Reālisms kā mākslas metode. Vēstījums par tēmu “Reālisms” Par kādām tēmām rakstīja reālisti

Mūsdienu dabaszinātne, kas viena pati ir sasniegusi nozīmīgu, sistemātisku un zinātnisku attīstību, tāpat kā visas nesenā vēsture, aizsākās tajā nozīmīgajā laikmetā, ko vācieši sauca par reformāciju, franči par renesansi, bet itāļi par kvinkvensentu.

Šī poha sākas 15. gadsimta otrajā pusē. Tā plaukst mākslas laukā šajā laikā - viena no lielākā progresīvā satricinājuma pusēm, ko raksturo feodālo pamatu laušana un jaunu ekonomisko attiecību attīstība. Karaliskā vara, paļaujoties uz pilsētniekiem, salauza manu feodālo muižniecību un nodibināja būtībā lielas nacionālās monarhijas, kurās attīstījās modernās Eiropas zinātnes. Šīs pārmaiņas, kas notika spēcīga tautas uzplaukuma gaisotnē, ir cieši saistītas ar cīņu par laicīgo no reliģijas neatkarīgu kultūru. XV-XVI gadsimtā tika radīta progresīva reālistiskā māksla

XIX gadsimta 40. gados. reālisms kļūst par ietekmīgu mākslas virzienu. Tās pamatā bija tieša, dzīva un objektīva uztvere un patiess realitātes atspoguļojums. Tāpat kā romantisms, arī reālisms kritizēja realitāti, bet tajā pašā laikā tas izgāja no pašas realitātes un mēģināja identificēt veidus, kā tuvoties ideālam. Atšķirībā no romantiskais varonis, kritiskā reālisma varonis var būt aristokrāts, notiesātais, baņķieris, zemes īpašnieks, sīka amatpersona, bet viņš vienmēr ir tipisks varonis tipiskos apstākļos.

19. gadsimta reālisms, atšķirībā no renesanses un apgaismības laikmeta, saskaņā ar definīciju A.M. Gorkijs galvenokārt ir kritiskais reālisms. Tās galvenā tēma ir buržuāziskās sistēmas un tās morāles, netikumu atmaskošana mūsdienu rakstnieks sabiedrību. C. Dikenss, V. Tekerejs, F. Stendāls, O. Balzaks atklāja ļaunuma sociālo nozīmi, saskatot iemeslu cilvēka materiālajā atkarībā no cilvēka.

Strīdos starp klasiķiem un romantiķiem in tēlotājmāksla pamazām lika pamatu jaunai uztverei – reālistiskai.

Reālisms kā vizuāli uzticama realitātes uztvere, dabas asimilācija tuvojās naturālismam. Taču jau E. Delakruā atzīmēja, ka "reālismu nedrīkst jaukt ar šķietamo realitātes līdzību". Mākslinieciskā tēla nozīme nebija atkarīga no attēla naturālisma, bet gan no vispārinājuma un tipizācijas līmeņa.

Termins "reālisms", ko 19. gadsimta vidū ieviesa franču literatūras kritiķis Ž. Šanflerī, tika lietots, lai apzīmētu romantismam un akadēmiskajam ideālismam pretstatā mākslu. Sākotnēji reālisms pietuvojās naturālismam un "dabiskajai skolai" mākslā un literatūrā 20. gadsimta 60. un 80. gados.

Taču vēlākais reālisms ir pašnoteikts kā tendence, kas ne visā sakrīt ar naturālismu. Krievu estētiskajā domāšanā reālisms nozīmē ne tik daudz precīzu dzīves atveidi, cik "patiesu" refleksiju ar "teikuma par dzīves parādībām" pasludināšanu.

Reālisms paplašina mākslinieciskā redzējuma sociālo telpu, piespiež klasicisma "universālo mākslu" runāt valsts valodā un atsakās no retrospektīvisma apņēmīgāk nekā romantisma. Reālistisks pasaules uzskats ir ideālisma otrā puse [9, p.4-6].

XV-XVI gadsimtā tika radīta progresīva reālistiskā māksla. Viduslaiku laikmetā mākslinieki, pakļaujoties baznīcas ietekmei, attālinājās no īstā pasaules tēla, kas bija raksturīgs senatnes māksliniekiem (Apollodoram, Zeuxis, Parrhasius un Palephilus). Māksla virzījās uz abstrakto un mistisko, patiesais pasaules tēls, tieksme pēc zināšanām tika uzskatīta par grēcīgu darbību. Īstie tēli šķita pārāk materiāli, jutekliski un līdz ar to arī bīstami kārdinājuma izpratnē. Mākslinieciskā kultūra krita, smalkā rakstība krita. Hipolīts Ten rakstīja: "Skatoties uz baznīcas stikliem un statujām, uz primitīvo glezniecību, man šķiet, ka cilvēce ir deģenerējusies, patērējoši svētie, neglīti mocekļi, jaunavas ar plakanām krūtīm, bezkrāsainu, sausu, skumju personību gājiens, kas atspoguļo bailes no apspiešanas."

