Michelangelo Buonarroti: biografija, slike, dela, kipi. Šolska enciklopedija V kateri državi je bil rojen Buonarroti?

Renesansa je svetu dala veliko nadarjenih umetnikov in kiparjev. Toda med njimi so titani duha, ki so dosegli neverjetne višine na različnih področjih dejavnosti. Takšen genij je bil Michelangelo Buonarroti. Karkoli se je lotil: kiparstva, slikarstva, arhitekture ali poezije, v vsem se je kazal kot zelo nadarjena oseba. Michelangelova dela presenetijo s svojo popolnostjo. Sledil je humanizmu renesanse in ljudem dajal božanske lastnosti.

Otroštvo in mladost

Prihodnji genij renesanse se je rodil 6. marca 1475 v mestu Caprese v okrožju Casentino. Bil je drugi sin podestata Lodovica Buonarrotija Simonija in Francesce di Neri. Oče je dal otroka dojilji, ženi kamnoseka iz Settignana. Skupaj se je v družini Buonarroti rodilo 5 sinov. Na žalost je Francesca umrla, ko je bil Michelangelo star 6 let. Po 4 letih se je Lodovico ponovno poročil z Lucrezio Ubaldini. Njegovi skromni dohodki so komaj zadoščali za preživljanje velike družine.

Pri 10 letih so Michelangela poslali v šolo Francesco da Urbino v Firencah. Oče je želel, da bi njegov sin postal odvetnik. Vendar pa je mladi Buonarroti namesto študija tekel v cerkev kopirat dela starih mojstrov. Lodovico je pogosto pretepel neprevidnega fanta - v tistih časih je slikarstvo veljalo za nedostojen poklic plemičev, h katerim se je prišteval Buonarroti.

Michelangelo se je spoprijateljil s Francescom Granaccijem, ki je študiral v ateljeju slavnega slikarja Domenica Ghirlandaia. Granacci je skrivaj nosil učiteljeve risbe in Michelangelo je lahko vadil slikanje.

Na koncu se je Lodovico Buonarroti sprijaznil s sinovim klicem in ga pri 14 letih poslal študirat v Ghirlandaiovo delavnico. Po pogodbi naj bi se deček učil 3 leta, a je po enem letu zapustil učitelja.

Firenški vladar Lorenzo de' Medici je načrtoval ustanovitev a umetniška šola in prosil Ghirlandaia, naj mu pošlje več nadarjenih študentov. Med njimi je bil tudi Michelangelo.

Na dvoru Lorenza Veličastnega

Lorenzo Medici je bil velik poznavalec in občudovalec umetnosti. Pokroval je številne umetnike in kiparje in uspel zbrati odlično zbirko njihovih del. Lorenzo je bil humanist, filozof, pesnik. Na njegovem dvoru sta delala Botticelli in Leonardo da Vinci.

Mentor mladega Michelangela je bil kipar Bertoldo di Giovanni, Donatellov učenec. Michelangelo je začel z navdušenjem študirati kiparstvo in se izkazal kot nadarjen študent. Mladeničin oče je bil proti takšnim dejavnostim: menil je, da je biti kamnosek nevreden za svojega sina. Samo Lorenzo Veličastni je uspel prepričati starega moža tako, da se je z njim osebno pogovoril in mu obljubil denarni položaj.

Na dvoru Medici Michelangelo ni študiral le kiparstva. Lahko je komuniciral z vidnimi misleci svojega časa: Marceliem Ficinom, Polizianom, Picom della Mirandola. Platonski pogled na svet, ki je vladal na dvoru, in humanizem bi močno vplivala na delo bodočega titana renesanse.

Zgodnja dela

Michelangelo je študiral kiparstvo po starodavnih zgledih, slikarstvo pa po kopiranju fresk slavnih mojstrov v firenških cerkvah. Nadarjenost mladeniča se je pokazala že v njegovih zgodnjih delih. Najbolj znana med njimi sta reliefa Bitka kentavrov in Madona po stopnicah.

Bitka kentavrov preseneti s svojo dinamičnostjo in energijo bitke. To je množica golih teles, ki jih razgreva boj in bližina smrti. Michelangelo se v tem delu zgleduje po starodavnih reliefih, vendar so njegovi kentavri nekaj več. To je bes, bolečina in divja želja po zmagi.

Madona na stopnišču se razlikuje po izvedbi in razpoloženju. Spominja na risbo v kamnu. Gladke linije, veliko gub in pogled Matere božje, usmerjen v daljavo in poln bolečine. Spečega dojenčka stisne k sebi in razmišlja o tem, kaj ga čaka v prihodnosti.

Michelangelov genij je viden že v teh zgodnjih delih. Ne kopira slepo starih mojstrov, ampak poskuša najti svojo, posebno pot.

Težavni časi

Po smrti Lorenza de' Medicija leta 1492 se je Michelangelo vrnil na svoj dom. Vladar Firenc je postal najstarejši sin Lorenza Piera, ki bo dobil "govoreča" vzdevka Neumen in Nesrečen.

Michelangelo je razumel, da potrebuje globoko znanje anatomije človeško telo. Dobili so jih lahko samo z odpiranjem trupel. Takrat so bile takšne dejavnosti primerljive s čarovništvom in so bile lahko kaznovane z usmrtitvijo. Na srečo se je opat samostana San Spirito strinjal, da umetnika skrivaj spusti v mrtvo sobo. V zahvalo je Michelangelo za samostan izdelal lesen kip križanega Kristusa.

Piero de' Medici je Michelangela ponovno povabil na dvor. Eden od ukazov novega vladarja je bil narediti velikana iz snega. To je bilo za velikega kiparja nedvomno ponižujoče

Medtem so se razmere v mestu zaostrovale. Menih Savonarola, ki je prispel v Firence, je v svojih pridigah razkošje, umetnost in brezskrbno življenje aristokratov grajal kot hude grehe. Dobival je vedno več privržencev in kmalu so se prefinjene Firence spremenile v trdnjavo fanatizma s kresovi, kjer je gorelo luksuzno blago. Piero de' Medici je pobegnil v Bologno, mesto se je pripravljalo na napad francoski kralj Karel VIII.

V teh burnih časih so Michelangelo in njegovi prijatelji zapustili Firence. Odšel je v Benetke in nato v Bologno.

V Bologni

V Bologni je Michelangelo dobil novega pokrovitelja, ki je cenil njegov talent. Bil je Gianfrancesco Aldovrandi, eden od vladarjev mesta.

Tu se je Michelangelo seznanil z deli slavnega kiparja Jacopa della Quercia. Veliko časa je posvetil branju Danteja in Petrarke.

Na Aldovrandijevo priporočilo je mestni svet mlademu kiparju naročil, naj izdela tri kipe za grob sv. Domenika: sv. Petronija, klečečega angela s svečnikom, in sv. Prokla. Kipi se popolnoma prilegajo kompoziciji grobnice. Izvedeni so bili z veliko spretnostjo. Angel s kandelabrom ima božansko lep obraz antičnega kipa. Kratki kodrasti lasje se kodrajo na glavi. Ima močno bojevniško telo, skrito v gubah oblačil.

