, ustvarja potrebno čustveno razpoloženje slike. Vidimo različne ljudi, ki jih umetnik združuje v eno samo podobo.

Glavna naloga portreta je ustvariti določeno podobo osebe in jo posredovati značilne lastnosti, ki od umetnika najprej zahteva, da globoko prodre v osebnost upodobljenca, prenese individualni videz in razkrije bistvo njegovega značaja. In kljub temu, da je prenos individualno edinstvenih lastnosti modela nepogrešljiv pogoj za portret. Umetnikova naloga je posploševanje, prepoznavanje tipičnih lastnosti ob ohranjanju izraznih lastnosti določene osebe.

Potreba po podajanju individualne podobnosti je določena s samim faktorjem obstoja portreta; brez podobnosti portreta kot samostojnega žanra ne more biti.

Slikarstvo je ena najpogostejših oblik umetnosti, s pomočjo katere umetniki gledalcem posredujejo svoje videnje sveta.

Tako je slikanje ločena in zelo priljubljena vrsta likovne umetnosti, v kateri vizualne podobe posreduje mojster z nanašanjem barv na površino slike.

Vse slike, ki obstajajo danes, lahko razdelimo na več ločenih žanrov, ki imajo svoje značilnosti v vsebini in slikovni tehniki. Razmislimo o glavnih, da bi imeli pravilno predstavo o strukturi slik.

Torej, med sodobnimi žanri slikarstva lahko imenujemo naslednje:

• Portret
• Pokrajina
• Marina
• Zgodovinsko slikarstvo
• Bojna slika
• Mirno zivljenje
• Žanrsko slikarstvo
• Arhitekturno slikarstvo
• Nabožno slikarstvo
• Slikanje živali
• Dekorativno slikanje

Shematično bo delitev žanrov slikarstva videti takole:

Portret

Mnogi od nas poznajo žanr slikarstva, imenovan portret. To je eden izmed najbolj najstarejša vrsta likovnem slikarstvu, najdemo pa ga tudi v kiparstvu in grafiki. Prej ni bilo fotografij, zato so vsi bogati oz znana oseba menil, da je treba njegov obraz in postavo ovekovečiti za zanamce – pri tem pa so mu na pomoč priskočili portretisti.

Poleg tega lahko portret prikazuje tako resnične ljudi kot literarne ali mitske junake. Poleg tega je mogoče ustvariti tako portret osebe, ki je živela v preteklih časih, kot našega sodobnika, ki obstaja danes.

Žanr portreta nima jasnih meja, zato je v enem delu portret mogoče kombinirati z elementi drugih zvrsti slikarstva - krajine, tihožitja itd.

Vrste portretov

Med najpogostejšimi vrstami portretiranja so:

• Zgodovinski portret
• Retrospektivni portret
• Portret – slikanje
• Tipičen portret
• Avtoportret
• Portret donatorja
• Slavnostni portret
• Portret v napol obleki
• Komorni portret
• Intimni portret
• Portret majhnega formata
• Portret - miniatura

Vsaka vrsta portreta ima svoje značilnosti in razlike v tehniki izvedbe. Oglejmo si jih podrobneje.

• Zgodovinski portret- vsebuje nekakšno sliko zgodovinska osebnost, politik oz ustvarjalna oseba. Takšen portret je lahko ustvarjen iz spominov sodobnikov ali rojen v slikarjevi domišljiji.

• Retrospektivni portret- posmrtna podoba osebe, ki je živela v preteklosti, ki je nastala po opisih očividcev ali iz intravitalne podobe. Lahko pa obstajajo tudi primeri, ko je portret v celoti sestavil mojster.

• Slikarstvo - portret- oseba je upodobljena v zapletu z okoliškim svetom, naravo, na ozadju arhitekturnih zgradb ali dejavnosti drugih ljudi. V portretnih slikah je najbolj jasno vidno brisanje meja in kombinacija različnih žanrov - krajine, zgodovinskega in bojnega slikarstva itd.

• Tipičen portret- umetnik - slikar prikazuje kolektivno podobo, sestavljeno iz značilnih značilnosti videza številnih ljudi, ki jih združujejo skupne ideje, vrste dejavnosti, družbeni status ali način življenja.

• Portret v kostumu- upodobljena oseba je gledalcu predstavljena v obliki literarne ali gledališke osebe, zgodovinske osebe ali mitološkega junaka. Takšni portreti so še posebej zanimivi za preučevanje kostumov iz drugih obdobij.

• Avtoportret- posebna vrsta portretnega slikarstva, v katerem umetnik upodablja samega sebe. To pomeni, da želi občinstvu posredovati in posredovati svoje notranje bistvo.

• Portret donatorja- ena od zastarelih oblik portretiranja. Takšna slika z versko tematiko je upodabljala osebo, ki je cerkvi dajala velike donacije. Pred občinstvom se je pojavil obkrožen s svetniki, poleg Madone ali na enih od vrat oltarja, klečeč. Premožni ljudje so v tistih časih videli poseben pomen v ustvarjanju portreta donatorja, saj so bile takšne slike vedno dojemane pozitivno in so bile enako cenjene.

