Metaforiskā proza. Nosacīti metaforiskās prozas attīstība 20. gadsimta beigās un 21. gadsimta sākumā

Perestroika 1988-91(vai 93, vai 99 vai 2001) - perestroika un PSRS iznīcināšana. 1993. gads – parlaments pret Jeļcinu, parlamenta apšaude. Kultūras desovietizācija. Stabilizējošu faktoru trūkums, literārā centrisma noraidīšana, literārā procesa komercializācija.

Nulle, putinisms ir tas pats, kas viss iepriekšējā periodā kursīvā. Ir “jauni divdesmitgadnieki”, jauni reālisti. Prilepins “Sankya” 2005. Makaņins “Veiksmīgs stāsts par mīlestību” 2000, Peļevins “Tambourine for the Lower World”, “Akiko”. Attīstās kaujas pētījumi.

Galvenā mākslinieciskā metode ir postmodernisms, margināls, specifiska metode, Rietumos jau novecojis. Patriotisma jēdziena rehabilitācija" Sāk uzņemt filmas par Otro pasaules karu. Valsts balva "Zvezda" Ļebedevs. Intereses par vēsturi aktualizēšana.

1990. gadi– literārā procesa daudzveidība – literatūras jaunu māksliniecisko paņēmienu meklējumi. Lasītāju apziņas “kolāžas” (“mozaīkas”) veids, elektronisko mediju un interneta iebrukums ikdienas dzīvē ir tradicionālo saikņu maiņa starp literatūru un lasītāju krievu kultūrā. Tips teksta kompozīcijas organizācija, kuras pamatā ir ar kinematogrāfiju ģenētiski saistīta montāžas tehnika, kā arī aicinājums uz atdarināšanas poētika + autora refleksija fragmenti. Tradicionālā reālisma principi apvienoti ar dažādu postmodernisma variantu poētikas paņēmieniem. Autors ir brīvā dialogā ar darba varoņiem un ar potenciālā lasītāja apziņu, kas tiek dots interpretācijas un vērtēšanas brīvību.

Līdz 21. gadsimta sākumam kritika piedāvā modeļus daudzu literatūru līdzāspastāvēšanai krievu literatūrā, “daudzliteratūras”, bet vienlaikus būtiski paplašinot tās estētiskās iespējas tā sociālā ietekme samazinās. Atkāpšanās no literārā centrisma- nekas labs! Attieksme pret eksperimentēšanu, kritiskā reālisma pārvarēšana, rotaļīgas formas Postmodernisma literatūra no marginālās 90. gados pārcēlās uz aktuālās un (vai) modīgās. Tiek izspiesta literatūra, kas turpina klasiskās tradīcijas ofensīva, no vienas puses, masu kultūrai, no otras – postmodernās literatūras, fundamentāli nenošķirot “masu” un “eliti”.

Modernisms :

1) īpašs priekšstats par pasauli kā diskrētu, zaudējušu vērtību pamatus;

2) ideāla uztvere kā pazudusi, atstāta pagātnē;

3) pagātnes vērtība, vienlaikus noliedzot tagadni, saprastu kā negarīgu;

4) spriešana modernisma tekstā notiek nevis varoņu sociālās aktualitātes ziņā, nevis ikdienas, bet visuma līmenī; mēs runājam par esamības likumiem;

5) varoņi darbojas kā zīmes;

6) varonis modernisma prozā jūtas apmaldījies, vientuļš, raksturojams kā “visuma virpulī iemests smilšu grauds” (G. Nefagina);

7) modernisma prozas stils ir sarežģīts, tiek izmantoti apziņas plūsmas paņēmieni, “teksts tekstā”, bieži teksti ir fragmentāri, kas nodod pasaules tēlu.

20. gadsimta sākuma un beigu modernismu radīja līdzīgi iemesli – tā bija reakcija uz krīzi filozofijas (gadsimta beigās – ideoloģijas), estētikas jomā, ko spēcināja 20. gadsimta mijas eshatoloģiskie pārdzīvojumi. gadsimts.

Iekšāmodernisms , savukārt, var izdalīt divus virzienus:

1) nosacīti metaforiskā proza;

2) ironisks avangards.

Tradicionālā metaforiskā proza - tie ir teksti V. Makaņina (“Laz” ), T. Tolstojs (“Kys” ). Viņu sižetu konvencija ir tāda, ka stāsts par šodienu attiecas uz Visuma īpašībām. Nav nejaušība, ka bieži vien ir vairāki paralēli laiki, kuros darbība notiek. Konvencionāli metaforisko prozas tekstu žanru ir grūti viennozīmīgi definēt: tā ir līdzība un bieži vien satīra un hagiogrāfija, īsi sakot, distopija. Īpašas problēmas: cilvēks un komanda, personība un tās attīstība. Distopija apgalvo, ka sabiedrībā, kas apgalvo, ka ir ideāla, patiesi cilvēciskais tiek noraidīts. Tajā pašā laikā personiskais distopijai izrādās daudz svarīgāks par vēsturisko un sociālo; Visas šīs iezīmes ir realizētas T. Tolstoja romānā “Kys”.

Postmodernisms:

1) priekšstats par pasauli kā totālu haosu, kas nenozīmē normu;

2) izpratne par realitāti kā fundamentāli neautentisku, simulētu (no šejienes arī jēdziens “simulakrums”);

3) visu hierarhiju un vērtību pozīciju neesamība;

4) priekšstats par pasauli kā tekstu, kas sastāv no izsmeltiem vārdiem;

5) īpaša attieksme pret tāda rakstnieka darbību, kurš saprot sevi kā interpretu, nevis autoru (“autora nāve”, pēc R. Bartesa formulas);

6) sava un sveša vārda neatšķiršana, totāls citāts (intertekstualitāte);

7) kolāžas un montāžas tehnikas izmantošana, veidojot tekstu.

V. Erofejeva darbs “Maskava-Petuški” tiek uzskatīts par krievu postmodernisma senču tekstu. Šeit un Makaņins un Peļevins un Tolstaja.

“Jaunais reālisms” un Prilepina proza

Epitets “jauns” runā par jaunu realitāti un mūsdienu izaicinājumiem, ar kuriem jāsastopas autoriem. Tie ir patiesi jauni Krievijai un unikāli daudzējādā ziņā. Impērijas sabrukums, kari, sociālā netaisnība, terorisms un pieaugošie protesti. Tam var pievienot jaunākās paaudzes romantismu un radikālismu.

Līdz ar to vēl viens svarīgs punkts - sabiedriskums. Rakstniekam jāiekļaujas modernitātē, jāsajūt tās strāvojumi, lai raidītu to mūžībā.

“Jaunais reālisms” nav realitātes kopēšana, bet gan cerība uz tās rekonstrukciju. Epitets “jauns” noteikti uzsver metodi, taču tas vienlīdz ilustrē aicinājumu pēc jaunas realitātes. Un šajā sakarā “jaunais reālisms” ir protesta spēks. Tā ir opozīcija, alternatīva, kas norāda, ka pasaule ap mums var un tai vajadzētu mainīties. Tikai tas ir aicinājums uz jaunām realitātēm nevis tīri mākslinieciskā virtuālajā telpā, bet gan reālajā dimensijā.

Piedzimst romantiska konflikta situācija ar apkārtējo realitāti. Parādās varonis - klejotājs, klejotājs, nemierīga dvēsele. Viņš nepieņem pasaules likumus un uzbūvi, tāpēc kļūst tajā nemierīgs. Ir daži pašrealizācijas veidi: personiskā autonomija, atkāpšanās vai eksplozija, sacelšanās, atklāta konfrontācija. Tā rīkojas romāna varone Sankja Tišina Zakhara Prilepin "Sankya".

“Jaunais reālisms” apvieno dažādu literatūras žanru elementus, cildeno un ikdienišķo, jo tā uzdevums ir prezentēt pasauli kopumā. “Jaunais reālisms” neliecina par pieķeršanos tikai reālistiskajai rakstīšanas metodei.

Viņš meklē mūsdienu laikam pielāgotu valodu un intonāciju. “Jaunā” literatūra atrodas tiešā kontakta ar auditoriju meklējumu situācijā. Tas nevar pastāvēt ārpus lasītāja, bez viņa. Bet tas nav nekāds vienkāršojums, bet gan teksta ienākšana pasaulē.

“Jaunais reālisms” ir jaunākās paaudzes literatūra, sevis identifikācijas veids tiem autoriem, kuri tikko ienākuši literatūrā. “Jaunajam reālismam” jēdziens “krieviskums” ir ārkārtīgi svarīgs. “Jaunais reālisms” ir tieša piederība krievu kultūrai un tradīcijām, tā ir viena no nācijas izpausmēm, kas saskaras ar reālām briesmām zaudēt savu identitāti.

Rakstnieka mākslinieciskās pasaules īpatnība ir tā, ka autors vienmēr pārsniedz virspusē guļošo galveno problēmu, paplašinot konfliktu līdz universālam mērogam. Tādējādi romānā “Sankya” rakstnieks uzrunā ne tikai uz modernā valsts aparāta inerces jautājumiem un revolucionāri domājošas jaunatnes rašanās, kas ir gatava visizmisīgākajām darbībām, bet tajā pašā laikā pēta mūsdienu pasaules kārtības problēmas kopumā, kur valda haoss, nejēdzība un vispārējs pagrimums.