Sveti Petronij, zavetnik mesta, drži v rokah njen model. Oblečen je v škofovsko oblačilo. Sveti Proklo, namrščen, gleda naprej, njegova postava je polna gibanja in protesta. Menijo, da je to avtoportret mladega Michelangela.

Tega naročila so si želeli številni bolonjski obrtniki in Michelangelo je kmalu izvedel, da se nanj pripravlja napad. Zaradi tega je moral zapustiti Bologno, kjer je ostal eno leto.

Firence in Rim

Po vrnitvi v Firence je Michelangelo od Lorenza di Pierfrancesca Medicija prejel naročilo za kip Janeza Krstnika, ki je bil pozneje izgubljen.

Poleg tega je Buonarroti v antičnem slogu izklesal figuro spečega Kupida. Po postaranju je Michelangelo kip s posrednikom poslal v Rim. Tam ga je kot starorimsko skulpturo pridobil kardinal Rafael Riario. Kardinal se je imel za strokovnjaka za starodavno umetnost. Še bolj je bil ogorčen, ko se je prevara razkrila. Ko je kardinal izvedel, kdo je avtor Kupida, in občudoval njegov talent, je mladega kiparja povabil v Rim. Michelangelo se je po premisleku strinjal. Riario je dobil nazaj denar, porabljen za kip. Toda zviti posrednik je ni hotel prodati nazaj Michelangelu, saj se je zavedal, da bi jo lahko ponovno prodal po višji ceni. Pozneje so se sledi za Spečim Kupidom v stoletjih izgubile.

Bacchus

Riario je povabil Michelangela, naj ostane pri njem, in mu obljubil, da mu bo zagotovil delo. V Rimu je Michelangelo študiral antično kiparstvo in arhitekturo. Prvo resno naročilo je prejel od kardinala leta 1497. To je bil kip Bacchusa. Michelangelo ga je dokončal leta 1499. Podoba starodavnega boga ni bila povsem kanonična. Michelangelo je realistično upodobil opitega Bakhusa, ki, zibajoč se, stoji s skodelico vina v roki. Riario je skulpturo zavrnil in kupil jo je rimski bankir Jacopo Gallo. Kip so pozneje pridobili Medičejci in ga odpeljali v Firence.

Pieta

Pod pokroviteljstvom Jacopa Galla je Michelangelo prejel naročilo francoskega veleposlanika v Vatikanu, opata Jeana Bilaireja. Francoz je naročil skulpturo za svojo grobnico, imenovano Pietà, ki prikazuje Gospo, ki žaluje za Jezusovo smrtjo. V dveh letih je Michelangelo ustvaril mojstrovino. Zadal si je težko nalogo, ki jo je odlično opravil: truplo mrtvega človeka položiti v naročje krhke ženske. Marija je polna žalosti in božje ljubezni. Njen mladosten obraz je lep, čeprav je morala biti ob sinovi smrti stara okoli 50 let. Umetnik je to pojasnil z devištvom Marije in dotikom Svetega Duha. Golo Jezusovo telo je v nasprotju z ogrnjeno Devico Marijo. Njegov obraz je miren, kljub trpljenju, ki ga je prestal. Pieta je edino delo, kjer je Michelangelo pustil avtogram. Ko je slišal skupino ljudi, ki so se prepirali o avtorstvu kipa, je ponoči vgraviral svoje ime na baldrik Device Marije. Pietà je zdaj v baziliki svetega Petra v Rimu, kamor so jo preselili v 18. stoletju.

David

Ko je pri 26 letih postal slaven kipar, se je Michelangelo vrnil v svoj rodni kraj. V Firencah ga je 40 let čakal kos marmorja, ki ga je poškodoval kipar Agostino di Ducci, ki je delo na njem opustil. Mnogi obrtniki so želeli delati s tem blokom, vendar je razpoka, ki je nastala v plasteh marmorja, vse prestrašila. Samo Michelangelo se je odločil sprejeti izziv. Leta 1501 je podpisal pogodbo za kip starozaveznega kralja Davida in ga delal 5 let za visoko ograjo ter vse skrival pred radovednimi očmi. Posledično je Michelangelo ustvaril Davida kot močnega mladeniča pred njegovim bojem z velikanom Goljatom. Njegov obraz je skoncentriran, obrvi napete. Telo je napeto v pričakovanju boja. Kip je bil tako dovršeno izdelan, da so naročniki opustili prvotni namen, da bi ga postavili blizu katedrale Santa Maria del Fiore. Postala je simbol svobodoljubja Firenc, ki so izgnale klan Medičejcev in stopile v boj z Rimom. Zato so ga postavili blizu obzidja Palazzo Vecchio, kjer je stal do 19. stoletja. Zdaj je tam kopija Davida, original pa so preselili na Akademijo za likovno umetnost.

Spopad med dvema titanoma

Znano je, da je imel Michelangelo zapleten značaj. Znal je biti nesramen in vzkipljiv, nepravičen do svojih kolegov umetnikov. Znan je njegov spopad z Leonardom da Vincijem. Michelangelo je popolnoma razumel stopnjo njegovega talenta in je z njim ravnal ljubosumno. Graciozni, prefinjeni Leonardo je bil njegovo popolno nasprotje in je grobega, neotesanega kiparja močno razjezil. Sam Michelangelo je vodil asketsko življenje kot puščavnik; vedno je bil zadovoljen z malim. Leonardo je bil ves čas obkrožen z oboževalci in študenti ter ljubil razkošje. Ena stvar je združila umetnike: njihov veliki genij in predanost umetnosti.

Nekega dne je življenje združilo dva velikana renesanse v soočenju. Gonfolanier Soderini je povabil Leonarda da Vincija, da poslika steno nove palače Sinjorije. Kasneje se je obrnil na Michelangela z istim predlogom. Dva velika umetnika naj bi na stenah Sinjorije ustvarila prave mojstrovine. Leonardo je za zaplet izbral bitko pri Anghiariju. Michelangelo naj bi upodobil bitko pri Cascini. To so bile zmage Firenčanov. Oba umetnika sta izdelala pripravljalne table za poslikave. Na žalost Soderinijev grandiozni načrt ni bil uresničen. Obe deli nista nikoli ustvarjeni. Kartonska dela so bila postavljena na ogled javnosti in postala romarski kraj umetnikov. Zahvaljujoč kopijam zdaj vemo, kako so izgledali načrti Leonarda da Vincija in Michelangela. Sami kartoni se niso ohranili; umetniki in opazovalci so jih razrezali in raztrgali.

Grobnica Julija II

Sredi dela na bitki pri Cascini je Michelangela v Rim poklical papež Julij II. Papež mu je naročil delo na njegovem nagrobniku. Sprva je bila načrtovana razkošna grobnica, obkrožena s 40 kipi, ki jim ni bilo para. Vendar se temu veličastnemu načrtu ni nikoli usojeno uresničiti, čeprav je umetnik 40 let svojega življenja preživel na grobu papeža Julija II. Po očetovi smrti so njegovi sorodniki močno poenostavili prvotni projekt. Michelangelo je za nagrobnik izklesal figure Mojzesa, Rahele in Leje. Ustvaril je tudi figure sužnjev, ki pa niso bile vključene v končni projekt in jih je podaril avtor Roberto Strozzi. Ta ukaz je kot težak kamen visel na kiparju pol življenja v obliki neizpolnjene obveznosti. Najbolj ga je razjezil odmik od prvotnega projekta. To je pomenilo, da je bilo veliko umetnikovega truda zapravljenega.