Po naravi in ​​načinu upodabljanjačloveške figure so vsi portreti razdeljeni na naslednje vrste:

• Slavnostni portret- prikazuje moškega v stoječem položaju v polni višini. Hkrati so vse podrobnosti videza in figure zelo jasno zapisane.

• Portret v napol obleki- oseba je upodobljena od pasu navzgor, do kolen ali v sedečem položaju, ko spodnji del nog ni viden. Pri takšnem portretnem delu ima podoba okolice ali dodatkov veliko vlogo.

• Komorni portret- človeška figura je izvedena na nevtralnem ozadju in uporabljena je skrajšana različica podobe človeške figure - do pasu, do prsi ali celo do ravni ramen. V tem primeru mojster še posebej jasno in natančno izriše poteze obraza osebe.

• Intimni portret- se uporablja zelo redko in predstavlja eno od vrst intimnih portretov zaradi svoje izvedbe na nevtralnem ozadju. Osnova za ustvarjanje intimnega portreta so umetnikova globoka čustva do upodobljene osebe ali zaupljiv odnos med njima.

• Portret majhnega formata- majhna slika. običajno narejeno s tušem, svinčnikom, pastelom ali akvareli.

• Portret - miniatura- ena tehnično najbolj prepoznavnih in kompleksnih vrst portreta. Za miniaturo je značilen majhen slikovni format (od 1,5 do 20 cm), pa tudi izredna tenkočutnost pisave in skrbno, skoraj nakitno izrisovanje vseh linij. Miniaturne portrete so vstavljali v medaljone in z njimi krasili ure, zapestnice, broške, prstane in tabakerice.

Pokrajina

Pokrajina predstavlja ločen žanr slikarstvo, katerega glavni predmet je narava v svoji prvotni obliki ali nekoliko spremenjena v procesu človekove dejavnosti.

Žanr krajinskega slikarstva je znan že od antičnih časov. Vendar je v srednjem veku nekoliko izgubil svoj pomen. Toda že v renesansi je krajina ponovno oživela in dobila pomen ene najpomembnejših zvrsti v likovni umetnosti.

Marina

Marina (iz latinske besede "marinus" - "morje") je posebna zvrst slikarstva, v kateri so vsi upodobljeni dogodki, vrste človekovih dejavnosti in slike narave posvečene morju. Slike pogosto prikazujejo morske pokrajine V drugačen čas let in pri različnih svetlobnih pogojih.

Umetniki, ki slikajo morje v njegovih različnih pojavnih oblikah, se imenujejo "marinistični slikarji". Eden najbolj znanih morskih slikarjev je Ivan Aivazovski, ki je ustvaril več kot 6 tisoč slik na morske teme.

Zgodovinsko slikarstvo

Žanr zgodovinsko slikarstvo izvira iz renesanse, ko so umetniki skušali na svojih platnih odražati prizore iz življenja družbe v različnih obdobjih zgodovine.

Zgodovinske slike pa bi lahko prikazovale ne le slike iz življenja resničnih ljudi, ampak tudi mitološke zgodbe, kot tudi ilustrirane preslikave svetopisemskih in evangelijskih zgodb.

Zgodovinsko slikarstvo služi prikazovanju dogodkov iz preteklosti, ki so najpomembnejši za posamezno ljudstvo ali celotno človeštvo.

Bojna slika

Ena od vrst zgodovinskega žanra je bojno slikarstvo, katerega predmet podob je posvečen predvsem vojaškim dogodkom, slavnim bitkam na kopnem in morju, pa tudi vojaškim akcijam. Bitka zajema zgodovino vojaških spopadov v zgodovini človeške civilizacije.

Hkrati se bojne slike odlikujejo z velikim številom in raznolikostjo upodobljenih figur, pa tudi z dokaj natančnimi slikami terena in značilnosti določene regije.

Bojni slikar se sooča z več težkimi nalogami:

1. Pokažite junaštvo vojne in pokažite obnašanje najpogumnejših bojevnikov.
2. Ujemite posebno pomembno ali prelomno točko v bitki.
3. Razkrijte se v celoti v svojem delu zgodovinski pomen vojaški dogodki.
4. Natančno in jasno izrazite vedenje in izkušnje vsakega od udeležencev bitke - tako slavnih poveljnikov kot navadnih vojakov.

Treba je opozoriti, da žanr bojnega slikarstva velja za enega najtežjih, zato takšne slike mojstri ustvarjajo dolgo časa - včasih deset let. Od umetnika se zahteva ne le odlično poznavanje podrobne zgodovine upodobljene bitke, ampak tudi sposobnost ustvarjanja večfiguralnih platnov z velikim številom pomožnih podrobnosti. To so slike narave, elementi arhitekture in slike orožja ali vojaških mehanizmov. Zato bojni žanr zavzema posebno mesto in je ločen od zgodovinskega slikarstva.

Mirno zivljenje

Tihožitje je ustvarjanje na platnu kompozicij iz neživih predmetov v različnih kombinacijah. Najbolj priljubljene so podobe jedi, cvetličnih lončkov s šopki rož in sadja na pladnju.

