Povzetek: Srebrna doba v ruski kulturi. Modernizem v ruski arhitekturi srebrne dobe - predstavitev · Kaj je kultura

Nova etapa v razvoju ruske kulture pogojno, od reforme 1861 do Oktobrska revolucija Leto 1917 imenujemo "srebrna doba". To ime je prvi predlagal filozof N. Berdjajev, ki je v najvišjih kulturnih dosežkih svojih sodobnikov videl odsev ruske slave prejšnjih "zlatih" obdobij, vendar je ta besedna zveza končno vstopila v literarni obtok v 60. letih prejšnjega stoletja. .

»Srebrna doba« zavzema zelo posebno mesto v ruski kulturi. Ta kontroverzni čas duhovnega iskanja in potepanja je bistveno obogatil vse zvrsti umetnosti in filozofije ter rodil celo plejado izjemnih ustvarjalnih osebnosti. Na pragu novega stoletja so se globoki temelji življenja začeli spreminjati, kar je povzročilo propad stara slika mir. Tradicionalni regulatorji obstoja - vera, morala, pravo - niso kos svojim funkcijam in rodila se je moderna doba.

Vendar včasih pravijo, da je "srebrna doba" zahodnjaški pojav. Za svoje referenčne točke je namreč izbral estetizem Oscarja Wilda, individualistični spiritualizem Alfreda de Vignyja, pesimizem Schopenhauerja in nadčloveka Nietzscheja. »Srebrna doba« je v večini našla svoje prednike in zaveznike različne države Evropa in v različnih stoletjih: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Z drugimi besedami, konec 19. in v začetku 20. stoletja je prišlo do prevrednotenja vrednot z vidika evropejstva. Ampak na svetlobi nova doba, ki je bil popolno nasprotje tistega, ki ga je nadomestil, se je narodno, literarno in folklorno bogastvo pokazalo v drugačni luči, svetlejši kot kdaj koli prej. Res je bilo to najbolj ustvarjalno obdobje Ruska zgodovina, platno o veličini in bližajočih se težavah svete Rusije.

Slovanofili in zahodnjaki

Odprava tlačanstva in razvoj meščanskih odnosov na podeželju sta zaostrila protislovja v razvoju kulture. Najdemo jih predvsem v okolici Ruska družba razpravah in pri oblikovanju dveh smeri: »zahodnjaške« in »slovanofilske«. Kamen spotike, ki sprtima ni omogočil pomiritve, je bilo vprašanje: po kateri poti se razvija ruska kultura? Po »zahodnem«, torej meščanskem, ali pa ohranja svojo »slovansko identiteto«, torej ohranja fevdalne odnose in agrarnost kulture.

Razlog za poudarjanje smeri so bila "Filozofska pisma" P. Ya. Verjel je, da vse težave Rusije izhajajo iz lastnosti ruskega ljudstva, za katere naj bi bile značilne: duševna in duhovna zaostalost, nerazvite ideje o dolžnosti, pravičnosti, pravu, redu in odsotnost izvirne »ideje«. Kot je verjel filozof, je "zgodovina Rusije" negativna lekcija "svetu." A. S. Puškin ga je ostro grajal z izjavo: "Za nič na svetu ne bi želel spremeniti domovine ali imeti drugačne zgodovine od zgodovine naših prednikov, tako, kot nam jo je dal Bog."

Ruska družba je bila razdeljena na »slovanofile« in »zahodnjake«. Med »zahodnjaki« so bili V. G. Belinski, A. I. Herzen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunin in drugi.

Za »zahodnjake« je bil značilen določen nabor idej, ki so jih zagovarjali v sporih. Ta ideološki kompleks je vključeval: zanikanje izvirnosti kulture katerega koli ljudstva; kritika kulturne zaostalosti Rusije; občudovanje zahodne kulture, njeno idealiziranje; priznanje potrebe po modernizaciji, »modernizaciji« ruske kulture kot izposoje zahodnoevropskih vrednot. Zahodnjaki so menili, da je idealna oseba Evropejec - poslovno, pragmatično, čustveno zadržano, razumno bitje, ki ga odlikuje "zdrav egoizem". Za »zahodnjake« je bila značilna tudi verska usmerjenost v katolicizem in ekumenizem (zlitje katolicizma s pravoslavjem) ter svetovljanstvo. Po političnih simpatijah so bili »zahodnjaki« republikanci, zanje so bila značilna protimonarhistična čustva.

V bistvu so bili »zahodnjaki« pristaši industrijske kulture - razvoja industrije, naravoslovja, tehnologije, vendar v okviru kapitalističnih, zasebno lastninskih odnosov.

Nasprotovali so jim »slovanofili«, ki jih je odlikoval kompleks stereotipov. Zanje je bil značilen kritičen odnos do evropske kulture; njegovo zavračanje kot nečloveško, nemoralno, neduhovno; absolutizacija v njej značilnosti zatona, dekadence, razkroja. Po drugi strani pa so jih odlikovali nacionalizem in patriotizem, občudovanje ruske kulture, absolutizacija njene edinstvenosti in izvirnosti ter poveličevanje zgodovinske preteklosti. »Slovanofili« so svoja pričakovanja vezali na kmečko skupnost, ki je bila varuhinja vsega »svetega« v kulturi.