Sikstinska kapela

Leta 1508 je papež Julij II Michelangelu naročil, naj poslika strop Sikstinske kapele. Buonarroti je to naročilo nerad sprejel. Bil je predvsem kipar, nikoli prej ni slikal fresk. Poslikava stropa je predstavljala veličastno fronto dela, ki je trajala do leta 1512.

Michelangelo je moral zgraditi novo vrsto gradbenega odra za delo pod stropom in izumiti novo sestavo ometa, ki ni bil dovzeten za plesen. Umetnik je več ur slikal stoje z nazaj vrženo glavo. Barva mu je kapljala na obraz, zaradi takšnih stanj je dobil osteoartritis in poslabšal vid. Umetnik je na 9 freskah upodobil zgodovino Stare zaveze od stvarjenja sveta do velikega potopa. Na stranskih stenah je naslikal preroke in prednike Jezusa Kristusa. Michelangelo je moral pogosto improvizirati, saj se je Juliju II mudilo dokončati delo. Papež je bil z rezultatom zadovoljen, čeprav je menil, da freska zaradi majhne količine pozlate ni dovolj razkošna in je videti slaba. Michelangelo je temu nasprotoval z besedami, da upodablja svetnike, ti pa niso bogati.

Zadnja sodba

Po 25 letih se je Michelangelo vrnil v Sikstinsko kapelo, da bi na oltarni steni naslikal fresko Poslednje sodbe. Umetnik je upodobil Kristusov drugi prihod in Apokalipso. To delo velja za konec renesanse.

Freska je povzročila senzacijo v rimski družbi. Tam so bili oboževalci in kritiki ustvarjanja velikega umetnika. Številčnost golih teles na freski je med Michelangelovim življenjem povzročila hude polemike. Cerkveni voditelji so bili ogorčeni, ker so bili svetniki prikazani v »nespodobni obliki«. Kasneje je bilo narejenih več popravkov: figuram so dodali oblačila in blago, ki prekriva intimne dele. Tudi Kristusova podoba, precej podobna poganskemu Apolonu, je vzbujala veliko vprašanj. Nekateri kritiki so celo predlagali uničenje freske, saj je v nasprotju s krščanskimi kanoni. Hvala bogu, do tega ni prišlo in lahko vidimo to veličastno Michelangelovo stvaritev, čeprav v popačeni obliki.

Arhitektura in poezija

Michelangelo ni bil samo briljanten kipar in umetnik. Bil je tudi pesnik in arhitekt. Od njegovih arhitekturnih projektov so najbolj znani: katedrala svetega Petra v Rimu, Palazzo Farnese, pročelje Medičejske cerkve San Lorenzo in knjižnica Laurenzina. Skupaj je 15 stavb ali objektov, v katerih je Michelangelo delal kot arhitekt.

Michelangelo je vse življenje pisal poezijo. Njegova mladostna dela niso prišla do nas, ker jih je avtor v navalu jeze zažgal. Ohranilo se je približno 300 njegovih sonetov in madrigalov. Veljajo za primere renesančne poezije, čeprav jih težko imenujemo idealne. Michelangelo v njih poveličuje popolnost človeka in objokuje njegovo osamljenost in razočaranje nad moderna družba. Njegove pesmi so bile prvič objavljene po avtorjevi smrti leta 1623.

Osebno življenje

Michelangelo je vse življenje posvetil umetnosti. Nikoli se ni poročil in ni imel otrok. Živel je asketsko. Ker ga je zaneslo delo, ni mogel jesti ničesar razen skorje kruha in spati oblečen, da ne bi tratil energije za preoblačenje. Umetnikov odnos z ženskami se ni obnesel. Nekateri raziskovalci domnevajo, da je imel Michelangelo intimne odnose s svojimi učenci in varuhi, vendar o tem ni zanesljivih podatkov.

Tommaso Cavalieri

Znano je njegovo tesno prijateljstvo z rimskim plemičem Tommasom Cavalierijem. Tommaso je bil dovolj star, da bi bil umetnikov sin, in bil je zelo čeden. Michelangelo mu je posvetil veliko sonetov in pisem, odkrito govoril o njegovih strastnih čustvih in občudoval zasluge mladeniča. Nemogoče pa je ocenjevati umetnika po današnjih merilih. Michelangelo je bil oboževalec Platona in njegove teorije ljubezni, ki je učil videti lepoto ne toliko v telesu kot v duši osebe. Platon je menil, da je najvišja stopnja ljubezni kontemplacija lepote v vsem, kar nas obdaja. Po Platonu nas ljubezen do druge duše približa božanski ljubezni. Tommaso Cavalieri je ohranil prijateljske odnose z umetnikom do njegove smrti in postal njegov izvršitelj. Pri 38 letih se je poročil, njegov sin je postal znan skladatelj.

Vittoria Colonna

Še en primer platonska ljubezen imenuje Michelangelovo razmerje z rimsko aristokratinjo Vittorio Colonno. Srečanje s to izjemno žensko je potekalo leta 1536. Bila je stara 47 let, on je bil starejši od 60. Vittoria je pripadala plemiški družini, nosila je naziv princesa Urbina. Njen mož je bil markiz de Pescara, slavni vojskovodja. Po njegovi smrti leta 1525 se Vittoria Colonna ni več želela poročiti in je živela v samoti ter se posvetila poeziji in veri. Z Michelangelom je imela platonsko razmerje. Bilo je veliko prijateljstvo dveh že srednjih let, ki sta v življenju videla marsikaj. Pisala sta si pisma in pesmi ter si krajšala čas v dolgih pogovorih. Vittoriina smrt leta 1547 je Michelangela globoko pretresla. Padel je v depresijo, Rim se mu je gnusil.

Freske v kapeli Paolina

Eden od najnovejša dela Michelangelo je poslikal freske v kapeli Paolina, Spreobrnjenje svetega Pavla in Križanje svetega Petra, ki ga je zaradi visoke starosti naslikal z velikimi težavami. Freske presenečajo s svojo čustveno močjo in harmonično kompozicijo.

Michelangelo je s svojo upodobitvijo apostolov kršil splošno sprejeto tradicijo. Peter izraža protest in boj, ko so ga pribili na križ. In Michelangelo je Pavla upodobil kot starca, čeprav se je spreobrnitev bodočega apostola zgodila v mladosti. Tako ga je umetnik primerjal s papežem Pavlom III., naročnikom fresk.

Smrt genija

Michelangelo je pred smrtjo zažgal veliko svojih risb in pesmi. Veliki mojster je umrl 18. februarja 1564 v starosti 88 let zaradi bolezni. Zdravnik, notar in prijatelji, vključno s Tommasom Cavalierijem, so bili prisotni ob njegovi smrti. Dedič premoženja, in sicer 9000 dukatov, risb in nedokončanih kipov, je bil Michelangelov nečak Leonardo.