Sprva se je tema podob v žanru tihožitja pojavila na prelomu iz 15. v 16. stoletje, vendar se je dokončno oblikovanje žanra v ločeno smer slikarstva zgodilo v 17. stoletju. Prvi ustvarjalci tihožitij so bili nizozemski in flamski umetniki. Kasneje je tihožitje zavzelo pomembno mesto v delu ruskih umetnikov.

Tematika podob v tihožitjih je lahko zelo bogata in raznolika in ni omejena zgolj na vsakdanje predmete. To so lahko knjige, revije in časopisi, steklenice, figurice, globus in številni drugi predmeti.

Glavna ideja skladb v žanru Vanitas je ideja o končnosti zemeljskega obstoja in ponižnosti pred neizogibnostjo prehoda v drug svet. Tihožitja z lobanjo v središču kompozicije so pridobila največjo popularnost v 16. - 17. stoletju v Flandriji in na Nizozemskem. Malo kasneje so ga začeli kontaktirati francoski in španski umetniki.

Žanrsko slikarstvo

V likovni umetnosti se žanrsko slikarstvo šteje za del vsakdanji žanr. Umetniki so že od antičnih časov upodabljali prizore vsakdanjega življenja navadnih ljudi - kmetov, obrtnikov, trgovcev, pa tudi služabnikov plemiških dvorjanov v procesu dela ali v vsakdanjem življenju njihovih družin.

Prvi primeri žanrskih slik v sodobnem smislu so se pojavili v srednjem veku, nato pa so postali razširjeni in priljubljeni. Za žanrske slike je značilna zavidljiva raznolikost, ki vzbuja zanimanje gledalcev.

Arhitekturno slikarstvo

Arhitekturno slikarstvo je poseben slikarski žanr, katerega tema je posvečena upodabljanju stavb, objektov in različnih arhitekturnih spomenikov, pa tudi najzanimivejših rešitev v zgodovinskem pogledu. To se nanaša na podobo notranje opreme palač, gledališč in koncertne dvorane in tako naprej.

Zahvaljujoč takšnim slikam ima gledalec možnost, da osebno vidi arhitekturne spomenike v njihovi izvirni obliki skozi oči umetnika samega. Dela arhitekturnega slikarstva pomagajo tudi pri preučevanju arhitekturne krajine mest preteklih časov.

Slikanje živali

Živalski žanr je ločen žanr slikarstva, ki je specializiran predvsem za prikazovanje živalskega sveta našega planeta. Na slikah tega žanra lahko vidimo živali, ptice, ribe, pa tudi predstavnike mnogih drugih vrst v njihovem naravnem okolju.

Vendar to ne pomeni, da je tema slike živalski žanr so samo divje živali. Nasprotno, umetniki zelo pogosto slikajo slike, posvečene hišnim ljubljenčkom - mačkam, psom, konjem itd.

Dekorativno slikanje

Žanr dekorativnega slikarstva lahko razdelimo na več vrst, od katerih ima vsaka svoje razlike:

• Monumentalno slikarstvo
• Slikanje gledališke kulise
• Dekorativno slikanje

Raznolikost dekorativnega žanra je razloženo z dejstvom, da so umetniki ves čas poskušali okrasiti vsak predmet v okoliškem svetu.

• Monumentalno slikarstvo- zvrst monumentalne umetnosti, katere dela so po naravi precej obsežna in se uporabljajo kot okrasni okras zgradb in objektov posvetne in verske narave za različne namene (vključno s cerkvami, poslovnimi stavbami in kulturnimi zgradbami, arhitekturnimi spomeniki in stanovanjske stavbe).

• Gledališka kulisa- to je zelo priljubljena vrsta dekorativnega žanra, ki vključuje ustvarjanje scenografije in kostumografije za like gledališke produkcije in filmskih likov ter skic posameznih mizanscen. Dekoraterji v gledališču in na filmskem prizorišču včasih ustvarijo prave mojstrovine, ki se pozneje uvrščajo med najboljše gledališke in kinematografske scenografije.

• Dekorativno slikanje- predstavlja ploskvene kompozicije ali okrasni dekor, ustvarjen na različnih delih zgradb in objektov, pa tudi na dekorativnih vzorcih - uporabne umetnosti, ki izvira iz ljudske umetnosti in obrti. Glavne vrste poslikanih predmetov so bile posoda, gospodinjski predmeti, pohištvo itd.

Portret je umetniška podoba obraza določene osebe in hkrati njegove interpretacije s strani umetnika. Portret prikazuje zunanje značilnosti osebe in skozi njih - njegove notranji svet.

Zakaj nastajajo slikoviti portreti?
To ni retorično vprašanje. Takole mu je odgovoril Albrecht Durer: "Pišem, da bi ohranil človeške podobe po njihovi smrti." Renesančni umetnik Leon Battista Alberti je rekel nekaj takega: "Slika naredi prisotne odsotne ljudi, mrtvi pa se zdijo živi." Mnogi drugi umetniki preteklih stoletij bi lahko odgovorili tako.
Toda potem je bila izumljena fotografija in portret je mogoče dobiti hitro, ne da bi vanj vložili toliko dela, kot je potrebno za slikanje slikovnega portreta. Zakaj portretni žanr ne izgine, ampak se še naprej razvija in izboljšuje? Da, v dolgi zgodovini svojega obstoja je portret doživel vzpone in padce, vendar se ni izčrpal.