Renesanses māksla tradicionālajos reliģiskajos priekšmetos piešķir jaunu progresīvu saturu. Savos darbos mākslinieki cildina cilvēku, parāda viņam skaistu un harmoniski attīstītu, nodod apkārtējās pasaules skaistumu. Taču īpaši raksturīgi tā laika māksliniekiem ir tas, ka viņi visi dzīvo pēc sava laika interesēm, tātad rakstura pilnības un spēka, gleznu reālisma. Visplašākais sociālais uzplaukums un noveda pie īstas tautības labākie darbi renesanse. Renesanse ir lielākā kultūras un mākslas uzplaukuma laiks, kas iezīmēja reālistiskās mākslas attīstības sākumu turpmākajos laikmetos. Veidojās jauns pasaules uzskats, kas bija brīvs no baznīcas garīgās apspiešanas. Tās pamatā ir ticība cilvēka spēkam un spējām, dedzīga interese par zemes dzīvi. Milzīga interese par cilvēku, vērtību un skaistuma atzīšana īstā pasaule noteikt mākslinieku darbību, jaunas reālistiskas metodes izstrādi mākslā, pamatojoties uz zinātniskiem pētījumiem anatomijas, lineārās un gaisa perspektīvas, chiaroscuro un proporciju jomā. Šie mākslinieki radīja dziļi reālistisku mākslu.

Reālisms literatūrā ir virziens, kura galvenā iezīme ir patiess realitātes un tai raksturīgo iezīmju attēlojums bez jebkādiem sagrozījumiem un pārspīlējumiem. Tas radās 19. gadsimtā, un tā piekritēji asi iebilda pret izsmalcinātajām dzejas formām un dažādu mistisku jēdzienu izmantošanu darbos.

zīmes norādes

Reālismu 19. gadsimta literatūrā var atšķirt pēc skaidrām pazīmēm. Galvenais ir mākslinieciskais tēls realitāte nespeciālistam pazīstamos tēlos, ar kuriem viņš regulāri sastopas reālajā dzīvē. Realitāte darbos tiek uzskatīta par cilvēka apkārtējās pasaules un sevis izziņas līdzekli un katra tēlu. literārais raksturs ir izstrādāts tā, lai lasītājs tajā varētu atpazīt sevi, radinieku, kolēģi vai paziņu.

Reālistu romānos un stāstos māksla paliek dzīvi apliecinoša, pat ja sižetu raksturo traģisks konflikts. Vēl viena šī žanra pazīme ir rakstnieku vēlme tās attīstībā ņemt vērā apkārtējo realitāti, un katrs rakstnieks cenšas atklāt jaunu psiholoģisko, sociālo un sociālo attiecību rašanos.

Šīs literārās tendences iezīmes

Reālismam literatūrā, kas aizstāja romantismu, piemīt mākslas pazīmes, kas meklē un atrod patiesību, tiecoties pārveidot realitāti.

Reālistu rakstnieku darbos atklājumi tika izdarīti pēc ilgām domām un sapņiem, pēc subjektīvās attieksmes analīzes. Šī iezīme, ko var identificēt pēc autora laika uztveres, noteica divdesmitā gadsimta sākuma reālistiskās literatūras atšķirīgās iezīmes no tradicionālās krievu klasikas.

Reālisms iekšāXIX gs

Tādi reālisma pārstāvji literatūrā kā Balzaks un Stendāls, Tekerijs un Dikenss, Džords Sands un Viktors Igo savos darbos visskaidrāk atklāj labā un ļaunā tēmas un izvairās no abstraktiem jēdzieniem un izrādes. īsta dzīve viņa laikabiedri. Šie rakstnieki liek lasītājiem saprast, ka ļaunums slēpjas buržuāziskās sabiedrības dzīvesveidā, kapitālistiskajā realitātē, cilvēku atkarībā no dažādām materiālajām vērtībām. Piemēram, Dikensa romānā Dombejs un dēls uzņēmuma īpašnieks bija bezjūtīgs un bezjūtīgs, nevis pēc dabas. Vienkārši šādas rakstura iezīmes viņā parādījās lielas naudas klātbūtnes un īpašnieka ambīciju dēļ, kuram peļņa kļūst par galveno dzīves sasniegumu.

Reālismam literatūrā trūkst humora un sarkasma, un varoņu tēli vairs nav paša rakstnieka ideāls un neiemieso viņa lolotos sapņus. No 19. gadsimta darbiem praktiski pazūd varonis, kura tēlā redzamas autora idejas. Īpaši skaidri šī situācija ir redzama Gogoļa un Čehova darbos.

Tomēr visredzamākais literārais virziens izpaužas Tolstoja un Dostojevska darbos, aprakstot pasauli tādu, kādu viņi to redz. Tas izpaudās arī tēlu tēlos ar savām stiprajām un vājajām pusēm, garīgo ciešanu aprakstā, atgādinājumā lasītājiem par skarbo realitāti, kuru nevar mainīt viens cilvēks.

Kā likums, reālisms literatūrā ietekmēja arī krievu muižniecības pārstāvju likteni, kā redzams no I. A. Gončarova darbiem. Tātad viņa darbu varoņu raksturi joprojām ir pretrunīgi. Oblomovs ir sirsnīgs un maigs cilvēks, taču pasivitātes dēļ viņš nav spējīgs uz labāku. Līdzīgas īpašības piemīt citam krievu literatūras varonim - vājprātīgajam, bet apdāvinātajam Borisam Raiskim. Gončarovam izdevās izveidot 19. gadsimtam raksturīgu "antivaroņa" tēlu, ko pamanīja kritiķi. Rezultātā parādījās jēdziens "Oblomovisms", kas attiecās uz visiem pasīvajiem varoņiem, kuru galvenās iezīmes bija slinkums un gribas trūkums.