Pravoslavje je veljalo za duhovno jedro kulture, na kar so gledali tudi nekritično, njegovo vlogo v duhovnem življenju Rusije pa pretiravali. Temu primerno sta se uveljavljala protikatolištvo in odklonilen odnos do ekumenizma. Slovanofile je odlikovala monarhična usmerjenost, občudovanje figure kmeta - lastnika, "gospodarja" in negativen odnos do delavcev kot "razjede družbe", produkta razkroja njene kulture.

Tako so »slovanofili« v bistvu zagovarjali ideale agrarne kulture in zavzeli zaščitniška, konservativna stališča.

Spopad med »zahodnjaki« in »slovanofili« je odražal naraščajoče protislovje med agrarno in industrijsko kulturo, med dvema oblikama lastnine - fevdalno in buržoazno, med dvema razredoma - plemstvom in kapitalisti. Zaostrila pa so se skrita protislovja tudi znotraj kapitalističnih odnosov – med proletariatom in buržoazijo. Revolucionarna, proletarska smer v kulturi izstopa kot neodvisna in bo dejansko določila razvoj ruske kulture v dvajsetem stoletju.

Izobraževanje in razsvetljenje

Leta 1897 je bil izveden vseslovenski popis prebivalstva. Po popisu je bila v Rusiji povprečna stopnja pismenosti 21,1%: moški - 29,3%, ženske - 13,1%, približno 1% prebivalstva je imelo višjo in srednjo izobrazbo. V primerjavi s celotno pismenostjo se jih je le 4 % šolalo v srednji šoli. Šolski sistem je na prelomu stoletja še vedno obsegal tri stopnje: osnovno (župnijske šole, ljudske šole), srednjo (klasične gimnazije, realke in trgovske šole) in višjo šolo (univerze, zavodi).

Leta 1905 je Ministrstvo za javno šolstvo predložilo osnutek zakona "O uvedbi splošnega osnovnega izobraževanja v Ruskem imperiju" v obravnavo Drugi državni dumi, vendar ta projekt ni nikoli dobil zakonske veljave. Toda vse večja potreba po strokovnjakih je prispevala k razvoju višjega, zlasti tehničnega izobraževanja. Leta 1912 je bilo v Rusiji 16 višjih tehničnih izobraževalne ustanove, poleg zasebnih visokošolskih zavodov. Na univerzo so sprejemali osebe obeh spolov, ne glede na narodnost in politična prepričanja. Zato se je število študentov močno povečalo - s 14 tisoč sredi 90-ih na 35,3 tisoč leta 1907. Nadaljnji razvoj dobila višjo žensko izobrazbo, zakonsko pa je bila leta 1911 ženskam priznana pravica do višje izobrazbe.

Hkrati z nedeljskimi šolami so začele delovati nove vrste kulturnih in izobraževalnih ustanov za odrasle - delavski tečaji, prosvetna delavska društva in ljudske hiše - prvotni klubi s knjižnico, zbornico, čajnico in trgovsko trgovino.

Velik vpliv na šolstvo je imel razvoj periodike in knjižnega založništva. V šestdesetih letih 19. stoletja je izhajalo 7 dnevnih časopisov in delovalo okoli 300 tiskarn. V devetdesetih letih 19. stoletja je bilo 100 časopisov in približno 1000 tiskarn. In leta 1913 je izšlo že 1263 časopisov in revij, v mestih pa je bilo približno 2 tisoč knjigarn.

Po številu izdanih knjig je bila Rusija na tretjem mestu na svetu za Nemčijo in Japonsko. Leta 1913 je bilo samo v ruskem jeziku izdanih 106,8 milijona izvodov knjig. Največji knjižni založniki so A.S. Suvorin v Sankt Peterburgu in I.D. Sytin v Moskvi je prispeval k seznanjanju ljudi s literaturo z izdajanjem knjig po dostopnih cenah: Suvorinova »poceni knjižnica« in Sytinova »knjižnica za samoizobraževanje«.

Razsvetljevalski proces je bil intenziven in uspešen, število bralcev pa je hitro raslo. O tem priča podatek, da je konec 19. st. bilo je približno 500 javnih knjižnic in približno 3 tisoč zemeljskih javnih čitalnic, že leta 1914 pa je bilo v Rusiji približno 76 tisoč različnih javnih knjižnic.

Enako pomembno vlogo pri razvoju kulture je igrala "iluzija" - kino, ki se je v Sankt Peterburgu pojavila dobesedno leto po izumu v Franciji. Do leta 1914 V Rusiji je bilo že 4000 kinematografov, ki so predvajali ne le tuje, ampak tudi domače filme. Potreba po njih je bila tako velika, da so med letoma 1908 in 1917 izdelali več kot dva tisoč novih igrani filmi. V letih 1911-1913 V.A. Starevich je ustvaril prve tridimenzionalne animacije na svetu.