Različice portreta

Portret ni vedno omejen le na zunanje lastnosti osebe. Znotraj portretnega žanra obstajajo lastni podzvrsti: zgodovinski portret, portret-slika (človek je upodobljen v okoliški naravi ali arhitekturi. Atributi, ozadje in kostum so pomagali prikazati celotno paleto lastnosti človeka ali njegove družbene skupine) , portretni tip (zbirna slika), alegorični portret (na primer "Katarina II v obliki Minerve"), družinski portret, avtoportret, skupinski portret itd.
Tukaj je primer zgodovinskega portreta.

V. Vasnetsov "Portret Ivana Groznega" (1897)
Takšen portret je mogoče naslikati le na podlagi umetnikovega študija starin in vtisov gledaliških predstav.
In tukaj je tipski portret.

B. Kustodiev "Trgovčeva žena na čaju" (1918)
Skupinski portreti so bili običajno namenjeni svečanim interierjem.

I. Repin. Skupinski portret "Velika seja državnega sveta"
Ta portret je bil namenjen dvorani Mariinske palače v Sankt Peterburgu, katere notranjost je izjemno razkošna in "skromen" portret bi se izgubil na njihovem ozadju.

Po naravi je portret lahko slovesen (običajno na arhitekturnem ali krajinskem ozadju, navadno celopostaven), intimen (običajno polpostavna ali prsna slika) ali miniaturni.

Podobnost portreta z originalom

Ali je podobnost pomembna pri portretu? Nedvomno. Toda poleg zunanje podobnosti mora obstajati tudi notranja podobnost, tj. Notranja podobnost je tista, ki prepriča gledalca, da takšen mora biti portretiranec.
Toda ljudje, upodobljeni na slikah starih umetnikov, so nam neznani; ne moremo biti prepričani, da njihov videz ustreza izvirniku. Kako potem lahko ugotoviš, ali je portret dober ali ne? Je torej na portretu kaj pomembnejšega od njegovega natančnega videza?
Dobro naslikan portret mora pokazati notranje bistvo modela z umetnikovega vidika: ne samo fizične, ampak tudi duhovne značilnosti. Ta potreba je bila oblikovana že med odobritvijo evropskega portreta. Leta 1310 je Pietro d'Abano dejal, da mora portret odražati tako zunanji videz kot psihologijo modela. Francoski portretist Maurice Quentin de Latour je o svojih modelih rekel: »Mislijo, da ujamem samo poteze njihovih obrazov, a. brez njihove vednosti se spustim v globino njihove duše in se jo v celoti polastim.”
Zelo pomembna točka pri naročenih portretih je utelešenje na platnu tako pričakovanj modela kot njenega resničnega videza. Kot je zapisal A. Sumarokov:

Fufana je naročila, da naslikajo njen portret,
Toda rekla je slikarju:
Vidite, jaz sem kriv;
Vendar napiši, da jaz nisem tak.

Človekova presoja o lastni osebnosti, o njegovem videzu, značaju in notranjem svetu še zdaleč ni enaka tistemu, kar o tej zadevi misli umetnik. In bolj ko se njihovi pogledi razlikujejo, bolj akuten je lahko konflikt med zahtevami kupca in voljo umetnika.

Epoha in portret

Dober portret je tudi predstava o življenjskem slogu ljudi določenih obdobij, njihovih idealih in predstavah o človeku. Dober portret daje sodobnemu gledalcu možnost spoznavanja življenja in običajev časa, ki mu portret pripada. Portret je neke vrste zgodba.

O. Kiprenski "Portret Evgrafa Davidova"
Pred nami je portret husarja Evgrafa Davidova, ki ga je naslikal Orest Kiprenski. To je portret določene osebe, a ob pogledu na ta portret izvemo, kakšna je bila uniforma huzarjev tistega časa, pričeska, notranje stanje vojaškega človeka - slika prikazuje dobo. In seveda portretni žanr omogoča prepoznavanje idealne osebnosti, ki je bila značilna za tisti čas. Se pravi, to je nekakšen umetniški portret junaka njegovega časa.
Družbeni status, narodnost, starost, verske in moralne značilnosti, značaj itd. - vse to mora biti prisotno v dobrem portretu. Lahko se naučite prenesti podobnost z modelom, vendar hkrati ne pridobite sposobnosti izražanja njegovega značaja - to je veliko težje doseči.