Klasicistu un romantiķu strīdos vizuālajā mākslā pamazām tika likts pamats jaunai uztverei - reālistiskai.

Tomēr "reālisma" kritērijs nebija apkārtējās realitātes reproducēšanas precizitāte. Tiecoties pēc pareizas dabas atainošanas, barbizonieši, piemēram, izturējās aizdomīgi pret reālismu, uzskatot to par pārāk prozaisku, ar mērķi radīt "kopijas", nevis īstu mākslu. Barbizoniem nepatika radošuma sociālā orientācija.

Reālistiskās mākslas demokrātisms izpaužas līdzjūtīgā darba tautas dzīves atspoguļojumā.

Cīņa par krievu nacionālo mākslu pilnībā izpaudās klaidoņu kustībā. Akadēmiskā valoda mākslinieciskais stils klaidoņi runāja par ikdienu sociālās problēmas ak Krievija.

Tās vēsturiskos ierobežojumus noteica, no vienas puses, Krievijas sabiedriskās dzīves atpalicība, dzimtbūšanas, verdzības un garīgās nebrīvības paliekas un, no otras puses, Krievijas akadēmiskās mākslas provinciālais raksturs.

3. Impresionisms: jauns virziens mākslā

Klejošana pa Krieviju laikā sakrīt ar impresionistu mākslinieciskajiem atklājumiem Francijā, kuri atšķirībā no salonmākslas cenšas atrast dzeju ikdienā. Viņi noraida sižetu un neņem vērā mākslinieka ideoloģisko aizspriedumu. Impresionisms bija tālu no krievu mākslinieku kritiskā reālisma. Impresionistu jaunie atklājumi krāsu, gaismas un krāsu caurlaidības jomā gan iespaidoja krievu gleznotājus, gan radīja šaubas. 1874. gadā I. Kramskojs atzīmēja: "Mums noteikti jāvirzās uz gaismu, krāsām, gaisu, bet... kā to izdarīt, lai ceļā nepazaudētu mākslinieka visdārgāko īpašību – sirdi?" Un 1884. gadā viņš uzsvēra jēdzienu "vienkāršības" trūkumu, "iedvesmas un domas" trūkumu franču mākslā un glezniecībā dominē "kaut kāds miltains tonis".

Jau šajā īpašībā ir jūtama impresionisma iziešana ārpus normatīvās estētikas un priekšstatu par mākslas priekšmetu robežām. Nav nejaušība, ka Kramskojs 1875. gadā atzīmēja: “Jums nav sveša dīvainā parādība, ka tas, kas sajūsmināja labas atsauksmes tur, Parīzē, ārzemēs, nemaz neizraisa tādu pašu iespaidu Krievijā. Kāpēc ir šis?"

Krievu kritiķis V. Stasovs, kurš nepieņēma franču jauninājumu, uzsvēra, ka impresionisti "aizmirsa gan cilvēku, gan viņa dvēseli".

Impresionisms, ko pārstāvēja tā izcilākais pārstāvis Klods Monē (1840-1926), tika atbrīvots no klasiskajām realitātes uztveres formām un, pilnībā atsakoties no vēsturiskās un kultūras pieredzes vizuālās un loģiskās realitātes izpratnes, ieviesa ārkārtīgi subjektīvu gaismas pieredzi. un telpa.

Pasaules jēdziens, kas paredzēja, ka tās izskats ir stabils un pastāvīgs, tika noraidīts kā novecojis un īslaicīgs iespaids.

Smalkas kustības fiksēšana kļūst par mākslinieka mērķi. Vīzija pārvēršas par vienīgo mākslinieciskās uztveres veidu, un krāsa kļūst par vienīgo veidojošo principu.

Telpisko vidi ar savu dziļumu un bezgalību romantiķu vidū impresionisti aizstāj ar "objektu ārējo redzamību, kas gaismas un gaisa straumē zaudē kontūras. Naturālismu impresionisti aizveda līdz galējībai, jebkura fiksācijai. objekts uz audekla "vizuālu" uzdevumu risināšanas labad nolaida, piemēram, Monē ainavu žanru līdz floristikas vingrinājumu līmenim.

Pēdējais 19. gadsimta mēģinājums radīt holistisku estētisku mītu un realizēt to arhitektūrā, tēlniecībā, mākslā un amatniecībā, glezniecībā un scenogrāfijā bija 1886.-1914.gadā mākslīgi radītais jūgendstils.

Jūgendstilam raksturīgs eklektisms, bet vēsturiskie mākslas veidi ir orientēti uz nākotnes attīstību, un tiem vajadzētu novest pie robežu izplūšanas starp eliti un masu mākslu.

19. gadsimta beigas apkopoja visa jaunā laika mākslinieciskos un ideoloģiskos meklējumus, notika sāpīgs mākslas un tās mākslinieciskās dabas pašnoteikšanās process.

Jūgendstils ieslēgts XIX mija- XX gadsimti. bija "posma nozīme, kas noslēdz grandiozo Eiropas kultūras attīstību, kas aizsākās senatnē. Nav šaubu, ka gadsimtu mijā veiktais mēģinājums vispārināt cilvēces estētisko pieredzi, sintezēt mākslinieciskās tradīcijas. Rietumus un Austrumus, senatni un viduslaikus, klasicismu un romantismu pavadīja un zināmā mērā arī radīja pagrimuma parādības, zinātnisko, estētisko un ētisko vērtību sistēmas krīze.