20.gadsimta 90.gadu laikmetu viņš attēlo kā pagrieziena, kādreizējo vērtību un ideālu zaudēšanas laiku, kurā gandrīz nav cerību uz atdzimšanu. Cilvēki šajā pasaulē ir lemti ciešanām un nāvei, un traģēdiju pastiprina fakts, ka tas attiecas arī uz jauniešiem (tieši jaunieši ir rakstnieka grāmatu varoņi). Romānā “Sankya” jaunie “nemiernieki” ir lemti nāvei vai ilgām mokām par mēģinājumu piespiedu kārtā atjaunot sociāli politisko sistēmu.

Varonis– jauns, bet sākotnēji garīgi jūtīgs, veikls, spējīgs pārdomāt un dziļi analizēt sevi un apkārtējos cilvēkus; Šis varonis ir spēcīgs, neatņemams, spilgts, spējīgs dzīvē daudz sasniegt un daudz ko realizēt. Bet tieši tāpēc, ka mūsdienu pasaules nekārtība ir visaptveroša un bezcerīga, saskaņā ar rakstnieka koncepciju pat labākie cilvēki šeit ir spiesti cīnīties līdz pēdējam par savu eksistenci un savu laimi. Pateicoties laicīgās realitātes klātbūtnei un pilnvērtīgu cilvēku tēlu radīšanai, autora darbi šķiet absolūti uzticami un atbilstoši.

Viena no Prilepina daiļrades ievērojamākajām iezīmēm ir dažādu kontrastējošu māksliniecisku līdzekļu un paņēmienu izmantošana vienā darbā (vai tas būtu apjomīgs romāns vai novele), lai pēc iespējas pilnīgāk izteiktu saturu un problēmas.

Viens no šiem autora paņēmieniem ir savdabīga sižeta-kompozīcijas struktūras uzbūve. Romānā “Sankya” rakstnieks apvieno vairākus sižeti, kas katrs savā veidā ir nozīmīgs un neatkarīgs, un tādējādi paplašina romāna kontekstu. Prilepins izmanto daudzdimensionalitātes principu varoņu un varoņu attēlošanā, un to dara nevis ar apjomīgu aprakstu un autora iejaukšanās palīdzību, bet gan lakonisku, bet ietilpīgu īpašību dēļ , kā arī apelējot pie psiholoģiskiem paņēmieniem tēla veidošanā.

Vēl viena rakstnieka mākslinieciskajai pasaulei raksturīga iezīme ir dažādu valodas paņēmienu un līdzekļu izmantošana . Autore nebaidās eksperimentēt ar valodu un pievērsties tās visdažādākajiem slāņiem: Prilepina darbos sastopami gan slenga vārdi un tautas valoda, gan arhaiski izteicieni.

Papildus leksiskā satura daudzveidībai tiek bagātināts grāmatu saturs stila dominantu kontrasts (no naturālisma līdz sentimentalitātei).

Apskatīsim galvenās tendences krievu prozā 20. gadsimta 2. pusē.

Liriskā proza

50. gadu otrās puses prozas galvenā kvalitāte bija konfesionālais princips, kas pilnībā izpaudās liriskajā prozā un galvenokārt dienasgrāmatas žanrā. Liriskās dienasgrāmatas žanrs ļāva autoram radīt uzticības atmosfēru ar lasītāju un paust subjektīvu viedokli par vēsturiski nozīmīgiem notikumiem. Personificētais stāstītājs, kura vārdā tiek stāstīta dienasgrāmata, rada attēlotā autentiskuma efektu un nosaka stāstījuma noteiktu perspektīvu: lasītājs visu uztver caur varoņa-stāstītāja skatījuma prizmu. V. Soluhina “Vladimira lauku ceļi” (1957), O. Berggolta “Dienas zvaigznes” (1959), J. Smuula “Ledus grāmata” (1958) - visi šie darbi kļuva par liriskās dienasgrāmatu prozas paraugiem. Ievērojamā stāstnieka Ju.Kazakova darbs ir saistīts arī ar lirisko prozu. Viņa darbos sižetā dominē cilvēka jūtu attēlojums, kas izskaidro rakstnieka daiļradei raksturīgo impresionistisko stilu.

"Jauniešu proza"

Konfesionālisms ir raksturīgs arī īslaicīgai kustībai 60. gadu literatūrā, ko sauc par “jauniešu prozu”. Šai prozai izdevās izteikt savu paaudzi, tās varoņi ir parastie vidusskolēni, studenti un visbiežāk pilsētnieki. Sākotnējais impulss varoņa konfliktam ar apkārtējo realitāti bija nekonsekvence īsta dzīve, tālu no ideāla, ar romantiski naivām grāmatiskām idejām par to. Kustības vadītāji bija L. Gladiļins (“Viktora Podgurska laiku hronika”, 1956), V. Aksenovs (“Kolēģi”, 1960; “Zvaigžņu biļete”, 1962), A. Kuzņecovs (“Mājās” 1964). “Jauniešu proza” saistās ar mākslinieciskās runas atjaunošanu, ironiskā patosa izpausmi, varoņu romantizēšanu un attiecībām ar dzīvi un vienam ar otru. Šīs kustības autori pievērsās ārzemju rakstnieku, tostarp slaveno, literārajai pieredzei Amerikāņu rakstnieks E. Hemingvejs.

"Ciema proza"

Viena no galvenajām 20. gadsimta otrās puses literatūras tendencēm bija lauku proza (60. gadu beigas - 80. gadi). Izcelsme ciema proza atgriezties pie akūtās sociālās žurnālistikas V.V. Ovečkins (esejas “Rajona ikdiena”, 1952-1956), E.Ya. Doroša (“Ciema dienasgrāmata”. 1956-1970), rakstnieka F.A. programmatisks raksts. Abramovs “Kolhozciema ļaudis pēckara prozā” (1954), V.F.Tendryakova darbi, Ju.P.Kazakova “liriskā proza”, agrīnie stāsti V. P. Astafjeva, V. A. Soluhina. Ciema prozai attīstoties, radās divas šķirnes. Tādi rakstnieki kā V. F. Tendrjakovs, B. A. Mozhajevs savos darbos analizēja sociāli vēsturiskās problēmas, kas saistītas ar traģiskām lappusēm zemnieku likteņos. Citas ciema prozas nozares uzmanība galvenokārt bija vērsta uz ciema iedzīvotāju iekšējo pasauli. Tieši šajā vidē rakstnieki V. I. Belovs un V. G. Rasputins ieraudzīja varoņa nesēju. morālās vērtības, iebilstot pret vidusmēra cilvēka garīguma un komercialitātes trūkumu. Šāda veida ciema prozas ideoloģija pilnībā izpaudās V. I. Belova “Ierasta bizness” (1966) un “Galdnieka stāsti” (1968), V. G. Rasputina “Ardievas no Matera” (1976). Abu virzienu kombinācija, kas izpaužas ciema prozā, ir raksturīga tādiem rakstniekiem kā F.A. Abramovs, V. M. Šukšins, V. P. Astafjevs, E. I. Nosovs.

Nozīmīga loma ciemata prozas ideoloģisko un māksliniecisko vadlīniju veidošanā bija agrīnie darbi A.I. Solžeņicins" Matrenīna Dvora"(1959) un "Viena diena Ivana Denisoviča dzīvē" (1962). Lai gan pēdējais tiek uzskatīts par vienu no pirmajām nometnes prozas pazīmēm, galvenais varonis tajā viņš ir ciema zemnieks, kurš, pateicoties zemnieka asprātībai, nelokāmi iztur dzīves grūtības. Stāstā “Matryona’s Dvor” vienkāršā zemniece Matrjona ne mazāk drosmīgi iztur visas grūtības, kas piemeklēja viņas “brīvo” partiju.

"Kara proza"

Tieksme pēc konfesionalitātes un episkā tēla subjektivizācijas iezīmē frontes rakstnieku daiļradi, kuri aktīvi sevi pieteica “atkušņa” periodā. Saistībā ar viņu darbiem 50. un 60. gadu mijā literatūrkritiskā leksika tika papildināta ar jēdzienu “militārā proza”. Tieši šāds nosaukums tika dots mākslinieciskajai kustībai, kas vienoja episki darbi priekšējās līnijas rakstnieki.
Frontes rakstnieki, no vienas puses, pārņēma Viktora Ņekrasova literāro un māksliniecisko pieredzi, kura stāsts “Staļingradas ierakumos” (1946) tika publicēts tūlīt pēc uzvaras, un, no otras puses, viņi pauda tās pašas tendences. kas bija raksturīgi “jaunības”, “konfesionālajai” prozai. Nav nejaušība, ka par iecienītāko “militārās prozas” žanru ir kļuvis liriskais stāsts, kura varonis ir jauneklis, kuram vēl nav bijusi nozīmīga dzīves pieredze, vakardienas skolnieks, students vai militārās skolas absolvents. “Priekšlīnijas stāsta” caurvijošais sižets ir personāža veidošanās process traģiskos apstākļos.

Kopumā V. Bikovs, baltkrievu rakstnieks, kura darbs bija daļa no daudznacionālās padomju literatūras, palika uzticīgs tēmai un žanram. Līdzība - raksturīgs viņa darbus, ko pirmais pamanīja L. Adamovičs. Tas ir arī viņa stāsts “Sotņikovs” (1970), kas liek lasītājam aizdomāties par cilvēka gara spēku un vājumu neatkarīgi no konkrētiem vēsturiskiem apstākļiem.