Kje je pokopan Michelangelo Buonarroti?

Michelangelo je želel biti pokopan v Firencah. Toda v Rimu je bilo že vse pripravljeno za razkošen pogrebni obred. Leonardo Buonarroti je moral ukrasti truplo svojega strica in ga skrivaj odnesti v svoj rojstni kraj. Tam je bil Michelangelo slovesno pokopan v cerkvi Santa Croce poleg drugih velikih Florentincev. Grobnico je zasnoval Giorgio Vasari.

Michelangelo je bil uporniški duh, ki je poveličeval božansko v človeku. Pomen njegove zapuščine je težko preceniti. Ni bil le predstavnik italijanske renesanse, postal je ogromen del svetovne umetnosti. Michelangelo Buonarroti ostaja eden največjih genijev človeštva danes in bo vedno.

Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti
1475-1564

Veliki italijanski kipar, slikar, arhitekt, pesnik, mislec. Eden največjih mojstrov renesanse.

Najbolj znana dela Michelangelo Buonarroti:

Sikstinska kapela
Pieta
David
Stvarjenje Adama
Mojzes

Rojen 6. marca 1475 v toskanskem mestu Caprese pri Arezzu v družini Lodovica Buonarrotija, mestnega svetnika. Kot otrok je bil vzgojen v Firencah, nato je nekaj časa živel v mestu Settignano.

Genij je pustil pečat ne le v umetnosti renesanse, ampak tudi v vsej kasnejši svetovni kulturi. Njegovo delovanje je povezano predvsem z dvema italijanskima mestoma – Firencami in Rimom. Po naravi svojega talenta je bil predvsem kipar. To je čutiti tudi v mojstrovih slikah, ki so nenavadno bogate s plastičnostjo gibov, kompleksnimi pozami ter izrazitim in močnim klesanjem volumnov. V Firencah je Michelangelo ustvaril nesmrten primerek Visoka renesansa- kip "David" (1501-1504), ki je dolga stoletja postal standardna podoba človeškega telesa, v Rimu - kiparska kompozicija "Pieta?" (1498-1499), ena prvih inkarnacij figure mrtveca v plastiki. Svoje najambicioznejše načrte pa je umetnik lahko uresničil prav v slikarstvu, kjer je nastopal kot pravi inovator barv in oblik.

Danes je bolj znan kot avtor čudovitih kipov in ekspresivnih fresk; le malokdo ve, da je slavni umetnik pisal prav tako čudovite pesmi. Michelangelov pesniški talent se je v celoti pokazal šele proti koncu njegovega življenja. Nekatere pesmi velikega mojstra so bile uglasbene in so že v času njegovega življenja pridobile veliko popularnost, vendar so bili njegovi soneti in madrigali prvič objavljeni šele leta 1623. Okoli 300 Michelangelovih pesmi je preživelo do danes.

V izjemno bogati individualnosti renesančne kulture je kipar, slikar, arhitekt in pesnik Michelangelo Buonarroti pripada posebno mesto. Tudi v primerjavi s svojimi izjemnimi sodobniki je kot gorski vrh med blagimi griči. Samo genij Leonarda da Vincija in Rafaela mu ni slabši v veličastnosti in neverjetni globini načrtov, v popolnosti njihove izvedbe in v umetniškem talentu. Michelangelova umetnost je izjemno kompleksna in večplastna. Močna, celostna, monumentalna nosi pečat svetle osebnosti svojega ustvarjalca, odseva težko življenje mojstra, polno bolečih misli in dramatičnih preobratov. Drznost načrtov in vztrajnost pri njihovem izvajanju sta pogosto zamenjala, včasih pa sta jo spremljala samozavest; obdobja intenzivne ustvarjalne dejavnosti so bila prepletena z notranjimi ustvarjalnimi krizami. Več kot enkrat je opustil začeto delo, ne da bi ga dokončal.

Številni njegovi načrti in zamisli so ostali neuresničeni, pa ne zato, ker bi mu primanjkovalo moči, temveč zato, ker si je Michelangelo vedno postavljal velike cilje. Nenehno si je prizadeval v kiparske in slikarske podobe utelešati z likovnim jezikom skorajda neizrekljive vsebine in hkrati dosegal nemogoče. Dela Michelangela Buonarrotija ni poznal meja in omejitev; zanj ni bilo tradicionalnih pravil in kanonov.

Umetnik je ustvaril svoj, zapleten in tragičen svet in ustvarjal po njegovih zakonitostih. Kot nihče drug se je znal upreti navalu življenja; težave in neuspehi so njegovemu delu le vlivali novo energijo.

živel je dolgo življenje in vse, kar je naredil, bi lahko bilo več kot dovolj za mnoga življenja. Poslikava Sikstinske kapele, kiparski ansambel Medičejske kapele in katedrale sv. Petra v Rimu - dela, od katerih mu vsako daje pravico do nesmrtnosti v zgodovini umetnosti. Velika strast je obvladovala njegovo bitje in bil je grozen, ker je vse podredil svoji strasti, ne da bi imel usmiljenje ne do drugih ne do sebe. Vedel je, kaj hoče, in kot se zgodi tudi pri najimenitnejših ljudeh, je trdno verjel, da je le njegova volja vredna spoštovanja: da mu je zaželeni cilj jasen kot nikomur drugemu. Skupaj z Leonardom da Vincijem in Rafaelom tvori triado največjih svetil, ki so se pojavljali na obzorju umetnosti v krščanski dobi. Pridobil je glasno, neminljivo slavo v vseh treh glavnih umetniških področjih

, vendar je bil kipar par excellence: plastična prvina je prevladovala v njegovem geniju do te mere, da so bile njegove slike in arhitekturne kompozicije vtisnjene s to prvino. Bil je prvi kipar, ki je razumel zgradbo človeškega telesa in iz marmorja izrezoval skulpture, ki prikazujejo vso lepoto človeškega telesa.

Tragedija je bila v tem, da se je moral on, briljanten kipar s fenomenalnim občutkom za marmor, podrediti muhavosti svojih papežev in se ukvarjati s slikarstvom, arhitekturo, litjem v bron in ustvarjanjem fresk. Toda tudi na teh področjih, ki zanj niso bila značilna, se je pokazal mojster pravi genij. Na žalost je veliko njegovih načrtov in zamisli ostalo neuresničenih, veliko njegovih stvaritev se ni ohranilo do danes, številni projekti pa niso bili dokončani v času njegovega življenja.

Bil je eden največjih kiparjev, največjih slikarjev in največjih arhitektov svojega časa; ni druge osebe, kot je on, ki je naslednjim generacijam pustila tako bogato dediščino. Po vsem svetu je ime Michelangelo povezano s fresko "Ustvarjanje Adama", kipoma Davida in Mojzesa, katedralo sv. Petra v Rimu.

Michelangelo je umrl 18. februarja 1564 v Rimu. Pokopan je bil v cerkvi Santa Croce v Firencah.