Tomēr neapšaubāms ir kas cits - šī māksla radīja priekšnoteikumus, kas noveda pie radikālām izmaiņām pasaulē mākslinieciskā kultūra XX gadsimts.

Reālisms

Reālisms (- materiāls, reāls) ir mākslas virziens mākslā un literatūrā, kas izveidojies 19. gadsimta pirmajā trešdaļā. I. A. Krilovs, A. S. Gribojedovs, A. S. Puškins stāvēja pie reālisma pirmsākumiem Krievijā (reālisms Rietumu literatūrā parādījās nedaudz vēlāk, tā pirmie pārstāvji bija Stendāls un O. de Balzaks).

reālisma iezīmes. Princips dzīves patiesība, ko savos darbos vadās reālistiskais mākslinieks, cenšoties sniegt vispilnīgāko dzīves atspoguļojumu tai raksturīgajās īpašībās. Realitātes tēla uzticamība, kas atveidota pašā dzīves formās, ir galvenais mākslinieciskuma kritērijs.

Sociālā analīze, domāšanas historisms. Tieši reālisms izskaidro dzīves parādības, nosaka to cēloņus un sekas uz sociāli vēsturiskā pamata. Citiem vārdiem sakot, reālisms nav iedomājams bez historisma, kas ietver dotās parādības izpratni tās nosacītībā, attīstībā un saistībā ar citām parādībām. Vēsturisms ir reālistiskā rakstnieka pasaules skatījuma un mākslinieciskās metodes pamats, sava veida atslēga uz realitātes izzināšanu, ļaujot savienot pagātni, tagadni un nākotni. Agrāk mākslinieks meklē atbildes uz aktuāliem šodienas jautājumiem un mūsdienīgumu aptver iepriekšējās vēsturiskās attīstības rezultātā.

Kritisks dzīves attēlojums. Rakstnieki dziļi un patiesi parāda realitātes negatīvās parādības, koncentrējas uz esošās kārtības atmaskošanu. Taču tajā pašā laikā reālisms neiztiek bez dzīvi apliecinoša patosa, jo tā pamatā ir pozitīvi ideāli – patriotisms, simpātijas pret masām, pozitīva dzīves varoņa meklējumi, ticība cilvēka neizsmeļamajām iespējām, sapnis spoža nākotne Krievijai (piemēram, Mirušās dvēseles"). Tāpēc mūsdienu literatūras kritikā jēdziena "kritiskā reālisma" vietā, ko pirmais ieviesa N. G. Černiševskis, visbiežāk tiek runāts par "klasisko reālismu". Tipiski tēli tipiskos apstākļos, tas ir, tēli tika attēloti ciešā saistībā ar sociālo vidi, kas viņus audzināja, veidoja noteiktos sociāli vēsturiskos apstākļos.

Attiecības starp indivīdu un sabiedrību ir galvenā reālistiskās literatūras problēma. Reālismam šo attiecību dramatisms ir svarīgs. Parasti reālistisku darbu uzmanības centrā ir izcilas, ar dzīvi neapmierinātas personības, “izlaužas” no savas vides, cilvēki, kuri spēj pacelties pāri sabiedrībai un to izaicināt. Viņu uzvedība un rīcība kļūst par reālistisku rakstnieku uzmanības un izpētes objektu.

Varoņu raksturu daudzpusība: viņu rīcība, darbi, runa, dzīvesveids un iekšējā pasaule, "dvēseles dialektika", kas atklājas viņas emocionālo pārdzīvojumu psiholoģiskajās detaļās. Tādējādi reālisms paplašina rakstnieku iespējas pasaules radošajā attīstībā, pretrunīgas un sarežģītas personības struktūras veidošanā smalkākās iespiešanās cilvēka psihes dzīlēs rezultātā.

Krievu literārās valodas izteiksmīgums, spilgtums, tēlainība, precizitāte, kas bagātināta ar dzīvīgas, sarunvalodas runas elementiem, ko reālistiskie rakstnieki smeļas no nacionālās krievu valodas.

Žanru daudzveidība (episkā, liriskā, dramatiskā, liriskā eposa, satīriskā), kuros izpaužas visa reālistiskās literatūras satura bagātība.

Realitātes atspoguļojums neizslēdz daiļliteratūru un fantāziju (Gogolis, Saltikovs-Ščedrins, Suhovo-Kobiļins), lai gan šie mākslinieciskie līdzekļi nenosaka darba galveno toni.

Krievu reālisma tipoloģija. Jautājums par reālisma tipoloģiju ir saistīts ar labi zināmu modeļu atklāšanu, kas nosaka noteiktu reālisma veidu dominējošo stāvokli un to maiņu.

Daudzos literatūras pētījumos ir mēģināts noteikt tipiskus reālisma variantus (tendences): renesanse, apgaismība (vai didaktiskā), romantiskā, socioloģiskā, kritiskā, naturālistiskā, revolucionāri demokrātiskā, sociālistiskā, tipiskā, empīriskā, sinkrētiskā, filozofiskā un psiholoģiskā, intelektuālā. , spirālveida, universāls, monumentāls... Tā kā visi šie termini ir drīzāk nosacīti (terminoloģisks apjukums) un starp tiem nav skaidru robežu, mēs piedāvājam lietot jēdzienu "reālisma attīstības stadijas". Izsekosim šiem posmiem, no kuriem katrs veidojas sava laika apstākļos un ir mākslinieciski pamatots savā unikalitātē. Reālisma tipoloģijas problēmas sarežģītība slēpjas apstāklī, ka tipoloģiski unikālas reālisma šķirnes ne tikai aizstāj viena otru, bet arī pastāv līdzās un attīstās vienlaikus. Līdz ar to jēdziens "skatuves" nebūt nenozīmē, ka tajā pašā hronoloģiskā ietvarā nevar būt cita veida plūsma, agrāka vai vēlāka. Tāpēc ir nepieciešams korelēt tā vai cita reālistiskā rakstnieka daiļradi ar citu reālistisku mākslinieku darbiem, vienlaikus atklājot katra individuālo oriģinalitāti, atklājot tuvību starp rakstnieku grupām.