Savukārt M. Šolohova stāsta “Cilvēka liktenis” (1956) episkā aizsākums ir saistīts ar lielu eposu žanru attīstību, pētot Lielā tēmu. Tēvijas karš. Viens no pirmajiem apjomīgajiem darbiem, kas parāda ne tikai militāro varonību, bet arī militāro sakāvju traģēdiju kara sākumā, ir hronikā ierakstītā K. Simonova triloģija “Dzīvie un mirušie” (1959 - 1971). žanrs.
Kopš 80. gadiem literatūrā parādās darbi, kas veltīti mūsdienu armijas ikdienai un kariem. Nosauksim šeit O. Ermakova “Afganistānas stāstus” (1989) un E. Pustiņina romānu “Afgānis” (1991).

Vēsturiskā proza

V. Šuksina, Ju. Trifonova, B. Okudžavas, A. Solžeņicina un citu darbos viņa saņēmusi tālākai attīstībai vēsturiskā proza. Tajā pašā laikā V. Šuksins un Ju. Trifonovs mēģināja rast atbildes uz mūsdienu vēstures jautājumiem; B. Okudžavas stāstījums apvieno dažādus vēstures slāņus, šis paņēmiens ļauj autoram identificēt mūžīgos jautājumus, kas ir aktuāli arī mūsu laikam; A. Solžeņicinu interesē pavērsieni nacionālā vēsture, kurā tā vai citādi izpaužas atsevišķu cilvēku un tautas likteņi kopumā.

"Pilsētas proza"

Prozaiķa Ju.Trifonova vārds ir saistīts ar urbānās jeb intelektuālās kustības attīstību literatūrā. Objekts mākslinieciskā analīze Ju.Trifonova stāstos "Apmaiņa" (1969), "Iepriekšējie rezultāti" (1970), "Ilgā atvadīšanās" (1971), "Cita dzīve" (1975) vērojama pakāpeniska personības degradācija. Pretstatā “ciema prozai”, kas mantojusi pochvenniki tradīciju, “pilsētu” proza veidojās uz intelektuālās tradīcijas pamata. Tajā pašā laikā abas kustības izvirzīja morāles devalvācijas problēmas mūsdienu sabiedrība, “es” iznīcināšana mūsdienu cilvēka personībā. " Pilsētas proza” attēlots arī nepilnīgs cilvēks, kam atņemts pozitīvs aktīvs princips. Viena no Ju. Trifonova stāstiem nosaukums “Apmaiņa” simbolizē mūsdienu cilvēka morālās nenoteiktības procesu. No sev tuvajiem rakstniekiem Trifonovs nosauca V. Rasputinu, Ju. Kazakovu, A. Bitovu.

Tieši Bitova prozā tika pilnībā atklāta problēma par “nesavējo” dzīvi “nereālajā laikā”. Romānā “Puškina māja” (1964-1971) rakstnieks neatkarīgi no ārzemju autoriem izmantojis postmoderniem darbiem raksturīgus literāros un mākslinieciskos paņēmienus: autora komentāru par tekstu, esejismu, sižeta gājienu mainīgumu, intertekstualitāti, mākslas demonstrāciju. stāstījuma izdomājums utt.

Tradicionālā metaforiskā proza

70. un 80. gadu mijā krievu literatūrā parādījās konvencionāli metaforiskas prozas darbi, kuru reālistiskā stāstījumā autori ieviesa fantastiskus tēlus, folkloras un mitoloģiskos motīvus un sižetus. Šīs metodes ļauj korelēt mūsdienu notikumus ar pārlaicīgu plānu un novērtēt pašreizējo mirkli no mūžības perspektīvas. Tādi ir Č.Aitmatova stāsti “Baltais tvaikonis” (1970) un “Skraidošais suns gar jūras malu” (1977), A.Kimas romāni “Vāvere” (1984) un “Violists Daņilovs” ( 1981) V. Orlovs un citi.

70. un 80. gadu mijā literatūrā ienākušie prozaiķi V. Makaņins, R. Kirejevs, A. Kims un citi jau demonstrēja no tradicionālā reālisma atšķirīgu pasaules uzskatu un mākslinieciskos principus: bezkaislīgu stāstījumu, viennozīmīga autora vērtējuma trūkumu. , varoņa ambivalence, spēles sākums.

Distopija

80. - 1990. gados. Satīriskās distopijas žanram pievērsušies tādi rakstnieki kā F. Iskanders (“Truši un Boas”, 1982) un V. Voinovičs (“Maskava 2042”, 1986), detektīvdistopiju sarakstījis A. Gladilins (“Francijas Padomju Sociālistiskā Republika” ”, 1987) , distopiskas “katastrofas” radīja V. Makaņins (“Laz”, 1991) un L. Ļeonovs (“Piramīda”, 1994). Distopiskā žanra rašanās 20. gadsimta pēdējās desmitgadēs ir ļoti likumsakarīga, jo “attīstītā sociālisma” sabiedrības ideoloģijām līdz tam laikam nebija reāla satura. Cerības uz sociālistiskās utopijas realizāciju nebija pamatotas.

Deviņdesmitajos gados traģiska pasaules redzējuma caurstrāvota arī jau paveikto reālistu A. Astafjeva, V. Rasputina, V. Belova, G. Vladimova proza.

Izmantotie grāmatu materiāli: Literatūra: mācību grāmata. studentiem vid. prof. mācību grāmata iestādes / red. G.A. Obernihina. M.: "Akadēmija", 2010

SKAIDROJUMS

Izvēles kursu programmaspecializēta apmācībaliteratūrā "Mūsdienu krievu literatūra"10G (humānajai) klasei, kas izveidota, pamatojoties uz federālo valsts standarta pamata komponentu vispārējā izglītība un atbilst MBOU liceja Nr.7 mācību programmai 2013.-2014.mācību gadam.

Kursa programma izstrādāta 2 mācību gadiem (2013.-2014.mācību gads - 10.klase, 2014.-2015.mācību gads - 11.klase), katram mācību gadam tiek atvēlētas 68 stundas (divas stundas nedēļā).

Studiju priekšmets ir 80.-90.gadu krievu literatūraXXgadsimts un sākumsXXIgadsimtā.

Šī perioda literatūra ir neparasti daudzveidīga stila, žanra un idejiskā ziņā. Mūsdienu literatūras stāvoklis šī kursa programmā tiek pasniegts kā dažādu virzienu esamība un mijiedarbība, kuros, pamatojoties uz kopīgām iezīmēm, tiek apvienoti tie, kas ir nozīmīgi mūsdienu lasītājs darbojas. Viņi arī mācās individuāli darbi, izaicina klasifikāciju, bet papildina mūsdienu literatūras ainu.

Mērķis kurss - veidot priekšstatu par galvenajām parādībām un tendencēm krievu literatūras attīstībā pēdējo desmitgažu laikā; iemācīt skolēniem orientēties nepārtraukti mainīgajā, daudzveidīga pasaule mūsdienu literatūru, patstāvīgi vērtēt dažādu virzienu darbus un prast tos novērtēt.

Kursa mērķi nosaka sekojošo risinājumuuzdevumi:

 Paplašinot un padziļinot zināšanas par attīstības specifiku un mūsdienu literatūras problēmām.

 Literatūras teorijas zināšanu padziļināšana, mūsdienu literatūras terminu lietošanas prasmes attīstīšana.

 Studentu radošo spēju attīstība.

Turklāt šis kurss palīdz risināt literārās izglītības problēmas: izglītot lasītāju, iemācīt studentam pārdomāt lasīto, gūstot no tā mācības, galvenokārt morālas.

Veidojot šo kursu, ņēmām vērā zināšanas, ko skolēni iegūst literatūras stundās 10. un 11. klasē. Tātad specializētā kursa nodarbībās 10. klasē tiek apgūti neoklasicisma (“tradicionālās”) prozas darbi, jo romantisma, sentimentālisma un reālisma jēdzieni viņiem jau ir pazīstami un ir iespēja prezentēt “saistītus ” literārās parādības in mūsdienu literatūra. Ar jēdzieniem postmodernisms, “cita proza” un nosacīti metaforiskā proza tiek ieviesti 11. klasē, kad skolēniem jau ir priekšstats par modernismu.

Analīzei galvenokārt atlasījām neliela apjoma tekstus (stāstus un romānus), kas ļauj nodarbībā detalizētāk analizēt darbu un koncentrēties ne tikai uz satura izpratni, bet arī identificēšanu. mākslinieciskā oriģinalitāte tekstu. Sastādot šo programmu, priekšroka mūsdienu autoru darbu atlasē tika dota darbiem, kas skar sabiedrības un indivīda garīgās un morālās problēmas. Šādu darbu analīze palīdzēs studentiem, nokārtojot vienoto valsts eksāmenu ne tikai literatūrā, bet arī krievu valodā, izvēlēties argumentus savam viedoklim par autora izvirzīto problēmu.

Kursu sesijas tiek strukturētas “apaļā galda” veidā, kur visi izglītības procesa dalībnieki ir vienlīdzīgi. Teorētiskais materiāls tiek prezentēts gan pasniedzēja lekcijā, gan studentu referātos un ziņojumos. Katra tematiskā bloka apguves rezultāts ir radošs rakstisks darbs (recenzijas, esejas, sarežģītas analīzes tievs darbi), kā arī darba ar dažiem darbiem rezultātā tiek rīkotas lasīšanas konferences, kurās studenti dalās savā uztverē un vērtējumā par varoņiem, sižetiem un rakstnieka darbu kopumā.

Kurss beidzas ar beigu ieskaiti.