Značilnosti portreta

Pomembna točka je videz: model lahko gleda neposredno v gledalca, kot da bi ga vabil na pogovor, ali mimo. Zaradi tega je upodobljena oseba videti bolj premišljena in umirjena. Če se glava obrne v eno smer in zenice v drugo, to pomeni, da se oseba zdi, kot da gleda okoli sebe, potem se na portretu pojavi gibanje. Če sta pogled in gibanje usmerjena v isto smer, je model videti bolj umirjen. Za portret ni značilno izražanje močnih čustev, saj... so kratkotrajne in osebe ne zaznamujejo v celoti.
Duša je vidna skozi izraz oči, predvsem skozi pogled, usmerjen v gledalca. Poleg tega je "pogled, usmerjen v gledalca, naslovljen na celotno človeštvo" (A. Karev).

V. Perov "Portret Vladimirja Ivanoviča Dahla"
Drugo pomembno sredstvo psihološke karakterizacije so roke. Oglejte si portret V.I. Dahl V. Perova. Eden od kritikov je portret opisal takole: »... njegov pogled izraža umirjenost: svoje delo je opravil. Ne morete si pomagati, da ne bi bili pozorni na lepe roke starca: vsak kirurg vam bo zavidal te dolge prste.« Res je bil Dahl čudovit kirurg, ki je enako uspešno uporabljal obe roki, kar je med operacijo zelo pomembno.
Njegova drža lahko veliko pove o človeku.

V. Serov "Portret igralke Ermolove"
Poudarjeno ponosna drža poudarja veličino osebe. Zgodi se, da je tako prikazana domišljavost, toda Maria Nikolaevna Ermolova je bila res odlična igralka. Po mnenju Stanislavskega največji igralec, kar jih je kdaj videl.
Portreti sodobni umetnik A. Shilova privlači fotografska natančnost, vendar to, kot že vemo, ni dovolj za dober portret. Skozi izraz oči junakov njegovih portretov je vedno vidna duša. Kot na tem portretu.

Shilov "Portret Olenke" (1981)

V današnji objavi bi se rad osredotočil na kratka zgodovina razvoj portretiranja. V omejenem obsegu prispevka ni mogoče v celoti zajeti vsega gradiva na to temo, zato si nisem zadal takšne naloge.

Kratek izlet v zgodovino portreta

Portret(iz francoskega portreta) - To je žanr likovne umetnosti, pa tudi dela tega žanra, ki prikazujejo videz določene osebe. Portret izraža individualne značilnosti, edinstvene lastnosti, ki so lastne samo enemu modelu (model je oseba, ki pozira mojstru med delom na umetniškem delu).

"pariški". Freska iz palače v Knososu, 16. stoletje pr.

Ampak zunanja podobnost ni edina in morda ne najpomembnejša lastnost portreta . Pravi portretist ni omejen na reproduciranje zunanjih značilnosti svojega modela, ampak si prizadeva prenesti lastnosti njenega značaja, razkriti njeno notranjost, duhovni svet . Zelo pomembno je tudi prikazati družbeni položaj portretiranca, ustvariti tipično podobo predstavnika določene dobe.
Kot žanr se je portret pojavil pred več tisoč leti v antični umetnosti. Med freskami slavne palače Knossos, ki so jih našli arheologi med izkopavanji na otoku Kreta, so številne slikovite podobe žensk iz 16. stoletja pred našim štetjem. Čeprav so raziskovalci te podobe poimenovali "dvorne dame", ne vemo, koga so poskušali prikazati kretski mojstri - boginje, svečenice ali plemenite dame, oblečene v elegantne obleke.
Najbolj znan portret mlade ženske, ki so ga znanstveniki imenovali "pariški". Pred seboj vidimo profilno (v skladu s tradicijo umetnosti tistega časa) podobo mlade ženske, zelo spogledljive in ne zanemarja kozmetike, o čemer pričajo njene oči, obrisane s temnim obrisom, in svetlo naslikane ustnice.
Umetniki, ki so ustvarili freske portrete svojih sodobnikov, se niso poglobili v značilnosti modelov, zunanja podobnost teh podob pa je zelo relativna.

"Portret mladega Rimljana", začetek 3. stoletja našega štetja.

IN Antična grčija in v starem Rimu štafelajnega slikarstva ni bilo, zato se je portretna umetnost izražala predvsem v kiparstvu. Starodavni mojstri so ustvarjali plastične podobe pesnikov, filozofov, vojskovodij in politikov. Za ta dela je značilna idealizacija, hkrati pa so med njimi tudi podobe, ki so po svojih psiholoških značilnostih zelo natančne.
Zelo zanimivi so slikoviti portreti, ustvarjeni v Egiptu v 1.-4. stoletju našega štetja. Glede na kraj odkritja (grobnice Hawara severno od Kaira in nekropole oaze Fayum, imenovane Arsinoe pod Ptolemejci) se imenujejo Fayum. Te podobe so opravljale ritualne in magične funkcije. Se pojavile v helenistični dobi, ko Starodavni Egipt so ujeli Rimljani. Te portretne podobe, narejene na lesenih deskah ali platnu, so bile postavljene skupaj z mumijo v grobnico pokojnika.
Na fajumskih portretih vidimo Egipčane, Sirce, Nubijce, Jude, Grke in Rimljane, ki so živeli v Egiptu v 1.-4. stoletju našega štetja. Od Stari Rim V Egipt je prišel običaj, da v hiši hranijo portrete lastnikov, naslikane na lesenih ploščah, pa tudi kiparske maske umrlih sorodnikov.