Veliki Michelangelo je menil, da je najpopolnejša slika tista, ki je podobna kipu.

Gube oblačil, krivulje človeškega telesa, običajno mišičaste, na mojstrovih slikah ustvarjajo iluzijo kiparstva.
Te značilnosti ustrezajo samo monumentalnim freskam, ampak tudi štafelajnemu slikarstvu.

Michelangelo "Madonna Doni" (okoli 1507)

Plošča, olje, tempera. 120x120 cm Uffizi (Firence)

To je edino dokončano štafelajno delo Michelangela Buonarrotija, ki se je ohranilo do danes. Izdelal ga je v mladosti, v obliki tondo(okrogla slika ali relief, skrajšano iz ital. rotondo - okrogel).
Tema tonda je Sveta družina. V ospredju je Devica Marija. Za njo je Jožef zaročenec. V ozadju in nekoliko ob strani je Janez Krstnik. Pogledi vseh treh so uprti v dete Kristusa, ki ga Marija prejme od moža.
Pet golih moških figur, ki se nahajajo v ozadju in so od svete družine ločene z vodoravnim pasom, so skrivnostni element kompozicije. Ne gledajo na Kristusa. Morda so to stari pogani, ki čakajo na krst.

Strop Sikstinske kapele (1508-1512)

4096x1341 cm Vatikanski muzej (Vatikan)

Stropna poslikava Sikstinske kapele je najbolj znan cikel Michelangelovih fresk, ena od mojstrovin umetnosti visoke renesanse. To je eno umetnikovih najbolj monumentalnih del. Goethe je zapisal: "Brez ogleda Sikstinske kapele je težko oblikovati jasno predstavo o tem, kaj lahko naredi ena oseba." Upoštevati je treba, da Michelangelo še nikoli ni naslikal freske. Toda naročilo je sprejel, da bi dokazal svoje sposobnosti.

Sikstinska kapela

Sikstinska kapela– pr hišna cerkev v Vatikanu. Zgrajena v letih 1473-1481. arhitekt Giorgio de Dolci po naročilu papeža Siksta IV.

Pogled na Sikstinsko kapelo

Notranjost Sikstinske kapele. Zadaj je oltarna stena z Michelangelovo fresko "Poslednja sodba" (1537-1541).

Soba pravokotne oblike je okrašena s stenskimi poslikavami iz let 1481-1483. Sandro Botticelli, Pinturicchio in drugi mojstri po naročilu Siksta IV. Leta 1508-1512. Michelangelo je poslikal obok z lunetami in opažem po naročilu papeža Julija II.
Za barvanje stropa so bili potrebni gradbeni odri. Michelangelo je sam ustvaril "leteče" gozdove. To je bil krov, podprt s pritrdilnimi elementi, nameščenimi skozi več majhnih lukenj v stenah blizu vrha oken. Ta vrsta odra je omogočala delo po celotni širini loka naenkrat. Tako so lahko med delom Michelangela v kapeli potekala bogoslužja. Pod gradskim odrom so napeli platno, ki je preprečilo padanje barve in malte.
Med delom je Michelangelo stal na odru in vrgel glavo daleč nazaj. Po dolgotrajnem delu v takih razmerah je lahko dolgo bral le tako, da je držal besedilo visoko nad glavo. Nekaj ​​let, preživetih pod obokom kapele, je slabo vplivalo na Michelangelovo zdravje: trpel je za artritisom, skoliozo in ušesnim vnetjem, ki se je razvilo zaradi barve, ki je prišla na njegov obraz.
Vsak dan je bila položena plast ometa na takšno površino, kot jo je umetnik lahko posnel v enem dnevu, dnevna norma freska se je imenovala giornata. Sloj ometa, ki ni bil prekrit s poslikavo, so odstranili, robove odrezali poševno navzven, jih očistili in na že dokončane fragmente ometali novo giornato.
Vsebino stropne poslikave Sikstinske kapele lahko najdete na tem diagramu.

Glavna tema cikla je potreba človeštva po odrešenju, ki ga Bog daje ljudem po Jezusu.
Poglejmo si nekaj fresk na stropu Sikstinske kapele.

Freska "Ustvarjanje Adama" (okoli 1511)

280x570 cm Sikstinska kapela (Vatikan)

Ta freska je četrta od 9 osrednjih kompozicij stropa Sikstinske kapele, posvečena knjigi Geneze: "In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi" (Genesis 1:27). To je ena najbolj izjemnih kompozicij poslikave Sikstinske kapele. Bog Oče leti v neskončnem prostoru, obkrožen z angeli brez kril. Njegova desna roka je iztegnjena proti Adamovi roki in se je skoraj dotika.
Adamovo telo, ki leži na zeleni skali, se postopoma prebuja v življenje. Celotna kompozicija je skoncentrirana na gesti dveh rok.

Fragment freske

Božja roka daje impulz, Adamova roka pa ga sprejema in ga daje celotnemu telesu vitalna energija. Njihove roke se ne dotikajo - Michelangelo je poudaril nezmožnost združitve božanskega in človeškega. Podobo Boga prevladuje ogromna ustvarjalna energija. Adamova podoba povzdiguje moč in lepoto človeškega telesa. Pravzaprav to, kar se pojavi pred nami, ni stvarjenje človeka samo, ampak trenutek, ko človek prejme dušo.

Freska "Potop"

Po knjigi Geneze je bila poplava Božje maščevanje za moralni padec človeštva. Bog se je odločil uničiti vse človeštvo, pri življenju pa pustil le pobožnega Noeta in njegovo družino. Bog je obvestil Noeta o svoji odločitvi in ​​mu naročil, naj zgradi barko. Ko je bila barka zgrajena, je bil Noe star 500 let in je imel tri sinove. Po izgradnji barke, pred potopom, je bil Noe star 600 let. Ko je bila gradnja barke končana, je bilo Noetu ukazano, naj gre v barko s svojo družino in s seboj vzame par od vsake vrste nečiste živali in 7 od vsake vrste čiste živali, ki živi na zemlji. Noe je sledil navodilom in ko so se vrata barke zaprla, je voda padla na tla. Potop je trajal 40 dni in noči in poginilo je »vse meso, ki se giblje po zemlji«, ostali so le Noe in njegovi tovariši.
Michelangelova freska prikazuje trenutek odhoda skrinje in vso grozo bližajoče se univerzalne katastrofe: obupani ljudje pridejo ven na kos zemlje, ki ni pokrit z vodo.

Freska "Noetova pijanost"

Ko je Noe po koncu potopa pristal na kopnem, obdeluje zemljo in goji grozdje. Ko skuha vino, ga popije in nag zaspi. Njegov najmlajši sin, Ham, svojega očeta posmehljivo pokaže svojima bratoma Šemu in Jafetu (od tod besede »ham«, »nesramen«, kar pomeni osebo, ki stori grda ali nesramna dejanja, ki ponižujejo človeško dostojanstvo). Starejši otroci Noeta spoštljivo pokrijejo s plaščem, Šem se je celo obrnil stran, da ne bi videl očetove golote. Hama je preklel Noe, njegovi potomci so morali služiti potomcem Šema in Jafeta.
V vsakem od štirih vogalov kapele je Michelangelo na ukrivljenem opažu oboka upodobil štiri svetopisemske zgodbe, ki so povezane z rešitvijo izraelskega ljudstva s strani Mojzesa, Estere, Davida in Judite.