Znanost

19. stoletje prinaša pomembne uspehe v razvoju domače znanosti: zahteva enakost z zahodnoevropsko znanostjo, včasih celo superiornost. Nemogoče je ne omeniti številnih del ruskih znanstvenikov, ki so privedla do dosežkov svetovnega razreda. D. I. Mendelejev je leta 1869 odkril periodični sistem kemičnih elementov. A. G. Stoletov v letih 1888-1889 ugotavlja zakonitosti fotoelektričnega učinka. Leta 1863 je bilo objavljeno delo I. M. Sechenova "Refleksi možganov". K. A. Timirjazev je ustanovil rusko šolo fiziologije rastlin. P. N. Yablochkov ustvari žarnico z električnim oblokom, A. N. Lodygin ustvari žarnico z žarilno nitko.

A. S. Popov izumi radiotelegraf. A. F. Mozhaisky in N. E. Zhukovsky sta s svojimi raziskavami na področju aerodinamike postavila temelje letalstvu, K. E. Tsiolkovsky pa je znan kot utemeljitelj astronavtike. P. N. Lebedev je utemeljitelj raziskav na področju ultrazvoka. I. I. Mečnikov raziskuje področje primerjalne patologije, mikrobiologije in imunologije. Temelje novih znanosti - biokemije, biogeokemije, radiogeologije - je postavil V.I. Vernadskega. In to je daleč od tega celoten seznam ljudi, ki so dali neprecenljiv prispevek k razvoju znanosti in tehnologije. Pomen znanstvenega predvidevanja in številnih temeljnih znanstvenih problemov, ki so jih postavili znanstveniki na začetku stoletja, postajajo jasni šele zdaj.

Na humanistiko so močno vplivali procesi, ki so se odvijali v naravoslovju. Znanstveniki humanistike, kot so V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov in drugi, so plodno delovali na področju ekonomije, zgodovine in literarne kritike. Študij filozofije razširjena idealizem. Ruska religiozna filozofija je bila z iskanjem načinov združevanja materialnega in duhovnega, z vzpostavitvijo »nove« religiozne zavesti morda najpomembnejše področje ne le znanosti, ideološkega boja, ampak tudi vse kulture.

Temelje religiozne in filozofske renesanse, ki je zaznamovala "srebrno dobo" ruske kulture, je postavil V. S. Solovjov. Njegov sistem je izkušnja sinteze vere, filozofije in znanosti, »in ne bogati krščanskega nauka na račun filozofije, ampak nasprotno, vnaša krščanske ideje v filozofijo ter jih bogati in oplojuje z njih." filozofska misel«(V.V. Zenkovsky). Ker je imel briljanten literarni talent, je filozofske probleme naredil dostopne široki krogi Rusko družbo je poleg tega ponesel rusko misel v univerzalne prostore.

To obdobje, ki ga je zaznamovala cela plejada sijajnih mislecev - N.A. Berdjajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merežkovski, G.P. Fedotov, P.A. Florenski in drugi so v veliki meri določili smer razvoja kulture, filozofije in etike ne samo v Rusiji, ampak tudi na Zahodu.

Duhovno iskanje

Med »srebrno dobo« ljudje iščejo nove temelje za svojo duhovno in versko življenje. Vse vrste mističnih naukov so zelo razširjene. Nova mistika je rade volje iskala korenine v stari, v mistiki aleksandrovske dobe. Tako kot sto let prej so postali popularni nauki prostozidarstva, skoptstva, ruskega razkola in drugih mistikov. Številni ustvarjalni ljudje tistega časa so sodelovali v mističnih ritualih, čeprav niso vsi povsem verjeli v njihovo vsebino. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev in mnogi drugi so imeli radi magične poskuse.

Posebno mesto med mističnimi obredi, ki so se razširili na začetku dvajsetega stoletja, je zavzemala teurgija. Teurgija je bila pojmovana »kot enkratno mistično dejanje, ki mora biti pripravljeno z duhovnim naporom posameznikov, ko pa je enkrat opravljeno, nepovratno spremeni človeško naravo kot tako« (A. Etkind). Tema sanj je bila resnična preobrazba vsakega človeka in celotne družbe. V ožjem smislu so bile naloge teurgije razumljene skoraj enako kot naloge terapije. Idejo o potrebi po ustvarjanju »novega človeka« najdemo tudi v revolucionarnih osebnostih, kot sta Lunačarski in Buharin. Parodija teurgije je predstavljena v delih Bulgakova.

»Srebrna doba« je čas nasprotovanja. Glavno nasprotje tega obdobja je nasprotje narave in kulture. Vladimir Solovjov, filozof, ki je imel velik vpliv na oblikovanje idej »srebrne dobe«, je verjel, da bo zmaga kulture nad naravo vodila v nesmrtnost, saj je »smrt jasna zmaga nesmiselnosti nad smislom, kaosa nad prostor.” Teurgija naj bi na koncu pripeljala do zmage nad smrtjo.

Poleg tega so bili problemi smrti in ljubezni tesno povezani. "Ljubezen in smrt postaneta glavni in skoraj edini obliki človekovega obstoja, glavno sredstvo za njegovo razumevanje," je verjel Solovjov. Razumevanje ljubezni in smrti združuje rusko kulturo »srebrne dobe« in psihoanalizo. Freud prepoznava glavne notranje sile, ki vplivajo na človeka, kot libido in thanatos oziroma spolnost in željo po smrti.

Berdjajev, ko razmišlja o problemu spola in ustvarjalnosti, verjame, da mora priti nov naravni red, v katerem bo ustvarjalnost zmagala - "spol, ki rojeva, se bo spremenil v spol, ki ustvarja."