Portret fajumske mumije

Fajumski portreti so bili ustvarjeni s tehnikami tempere ali enkavstike, kar je še posebej značilno za prejšnje slike. Enkavstika je slikanje z barvami, kjer je bil glavni vezni člen vosek. Umetniki so uporabljali stopljene voščene barve (na številnih tablicah s portretnimi podobami so sledi kapljanja takih barv). Ta tehnika je zahtevala posebne tehnike. Na predele lic, brade in nosu smo barvo nanesli v gostih slojih, ostali del obraza in las pa smo pobarvali z redkejšo barvo. Mojstri so za portrete uporabili tanke deske platane (murvine smokve) in libanonske cedre.

G. Bellini. "Portret donatorja" Drobec

Med najbolj znanimi portreti, narejenimi v tehniki enkavstike, sta »Portret moškega« (druga polovica 1. stoletja n. št.) in »Portret starejšega moškega« (konec 1. st. n. št.), ki sta življenjski podobi. V teh delih je presenetljivo spretno modeliranje svetlobe in sence ter uporaba barvnega refleksa. Verjetno so nam neznani mojstri, ki so slikali portrete, šli skozi helenistično slikarsko šolo. Na enak način sta bili izvedeni še dve sliki - »Portret Nubijca« in čudovita ženska podoba, tako imenovana. "Gospodarica Alina" (2. stoletje našega štetja). Zadnji portret je narejen na platnu s čopičem in tekočo tempero.
V srednjem veku, ko je bila umetnost podrejena cerkvi, so v slikarstvu nastajale predvsem nabožne podobe. Toda tudi v tem času so nekateri umetniki slikali psihološko natančne portrete. Široka uporaba prejeli podobe darovalcev (darovalcev, kupcev), ki so bili najpogosteje prikazani v profilu, obrnjeni proti Bogu, Madoni ali svetniku. Podobe darovalcev so imele nedvomno zunanjo podobnost z izvirniki, vendar niso presegle ikonografskih kanonov, ki so igrali v kompoziciji manjša vloga. Profilne podobe, ki izhajajo iz ikone, so ohranile svoje dominantne položaje tudi, ko je portret začel dobivati ​​samostojen pomen.
Razcvet portretnega žanra se je začel v renesansi, ko glavna vrednost svet je postal aktivna in namenska oseba, ki je sposobna spremeniti ta svet in iti nasproti pričakovanjem. V 15. stoletju so umetniki začeli ustvarjati samostojne portrete, ki so prikazovali modele na ozadju panoramskih veličastnih pokrajin. To je "Portret dečka" B. Pinturicchia.

B. Pinturicchio. "Portret dečka", Umetnostna galerija, Dresden

Vendar pa prisotnost drobcev narave na portretih ne ustvarja celovitosti, enotnosti človeka in sveta okoli njega, zdi se, da portretiranec zakriva naravno krajino. Šele v portretih 16. stoletja se pojavi harmonija, nekakšen mikrokozmos.

Mnogi znani renesančni mojstri so se obrnili k portretnemu slikarstvu, med njimi Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Največje delo svetovne umetnosti je postala znamenita Leonardova mojstrovina - portret "Mona Lisa" ("La Gioconda", ok. 1503), v katerem so številni portretisti naslednjih generacij videli vzornika.
Tizian je imel veliko vlogo pri razvoju evropskega portretnega žanra, saj je ustvaril celo galerijo podob svojih sodobnikov: pesnikov, znanstvenikov, duhovščine in vladarjev. V teh delih je veliki italijanski mojster deloval kot subtilen psiholog in odličen strokovnjak človeška duša.

Tizian: cesarica Izabela Portugalska.

V renesansi so se številni umetniki, ki so ustvarjali oltarne in mitološke kompozicije, obrnili na portretni žanr. Modele odlikuje globok prodor v notranji svet psihološki portreti Nizozemski slikar Jan van Eyck ("Timotej", 1432; "Mož v rdečem turbanu", 1433). Priznan mojster portretnega žanra je bil nemški umetnik Albrecht Durer, čigar avtoportreti še vedno navdušujejo gledalce in so zgled umetnikom.

Albrecht Durer, Avtoportret

V obdobju renesanse se v evropskem slikarstvu pojavljajo različne oblike portreta. V tistem času je bil zelo popularen portret v polni postavi, pojavile pa so se tudi podobe v dolžini, pobočne podobe in portreti v polni postavi. Plemiški pari so naročili parne portrete, v katerih so bili modeli upodobljeni na različnih platnih, vendar sta bili obe kompoziciji združeni s skupnim konceptom, barvo in krajinskim ozadjem. Osupljiv primer parnih portretov je podoba vojvode in vojvodinje Urbino (Federigo da Montefeltro in Battista Sforza, 1465), ki jo je ustvaril italijanski slikar Piero della Francesca.
Razširjeni so postali tudi skupinski portreti, ko je umetnik na enem platnu prikazal več modelov. Primer takega dela je »Portret papeža Pavla III. z Alessandrom in Ottaviem Farnesejem« (1545-1546) Tiziana.