Plošča »Hamanova kazen« pripoveduje zgodbo o odkritju zarote vojskovodje perzijskega kralja, ki je načrtoval uničenje judovskega ljudstva (»Esterina knjiga«). V središču je glavni prizor Hamanova usmrtitev, uokvirjena s slikami razkritja zarote Estere in Artakserksesa, ki daje ukaz.
Prejete umetniške rešitve za poslikavo stropa Sikstinske kapele, ki jo je našel Michelangelo nadaljnji razvoj v delih drugih mojstrov: iluzorna arhitektura, anatomsko pravilna upodobitev človeškega telesa, perspektivna konstrukcija prostora, dinamika gibanja, jasen in močan kolorit.

Michelangelo "Poslednja sodba" (1537-1541)

1370x1200 cm

Michelangelo se je vrnil v Sikstinsko kapelo 25 let po poslikavi stropa, da bi naslikal zadnjo sodbo na oltarni steni, ki jo je naročil papež Klemen VII (in po njegovi smrti papež Pavel III), na novo interpretiral zgodbo o koncu sveta. Michelangelo je začel delati na vrhu zidu in se postopoma spuščal navzdol ter razstavljal gradbeni oder.
To delo je zaključilo obdobje renesanse v umetnosti. Za njim se je odprlo novo obdobje razočaranja v filozofiji antropocentričnega humanizma.
Ogromna freska zavzema celotno steno za oltarjem Sikstinske kapele. Njena tema je drugi Kristusov prihod in apokalipsa. Na tej freski je v središču močna Kristusova figura, obupani liki pa so vpleteni v velikanski vrtinec dogodkov. Opažajo enostranskost umetnikovega pogleda na ta dogodek. Opustil je vsa krščanska izročila in drugi Odrešenikov prihod predstavil zgolj kot dan jeze, groze, spopadov strasti in brezupnega obupa. Freska preseneča z drznostjo svoje zasnove, edinstveno veličino kompozicije in mojstrstvom risbe.
Običajno lahko kompozicijo "Zadnje sodbe" razdelimo na tri dele:

Zgornji del (lunete) so leteči angeli z atributi Kristusovega trpljenja.

Leva luneta: angeli z atributi Kristusovega trpljenja

V nasprotju s tradicijo so angeli upodobljeni brez kril. V napetih izrazih na obrazih angelov s široko odprtimi očmi je mračna vizija konca časov, vendar ne duhovnega miru in razsvetljenja odrešenih, temveč tesnoba, trepetanje in potrtost. Mojstrsko delo umetnika, ki je slikal angele v najtežjih položajih, je pri nekaterih gledalcih vzbudilo občudovanje, pri drugih pa kritiko, ki je trdila, da angeli ne ustrezajo njihovi predstavi o njih.
Osrednji del sta Kristus in Devica Marija med blaženimi.

Središče celotne kompozicije je lik Kristusa sodnika z Devico Marijo, obdan z množico pridigarjev, prerokov, patriarhov, sibil, junakov Stare zaveze, mučencev in svetnikov.
Kristus sodnik je bil vedno upodobljen na prestolu, kot opisuje Matejev evangelij, ki ločuje pravične od grešnikov. Običajno je njegova desna roka dvignjena v znak blagoslova, leva pa spuščena v znamenje sodbe nad grešniki; na njegovih rokah so vidne stigme (krvaveče rane od sledi žebljev, s katerimi je bil pribit na križ).
Michelangelov Kristus je upodobljen na ozadju oblakov, brez škrlatne obleke vladarja sveta, prikazan v samem trenutku začetka sodbe. Njegova kretnja, avtoritativna in umirjena, pritegne pozornost in hkrati pomiri okoliško vznemirjenje: sproži široko in počasno rotacijsko gibanje, v katerega so vključeni vsi. znakov. Toda to gesto lahko razumemo tudi kot grozečo, poudarjeno s skoncentriranim, čeprav brezstrasnim videzom brez jeze ali besa ...
Michelangelo je slikal Kristusov lik z različnimi spremembami 10 dni. Njegova golota je požela obsodbe. Poleg tega je umetnik v nasprotju s tradicijo upodobil Kristusa sodnika brez brade.

Blizu Kristusa je Devica Marija, ki je ponižno obrnila obraz: ne da bi se vmešavala v sodnikove odločitve, čaka le na rezultate. Marijin pogled je usmerjen v nebeško kraljestvo. V videzu sodnika ni ne sočutja do grešnikov ne veselja do blaženih: čas ljudi in njihovih strasti je nadomestilo zmagoslavje božanske večnosti.

Spodnji del je konec časov: angeli, ki igrajo na trobente Apokalipse, vstajenje mrtvih, vnebovzetje odrešenih v nebesa in metanje grešnikov v pekel.
Dno freske je razdeljeno na 5 delov: v sredini angeli s trobentami in knjigami oznanjajo poslednjo sodbo; levo spodaj je vstajenje mrtvih, zgoraj je vnebohod pravičnega; desno zgoraj je ujetje grešnikov s strani hudičev, spodaj je pekel.
Število znakov v "Zadnji sodbi" je več kot 400.

Nekaj ​​let po zadnji sodbi je Michelangelo naslikal dve freski v kapeli Paolina v vatikanski palači: »Spreobrnjenje apostola Pavla« in »Križanje apostola Petra«. To so bili najnovejša dela njegove ščetke.

Michelangelo "Križanje apostola Petra"

Freska. 625x662 cm Kapela Apostolske palače Paolina (Vatikan)
Freska je bila naslikana v obdobju 1546-1550. naročil papež Pavel III. Mnogi umetnostni zgodovinarji, ki se odlikujejo po svoji moči, ekspresivnosti in harmonični kompoziciji, menijo, da je to delo vrhunec Michelangelovega dela. To je eno od zadnjih dveh dokončanih Michelangelovih del.
apostol Peter- eden od dvanajstih apostolov (učencev) Jezusa Kristusa. V Katoliški cerkvi velja za prvega papeža. Simbolično upodobljen s ključi raja, katerega varuh je.
Ko je postal učenec Jezusa Kristusa, ga je spremljal na vseh poteh njegovega zemeljskega življenja. Peter je bil eden izmed Jezusovih najljubših učencev. Bil je zelo živahen in vzkipljiv; On je bil tisti, ki je želel hoditi po vodi, da bi se približal Jezusu, in tisti, ki je služabniku velikega duhovnika v vrtu Getsemani odrezal uho. Noč po tem, ko je bil Jezus aretiran, ga je Peter, kot je Jezus napovedal, trikrat zatajil, preden je petelin zapel. Toda kasneje se je iskreno pokesal in Gospod mu je odpustil.
Po legendi je bil med preganjanjem cesarja Nerona proti kristjanom apostol Peter leta 67 na njegovo željo križan na obrnjenem križu z glavo navzdol. Imel se je za nevrednega, da umre s smrtjo svojega Gospoda. Ta trenutek je upodobljen na Michelangelovi freski.