Mnogi ljudje so se želeli izviti iz vsakdanjega življenja, iskati drugačno realnost. Lovili so čustva, vse izkušnje so veljale za dobre, ne glede na njihovo doslednost in smotrnost. življenje ustvarjalni ljudje bili nasičeni in preobremenjeni z izkušnjami. Vendar je bila posledica takšnega kopičenja izkušenj pogosto globoka praznina. Zato so usode mnogih ljudi "srebrne dobe" tragične. Pa vendar je ta težak čas duhovnega potepanja rodil lepo in izvirno kulturo.

Literatura

Realistični trend v ruski književnosti na prelomu 20. stoletja. nadaljevali L.N.Tolstoj, A.P.Čehov, ki je ustvaril svoja najboljša dela, katerih tema je bila ideološka iskanja inteligence in "malega" človeka z njegovimi vsakdanjimi skrbmi, in mladih pisateljev I.A.Bunjina.

V povezavi s širjenjem neoromantizma so se v realizmu pojavile nove umetniške lastnosti, ki odražajo realnost. Najboljša realistična dela A.M. Gorki je odražal široko sliko ruskega življenja na prelomu 20. stoletja s svojo edinstvenostjo gospodarskega razvoja ter ideološkega in družbenega boja.

Ob koncu 19. stoletja, ko so v kontekstu politične reakcije in krize narodništva del inteligence prevzela čustva družbenega in moralnega propada, l. umetniška kultura Razmahnila se je dekadenca, pojav v kulturi 19.–20. stoletja, zaznamovan z odrekanjem državljanstvu in potopitvijo v sfero individualnih izkušenj. Številni motivi te smeri so postali last številnih umetniških gibanj modernizma, ki so se pojavila na prelomu 20. stoletja.

Ruska književnost zgodnjega 20. stoletja je rodila čudovito poezijo, najpomembnejše gibanje pa je bil simbolizem. Za simboliste, ki so verjeli v obstoj drugega sveta, je bil simbol njegov znak in je predstavljal povezavo med dvema svetovoma. Eden od ideologov simbolizma D. S. Merezhkovsky, čigar romani so prežeti z verskimi in mističnimi idejami, je menil, da prevlada realizma glavni razlog zaton književnosti, »simbole«, »mistične vsebine« pa razglasil za osnovo nove umetnosti. Ob zahtevah »čiste« umetnosti so simbolisti izpovedovali individualizem, zanje je bila značilna tema »spontanega genija«, po duhu blizu Nietzschejevemu »nadčloveku«.

Običajno je razlikovati med "starejšimi" in "mlajšimi" simbolisti. "Starejši", V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, 3. Gippius, ki je prišel v literaturo v 90. letih, v obdobju globoke krize v poeziji, je pridigal kult lepote in svobodnega izražanja pesnik. »Mlajši« simbolisti, A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov, S. Solovjov, so v ospredje postavili filozofska in teozofska iskanja.

Simbolisti so bralcu ponudili barvit mit o svetu, ustvarjenem po zakonih večne Lepote. Če temu dodamo izvrstno podobo, muzikalnost in lahkotnost sloga, postane jasna vztrajna priljubljenost poezije te smeri. Vpliv simbolizma z njegovim intenzivnim duhovnim iskanjem in očarljivo umetnostjo ustvarjalnega načina niso izkusili le akmeisti in futuristi, ki so nadomestili simboliste, ampak tudi realistični pisatelj A.P. Čehov.

Do leta 1910 je "simbolizem zaključil svoj krog razvoja" (N. Gumilev), zamenjal ga je akmeizem. Udeleženci akmeistične skupine so bili N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Razglasili so osvoboditev poezije od simbolističnih pozivov k "idealu", vrnitev jasnosti, materialnosti in "radostnega občudovanja bivanja" (N. Gumiljov). Za akmeizem je značilno zavračanje moralnih in duhovnih iskanj ter nagnjenost k esteticizmu. A. Blok je s svojim značilnim povečanim občutkom državljanstva opazil glavno pomanjkljivost akmeizma: »... nimajo in nočejo imeti sence ideje o ruskem življenju in življenju sveta nasploh. ”

Vendar akmeisti niso uresničili vseh svojih postulatov, kar dokazuje psihologizem prvih zbirk A. Ahmatove in lirika zgodnjega O. Mandelstama. V bistvu akmeisti niso bili toliko organizirano gibanje s skupno teoretsko platformo, temveč skupina nadarjenih in zelo različnih pesnikov, ki jih je povezovalo osebno prijateljstvo.

Hkrati se je pojavilo še eno modernistično gibanje - futurizem, ki se je razdelil na več skupin: "Združenje ego-futuristov", "Mezzanine poezije", "Centrifuga", "Gilea", katerih udeleženci so se imenovali kubo-futuristi, Budeljani, tj. ljudi iz prihodnosti.

Od vseh skupin, ki so na začetku stoletja razglašale tezo »umetnost je igra«, so jo v svojem delu najdosledneje utelešali futuristi. Za razliko od simbolistov z njihovo idejo o »gradnji življenja«, tj. Preoblikovanje sveta skozi umetnost, so se futuristi osredotočili na uničenje starega sveta. Futuristom je bilo skupno zanikanje tradicije v kulturi in strast do oblikovanja.