19. gadsimta pirmā trešdaļa. Krilova reālistiskās fabulas atspoguļo cilvēku reālās attiecības sabiedrībā, tiek zīmētas dzīvas ainas, kuru saturs ir daudzveidīgs – tās varētu būt ikdienišķas, sociālas, filozofiskas un vēsturiskas.

Gribojedovs radīja "augsto komēdiju" ("Bēdas no asprātības"), tas ir, drāmai tuvu komēdiju, atspoguļojot tajā idejas, kuras izglītotā sabiedrība dzīvoja pirmajā gadsimta ceturksnī. Čatskis cīņā pret dzimtcilvēkiem un konservatīvajiem aizstāv nacionālās intereses no veselā saprāta un tautas morāles viedokļa. Luga piedāvā tipiskus varoņus un apstākļus.

Puškina daiļradē jau ir iezīmētas problēmas un reālisma metodoloģija. Romānā “Jevgeņijs Oņegins” dzejnieks atjaunoja “krievu garu”, deva jaunu, objektīvu varoņa attēlošanas principu, pirmais parādīja “ papildu persona"un stāstā" Stacijas priekšnieks» - « mazs vīrietis". Cilvēkos Puškins saskatīja morālo potenciālu, kas nosaka nacionālais raksturs. Romānā " Kapteiņa meita“Rakstnieka domāšanas historisms izpaudās – gan pareizā realitātes atspoguļojumā, gan sociālās analīzes precizitātē, gan izpratnē. vēsturiskais modelis parādības, un spējā nodot cilvēka rakstura tipiskās iezīmes, parādīt viņu kā noteiktas sociālās vides produktu.

XIX gadsimta 30. gadi. Šajā "pārlaicīguma", publiskas bezdarbības laikmetā bija dzirdamas tikai A. S. Puškina, V. G. Beļinska un M. Ju. Ļermontova drosmīgās balsis. Kritiķis Ļermontovā saskatīja cienīgu Puškina pēcteci. Cilvēks savos darbos nes tā laika dramatiskās iezīmes. liktenī

Pechorin, rakstnieks atspoguļoja savas paaudzes likteni, savu "vecumu" ("Mūsu laika varonis"). Bet, ja Puškins galveno uzmanību velta varoņa darbību, darbību aprakstam, dod "rakstura aprises", tad Ļermontovs koncentrējas uz iekšējā pasaule varonis, padziļināti psiholoģiskā analīze viņa rīcību un pieredzi, par "cilvēka dvēseles vēsturi".

XIX gadsimta 40. gadi. Šajā periodā reālisti saņēma nosaukumu "dabiskā skola" (N. V. Gogols, A. I. Herzens, D. V. Grigorovičs, N. A. Nekrasovs). Šo rakstnieku darbiem raksturīgs apsūdzošs patoss, sociālās realitātes noraidīšana, pastiprināta uzmanība ikdienai, sadzīvei. Gogols apkārtējā pasaulē neatrada savu augsto ideālu iemiesojumu, un tāpēc viņš bija pārliecināts, ka mūsdienu Krievijas apstākļos dzīves ideālu un skaistumu var izpaust tikai caur neglītās realitātes noliegšanu. Satīriķis pēta dzīves materiālo, materiālo un ikdienas pamatu, tās "neredzamās" iezīmes un garīgi nožēlojamos tēlus, kas no tā izriet, stingri pārliecināti par savu cieņu un tiesībām.

19. gadsimta otrā puse. Kvalitatīvi izceļas šī laika rakstnieku (I. A. Gončarova, A. N. Ostrovska, I. S. Turgeņeva, N. S. Ļeskova, M. E. Saltikova-Ščedrina, L. N. Tolstoja, F. M. Dostojevska, V. G. Koroļenko, A. P. Čehova) jaunrade. jauns posms reālisma attīstībā: viņi ne tikai kritiski izprot realitāti, bet arī aktīvi meklē veidus, kā to pārveidot, atklāj ciešu uzmanību cilvēka garīgajai dzīvei, iekļūst "dvēseles dialektikā", veido pasauli, kurā dzīvo sarežģīti. , pretrunīgi tēli, pilns ar dramatiskiem konfliktiem. Rakstnieku darbiem raksturīgs smalks psiholoģisms un lieli filozofiski vispārinājumi.