KURSA SATURS

Ievads

Divdesmitā gadsimta beigu literārā procesa iezīmes. Sociālā un politiskā situācija Krievijā. Krievu prozas neviendabīgums tās estētiskajos principos un ētiskajās un filozofiskajās vadlīnijās.. Divdesmitā gadsimta beigu literārā procesa iezīmes. Sociālā un politiskā situācija Krievijā. Neoreālisms un postmodernisms. Trīs mūsdienu prozas virzieni: neoklasicisma, konvencionāli metaforiskā un “cita proza”

vispārīgās īpašības neoklasicisma proza kā jauna reālistiska, turpinot un attīstot reālisma tradīciju krievu valodā klasiskā literatūra

V. Rasputina stāsts"Uguns": tautas raksturs patiesību meklējošs zemnieks stāstā. Labā un ļaunā problēmas, godīga cilvēka atbildība par savu rīcību un par visu, kas notiek apkārt.

V. Rasputina stāsts"Uz to pašu zemi": dabas un cilvēka, ticības un neticības tēma; apstākļu traģiskums un cilvēka iekšējais skaistums stāstā.

V. Rasputina stāsts"Izba" Saikne starp stāstu un hagiogrāfisko literatūru.

Pasaka— Ivana meita, Ivana māte. Paaudžu saiknes problēma, indivīda garīgās un morālās problēmas “perestroikas” laikmetā.

V. Astafjeva darbu pilsoniskais patoss, krievu literatūras tradīciju turpinājums, kuru noteicošās iezīmes ir patiesības un sirdsapziņas likumi un augstas morāles prasības.

vispārīgās īpašības"Skumjš detektīvs" Astafjeva.

Noziedzības un soda problēma V. Astafjeva stāstā"Ljudočka" , varoņu morālās problēmas.

Autora pozīcija V. Astafjeva darbos, tā izpausmes veidi. V. Astafjeva prozas “Nežēlīgais reālisms”. Stāsts"Lidojošā zoss."

A. Pristavkins"Zelta mākonis pavadīja nakti." Autora humānistiskā pozīcija. Darba nosaukuma nozīme.

Reliģiskā tēma krievu prozā. L. Borodina stāsts-līdzība"Apmeklējums". Lepnuma un pazemības, patiesības un ticības patiesuma problēma stāstā.

L. Borodina stāsta satura analīze"Trešā patiesība" Priekšmets pilsoņu karš. Kompozīcijas iezīmes, morālās izvēles problēma.

A. Varlamova stāsts"Ločs." Ticības un neticības problēma. Laika varonis stāstā.

Morālais maksimālisms, ticība, garīgums A. Varlamova stāstā"Sveiki. Princis! Konflikts starp “personīgo” un “publisko” stāstā. Tā laika varoņa tēls, kura iekšējā pasaule ir morāli perfekta, kura impulsi un tieksmes ir tīri.

Reālistiski jūtu sfērai adresēti darbi (sentimentāla rakstura darbi). Šo darbu sirsnība, skaidrība, valodas caurspīdīgums, morālais patoss.

"Psiholoģiskā" proza.

V. Makaņins"Ar audumu noklāts galds un vidū karafe." Laika portrets stāstā, kas veidots, izmantojot psiholoģisko situāciju un sociālo tipu psiholoģiskās īpašības. Tolstoja un Dostojevska tradīcijas stāstā.

V. Makaņina stāsts"Kaukāza gūsteknis." Krievija un Āzija stāstā. Divu pasauļu, divu domāšanas veidu, divu dzīves veidu sadursme. Skaistuma tēma stāstā.

Militārā tēma neoklasicisma prozā .

G.Vladimovs"Ģenerālis un viņa armija." Tolstoja tradīcijas kara attēlojumā. krievu valoda nacionālais raksturs romānā.

O. Ermakova cikla raksturojums"Afganistānas stāsti" . Ideja par jebkura kara absurdu: stāsti"Pēdējais stāsts par karu", "Zābaki nevar samīdīt dvēseli."

O. Ermakova stāsts"Zvēra zīme" Stāsta nosaukuma nozīme. Attēla specifikas savienošana ar Bībeles un mitoloģiskā simbolika. Stāsta beigu nozīme.

E. Nosovs “Apple Saved”, “Kabatas lukturītis”. Parasta cilvēka morālais skaistums.

Labestības un skaistuma ideāls stāstos par V.F. Potanīns “Virs nepastāvīgā”, “Zilā pērle”.

Par morāli dzejas valodā. A. Dementjevs, N. Palaguta, N. Ždanovs, Ju. Levitanskis u.c.Mūsdienu autordziesma.

Lauku tēma mūsdienu prozā.

B Ekimova pasaka"Ganu zvaigzne" . Stāsta problēmas, varoņu īpašības.

B. Ekimova stāsti“Rinda uz nākamo pasauli”, “Kazaku fermā”. Ciemu problēmas ir visas valsts problēmas (nabadzība, piedzeršanās, netaisnība no varas esošo puses). Pozitīva sākuma attēlojums tautas dzīve, spēcīgi raksturi, morāli stabili un neatņemami.

Jēdziena “sieviešu proza” nozīme. Autora individualitāte, stila oriģinalitāte, nestandarta pieejas mūsdienu problēmām.

V. Tokarevas un G. Ščerbakovas radošuma raksturojums. V. Tokarevas stāsti un romāni no krājuma “Kaķis ceļā”. Problēmas “ikdienas līmenī”, to ironiskais un jūtīgais tonis.

G. Ščerbakovas varoņu emocionālā dzīve. Stāsts "Durvis uz citu dzīvi". Iekšējā pasaule stāsta varoņi.

Ģimenes tēma L. Uļitskajas darbos. Stāsts "Mēdeja un viņas bērni". Atbildības problēma tiem, kas dzīvo tuvumā.

Nosacīti metaforiskās prozas rašanās iemesli. Veidot dīvainu, bet laikabiedriem atpazīstamu pasauli ar mīta, pasakas, fantasmagorijas palīdzību. Varoņu īpašības. Alegoriju, grotesku, pasaku, mitoloģisku un fantastisku konvenciju izmantošana darbos.

F. Iskandera stāsts “Truši un boas”. Stāsta tapšanas vēsture un žanriskā oriģinalitāte. Pasaku tipa konvencija. Attēlojums, izmantojot metaforu par totalitāru sociālo sistēmu un tās darbības mehānismiem. Sociālās uzvedības veids.

L.Petruševskas distopija “Jaunie Robinsoni”. Tēma par bēgšanu no civilizācijas dabā. Stāsta uzbūves iezīmes. Apokaliptiska civilizācijas nāves aina.

A. Adamovičs “Pēdējais pastorāls”. Cilvēku naidīguma tēma. Divi stāsta sižeti, kas nosaka darba morālo un filozofisko telpu.

A. Kimas romāns-līdzība “Meža tēvs”. Žanra oriģinalitāte un vārda nozīmi. Ētiskā un filozofiskas problēmas. Brīvības tēma. “Ciešanu” un “vientulības” problēmas. Šķērsgriezuma tēli, telpa un laiks A. Kima daiļradē.

V. Peļevina stāsts “Kukaiņu dzīve”. Metaforas darbā. Stāsta kompozīcijas. Tēvu un bērnu problēmas. Citāti un atmiņu loma darbā.

"Cita proza"

“Cita proza” (“jaunais vilnis”, “alternatīvā literatūra”) kā literāra parādība. Stilistisku manieru un tēmu daudzveidība. reminiscenču loma “citā prozā”. Trīs virzienu “Cita proza” identificēšana: “vēsturiskais”, “dabiskais”, “ironiskais avangards”.

L.Petruševskas stāsts “Tavs loks”. Stila iezīmes. Varoņu varoņu unikalitāte. Cilvēks un vide, cilvēks un laiks stāstā. Autora pozīcija un tās izpausmes veidi.

T. Tolstoja stāsts “Sonja” kā “ironiskā avangarda” darbs. Kompozīcija un sižets. Anekdote kā sižetu veidojošs elements. Mūžīgās tēmas stāstā.

T. Tolstoja romāns “Kys”. Romāna vispārīgās īpašības.

Postmodernisma jēdziens.

V. Erofejeva stāsta “Maskava-Petuški” vispārīgie raksturojumi.

Sašas Sokolova darba “Muļķu skola” vispārīgais raksturojums

V. Narbikova “Dienas un nakts zvaigžņu gaismas līdzsvars”. Vispārējās īpašības.

Literatūras apskatsXXIgadsimtā. Fantāzija un pārtaisījums mūsdienu krievu literatūrā.

TEMATISKS PLĀNS

10. klase

TĒMAS NOSAUKUMS

DAUDZUMS

STUNDAS

Ievads.

Neoklasicisma (tradicionālā) proza

Neoklasicisma prozas kā jaunas reālistiskas, turpinošas un attīstošas reālisma tradīcijas krievu klasiskajā literatūrā vispārīgie raksturojumi. Neklasiskās prozas stilistiskās tendences

Neoklasicisma prozas mākslinieciskā un žurnālistiskā nozare.

V. Rasputina radošums 80. - 2000. gadi

V. Astafjeva darbu pilsoniskais un morālais patoss

A. Pristavkins "Zelta mākonis pavadīja nakti." Autora humānistiskā pozīcija.

Reliģiskā tēma krievu prozā. L. Borodina līdzības stāsts “Ciemošanās”, stāsts “Trešā patiesība”.

PAtjauninātA. Varlamova “Ločs”, “Labdien. Princis! Laika varonis stāstos.

Reālistiski sentimentāla rakstura darbi (recenzija).

"Psiholoģiskā" proza . V. Makaņins “Ar audumu klāts galds un vidū karafe”, stāsts V. Makaņins"Kaukāza gūsteknis"

Militārā tēma neoklasicisma prozā. G.Vladimovs"Ģenerālis un viņa armija."