Škandalozna je postala zahteva kubofuturistov leta 1912, da se »vržejo Puškina, Dostojevskega, Tolstoja s parnika moderne«.

Skupine akmeistov in futuristov, ki so nastale v polemikah s simbolizmom, so se v praksi izkazale za zelo blizu, saj so njihove teorije temeljile na individualistični ideji, želji po ustvarjanju živih mitov in primarni pozornosti do forme.

V poeziji tega časa so bili svetli posamezniki, ki jih ni bilo mogoče pripisati določenemu gibanju - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nobena druga doba ni dala toliko izjav o lastni ekskluzivnosti.

Kmečki pesniki, kot je N. Klyuev, so zasedli posebno mesto v literaturi preloma stoletja. Ne da bi postavili jasen estetski program, so svoje ideje (kombinacija religioznih in mističnih motivov s problemom varovanja tradicij kmečke kulture) utelešali v svoji ustvarjalnosti. "Klyuev je priljubljen, ker združuje jambski duh Boratynskega s preroško melodijo nepismenega olonetskega pripovedovalca" (Mandelštam). S. Jesenin je bil na začetku svoje kariere blizu kmečkim pesnikom, zlasti Kljuevu, ki je v svojem delu združeval tradicijo folklore in klasične umetnosti.

Gledališče in glasba

Najpomembnejši dogodek v družbenem in kulturnem življenju Rusije ob koncu 19. stoletja. Leta 1898 je bilo v Moskvi odprto umetniško gledališče, ki sta ga ustanovila K. S. Stanislavsky in V. I. Nemirovich-Danchenko. V produkciji dram Čehova in Gorkega so se izoblikovala nova igralska, režijska in uprizoritvena načela. Izjemnega gledališkega eksperimenta, ki ga je demokratična javnost z navdušenjem pozdravila, konservativni kritiki, pa tudi predstavniki simbolizma, niso sprejeli. V. Bryusov, zagovornik estetike konvencionalnega simbolnega gledališča, je bil bližje eksperimentom V.E. Meyerholda, utemeljitelja metaforičnega gledališča.

Leta 1904 je v Sankt Peterburgu nastalo gledališče V. F. Komissarzhevskaya, katerega repertoar je odražal težnje demokratične inteligence. Režisersko delo E. B. Vakhtangova zaznamuje iskanje novih oblik, njegove produkcije 1911-12. so veseli in spektakularni. Leta 1915 je Vakhtangov ustanovil 3. studio Moskovskega umetniškega gledališča, ki je kasneje postal gledališče, imenovano po njem (1926). Eden od reformatorjev ruskega gledališča, ustanovitelj Moskovskega komornega gledališča A. Ya Tairov, si je prizadeval ustvariti "sintetično gledališče" s pretežno romantičnim in tragičnim repertoarjem in razviti igralce virtuoznega znanja.

Razvoj najboljših tradicij glasbenega gledališča je povezan s peterburškim Mariinsky in moskovskim Bolšoj gledališčem, pa tudi z zasebno opero S. I. Mamontova in S. I. Zimina v Moskvi. Najvidnejši predstavniki ruske vokalne šole, pevci svetovnega formata so bili F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Reformatorja baletnega gledališča sta bila koreograf M. M. Fokin in balerina A. P. Pavlova. Ruska umetnost prejela svetovno priznanje.

Izjemni skladatelj N. A. Rimsky-Korsakov je nadaljeval z delom v svojem najljubšem žanru pravljične opere. Najvišji primer realistične dramatike je bila njegova opera Carjeva nevesta (1898). Kot profesor kompozicije na peterburškem konservatoriju je vzgojil celo plejado nadarjenih študentov: A.K. Lyadov, N.Yakovsky in drugi.

V delih skladateljev mlajše generacije na prelomu 20. stol. Prišlo je do odmika od socialnih vprašanj in povečanega zanimanja za filozofske in etične probleme. To je dobilo svoj najpopolnejši izraz v delu sijajnega pianista in dirigenta, izjemnega skladatelja S. V. Rahmaninova; v čustveno napeti glasbi A. N. Skrjabina, z ostrimi potezami modernizma; v delih I.F. Stravinskega, ki je harmonično povezoval zanimanje za folkloro in najsodobnejše glasbene oblike.

Arhitektura

Obdobje industrijskega napredka na prelomu XIX-XX stoletja. naredil pravo revolucijo v gradbeništvu. Nove vrste zgradb, kot so banke, trgovine, tovarne in železniške postaje, so zavzemale vse več mesta v urbani krajini. Pojav novih gradbenih materialov (armirani beton, kovinske konstrukcije) in izboljšanje gradbene opreme je omogočilo uporabo konstrukcijskih in umetniške tehnike, katerega estetsko razumevanje je vodilo do uveljavitve secesijskega stila!