XIX-XX gadsimtu mija. Laikmeta iezīmes visspilgtāk izpaudās A. I. Kuprina, I. A. Buņina darbos. Viņi jutīgi tvēra vispārējo garīgo un sociālo atmosfēru valstī, dziļi un patiesi atspoguļoja unikālos visdažādāko iedzīvotāju segmentu dzīves attēlus, radīja neatņemamu un patiesu priekšstatu par Krieviju. Tos raksturo tādas tēmas un problēmas kā paaudžu nepārtrauktība, gadsimtu mantojums, cilvēka sakņu saites ar pagātni, krievu raksturs un nacionālās vēstures iezīmes, harmoniskā dabas pasaule un sociālo attiecību pasaule (bez dzeja un harmonija, kas personificē nežēlību un vardarbību), mīlestība un nāve, cilvēka laimes trauslums un trauslums, krievu dvēseles noslēpumi, vientulība un cilvēka eksistences traģiskā predestinācija, ceļš uz atbrīvošanos no garīgās apspiešanas. Rakstnieku oriģinālais un oriģinālais darbs organiski turpina krievu reālistiskās literatūras labākās tradīcijas un galvenokārt dziļu ieskatu attēlotās dzīves būtībā, vides un indivīda attiecību atklāšanu, uzmanību sociālajam fonam, mākslinieciskās dzīves izpausmi. humānisma idejas.

desmitgade pirms oktobra. Jauns pasaules redzējums saistībā ar Krievijā notiekošajiem procesiem visās dzīves jomās noteica reālisma jauno seju, kas savā "modernitātē" būtiski atšķīrās no klasiskā reālisma. Priekšplānā izvirzījās jaunas figūras - reālistiskā virziena īpaša virziena - neoreālisma ("atjaunotā") - pārstāvji: I. S. Šmeļevs, L. N. Andrejevs, M. M. Prišvins, E. I. Zamjatins, S. N. Sergejevs-Censkis, A. N. Tolstojs, A. M. Remizovs, B. u.c.. Viņiem ir raksturīga atkāpšanās no realitātes socioloģiskās izpratnes; “zemes” sfēras apgūšana, pasaules konkrētās maņu uztveres padziļināšana, dvēseles, dabas un cilvēka smalko kustību saskarsmes mākslinieciskā izpēte, kas novērš atsvešinātību un tuvina pirmatnējai, nemainīgajai būtības būtībai. ; atgriešanās pie tautas ciema elementa slēptajām vērtībām, kas spēj atjaunot dzīvi "mūžīgo" ideālu garā (attēlotā pagānisks, mistisks krāsojums); buržuāziskā pilsētas un lauku dzīvesveida salīdzinājums; ideja par dabiskā dzīvības spēka, eksistenciālā labuma nesaderību ar sociālo ļaunumu; vēsturiskā un metafiziskā saistība (blakus ikdienas vai konkrētas vēsturiskās realitātes iezīmēm ir “superreāls” fons, mitoloģiskas pieskaņas); šķīstošās mīlestības motīvs kā sava veida simboliska visa cilvēka dabiskā neapzinātā principa zīme, kas nes apgaismotu mieru.

Padomju periods. Specifiskas īpatnības kas rodas šajā laikā sociālistiskais reālisms sākās partijas gars, tautība, realitātes tēls tās "revolucionārajā attīstībā", sociālistiskās būvniecības varonības un romantikas propaganda. M. Gorkija, M. A. Šolohova, A. A. Fadejeva, L. M. Ļeonova, V. V. Majakovska, K. A. Fedina, N. A. Ostrovska, A. N. Tolstoja, A. T. Tvardovska un citu darbos apliecināja citu realitāti, citu cilvēku, citus ideālus, savādākus. estētika, principi, kas ir komunisma cīnītāja morāles kodeksa pamatā. Mākslā tika veicināta jauna metode, kas tika politizēta: tai bija izteikta sociāla ievirze, pauda valstisku ideoloģiju. Darbu centrā parasti bija pozitīvais varonis, nesaraujami saistīta ar komandu, kas pastāvīgi labvēlīgi ietekmēja indivīdu. Šāda varoņa spēku galvenā pielietojuma sfēra ir radošs darbs. Nav nejaušība, ka ražošanas romāns ir kļuvis par vienu no visizplatītākajiem žanriem.

XX gadsimta 20-30. Daudzi rakstnieki, spiesti dzīvot diktatoriskā režīmā, bargas cenzūras apstākļos, spēja saglabāt savu iekšējo brīvību, parādīja spēju klusēt, būt uzmanīgiem savos vērtējumos, pāriet uz alegorisku valodu - viņi bija veltīti patiesībai, patiesa reālisma māksla. Dzimis antiutopijas žanrs, kurā tika izteikta barga kritika pret totalitāru sabiedrību, kas balstīta uz indivīda un indivīda brīvības apspiešanu. A. P. Platonova, M. A. Bulgakova, E. I. Zamjatina, A. A. Ahmatovas, M. M. Zoščenko, O. E. Mandelštama likteņiem ilgu laiku bija traģiski lemts, ka viņiem Padomju Savienībā tika liegta iespēja publicēties.

"Atkušņa" periods (50. gadu vidus - 60. gadu pirmā puse). Tajā vēsturiskais laiks skaļi un pārliecinoši sevi pasludināja par sešdesmito gadu jaunajiem dzejniekiem (E. A. Jevtušenko, A. A. Vozņesenskis, B. A. Ahmaduļina, R. I. Roždestvenskis, B. Š. Okudžava u.c.), kuri kopā ar tautas pārstāvjiem kļuva par savas paaudzes “domu valdniekiem”. emigrācijas "trešais vilnis" (V. P. Aksenovs, A. V. Kuzņecovs, A. T. Gladiļins, G. N. Vladimovs,

A. I. Solžeņicins, N. M. Koržavins, S. D. Dovlatovs, V. E. Maksimovs, V. N. Voinovičs, V. P. cilvēka dvēseles pavēlniecības-administratīvās sistēmas apstākļos un iekšēja pretestība tai, grēksūdze, varoņu morālie meklējumi, viņu atbrīvošana, emancipācija, romantisms un patība -ironija, inovācijas mākslas valodas un stila jomā, žanriskā daudzveidība.