V času svojega življenja je prejel priznanje in veljal za genija svetovnega pomena.

Rojen 6. marca 1475 je živel dolgo življenje, umrl leta 1564. V svojih 88 letih je ustvaril toliko veličastnih del, da bi jih bilo dovolj za dober ducat nadarjenih ljudi. Poleg tega, da je bil Michelangelo Buonarroti velik umetnik, kipar in arhitekt, je tudi velik mislec in slavni pesnik Renesansa.

Zagotovo je vsakdo videl slavne skulpture Davida in Mojzesa, pa tudi osupljive freske na stropu Sikstinske kapele. Mimogrede, kip "David" je po mnenju mojstrovih velikih sodobnikov "odvzel slavo vsem kipom, sodobnim in starim, grškim in rimskim." Še vedno velja za eno najbolj znanih in dovršenih umetnin.

Portret Michelangela Buonarrotija

Zanimivo je, da je imela ta izjemna figura zelo nevpadljiv videz. Podobna situacija je bila ob nastopu še enega genija, o katerem smo že pisali. Morda zato Michelangelo ni zapustil niti enega avtoportreta, kot so to storili mnogi umetniki?

Po opisu ljudi, ki so mojstra poznali, je imel redko, rahlo skodrano, tanko brado, okrogel obraz s kvadratastim čelom in upadlimi lici. Njegov širok, kljukast nos in izrazite ličnice ga niso delali privlačnega, ampak ravno nasprotno.

Toda to takratnim vladarjem in najplemenitejšim ljudem sploh ni preprečilo, da bi s spoštljivim strahospoštovanjem ravnali z doslej neverjetnim umetniškim genijem.

Torej vam predstavljamo Michelangela Buonarrotija.

Zgodba enega ponaredka

IN Stari Rim plemeniti in premožni meščani so se pritoževali, da se je v prodaji začelo pojavljati preveč različnih ponaredkov še bolj starodavnih umetniških mojstrovin.

V času velikega Italijana, o katerem govorimo, so s tem grešili tudi nadarjeni rokodelci.

Michelangelo je nekoč naredil kopijo slavnega grškega kipa. Bil je zelo dober in bližnji prijatelj mu je rekel: "Če ga zakoplješ v zemljo, bo čez nekaj let videti kot original."

Ne da bi dvakrat razmišljal, je še vedno mladi genij upošteval ta nasvet. In res, čez nekaj časa je "starodavno skulpturo" zelo uspešno prodal za visoko ceno.

Kot lahko vidite, je zgodovina ponaredkov in vseh vrst ponaredkov stara kot svet.

Firenčan Michelangelo Buonarroti

Znano je, da Michelangelo nikoli ni podpisoval svojih del. Vendar obstaja ena izjema. Podpisal je kiparsko kompozicijo "Pieta". Pravijo, da se je zgodilo takole.

Ko je bila mojstrovina pripravljena in postavljena na ogled javnosti, se je mladi 25-letni mojster izgubil v množici in poskušal ugotoviti, kakšen vtis je njegovo delo pustilo na ljudi.

In potem je na svojo grozo slišal dva prebivalca italijanskega mesta, kako aktivno razpravljata o tem, da lahko samo njun sodržavljan ustvari tako čudovito stvar.

In takrat so med kulturnimi središči Evrope potekala prava tekmovanja za naziv najprestižnejših in najbolj plodnih, kar zadeva genije, mest.

Ker je bil domači prebivalec Firenc, naš junak ni prenesel podle obtožbe, da je Milanec, in se je ponoči prebil v katedralo, s seboj pa je vzel potrebna dleta in drugo orodje. Ob soju svetilke je na Madonin pas vrezal ponosen napis: "Michelangelo Buonarroti, Firentinec."

Po tem si nihče več ni upal "privatizirati" izvora velikega mojstra. Pravijo pa, da je pozneje ta izbruh ponosa obžaloval.

Mimogrede, morda vas bo zanimal eden, prav tako velik renesančni umetnik.

"Poslednja sodba" Michelangela

Ko je umetnik delal na freski "Poslednja sodba", ga je papež Pavel III pogosto obiskal in spremljal napredek dela. Pogosto si je prihajal ogledat fresko s svojim ceremonijalnim mojstrom Biagiom da Cesena.

Nekega dne je Pavel III vprašal Cesena, kako mu je všeč nastajajoča freska.

"Vaša milost," je odgovoril ceremonialni mojster, "te podobe so bolj primerne za kakšno gostilno, ne pa za vašo sveto kapelo."

Ko je slišal to žalitev, je Michelangelo Buonarroti upodobil svojega kritika na freski kot kralja Minosa, sodnika duš mrtvih. Imel je oslovska ušesa in okoli vratu ovito kačo.

Naslednjič je Cesena takoj opazila, da je ta podoba naslikana iz njega. Razjarjen je vztrajno prosil papeža Pavla, naj Michelangelu ukaže, naj izbriše svojo podobo.

Toda papež, ki ga je zabavala nemočna jeza svojega dvorjana, je rekel:

"Moj vpliv se razteza samo na nebeške sile in na žalost nimam moči nad predstavniki pekla."

Tako je namignil, da mora Cesara sam najti skupni jezik z umetnikom in se dogovoriti o vsem.

Preko trupel do umetnosti

Na začetku njegovega ustvarjalna pot Michelangelo Buonarroti je imel zelo malo razumevanja značilnosti. A ta tema ga je zelo pritegnila, saj je bilo treba brezhibno poznati anatomijo, da bi postal dober kipar in umetnik.

Zanimivo je, da je mladi mojster, da bi zapolnil manjkajoče znanje, preživel veliko časa v mrtvašnici, ki se je nahajala v samostanu, kjer je preučeval trupla mrtvih ljudi. Mimogrede, (glej) lovil v svojih znanstvenih raziskavah na podoben način.

Michelangelov zlomljen nos

Genialne sposobnosti bodočega mojstra so se pokazale že zelo zgodaj. Med študijem v kiparski šoli, katere pokrovitelj je bil sam Lorenzo de' Medici, vodja Firentinske republike, si je nakopal veliko sovražnikov ne samo s svojim nenavadnim talentom, ampak tudi s svojim trmastim značajem.

Znano je, da je nekoč eden od učiteljev po imenu Pietro Torrigiano z udarcem pesti zlomil nos Michelangela Buonarrotija. Pravijo, da se ni mogel obvladati zaradi divje zavisti do svojega nadarjenega učenca.

Različna dejstva o Michelangelu

Zanimivo dejstvo je, da veliki genij ni imel tesnih odnosov z ženskami do svojega 60. leta. Očitno ga je umetnost popolnoma prevzela in vso svojo energijo je usmeril le v služenje svojemu poklicu.

Vendar pa je pri 60 letih spoznal 47-letno vdovo po imenu Victoria Colonna, markizo Pescare. Toda tudi ko ji je napisal številne sonete, polne sladke melanholije, po mnenju mnogih biografov nista imela tesnejšega odnosa od platonske ljubezni.