Glede na naravo podobe so portrete začeli deliti na obredne in intimne. Prve so nastale z namenom povzdigovanja in poveličevanja ljudi, ki so na njih predstavljeni. Ceremonialne portrete so slavnim umetnikom naročali vladarji in člani njihovih družin, dvorjani in duhovniki, ki so zasedali zgornje stopnice hierarhične lestvice.
Pri ustvarjanju svečanih portretov so slikarji upodabljali moške v bogatih uniformah, vezenih z zlatom. Dame, ki so umetniku pozirale, so nosile najbolj razkošne obleke in se krasile z nakitom. Ozadje je imelo pri takšnih portretih posebno vlogo. Mojstri so svoje modele slikali na ozadju pokrajine, arhitekturnih elementov (lokov, stebrov) in bujnih draperij.
Največji mojster slovesnih portretov je bil Flamec P.P. Rubensa, ki je delal na kraljevih dvorih mnogih držav. Njegovi plemeniti in premožni sodobniki so sanjali o tem, da bi jih slikar ujel na svojih platnih. Rubensovi portreti po naročilu, ki presenečajo z bogastvom barv in virtuoznostjo oblikovanja, so nekoliko idealizirani in hladni. Podobe družine in prijateljev, ki jih je umetnik ustvaril zase, so polne toplih in iskrenih čustev; v njih ni želje po laskanju modela, kot na svečanih portretih za premožne stranke.

Učenec in sledilec Rubensa je bil nadarjeni flamski slikar A. van Dyck, ki je ustvaril galerijo portretnih podob svojih sodobnikov: znanstvenikov, odvetnikov, zdravnikov, umetnikov, trgovcev, vojskovodij, duhovščine in dvorjanov. Te realistične slike subtilno izražajo individualno edinstvenost modelov.
Portreti, ki jih je naslikal van Dyck v pozno obdobje, ko je umetnica delovala dvoru angleškega kralja Charlesa, bile likovno manj dovršene, saj Mojster, ki je prejel veliko naročil, se jim ni mogel spopasti in je podobo nekaterih delov zaupal svojim pomočnikom. Toda tudi v tem času je van Dyck naslikal številne precej uspešne slike (portret Karla I. v Louvru, ok. 1635; "Trije otroci Karla I.", 1635).

A. van Dyck. "Trije otroci Charlesa I", 1635, kraljeva zbirka, grad Windsor

V 17. stoletju je pomembno mesto v evropskem slikarstvu zavzemal intimni (komorni) portret, katerega namen je bil prikazati stanje duhačloveka, njegovih občutkov in čustev. Nizozemski umetnik Rembrandt, ki je naslikal veliko duševnih podob, je postal priznan mojster te vrste portreta. »Portret stare dame« (1654), »Portret sina Tita, ki bere« (1657), »Hendrickje Stoffels na oknu« (portret umetnikove druge žene, c. 1659) so prežeti z iskrenim občutkom. Ta dela gledalcu predstavijo navadne ljudi, ki nimajo niti plemenitih prednikov niti bogastva. Toda za Rembrandta, ki je odprl novo stran v zgodovini portretnega žanra, je bilo pomembno prenesti duhovno prijaznost svojega modela, njene resnično človeške lastnosti.

Neznani umetnik. Parsun "Vladar vse Rusije Ivan IV. Grozni", konec 17. stoletja.

Rembrandtova spretnost se je pokazala tudi v njegovih skupinskih portretih velikega formata ("Nočna straža", 1642; "Syndics", 1662), ki izražajo različne temperamente in svetle človeške osebnosti.
Eden najimenitnejših evropskih portretistov 17. stoletja je bil španski umetnik D. Velazquez, ki je naslikal ne le ogromno slovesnih portretov španskih kraljev, njihovih žena in otrok, temveč tudi številne intimne podobe navadnih ljudi. Tragične podobe dvornih palčkov - modrih in zadržanih ali zagrenjenih, ki pa vedno ohranjajo čut za človeško dostojanstvo ("Portret norca Sebastiana Mora", c. 1648) nagovarjajo najboljša čustva gledalca.

Portretni žanr je dobil nadaljnji razvoj v 18. stoletju. Portreti so za razliko od krajine umetnikom dajali dober zaslužek. Številni slikarji, ki so ustvarjali svečane portrete in se skušali prilizovati bogatemu in plemenitemu kupcu, so skušali izpostaviti najbolj privlačne lastnosti njegov videz in zakrije njegove pomanjkljivosti.
Toda najbolj pogumni in nadarjeni mojstri se niso bali jeze vladarjev in so pokazali ljudi, kakršni so v resnici, ne da bi skrivali svoje fizične in moralne pomanjkljivosti. V tem smislu je zanimiv znameniti »Portret družine kralja Karla IV« (1801) slavnega španskega slikarja in grafika F. Goya. V Angliji se je pojavila nacionalna šola portretiranja. Njena največja predstavnika sta umetnika J. Reynolds in T. Gainsborough, ki sta delovala v 18. st. Njihovo tradicijo so podedovali mlajši angleški mojstri: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portret je zavzemal pomembno mesto v francoski umetnosti. Eden najbolj nadarjenih umetnikov druge polovice 18. - prve četrtine 19. stoletja je bil J.L. David, ki je poleg slik antičnega in zgodovinskega žanra ustvaril številne čudovite portrete. Med mojstrovimi mojstrovinami sta nenavadno ekspresivna podoba Madame Recamier (1800) in romantično dvignjen portret "Napoleon Bonaparte na prelazu Saint-Bernard" (1800).