Dela F. O. Shekhtela so najbolj v celoti utelešala glavne razvojne trende in žanre ruskega modernizma. Oblikovanje sloga v mojstrovem delu je potekalo v dveh smereh - narodno-romantično, v skladu z neo-ruskim slogom, in racionalno. Značilnosti Art Nouveauja se v največji meri manifestirajo v arhitekturi dvorca Nikitsky Gate, kjer je bilo ob opuščanju tradicionalnih shem uporabljeno asimetrično načelo načrtovanja. Stopničasta kompozicija, prosti razvoj volumnov v prostoru, asimetrične projekcije zalivskih oken, balkonov in verand, izrazito štrleč venec - vse to kaže na načelo modernizma, da arhitekturno strukturo primerja z organsko obliko.

Dekorativni okras dvorca uporablja tipične tehnike secesije, kot so barvni vitraži in mozaični friz s cvetličnimi vzorci, ki obkroža celotno stavbo. Muhasti zasuki ornamenta se ponavljajo v prepletu vitražov, oblikovanju balkonskih rešetk in uličnih ograj. Enak motiv se uporablja v notranji dekoraciji, na primer v obliki marmornih stopniščnih ograj. Pohištvo in dekorativni detajli notranjosti stavbe tvorijo eno samo celoto s celotno zasnovo zgradbe - da bi domače okolje spremenili v nekakšen arhitekturni spektakel, blizu atmosferi simbolnih iger.

Z rastjo racionalističnih teženj so se v številnih Shekhtelovih zgradbah pojavile značilnosti konstruktivizma, sloga, ki se je oblikoval v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.

V Moskvi nov slogŠe posebej jasno se je izrazilo v delu enega od ustvarjalcev ruskega modernizma L. N. Ščuseva, V. M. Vasnetsova in drugih, ki so delovali v Sankt Peterburgu pod vplivom monumentalnega klasicizma posledica česar Drug slog je neoklasicizem.

Po celovitosti pristopa in ansambelske rešitve arhitekture, kiparstva, slikarstva, dekorativne umetnosti Art Nouveau je eden najbolj doslednih stilov.

Kiparstvo

Tako kot arhitektura se je tudi kiparstvo na prelomu stoletja osvobodilo eklektike. Prenova likovno-figurativnega sistema je povezana z vplivom impresionizma. Značilnosti nove metode so »ohlapnost«, grudasta tekstura, dinamične oblike, prežete z zrakom in svetlobo.

Prvi dosledni predstavnik tega trenda je bil P.P. Trubetskoy, zavrača impresionistično modeliranje površine in krepi splošni vtis zatiralske surove sile.

Čudovit spomenik Gogolu v Moskvi kiparja N. A. Andreeva, ki subtilno prenaša tragedijo velikega pisatelja, »utrujenost srca«, tako v skladu z dobo, je na svoj način tuj monumentalnemu patosu. Gogolj je ujet v trenutku zbranosti, globoke zamišljenosti s pridihom melanholične temačnosti.

Izvirna interpretacija impresionizma je neločljivo povezana z delom A. S. Golubkina, ki je načelo prikazovanja pojavov v gibanju predelal v idejo prebujanja človeškega duha. Ženske slike, ki jih je ustvaril kipar, zaznamuje čustvo sočutja do ljudi, ki so utrujeni, a ne zlomljeni od življenjskih preizkušenj.

Slikanje

Na prelomu stoletja se je namesto realistične metode neposrednega odslikavanja stvarnosti v formah te stvarnosti uveljavila prednost umetniških oblik, ki realnost odražajo le posredno. Polarizacija umetniških sil na začetku 20. stoletja in polemike več umetniških skupin so okrepile razstavno in založniško (na likovnem področju) dejavnost.

Žanrsko slikarstvo je v 90. letih izgubilo vodilno vlogo. Umetniki so se v iskanju novih tem zatekali k spremembam tradicionalnega načina življenja. Enako jih je pritegnila tematika razcepa kmečke skupnosti, proza omamljenega dela in revolucionarni dogodki leta 1905. Brisanje meja med žanri na prelomu stoletja v zgodovinska tema privedlo do nastanka zgodovinskih vsakdanji žanr. A. P. Rjabuškina ni zanimalo globalno zgodovinski dogodki, in estetika ruskega življenja 17. stoletja, prefinjena lepota starodavnih ruskih vzorcev, poudarjena dekorativnost.

Umetnikove najboljše slike zaznamuje prodorna liričnost in globoko razumevanje edinstvenega načina življenja, značajev in psihologije ljudi predpetrovske Rusije. Rjabuškinovo zgodovinsko slikarstvo je dežela idealov, kjer je umetnik našel olajšanje od "svinčenih gnusob" sodobnega življenja. Zato se zgodovinsko življenje na njegovih platnih ne kaže kot dramatična, ampak kot estetska plat.

V zgodovinskih slikah A.V Vasnetsova najdemo razvoj krajinskega principa. Delo M. V. Nesterova je predstavljalo različico retrospektivne pokrajine, skozi katero je bila prenesena visoka duhovnost junakov.

I. I. Levitan, ki je briljantno obvladal učinke plenerističnega slikarstva, nadaljeval lirično smer v pokrajini, se je približal impresionizmu in bil ustvarjalec "konceptualne krajine" ali "pokrajine razpoloženja", za katero je značilna bogata paleta izkušenj: od veselega navdušenje nad filozofske refleksije o krhkosti vsega zemeljskega.