O. Ermakova daiļrades raksturojums. Kara tēma. Stāsts "Zvēra zīme"

Parasta cilvēka morālais skaistums. E. Nosova, V. F. Potaņina radošums.

Par morāli dzejas valodā.

Seminārs par tēmu " Morāles jautājumi mūsdienu prozas darbos"

Pārbaude pamatojoties uz neoklasicisma prozas darbiem.

Pēdējā nodarbība.

Rezerve

Kopā:

TEMATISKS PLĀNS

11. klase

TĒMAS NOSAUKUMS

DAUDZUMS

STUNDAS

Ievads. Pārskatot 10.klasē apskatīto

Lauku tēma mūsdienu prozā. B Ekimova radošums.

"Sieviešu proza". V. Tokarevas un G. Ščerbakovas radošuma raksturojums

Ģimenes tēma L. Uļitskajas darbos

Tradicionālā metaforiskā proza.

Īpatnībasnosacīta metaforiskā proza.

F. Iskandera stāsts “Truši un boas”. Attēlojums, izmantojot totalitāras sociālās sistēmas metaforu un tās darbības mehānismus

L.Petruševskas distopija “Jaunie Robinsoni”.

A. Adamovičs “Pēdējais pastorāls”. Cilvēku naidīguma tēma

A. Kimas romāns-līdzība “Meža tēvs”. Cilvēku naidīguma tēma.

V. Peļevina stāsts “Kukaiņu dzīve”. Tēvu un bērnu problēmas

"Cita proza"

“Cita proza” kā literāra parādība.

L.Petruševskas stāsts “Tavs loks”. Cilvēks un vide, cilvēks un laiks stāstā

T. Tolstoja stāsts “Sonja” kā “ironiskā avangarda” darbs. Romāns "Kys".

Postmodernisma jēdziens.

V. Erofejeva, Sašas Sokolova, V. Narbikovas radošums.

Literatūras apskatsXXIgadsimtā

Pēdējā nodarbība.

Analītiska rakstura esejas klasē

Gala kopvērtējums

Rezerve

Kopā:

APMĀCĪBAS LĪMEŅA PRASĪBAS

IZVĒLES KURSA apguves rezultātā studentam ir

zināt/saprast

Mūsdienu pazīmes literārās tendences;

Pēdējo gadu desmitu rakstnieku un dzejnieku daiļrade un viņu daiļrades principi;

Radīšanas prasības radošie darbi: recenzijas, recenzijas, esejas.

būt spējīgam

Raksturot un novērtēt galvenos varoņus, zināt darbu un to problēmas ideoloģiskā nozīme;

Novērtēt darbu, balstoties uz personīgo uztveri;

Kompetenti izteikt un pamatot savu attieksmi pret mākslas darbs, dodiet ziņu vai ziņojiet plkst literārā tēma, piedalīties sarunā, debatēs,

Rakstīt dažādu žanru esejas;

Lai orientētos mūsdienu literatūras procesā.

INFORMĀCIJAS AVOTI

Literatūra skolēniem

1. Literatūras pasaulē 11. klase; mācību grāmata humanitārā profila izglītības iestādēm, /red. A.G. Kutuzova. M.: “Drofa”, 2002. gads.

2. 20. gadsimta krievu literatūra, 11. klase; mācību grāmata-darbnīca izglītības iestādēm / red. Y.I.Lysogo - M. "Mnemosyne", 2005.

3. Mūsdienu krievu literatūra; mācību grāmata rokasgrāmata vidusskolēniem un tiem, kas iestājas augstskolās, /red. BA. Lanina, M.: "Ventana-Graf", 2006.

4. Čalmajevs V.A., Zinins S.A. 20. gadsimta krievu literatūra: mācību grāmata 11. klasei; 2 daļās - M.: "TID "Krievu vārds", 2006.

Literatūra skolotājiem

Gordovičs K. D. Krievu literatūras vēstureXXgadsimtā. – Sanktpēterburga, speciālists, 2000.g

Nefagina G. N. 80. gadu otrās puses krievu proza - 90. gadu sākumsXXgadsimtā. Minska: red. Centrs "Ekonompress", 1998.g

Chuprinin S.I.. Krievu literatūra mūsdienās. – M: Olma-press, 2003

Čalmajevs V. A. Krievu proza 1980 - 2000 viedokļu un strīdu krustcelēs\\ Literatūra skolā - 2002, Nr. 4, 5.

Interneta literārie resursi

“Bukinist” – mybooka.narod.ru

“Debija” – www.mydebut.ru

“Babilona” – www.vavilon.ru

“Graphomania” – www.grafomania.msk.ru

“Interaktīvā fantastika” – if.gr.ru

“Mūsdienu krievu dzeja” – poet.da.ru

Nosacīti metaforiskās prozas attīstība 20. gadsimta beigās un 21. gadsimta sākumā.

1990. gadā rakstā “Padomju literatūras pamošanās” “jaunās literatūras” pārstāvis Viktors Efrīvs paziņoja par jauna laikmeta sākumu mūsdienu krievu literatūrā - postmodernisma.

Termins "postmodernisms" (no latīņu pagātnes - "pēc" un franču moderne - "moderns", "jaunākais") parādījās Pirmā pasaules kara laikā. 1947. gadā angļu vēsturnieks A. Toinbijs to izmantoja, lai raksturotu mūsdienu pasaules kultūras laikmetu. Šis termins uzreiz “nonāca apritē” Rietumos un pēc tam Krievijā, bet jau 80. gados.

Pat 20. gadsimta sākumā pasaule šķita stabila, saprātīga un sakārtota, un kultūras un morāles vērtības šķita nesatricināmas. Vīrietis skaidri zināja atšķirību starp "labu" un "sliktu", "augstu" - no "zemu", "skaistu" - no "neglītu". Pirmā pasaules kara šausmas satricināja šos pamatus. Tad nāca Otrais pasaules karš, koncentrācijas nometnes, gāzes kameras, Hirosima... Cilvēka apziņa iegrima izmisuma un baiļu bezdibenī. Ticība augstākiem ideāliem, kas agrāk iedvesmoja dzejniekus un varoņus, ir zudusi. Pasaule sāka šķist absurda, traka un bezjēdzīga, neizzināma, cilvēka dzīve - bezmērķīga... Augstākie ideāli sabruka. Jēdzieni augsts un zems, skaists un neglīts, morāls un amorāls ir zaudējuši savu nozīmi. Viss ir kļuvis vienāds, un viss ir vienādi atļauts. Uz šī pamata rodas postmodernisms.

IN Nesen postmodernisms ir modernās filozofijas, mākslas un zinātnes galvenais virziens. To raksturo izpratne par pasauli kā haosu, pasauli kā tekstu, esības sadrumstalotības apziņa. Viens no galvenajiem postmodernisma principiem ir intertekstualitāte (teksta korelācija ar citiem literatūras avotiem).

Postmodernais teksts veido jauna veida attiecības starp literatūru un lasītāju. Lasītājs kļūst par teksta līdzautoru. Māksliniecisko vērtību uztvere kļūst daudzvērtīgāka. Literatūra tiek uztverta kā intelektuāla spēle.

Postmodernisms tāpēc ir kaut kas līdzīgs salauzta troļļu spoguļa fragmentiem, kas iekrita visas kultūras acīs, ar vienīgo atšķirību, ka šie fragmenti nevienam īpašu ļaunumu nenodarīja, lai gan daudzus mulsināja.

Postmodernisms bija pirmā (un pēdējā) 20. gadsimta kustība, kas atklāti atzina, ka teksts neatspoguļo realitāti, bet rada jaunu realitāti, pareizāk sakot, pat daudzas realitātes, kas bieži vien ir pilnīgi neatkarīgas viena no otras. Galu galā jebkura vēsture saskaņā ar postmodernisma izpratni ir teksta radīšanas un interpretācijas vēsture. No kurienes tad nāk realitāte? Realitātes vienkārši nav. Ja vēlaties, ir dažādas virtuālās realitātes - ne velti postmodernisms uzplauka personālo datoru, masu video, interneta laikmetā, ar kura palīdzību tagad ne tikai sarakstē un rīko zinātniskas konferences, bet pat veido virtuālus. mīlestība. Tā kā realitāte vairs nepastāv, postmodernisms līdz ar to ir iznīcinājis klasiskā modernisma nozīmīgāko opozīciju - neomitoloģisku teksta un realitātes opozīciju, padarot nevajadzīgus meklējumus un, kā likums, sāpīgus robežu meklējumus starp tiem. Tagad meklējumi ir apstājušies: realitāte nav galīgi atklāta, ir tikai teksts.

Postmodernismā dominē vispārējs juceklis un ņirgāšanās par visu, par vienu no tā galvenajiem principiem kļuvusi “kultūras starpniecība” jeb, īsi sakot, citāts. "Mēs dzīvojam laikmetā, kad visi vārdi jau ir teikti," reiz teica S. S. Averintsevs; tāpēc katrs vārds, pat katrs burts postmodernajā kultūrā ir citāts.

Vēl viens postmodernisma pamatprincips ir patiesības noraidīšana. Dažādas filozofijas virzieni patiesību saprata dažādi, taču postmodernisms parasti atsakās šo problēmu risināt un atzīt – izņemot kā valodas spēles problēmu, viņi saka, ka patiesība ir tikai vārds, kas nozīmē to, ko tā nozīmē vārdnīcā. Svarīgāka ir nevis šī vārda nozīme, bet gan nozīme, etimoloģija, veids, kā tas tika lietots agrāk. "Citiem vārdiem," raksta Pjatigorskis, "patiesība" ir vārds, kam nav citas nozīmes kā tikai tas, ko šis vārds nozīmē. Postmodernisti patiesību redz tikai kā vārdu, kā teksta elementu, kā galu galā pašu tekstu. . Vēstures vietā teksts. Vēsture nav nekas vairāk kā teksta lasīšanas vēsture."