XX gadsimta pēdējās desmitgades. Jaunā rakstnieku paaudze, kas jau dzīvoja nedaudz atvieglinātos politiskajos apstākļos valsts iekšienē, nāca klajā ar lirisku, pilsētu un lauku dzeju un prozu, kas neiekļāvās stingrajos sociālistiskā reālisma rāmjos (N. M. Rubcovs, A. V. Žigulins,

V. N. Sokolovs, Ju. V. Trifonovs, Č. T. Aitmatovs, V. I. Belovs, F. A. Abramovs, V. G. Rasputins, V. P. Astafjevs, S. P. Zaļigins, V. M. Šuksins, F. A. Iskander). Viņu darbu vadošās tēmas ir tradicionālās morāles atdzimšana un cilvēka un dabas attiecības, kas izpaudās rakstnieku tuvībā krievu klasiskā reālisma tradīcijām. Šī perioda darbus caurvij pieķeršanās sajūta dzimtā zeme, un līdz ar to arī atbildība par uz tā notiekošo, neatgriezenisku garīgu zaudējumu sajūta, ko izraisa mūžseno saišu pārrāvums starp dabu un cilvēku. Mākslinieces izprot pagrieziena punktu morālo vērtību sfērā, pārmaiņas sabiedrībā, kurās viņa ir spiesta izdzīvot cilvēka dvēsele, pārdomājiet katastrofālās sekas tiem, kas zaudē vēsturiskā atmiņa, paaudžu pieredze.

Jaunākā krievu literatūra. Literārajā procesā pēdējos gados Literatūras kritiķi fiksē divus virzienus: postmodernisms (reālisma robežu izplūšana, notiekošā iluzora rakstura apziņa, dažādu māksliniecisko metožu sajaukums, stilu daudzveidība, pastiprināta avangarda ietekme - A. G. Bitovs, Saša Sokolovs, V. O. Peļevins , T. N. Tolstaja, T. Ju. Kibirovs, D. A. Prigovs) un postreālisms (tradicionāls reālismam pievēršot uzmanību privātpersonas liktenim, traģiski vientuļš, viņu pazemojošā ikdienas iedomībā, zaudējot morāles vadlīnijas, cenšoties uz sevi -noteikt - V. S. Makaņins, L. S. . Petruševska).

Tātad reālismam kā literārai un mākslinieciskai sistēmai ir spēcīgs nepārtrauktas atjaunošanas potenciāls, kas izpaužas vienā vai otrā krievu literatūras pārejas laikmetā. Reālisma tradīcijas turpinātāju rakstnieku daiļradē tiek meklētas jaunas tēmas, varoņi, sižeti, žanri, poētiskie līdzekļi, jauns veids sarunāties ar lasītāju.

19. gadsimta reālisti
pārkāpa mākslas robežas.
Viņi sāka attēlot visparastākās, prozaiskākās parādības.
Ir ienākusi realitāte
savos darbos ar visu savu
sociālie kontrasti,
traģiska disonanse.
Nikolajs Guļajevs

Līdz 19. gadsimta vidum pasaules kultūrā beidzot nostiprinājās reālisms. Atcerēsimies, kas tas ir.

Reālisms - mākslinieciskais virziens literatūrā un mākslā, kam raksturīga tieksme pēc objektivitātes un attēlotā tūlītējas ticamības, varoņu un apstākļu attiecību izpēte, ikdienas dzīves detaļu atveidošana, patiesums detaļu pārnesē. .

Termiņš " reālisms» pirmo reizi tika ierosināts Franču rakstnieks un literatūras kritiķis Chanfleurie XIX gadsimta 50. gados. 1857. gadā viņš publicēja rakstu krājumu ar nosaukumu Reālisms. Interesants fakts ir tas, ka gandrīz vienlaikus šo jēdzienu sāka izmantot Krievijā. Un pirmais, kas to izdarīja, bija slavenais literatūras kritiķis Pāvels Annenkovs. Tomēr jēdziens reālisms» un iekšā Rietumeiropa, gan Krievijā, gan Ukrainā sāka plaši izmantot tikai XIX gadsimta 60. gados. Pamazām vārds reālisms» iekļuva cilvēku leksikā dažādas valstis attiecas uz dažādi veidi art.

Reālisms iebilst pret iepriekšējo romantismu, kura pārvarēšanā tas attīstījās. Šīs tendences īpatnība ir akūtu sociālo problēmu pozēšana un atspoguļošana mākslinieciskajā darbā, apzināta vēlme dot savu, bieži vien kritisko vērtējumu apkārtējās dzīves negatīvajām parādībām. Tāpēc reālistu uzmanības centrā nav tikai fakti, notikumi, cilvēki un lietas, bet gan vispārīgie realitātes modeļi.

Apskatīsim, kādi bija priekšnoteikumi reālisma veidošanai pasaules kultūrā. Rūpniecības straujā attīstība 19. gadsimtā prasīja precīzas zinātniskas zināšanas. Reālistiskie rakstnieki, rūpīgi pētot dzīvi un cenšoties parādīt tās objektīvos likumus, interesējās par zinātnēm, kas viņiem varētu palīdzēt izprast sabiedrībā un pašā cilvēkā notiekošos procesus.