K. A. Korovin je najvidnejši predstavnik ruskega impresionizma, prvi med ruskimi umetniki, ki se je zavestno opiral na francoske impresioniste, se vse bolj odmikal od tradicije moskovske slikarske šole s svojim psihologizmom in celo dramatizmom, poskušal posredovati to ali ono stanje duha glasba barv. Ustvaril je vrsto krajin, ki niso bile zapletene z nobenimi zunanjimi pripovednimi ali psihološkimi motivi.

V 1910-ih je pod vplivom gledališke prakse Korovin prišel do svetlega, intenzivnega sloga slikanja, zlasti v umetnikovih najljubših tihožitjih. Umetnik je z vso svojo umetnostjo potrjeval notranjo vrednost čisto slikovnih nalog; dal je ceniti »čar nedokončanosti«, »študijskost« slikarske manire. Korovinova platna so "paša za oči".

Osrednja osebnost umetnosti na prelomu stoletja je V. A. Serov. Njegova zrela dela z impresionistično svetilnostjo in dinamiko proste poteze so pomenila preobrat od kritičnega realizma Potepuhov k »poetičnemu realizmu« (D. V. Sarabjanov). Umetnik je deloval v različnih žanrih, vendar je še posebej pomemben njegov talent portretista, obdarjen z izostrenim občutkom za lepoto in sposobnostjo trezne analize. Iskanje zakonov umetniškega preoblikovanja realnosti, želja po simbolnih posplošitvah je privedlo do spremembe likovnega jezika: od impresionistične pristnosti slik 80-90-ih do konvencij modernosti v zgodovinskih kompozicijah.

Drug za drugim sta v rusko kulturo vstopila dva mojstra slikovne simbolike, ki sta v svojih delih ustvarila vzvišen svet - M. A. Vrubel in V. E. Borisov-Musatov. Osrednja podoba Vrubelovega dela je Demon, ki je utelešal uporniški impulz, ki ga je umetnik sam doživel in čutil v svojih najboljših sodobnikih.

Za umetnikovo umetnost je značilna želja po uprizarjanju filozofske probleme. Njegove misli o resnici in lepoti, o visokem namenu umetnosti so v njemu lastni simbolni obliki ostre in dramatične. Vrubel, ki gravitira k simbolno-filozofski posplošitvi podob, je razvil svoj slikovni jezik - široko potezo "kristalne" oblike in barve, razumljene kot barvna svetloba. Barve, ki se lesketajo kot dragulji, krepijo občutek posebne duhovnosti, ki je lastna umetnikovim delom.

Umetnost lirika in sanjača Borisova-Musatova je realnost, spremenjena v poetični simbol. Tako kot Vrubel je Borisov-Musatov v svojih platnih ustvaril čudovit in vzvišen svet, zgrajen po zakonih lepote in tako drugačen od okoliškega. Umetnost Borisova-Musatova je prežeta z žalostnim razmišljanjem in tiho žalostjo, občutki, ki so jih doživljali mnogi ljudje tistega časa, "ko je bila družba žejna prenove in mnogi niso vedeli, kje jo iskati."

Njegov slog se je razvijal od impresionističnih svetlobno-zračnih efektov do slikovno-dekorativne različice postimpresionizma. V ruski umetniški kulturi na prelomu XIX-XX stoletja Ustvarjalnost Borisova-Musatova je eden najbolj presenetljivih in obsežnih pojavov.

Daleč od sodobnih tem je "zasanjani retrospektivizem" glavna tema združenja peterburških umetnikov "Svet umetnosti". Zavračajoč akademsko-salonsko umetnost in tendencioznost potepuhov, naslanjajoč se na poetiko simbolizma, so »miriskusniki« iskali umetniška podoba v preteklosti.

Zaradi tako odkritega zavračanja sodobne realnosti so »Mir Iskusstike« kritizirali z vseh strani in jim očitali beg v preteklost – paseizem, dekadenco in antidemokratizem. Vendar pa nastanek takšnega umetniškega gibanja ni bil naključje. »Svet umetnosti« je bil svojevrsten odgovor ruske ustvarjalne inteligence na splošno politizacijo kulture na prelomu 19. in 20. stoletja. in pretirana publicističnost likovne umetnosti.

Delo N. K. Roericha je naslovljeno na pogansko slovansko in skandinavsko antiko. Osnova njegovega slikarstva je bila vedno krajina, pogosto neposredno iz narave. Značilnosti Roerichove krajine so povezane tako z asimilacijo izkušenj sloga Art Nouveau - uporabo elementov vzporedne perspektive za združevanje različnih predmetov v eni kompoziciji, razumljenih kot slikovno enakovredne, kot s strastjo do kulture. starodavna Indija– nasprotje zemlje in neba, ki ga umetnik razume kot izvor spiritualističnega principa.

Druga generacija "miriskusnikov" je vključevala B. M. Kustodieva, nadarjenega avtorja ironične stilizacije priljubljenega popularnega tiska, in Z. E. Serebryakova, ki je zagovarjal estetiko neoklasicizma. Zasluga »Sveta umetnosti« je bilo ustvarjanje visoko umetniške knjižne grafike, grafike, nove kritike ter obsežna založniška in razstavna dejavnost.