Postmodernisma pētnieks Iļja Iļjins raksta: “... postmodernā doma ir nonākusi pie secinājuma, ka viss, kas tiek uztverts par realitāti, patiesībā ir nekas vairāk kā priekšstats par to, kas ir atkarīgs arī no skata punkta, ko izvēlas novērotājs, un izmaiņām. kas noved "pie pašas idejas radikālām izmaiņām. Tādējādi cilvēka uztvere tiek pasludināta par lemtu "multiperspektīvismam": pastāvīgi un kaleidoskopiski mainīgai realitātes perspektīvu virknei, kas savā mirgošanā neļauj saprast tās būtību. ”.

Literatūras kritikā ir dažādas postmodernisma darbu klasifikācijas, piemēram, V.A. Agenosovs postmodernisma literatūrā identificē šādas tendences:

1. Distopiskā proza, “brīdinājums”, “sociālā strāva” (V. Aksenovs “Krimas sala”, V. Voinovičs “Maskava. 2042”, A. Kabakovs “Defektors”, A. Kurčatkins “Ekstrēmista piezīmes”, V. . Makanin " Laz").

2. Konvencionālā metaforiskā proza (F. Iskander “Truši un Boas”, V. Orlovs “Violists Daņilovs”, A. Kims “Vāvere”, V. Peļevins “Kukaiņu dzīve”).

3. “Cita”, “nežēlīgā” proza, “četrdesmitgadnieku proza”. (L. Petruševska “Savs loks”, T. Tolstaja “Somnabula miglā”, “Serafim”, “Dzejnieks un mūza”, S. Kaledins “Celtniecības bataljons”, “Pazemīgie kapi”, V. Piecuhs “Jaunā Maskavas filozofija” , V Makaņins “Pagrīde jeb mūsu laika varoņi” u.c.)

Bet V.V. Agenosovs apgalvo, ka jebkurš dalījums vienmēr ir nosacīts un, kā likums, jārunā par piederību kādai konkrētai kustībai nevis konkrēta rakstnieka, bet gan konkrēta darba.

D.N. Murins identificē šādas galvenās postmodernisma tendences:

Simulakrums, t.i. “realitātes simulācija”, sižeta kompozīcija kā tipiska.

Ciešums. Tā nav literatūra lasītājam, bet galvenokārt viņam pašam. Teksts ir interesants kā tāds, nevis tāpēc, ko tas atspoguļo (reproducē) reālajā dzīvē.

Pasaule kā teksts. Jebkurš dzīves fenomens, “kas atrodas ārpus mākslinieka, var būt viņa kompozīcijas priekšmets, arī literatūrā un mākslā jau radītās. Līdz ar to simtgade, t.i. "citu cilvēku" domu, attēlu izmantošana, citēšana bez pēdiņām utt.

Hierarhisku ideju trūkums par garīgo un morālo. Mākslas vērtības. Pasaule ir viena kalnos un tālā, augstā un zemā, garīgā un ikdienas.

Ievērojot klasifikāciju V.A. Agenosovs, es gribētu atsevišķi pakavēties pie 20. gadsimta beigu nosacītās metaforiskās prozas. Šajā ziņā ļoti interesants ir V. Pelevina darbs “Kukaiņu dzīve”. Bet vispirms nedaudz par pašu autoru.

Viktors Oļegovičs Peļevins ir Maskavas prozaiķis. Vairāku romānu un stāstu krājumu autore. Viņa rakstnieka karjera pilnībā norisinājās 90. gados - dažu gadu laikā kopš avangarda prozas topošā autora. Pazīstams tikai šaurās aprindās, viņš kļuva par vienu no populārākajiem un lasītākajiem rakstniekiem. Viņa teksti bieži tiek pārpublicēti un aktīvi tulkoti ārvalstīs: Anglijā, ASV, Japānā un daudzās Eiropas valstīs. 1993. gadā Mazā Bukera balva (par labāko stāstu krājumu) tika piešķirta Pelevinam par viņa pirmo grāmatu "Zilā laterna". Četrus gadus vēlāk milzīgs skandāls ap Bukera žūrijas atteikšanos iekļaut romānu Čapajevs un Tukšums balvas finālistu sarakstā apzīmogoja tā olimpisko statusu kā “mūsdienu klasiku”.

Rakstnieks ieguva divus augstākā izglītība: Maskavas Enerģētikas institūtā (specializējas elektromehānikā) un Literārajā institūtā, strādājis par inženieri un žurnālistu. Jo īpaši viņš sagatavoja publikācijas par austrumu misticismu žurnālā Science and Religion un bija pirmo Karlosa Kastanedas grāmatu tulkojumu redaktors. Padomju dzīves realitātes ievietošana okultiski maģiskā pasaules redzējuma kontekstā kļuva par raksturīgu stilistisku ierīci, kas noteica Pelevena prozas galvenās iezīmes. V.A.Čalmajevs rakstā “Krievu proza 1980-2000. Viedokļu un strīdu krustcelēs” V.Pelevina prozu klasificē kā “fantāzijas” un saka, ka “Peļevina fantāzija nav fantāzija, nevis veids, kā atšķetināt nezināmo pasauli, nevis māksla radīt pasauli, ko var redzēt, teiksim, izmežģīta apziņa, nosacīta pasaule paralēli esošajai.Fantāzija ir reālā un iedomātā, iespējamā pārvietošana.

Peļevina iekļaušanās zinātniskās fantastikas “korporācijā” galvenokārt saistīta ar vēsturiskiem faktoriem: viņš vairākus gadus piedalījās Maskavas zinātniskās fantastikas semināra (semināra vadītājs V. Babenko) aktivitātēs, pirmās publikācijas. no viņa stāstiem parādījās populārzinātnisko žurnālu lapās zinātniskās fantastikas sadaļās un SF krājumos. Vairākkārt apbalvots ar “fantastiskām” balvām: par stāstu “Omon Ra” (“Bronzas gliemezis”, “Interpresija”), stāstiem “Valsts plānošanas komisijas princips”, “Vidējās zonas vilkači” un citiem. darbojas. Autors savā prozā patiešām izmanto dažus fantāzijas žanram raksturīgus paņēmienus, taču kopumā viņa darbs neietilpst nevienā žanra ietvarā un ir grūti klasificējams.

Piemēram, ar dažiem Pelevina tekstiem ir grūti izlemt, vai tos klasificēt kā daiļliteratūru vai esejas.

Autors bieži izmanto postmodernisma palimpsesta paņēmienu - veidojot savus tekstus, aktīvi izmantojot citu fragmentus. Tajā pašā laikā vairākiem viņa darbiem ir atklāti parodisks raksturs. To mēs redzam “Kukaiņu dzīvē”, kad skudras karaliene Marina lasa avīzē “Lidot pāri ienaidnieka ligzdai. Arkādija Gaidara piecdesmitajā gadadienā...” vai garā rada savus dzejoļus. Markuss Aurēlijs. Bet, tā kā tieši auditorijas attieksme veido literārā darba pabeigtību, visas žanru definīcijas ir ārkārtīgi nosacītas. “Omon Ra”, kas sākotnēji tika pasludināts par stāstu, jaunākajās publikācijās tiek pasniegts kā romāns, kas nav pilnībā attaisnojams ar teksta apjomu, bet ir izskaidrojams ar norādi uz žanra veidojošo personības attīstību. galvenais varonis, no infantila pusaudža pasaules skatījuma pārejot uz cinisku pieaugušo.

Peļevina stāstu tēmas ir daudzveidīgas: rakstnieks atdzīvina daudzus mitoloģiskos stāstus, izmantojot mūsdienu krievu materiālu. Viņa darba uztverei svarīgi bija tas, ka šie darbi bija caurstrāvoti ar, kā teiktu Padomju Savienībā, “antikomunistisku patosu”. Tajos parastas padomju (un pēc tam pēcpadomju) realitātes parādības saņem oriģinālu interpretāciju un tiek pasniegtas kā spēcīgu un ļaunu maģisku rituālu izpausme vai absurdi rituāli, kas veikti nepieklājīgi un neprasmīgi. Taču šādus darbus grūti nosaukt par politizētiem, realitātes ritualizācijai tajos ir atbalsta loma. Kas attiecas uz lielāko daļu Pelevina darbu galveno saturu, tas ir saistīts ar apziņas stāvokļu aprakstu, kas uztver diskursīvi prezentētu pasaules ainu kā realitāti. Padomju realitāte izrādās sava veida elle, kur bezcerīgā konkrētu prāta stāvokļu pieredze parādās kā elles mokas. Ap Pelevina darbiem nemitīgi uzliesmo pretrunas: daži kritiķi tos definē kā garīguma un masu kultūras trūkuma apoteozi, citi rakstnieku uzskata par postmodernās literatūras guru. Tomēr starp kritiskajiem viedokļiem ir arī diezgan pamatoti. Ievērības cienīga ir D. Bavilska piezīme par Pelevena tekstu kinematogrāfisko kvalitāti - tie ir konstruēti kā režisora scenārijs, kā gleznu secība, ko vieno tikai skatītāja skatiena vienotība. Nevar neatzīt par aktuālām I. Zotova pārdomas par “burimetiskās” prozas likteni, kas veidota pēc burime principa un kurā teksta elementu semantiskā nozīme ir pieklusināta, priekšplānā izvirzot ceļu. savienojot šos “zaudētās nozīmes” elementus. Patiešām, avangarda tradīcija, kas revolucionāri eksplodē literārās valodas vienmuļību no iekšpuses, spēlē nozīmīgu lomu pēdējo divu gadsimtu literatūrā, un katra paaudze izvirza savus radošās brīvības simbolus - Lautreamont, futūristi, “Kailas pusdienas” un “Maskavas konceptuālisms” – taču lielākā daļa Burimes paliek to rakstnieku galdos, kuriem nav jēgas literārajā karjerā, un daži no tiem var būt kas vairāk kā tikai radošās brīvības simbols. Tāpēc dabiski rodas jautājums: vai Pelevinā ir šis “kaut kas vairāk”?