Medtem ko je Michelangelo Buonarroti delal na freskah Sikstinske kapele, je resno ogrozil svoje zdravje. Dejstvo je, da je brez pomočnikov 4 leta neutrudno delal na tej svetovni mojstrovini.

Priče poročajo, da več tednov ni mogel sezuti čevljev in je pozabil na spanje in hrano z lastnimi rokami pobarval na tisoče kvadratnih metrov stropa. Hkrati je vdihnil škodljive hlape barve, ki so mu poleg tega nenehno prišli v oči.

Na koncu velja le dodati, da je Michelangela odlikoval oster in izjemno močan značaj. Njegova volja je bila trša od granita in tega dejstva so priznavali številni njegovi sodobniki, ki so imeli opravka z njim.

Pravijo, da je Leo X o Michelangelu rekel: »Grozen je. Ne moreš se ukvarjati z njim!"

Kako je lahko veliki kipar in umetnik tako prestrašil vsemogočnega papeža, ni znano.

Dela Michelangela

Vabimo vas, da se seznanite z najbolj znana dela Michelangelo. Mojster je marsikatero delo opravil brez kakršnih koli skic ali skic, ampak kar tako, tako da je v glavi ohranil dokončan model.

Zadnja sodba

Strop Sikstinske kapele

David

Bacchus

Madona iz Brugesa

Muke svetega Antona

Madonna Doni

Pieta

Mojzes

Križanje svetega Petra

Stopnišče v knjižnici Laurentian

Projekt za kupolo bazilike svetega Petra

Če vam je všeč zanimiva dejstva o Michelangelu Buonarrotiju, se naročite na katero koli družbeno omrežje.

Vam je bila objava všeč? Pritisnite poljuben gumb:

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) je tretji veliki genij italijanske renesanse. Po osebnostni lestvici se približa Leonardu. Bil je kipar, slikar, arhitekt in pesnik. Zadnjih trideset let njegovega dela pade že na Pozna renesansa. V tem obdobju se v njegovih delih pojavljata nemir in tesnoba, slutnja bližajočih se težav in pretresov.

Med njegovimi prvimi stvaritvami pritegne pozornost kip "Swinging Boy", ki odmeva "Disco Thrower" starodavnega kiparja Myrona. V njem mojstru uspe jasno izraziti gibanje in strast mladega bitja.

Dve deli - kip Bacchusa in skupina Pieta - ustvarjeni ob koncu 15. stoletja, sta Michelangelu prinesli široko slavo in slavo. V prvem mu je uspelo presenetljivo subtilno prenesti stanje rahle pijanosti in nestabilnega ravnotežja. Skupina Pieta prikazuje mrtvo Kristusovo telo, ki leži v naročju Madone in se žalostno sklanja nad njim. Obe figuri sta zliti v eno celoto. Brezhibna sestava jih naredi presenetljivo resnične in zanesljive. Odmik od tradicije. Michelangelo upodablja Madono kot mlado in lepo. Kontrast njene mladosti z mrtvim Kristusovim telesom še poveča tragičnost situacije.

Eden največjih Michelangelovih dosežkov je bil kip "David" ki ga je tvegal izklesati iz bloka marmorja, ki je ležal neuporabljen in že poškodovan. Skulptura je zelo visoka - 5,5 m, vendar ta značilnost ostaja skoraj nevidna. Idealna razmerja, popolna plastičnost, redka harmonija oblik ga naredijo presenetljivo naravnega, lahkotnega in lepega. Kip je napolnjen z notranjim življenjem, energijo in močjo. Je hvalnica človeški moškosti, lepoti, gracioznosti in eleganci.

Med Michelangelove najvišje dosežke sodijo tudi dela. ustvarjen za grobnico papeža Julija II - "Mojzes", "Zvezani suženj", "Umirajoči suženj", "Prebujajoči se suženj", "Čepeči deček". Kipar je to grobnico s prekinitvami delal približno 40 let, vendar je nikoli ni dokončal. Vendar tedaj. da je kiparju uspelo ustvariti tisto, kar velja za največje mojstrovine svetovne umetnosti. Po mnenju strokovnjakov je Michelangelo v teh delih uspel doseči najvišjo popolnost, idealno enotnost in ujemanje notranjega pomena in zunanje oblike.

Ena od pomembnih Michelangelovih stvaritev je Medičejska kapela, ki jo je dodal cerkvi San Lorenzo v Firencah in je okrašena s kiparskimi nagrobniki. Dve grobnici vojvod Lorenza in Giuliana de' Medici sta sarkofaga s poševnimi pokrovi, na katerih sta dve figuri - "Jutro" in "Večer", "Dan" in "Noč". Vse figure so videti brez veselja, izražajo tesnobo in mračno razpoloženje. Prav to so bili občutki, ki jih je doživljal sam Michelangelo, ko so njegove Firence zavzeli Španci. Kar zadeva figure samih vojvod, si Michelangelo pri upodabljanju ni prizadeval portretna podobnost. Predstavil jih je kot posplošene podobe dveh vrst ljudi: pogumnega in energičnega Giuliana ter melanholičnega in premišljenega Lorenza.

Od zadnjih Michelangelovih kiparskih del si zasluži pozornost skupina "Pokopavanje", ki jo je umetnik namenil za svojo grobnico. Njena usoda se je izkazala za tragično: Michelangelo jo je zlomil. Vendar ga je obnovil eden od njegovih študentov.

Poleg kipov je Michelangelo ustvaril čudovita dela slikanje. Najpomembnejši med njimi so poslikave Sikstinske kapele v Vatikanu.

Lotil se jih je dvakrat. Najprej je po naročilu papeža Julija II. poslikal strop Sikstinske kapele, za kar je porabil štiri leta (1508-1512) in opravil fantastično težko in ogromno delo. S freskami je moral prekriti več kot 600 kvadratnih metrov. Na ogromnih stropnih površinah je Michelangelo upodobil starozavezne prizore – od stvarjenja sveta do potopa, pa tudi prizore iz vsakdanjega življenja – mater, ki se igra s svojimi otroki, starca, pogreznjenega v globoke misli, mladeniča. branje itd.

Drugič (1535-1541) Michelangelo ustvari fresko "Zadnja sodba" in jo postavi na oltarno steno Sikstinske kapele. V središču kompozicije je v svetlobnem avreolu Kristusov lik, ki grozeče dviguje desnico. Okoli njega je veliko golih človeških figur. Vse, kar je upodobljeno na platnu, je v krožnem gibanju, ki se začne na dnu.

smrekovi strani, kjer so upodobljeni mrliči, ki vstajajo iz grobov. Nad njimi so duše, ki stremijo navzgor, nad njimi pa so pravični. Sam zgornji del freske zavzemajo angeli. Na dnu desne strani je čoln s Haronom, ki vozi grešnike v pekel. Svetopisemski pomen poslednje sodbe je izražen jasno in impresivno.

IN zadnja leta Michelangelove življenjske pogodbe arhitektura. Dokonča gradnjo katedrale sv. Peter, spreminja Bramantejev izvirni projekt.