Neprekosljiv mojster portretnega žanra je bil J.O.D. Ingres, ki je poveličal svoje ime s slovesnimi portreti, ki jih odlikuje zvočnost barvna shema in milost linij.
Odlične primere romantičnega portreta so svetu predstavili francoski umetniki, kot sta T. Gericault in E. Delacroix.
Francoski realisti (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionisti (E. Degas, O. Renoir) in postimpresionisti (P. Cezanne, W. van Gogh) so izražali svoj odnos do življenja in umetnosti v portretih.
K portretnemu žanru so se obračali tudi predstavniki modernističnih gibanj, ki so se pojavila v 20. stoletju. Slavni francoski umetnik Pablo Picasso nam je zapustil številne portrete. Iz teh del je mogoče zaslediti, kako se je mojstrovo delo razvilo iz t.i. modro obdobje do kubizma.

V svojem "Modrem obdobju" (1901-1904) ustvarja portrete in žanrske vrste, v katerih razvija temo osamljenosti, žalosti in človeške pogube, prežema duhovni svet junaka in do njega sovražno okolje. To je portret umetnikovega prijatelja, pesnika X. Sabartesa (1901, Moskva, Puškinov muzej).

Pomemben prispevek k razvoju ruskega portreta je dal nadarjeni umetnik prve polovice 18. stoletja I.N. Nikitin, ki je s spretnostjo psihologa v "Portretu talnega hetmana" (1720) prikazal kompleks, večplastna podobačlovek petrovske dobe.

Slikarstvo druge polovice 18. stoletja je povezano z imeni tako slavnih portretistov, kot je F.S. Rokotov, ki je ustvaril številne navdahnjene podobe svojih sodobnikov (portret V.I. Maykova, ok. 1765), D.G. Levitsky, avtor čudovitih ceremonialnih in komornih portretov, ki izražajo celovitost narave modelov (portreti študentov Inštituta Smolny, ok. 1773-1776), V.L. Borovikovskega, čigar neverjetno lirični portreti žensk še vedno navdušujejo gledalce.

Borovikovski, Vladimir Lukič: Portret Elene Aleksandrovne Nariškine.

1860-1870 so bili čas oblikovanja realizma v ruskem slikarstvu, kar se je najbolj jasno pokazalo v delu potujočih umetnikov. V tem obdobju je v portretnem žanru velik uspeh v demokratično usmerjeni javnosti doživel tipski portret, v katerem model ni bil deležen le psihološke ocene, ampak je bil obravnavan tudi z vidika njenega mesta v družbi. V tovrstnih delih so avtorji enako pozornost posvečali tako individualnim kot tipičnim lastnostim portretirancev.
Primer te vrste portreta je leta 1867 naslikal umetnik N.N. Ge portret A.I. Herzen. Če pogledamo fotografije demokratičnega pisatelja, lahko razumemo, kako natančno je mojster ujel zunanjo podobnost. A slikar se ni ustavil pri tem, temveč je na platno ujel duhovno življenje posameznika, ki si z bojem prizadeva doseči srečo svojega naroda. V podobi Herzena je Ge prikazal kolektivni tip najboljših ljudi svoje dobe.

N.N. Ge portret A.I. Herzen

Gejevo tradicijo portretiranja so prevzeli mojstri, kot je V.G. Perov (portret F.M. Dostojevskega, 1872), I.N. Kramskoj (portret L. N. Tolstoja, 1873). Ti umetniki so ustvarili celo galerijo podob svojih izjemnih sodobnikov.
Čudovite tipske portrete je naslikal I.E. Repin, ki mu je uspelo zelo natančno prenesti edinstveno individualnost vsake osebe. Mojster s pomočjo pravilno zabeleženih kretenj, poze in obrazne mimike podaja socialne in duhovne značilnosti portretirancev. Na portretu N. I., ki ga je leta 1881 usmrtil Repin, se pojavi pomembna in močna oseba. Pirogov. Gledalec vidi globok umetniški talent in strast narave v njegovem platnu, ki prikazuje igralko P.A. Strepetov (1882).

Portret igralke Pelageje Antipovne Strepetove v vlogi Elizabete. 1881

Glazunov_ Portret Ilje Reznika, 1999

A.M. je veliko prispeval k razvoju ruskega portreta. Shilov (»Portret akademika I.L. Knunyantsa«, 1974; »Portret Olye«, 1974).

A.M. Šilov. "Portret Olye", 1974

Materiali, uporabljeni pri pripravi gradiva