Pelevins vienlīdz viegli un profesionāli darbojas ar dažādiem “augstās” un “zemās” kultūras stiliem, profesionālajām valodām un ikdienas valodu, kas izvairās no samākslotības. Inženierzinātņu studentu sarunvalodas izteiksmīgo spēju atjaunošana ir viens no autora nopelniem, kas ir visu uzslavu vērts.

Saikne starp šādu stilistisku visēdāju un fantastiskas poētikas elementiem man šķiet diezgan ievērojama. Šeit, protams, runa ir nevis par rakstnieka mācekļu periodu zinātniskās fantastikas rakstnieku seminārā, bet gan pretendē uz mītu radīšanu, kas nosaka mūsdienu zinātniskās fantastikas žanriskās iezīmes. Virspusējs apsvērums par to, cik nopietnas un dziļas problēmas, protams, ir saistīts nevis ar fantastiskā žanra dabisko vulgaritāti, bet gan ar nepieciešamību it kā no jauna iekļaut runas horizontā (tas ir, vienlīdzīgi, vienlīdz nozīmīgi pamati) dažādi humanitāro un tehnisko zinātņu jauninājumi, ik reizi it kā no jauna meklējot ikdienas dzīves pamatformulu.

Pēc A. Genisa piezīmes Peļevins raksta fabulas žanrā - “morālē”, no kuras jāizvelk lasītājam pašam.

Peļevina prozai raksturīgs tas, ka nav autora uzrunāšanas lasītājam caur darbu jebkurā tradicionālā formā, caur saturu vai māksliniecisko formu. Autors neko “nevēlas pateikt”, un visas nozīmes, ko lasītājs atrod, viņš pats nolasa no teksta. Daudzi eksperimenti ar stiliem, kontekstiem un mākslinieciskajām formām palīdz Pelevinam organizēt šādu autorības formu, samazinot attiecības starp autoru un lasītāju līdz to pilnīgai atcelšanai.

“Manās grāmatās nav varoņu. Tur ir tikai tēli,” kādā intervijā saka Pelevins. Apziņas pamatstruktūru demonstrēšana, caur kurām tiek veidots runas pasaules attēls, rada apbrīnojamo sajūtu, ka lasītājs uzticas personāžam. Ar ko sastopas daudzi Pelevena prozas lasītāji. Taču nevajag jaukt vienkāršību ar naivumu: paša autora tekstā nav, viņš vienmēr slēpjas aiz kaut kādas maskas. Mīlestība. Draudzība, dievišķā atklāsme – tie visi ir tikai lingvistiski tēli, kuru rekonstrukciju Peļevins nekur negrasās apstāties. Veidojot subjektīvās realitātes izkliedi, viņš nevēlas sevi identificēt ar kādu no tās elementiem.

Peļevina īpašais metaforiskais stils, vārdu krājuma bagātība, dažādu kultūras parādību mitoloģiskā fona izpratne, trāpīga ironija, dažādu kultūras kontekstu (no “augstā” līdz pat marginālākajam) brīvam savienojumam bija loma romānā “Kukaiņu dzīve”. ” (1993), sava veida pārfrāze Dantes “Dievišķajai komēdijai”. Attīstot postmodernās estētikas paņēmienus, rakstniece glezno daudzšķautņainu priekšstatu par padomju visumu, kura iemītnieki mijiedarbojas viens ar otru divos vienādos ķermeņa veidos - cilvēkos un kukaiņos. Dažādos šī Visuma slāņus vieno maģiska saikne: katra darbība vienā no slāņiem uzreiz atbalsojas citos, dažkārt pastiprinoties rezonansei; kukaiņu cilvēku dzīve izrādās nesatricināma, abpusēji saskaņota esamības aktu simulācija. Līdzīgā veidā, saskaņā ar universālās saskaņotības un savstarpējās konsekvences principu, ja nav hierarhiskas vertikāles (līdzīgi “sakneņu” principam, ko franču filozofi Delēzs un Gvatari pasludināja kā bezsamaņas funkcionēšanas veidu), paša romāna struktūra ir veidota - viens no ievērojamākajiem mākslinieciskās formas eksperimentiem krievu literatūrā.

Plāns:

1. Karnevāla tradīcijas Fazila Iskandera filozofiskajā pasakā “Truši un Boas”:

· Izklāstīt dažādus viedokļus par F. Iskandera daiļradi kopumā un konkrēti par filozofisko pasaku “Truši un Boas”. Ko jūs domājat ar jēdzienu “filozofiskā pasaka”?

· Paskaidrojiet pieņēmumu, ka "analizētais teksts ir izvērsts autora citāts." Vai analizētajā darbā var runāt par tēlu alegoriskumu?

· Identificēt raksturu attiecību specifiku, kas raksturo sabiedrības hierarhisko struktūru (boa konstriktori, truši, pamatiedzīvotāji). Kādi ir zaķa valstiskuma pamati? Kāda ir boa konstriktoru dzīves specifika? Vai jēdzieni “puķkāposti”, “gaiša nākotne”, “hipnoze”, “cīņa pret iekšējo ienaidnieku” utt. var būt mitoloģijas? Vai viņiem ir vēsturiskas paralēles?

· Kā pasakā tiek pasniegta inteliģences tēma? Aprakstiet Pitona, Pirmā dzejnieka, Atjautīgā, Domājošā, Galvenā zinātnieka, Vēlamā tēlus. Kāda, pēc autora domām, ir nodevības būtība? Kas ir bailes un kā tās pārvarēt?

· Aprakstiet trušu un boa konstriktoru attiecību dinamiku. Kā notiek pāreja no hipnozes uz žņaugšanu? Vai boa konstriktoriem, tāpat kā trušiem, ir padevības reflekss? Kāda ir tās būtība? Sniedziet tekstuālus piemērus, kas runā par nepatiesu sabiedrības demokratizāciju. Vai jūs piekrītat šim apgalvojumam? Vai mūsdienu dzīvē ir līdzīgas parādības? Vai ir iespējams tos izskaust? Ja "jā" - tad kā, ja "nē" - tad kāpēc? Vai tekstā ir psiholoģiski mājieni? Komentējiet 2 - 3 piemērus.

· Mūsdienu krievu literatūrā darbs “Truši un boas” parasti tiek uzskatīts par karnevāla tradīcijām. Formulējiet tādus jēdzienus kā "karnevāls", "literārā maska" (pamatojoties uz M. M. Bahtina pētījumu materiāliem). Kā tie attiecas uz šo darbu? Kādas karnevālisma iezīmes šeit ir sastopamas un kas trūkst stāstījumam no šāda skatu punkta? Vai tas vienmēr atšķirīga iezīme nosacīti metaforiskā proza?

2. Pasaku konvencija T. N. Tolstoja romānā “Kys”

· Definēt mūsdienu literatūras kritikā izplatītos terminus: “cita literatūra”, “sieviešu” proza, nosacīti metaforiskā proza, “jaunā viļņa” proza, metafiction.

· Kā izskaidrot to, ka romāna “Kys” pirmajā rindkopā autors gandrīz burtiski atveido A. N. Tolstoja romāna “Pēteris Lielais” sākumu? Norādiet uz citiem kompozīcijas iezīmes darbojas.

· Vai romānā "tumšs - gaišs" ("daudzkrāsains - vienkrāsains") ir krāsu opozīcija, kas norāda vai nu uz varoņa dažādajiem stāvokļiem, vai varoņa garīgo būtību? Kāda ir kontrastu sižetiskā realizācija darbā?

·Atšķirība starp “Kysi” mitopoētisko telpu un slēgtās telpas klišeju kā vienu no T. N. Tolstoja stila individuālajām iezīmēm.

· Sniedziet darbā piemērus mājienu piemēriem. Kāpēc autors izceļ slēptās atsauces uz E. Zamjatina romānu “Mēs”? Vai “mēs” var saukt par “Kysi” senču tekstu? Kādu vietu pētāmā T. Tolstoja romāna stāstījuma kontekstā ieņem R. Bredberija pieredze “Fārenheits 451”? Nosakiet autora realitātes interpretāciju vispārējos vadmotīvus un iezīmes.

· Norādiet rakstnieka stila folklorisko raksturu un varoņu vārdu unikālo semantiku. Kāpēc ikdiena tekstā ir detalizēta?

·Kā romānā tiek attēlota vara? No kurienes nāk aizliegumi? Kā tie tiek izskaidroti un kas patiesībā slēpjas aiz tiem? Kā autore formulē mītu par slimību?

· Mākslas pasaule T. N. Tolstojs ir pilnībā caurstrāvots mitoloģiskie motīvi. Atklājiet dažu no tiem būtību (piemēram: aplis, liktenis utt.). Izskaidrojiet mitoloģiskos attēlus (Kys, Pauline putns, spinātu zivs). Kāpēc cilvēkiem tie ir vajadzīgi?