Starp daudzajiem zinātnes sasniegumiem, kas nopietni ietekmēja sociālās domas un kultūras attīstību 19. gadsimta otrajā pusē, ir vērts izcelt angļu dabaszinātnieka teoriju. Čārlzs Darvins par sugu izcelsmi, fizioloģijas pamatlicēja psihisko parādību dabaszinātniskais skaidrojums Iļja Sečenovs, atvēršana Dmitrijs Mendeļejevsķīmisko elementu periodiskais likums, kas ietekmēja turpmāko ķīmijas un fizikas attīstību, ģeogrāfiskos atklājumus, kas saistīti ar ceļošanu Petra Semjonova un Nikolajs Severtsovs Tjanšaņā un Vidusāzijā, kā arī pētījums Nikolajs Prževaļskis Usūrijas reģions un viņa pirmie ceļojumi uz Vidusāziju.

XIX gadsimta otrās puses zinātniskie atklājumi. mainīja daudzus iedibinātos uzskatus par apkārtējo dabu, pierādīja savu saistību ar cilvēku. Tas viss veicināja jauna domāšanas veida dzimšanu.

Zinātnes straujais progress aizrāva rakstniekus, apbruņojot viņus ar jaunām idejām par apkārtējo pasauli. galvenā problēma otrās puses literatūrā izvirzīts 19. gadsimts- attiecības starp indivīdu un sabiedrību. Cik lielā mērā sabiedrība ietekmē cilvēka likteni? Kas jādara, lai mainītu cilvēku un pasauli? Šos jautājumus aplūko daudzi šī perioda rakstnieki.

Reālistiskajiem darbiem raksturīgs tāds specifisks mākslinieciskais medijs, kā attēlu konkrētība, konflikts, sižetu. tomēr mākslinieciskais tēlsšādos darbos nevar korelēt ar dzīvu cilvēku, viņš ir bagātāks par konkrētu personību. “Māksliniekam nav jābūt tiesnesim par saviem varoņiem un to, par ko viņi runā, bet tikai objektīvam lieciniekam... Mans vienīgais darbs ir būt talantīgam, tas ir, prast atšķirt svarīgus lasījumus no nesvarīgiem, būt spēj izgaismot figūras un runāt ar tām valodā,” rakstījis Antons Pavlovičs Čehovs.

Reālisma mērķis bija patiesi parādīt un izpētīt dzīvi. Galvenais, pēc reālistu teorētiķu domām, ir rakstot . Ļevs Nikolajevičs Tolstojs teica tieši tā: “Mākslinieka uzdevums... ir izvilkt no realitātes raksturīgo... apkopot idejas, faktus, pretrunas dinamiskā tēlā. Cilvēks, teiksim, savā darba dienā pasaka vienu savai būtībai raksturīgu frāzi, pēc nedēļas viņš pateiks citu, bet pēc gada trešo. Jūs liec viņam runāt koncentrētā vidē. Tā ir daiļliteratūra, bet tāda, kurā dzīve ir reālāka par pašu dzīvi. Līdz ar to un objektivitātešis mākslas virziens.

19. gadsimta otrās puses krievu literatūra turpina Puškina, Gogoļa un citu rakstnieku reālistiskās tradīcijas. Vienlaikus sabiedrībā jūtama spēcīga kritikas ietekme uz literāro procesu. Īpaši tas attiecas uz darbu Mākslas estētiskās attiecības ar realitāti » slavens krievu rakstnieks, kritiķis Nikolajs Gavrilovičs Černiševskis. Viņa tēze, ka "dzīve ir skaista" kļūs par ideoloģisko pamatu daudziem mākslas darbi 19. gadsimta otrā puse. materiāls no vietnes

Jauns posms reālisma attīstībā krievu mākslinieciskajā kultūrā ir saistīts ar iekļūšanu cilvēka apziņas un jūtu dzīlēs, sarežģītajos sabiedriskās dzīves procesos. Šajā periodā radītajiem mākslas darbiem raksturīgi historisms- parādību attēlošana to vēsturiskajā konkrētībā. Rakstnieki izvirza sev uzdevumu atklāt sociālā ļaunuma cēloņus sabiedrībā, savos darbos rādot autentiskus dzīves attēlus, veidojot tādus vēsturiski specifiskus tēlus, kas iespiedīs laikmeta svarīgākos rakstus. Tāpēc viņi zīmē individuālu personību, pirmkārt, kā sociālu būtni. Rezultātā realitāte, kā atzīmē mūsdienu krievu literatūras kritiķis Nikolajs Guļajevs, "viņu darbos parādījās kā "objektīva plūsma", kā paškustīga realitāte.

Tātad 19. gadsimta otrās puses literatūrā galvenās problēmas ir personība, spiediens uz to. vidi, cilvēka psihes dzīļu izpēte. Aicinām pašiem uzzināt un izprast 19. gadsimta otrās puses krievu literatūrā notikušo, lasot Dostojevska, Tolstoja un Čehova darbus.

Vai neatradāt to, ko meklējāt? Izmantojiet meklēšanu

Šajā lapā materiāls par tēmām:

Krievu rakstnieki reālisti XIX gs
19. gadsimta otrās puses literatūras apkopojums
reālisma attīstība otrajā puse deviņpadsmit gadsimtā
Realitātes autori 20 st
19. gadsimta reālisma darbs īsumā