Vai tekstā ir mitoloģijas? Norādiet uz Kys kā cilvēka psiholoģisko, mitoloģisko un filozofisko principu sintēzi.

·Apsveriet arhaiskas runas izmantošanu kā darba stilizēšanas metodi. Veidojiet semantiskās ķēdes: autora radītajā realitātē pieņemts termins ir plaši lietots vārds (piemēram, tārps - tārps, meža tārps - vāvere utt.). Vai to varētu uzskatīt par vienu no valodas spēļu kombinācijām stāstījumā? Pamatojiet savu viedokli. Tekstā uzskaitiet citas valodas spēļu formas un veidus, īpaši norādot uz simulakru savijumu romānā.

3. A. Kima stāstījuma sistēmas groteskais raksturs romānā “Kentauru ciems”:

· Autors savu stāstījumu definē kā grotesku romānu. Kā jūs to saprotat? Kāpēc groteska kļūst par galveno paņēmienu tēlu attiecību attēlošanai stāstījuma telpā? Kādus citus paņēmienus rakstnieks izmanto? Sniedziet konkrētus piemērus.

· Vai var runāt par pusantīkās kentauru un amazones pasaules attēlošanu kā īpašu hronotopu? Kas atšķir parasto pasauli no Kentaūrijas valsts? Kādos apstākļos ir iespējama pāreja?

· Kāpēc kentauri cilvēkus un savvaļas zirgus uzskatīja par saviem ienaidniekiem? Ko Kentaūrijas iedzīvotāji mantojuši no cilvēkiem, ko viņi mantojuši no zirgiem? Kāpēc autore tos pastāvīgi salīdzina ar pūli un saista ar dzīvnieka ķermeni?

· Vai Gnes, Mata, Kekhuribal, Hiklo, Passius ir tipiski kentauru tautas pārstāvji? Kas padara Pudu unikālu? Kāda nozīme kentauram bija ciematam, ko tas nozīmēja vadonim?

· A. Kims sīki pakavējas pie zirgu iebrukuma apraksta. Kādi bija iebrukuma iemesli un kā sadursme beidzās?

· Darba autors stāstījumā ievieš Kentaura leksiku, grafiski to izceļot. Kāpēc viņš to dara? Kāpēc eldorai kļūst, no vienas puses, par kentauru dzīvības simbolu un, no otras puses, par dzīvnieka instinkta atribūtu? Sastādiet Kentaukāņu vārdu vārdnīcu. Kādas leksiskās grupas tajā dominē? Kāpēc?

· Stāsts aktualizē dzīves un nāves tēmu. Kurš valda pār pasauli saskaņā ar Kimu? Kas ir aiz nāves?

4. Esamība kā pasaules izpratnes veids romānā - A. Kima mistērijas “Sēņu vākšana Baha mūzikas pavadībā”:

· Detalizēti aprakstiet noslēpumu kā kultūras parādību un īpašu literārais žanrs. Kā tās galvenie parametri izpaužas A. Kima romānā “Sēņošana Baha mūzikai”? Kāds, jūsuprāt, ir rakstnieka jauninājums šīs žanra modifikācijas izstrādē?

· Aprakstiet romāna tēlaino sistēmu. Kas saista varoņus savā starpā? Kā autors tos raksturo? Nosakiet Izavas pilsonisko pozīciju, Raffaela Vesalli mākslas kritikas koncepciju, debašu par sera Ābrahamsa mūziku un Magelāna rozi būtību. Kādi vēsturiskie attēli tiek ieviesti tekstā kā novērotāji? Kāpēc?

· Romāns pēta brāļu attiecību problēmu. Kā uzvedas Kains un Ābels, Izava un Genjiro, Tanji un Rohei? Kādu modeli uzsver autors? Kāpēc? Vai piekrīti rakstnieka nostājai?

· Kādu vietu stāstā ieņem Bībeles mājieni? Kādiem Bībeles attēliem autors pievērš īpašu uzmanību? Kāpēc? Ko tas nozīmē? Pamatojiet savas atbildes ar piemēriem no teksta.

· Paskaidrojiet, kāpēc teksts ir nosaukts šādi. Kāda ir HDSM, THE MSHROOM NIGHTMARE nozīme nosaukuma izpratnē?

· Vai pērtiķi Redinu var saukt par stāsta centru? Norādiet savas atbildes iemeslus. Kāds ir krievu dvēseles noslēpums un tās augstākais mērķis? Kāpēc ir godīgi terminu dvēseles esamība attiecināt uz šo konkrēto varoni?

· Noteikt interlūdiju kompozīcijas funkcijas. Vai tie ir saistīti? Kāpēc?

· Kāda nozīme stāstījumam ir Kukuškina, Alvina, Šaļapina, Ekleziastes, Romāna tēliem? Kāda nozīme ir mūzikas eņģelim?

· Nosakiet romāna notikumus. Vai mēs varam teikt, ka visi varoņi satikās pēc nāves? Kā tad būtu jāinterpretē darba beigas?

5. Jēdziens “creatiff” V. O. Pelevina radošajā interpretācijā (izmantojot “Šausmu ķiveres” piemēru)

· Vai “radītāju” var uzskatīt par jauns žanrs literatūrā? Pamatojiet “creatiff” grafisko iezīmi. Kādas asociācijas rodas un kāpēc? Kādas dramatiskas un prozaiskas iezīmes piemīt šim darbam? Atbalstiet ar piemēriem no teksta.

· Noteikt iespēju izolēt starptulku. Vai, ņemot vērā interneta tērzēšanas formālo formu un stilu, tiek ievēroti tērzēšanas parametri? Kāpēc autors ierobežo lietotāja rakstzīmju skaitu? Kāds tam ir iemesls?

· Sniedziet detalizētus raksturlielumus šādām rakstzīmēm: IsoldA, Organizm, Ariadna, UGLI 666, Nutscracker, Monstradamus, Romeo - y - Cohida, Stiff _ zo Sschitan, īpašu uzmanību pievēršot vārdam, kas saņemts, izmantojot sistēmu. Kāpēc autore tos sauc par “vārdiem – vākiem”?

· Kas ir Terora stūre? Kas ir Tesejs? Kāda ir labirinta būtība? Vai tekstā ir kāda saistība starp labirintu un smadzeņu uzbūvi, apziņas strupceļiem un likteni? Kā tas izpaužas? Sniedziet konkrētus teksta piemērus.

· Apsverot interpretāciju kā sižeta veidošanas veidu, identificējiet donortekstus, no kuriem tiek salikta kompozīcijas mozaīka. Vai analizējamo darbu var saukt par hipertekstu? Pamato savu atbildi.

· Norādiet analizējamā teksta nelinearitāti, vienlaikus norādot uz daudzajiem paralēlajiem un perpendikulārajiem grafikiem. Kurš no tiem autoru notur kompozīcijas ietvaros?

· Vai tekstu var uzskatīt par spēli? Ja “nē”, tad kāpēc? Ja “jā”, tad pēc kādiem noteikumiem tas tiek veikts?

· Kādi simboli ir atrodami tekstā? Kādas ir to funkcijas un lietošanas principi? Izskaidrojiet šādus galvenos jēdzienus un hermeneitiskās norādes: 666, pārpilnības rags, Asterikss, Monika Levinska kā Džokonda, cahiba, Nebukadnecars, Karolīnas Kenedijas mīļākā dzejniece.

· Kāda ir sapņu nozīme, lai atklātu notiekošā būtību? Kāpēc tās var redzēt tikai Ariadne?

· Kā tiek ieviesti Bībeles citāti? Kāda jēga atsaukties uz Grāmatu grāmatu? Kas izskaidro šādu citātu tuvumu psihoanalīzes elementiem?

· Kā jūs saprotat beigu nozīmi? Kāda ir novēlējumu būtība autoram no Stiff _ zo Schitan, UGLI 666, Minotaur, Theseus? Kāpēc tie ir novietoti nevis darba beigās, bet gan izdevuma mušlapiņā?

· Vai šo tekstu var uzskatīt par “pārstāstītu mītu”? Vai darbā ir mitoloģijas? Identificējiet un izskaidrojiet simulakra klātbūtni. Sniedziet detalizētu analīzi par darbā atrodamo “bezapziņas apziņu”. Vai tekstu var uzskatīt par seteratūras piemēru? Kāpēc?

Literatūra:

1) Veils, P. A. Mūsdienu krievu proza / P. A. Veils, A. S. Genis. – M.: Flinta, Nauka, 1999.

2) Ivanova, N. B. Smiekli pret bailēm jeb Fazils Iskander / N. B. Ivanova. - M.: Vagrius, 1999.

3) Kovaļenko, A.G.“Rakstnieks spēlē”: V. Peļevina / A. G. Kovaļenko versija // Homo Luders kā refleksija nacionālā kultūra un valodas sociālā variācija / Starptautiskās zinātniski praktiskās konferences materiāli 2006. gada 19. - 21. aprīlis. – Sanktpēterburga: Ņevska valodas un kultūras institūts, 2006. – 191. - 194. lpp.

4) Šargunovs S.V. Boa konstriktori norija trusi. Kaut kas par “jauno Peļevinu” / S.V. Šargunovs. - Literatūra skolā. - 2004. - Nr.5. - P. 43 -5 2.

5) Epšteins, M.N. Postmodernitāte Krievijā: literatūra un teorija / M. N. Epšteins. – M.: Flinta, Nauka, 2000.g.