Moskovski udeleženci razstav, ki so nasprotovali zahodnjaštvu »sveta umetnosti« z nacionalnimi temami in grafično stilistiko s pozivom k plenerizmu, so ustanovili razstavno združenje »Zveza ruskih umetnikov«. V globinah "Unije" se je razvila ruska različica impresionizma in izvirna sinteza vsakdanjega žanra z arhitekturno krajino.

Umetniki združenja "Jack of Diamonds" (1910-1916), ki so se obračali k estetiki postimpresionizma, fovizma in kubizma, pa tudi k tehnikam ruskega ljudskega tiska in ljudske igrače, reševal probleme prepoznavanja materialnosti narave, gradil obliko z barvo. Izhodiščno načelo njihove umetnosti je bila afirmacija subjekta v nasprotju s prostorskostjo. Pri tem je bila na prvo mesto postavljena podoba nežive narave - tihožitje. Materializirani, »tihožitni« element je bil vpeljan tudi v tradicionalni psihološki žanr – portret.

"Lirični kubizem" R. R. Falka je odlikoval svojevrsten psihologizem in subtilna barvno-plastična harmonija. Šola mojstrstva, ki so jo na šoli zaključili tako izjemni umetniki in učitelji, kot sta V. A. Serov in K. A. Korovin, je v kombinaciji s slikovnimi in plastičnimi poskusi voditeljev »Jack of Diamonds« I. I. Maškova, M. F. Larionova, A. V. Lentulova določila izvor Falkovega izvirnega umetniškega sloga, katerega živo utelešenje je znamenito "Rdeče pohištvo".

Od sredine devetdesetih let je futurizem postal pomembna sestavina vizualnega sloga "Jack of Diamonds", katerega ena od tehnik je bila "montaža" predmetov ali njihovih delov, posnetih z različnih točk in v različnih časih.

Primitivistična težnja, povezana z asimilacijo stilistike otroška risba, znaki, priljubljeni tiski in ljudske igrače, se je izkazalo v delu M. F. Larionova, enega od organizatorjev »Jack of Diamonds. Fantastično iracionalne slike M. Z. Chagalla so blizu tako ljudski naivni umetnosti kot zahodnemu ekspresionizmu. Kombinacija fantastičnih poletov in čudežnih znamenj z vsakdanjimi podrobnostmi provincialnega življenja v Chagallovih platnih je podobna Gogoljevim zgodbam. Edinstvena ustvarjalnost P. N. Filonova je prišla v stik s primitivistično linijo.

Prvi poskusi ruskih umetnikov v abstraktni umetnosti segajo v 10. leta prejšnjega stoletja; V. V. Kandinski in K. S. Malevič sta postala prava teoretika in praktika. Hkrati je delo K. S. Petrov-Vodkina, ki je razglasil stalno povezavo s staro ruskim ikonografskim slikarstvom, pričalo o vitalnosti tradicije. Izredna pestrost in nedoslednost umetniških iskanj, številne skupine so s svojimi programskimi usmeritvami odsevale napeto družbenopolitično in kompleksno duhovno ozračje svojega časa.

Zaključek

»Srebrna doba« je postala ravno tisti mejnik, ki je napovedal prihodnje spremembe v državi in je postala preteklost z nastopom krvavo rdečega leta 1917, ki je do nerazpoznavnosti spremenilo človeške duše. In ne glede na to, kako zelo so nas danes hoteli prepričevati o nasprotnem, se je vse končalo po letu 1917, z zač. državljanska vojna. Po tem ni bilo več "srebrne dobe". V dvajsetih letih se je vztrajnost še vedno nadaljevala (razcvet imagizma), saj se tako širok in močan val, kot je bila ruska "srebrna doba", nekaj časa ni mogel premakniti, preden se je zrušil in zlomil.

Če bi bila večina pesnikov, pisateljev, kritikov, filozofov, umetnikov, režiserjev, skladateljev, ki so s svojo individualno ustvarjalnostjo in skupnim delom ustvarili »srebrno dobo«, še živa, je bila doba sama končana. Vsak njen aktivni udeleženec je ugotovil, da je, čeprav so ljudje ostali, značilno vzdušje tiste dobe, v kateri so talenti rasli kot gobe po dežju, izginilo. Pustiti hladno lunarna pokrajina brez atmosfere in ustvarjalnih posameznikov - vsak v svoji zaprti celici svoje ustvarjalnosti.

Poskus "modernizacije" kulture, povezane z reformo P. A. Stolypina, je bil neuspešen. Njeni rezultati so bili slabši od pričakovanih in so povzročili nova protislovja. Rast napetosti v družbi je potekala hitreje, kot so bili najdeni odzivi na nastajajoče konflikte. Protislovja med agrarno in industrijsko kulturo so se stopnjevala, kar se je izražalo v protislovju gospodarskih oblik, interesov in motivov ljudske ustvarjalnosti, v politično življenje družbe.

Potrebne so bile globoke družbene transformacije, da bi zagotovili prostor za kulturno ustvarjalnost ljudi, znatne naložbe v razvoj duhovne sfere družbe, njene tehnične osnove, za kar vlada ni imela dovolj sredstev. Pokroviteljstvo, zasebna podpora in financiranje pomembnih javnih, kulturne prireditve. Nič ni moglo korenito spremeniti kulturnega videza države. Država se je znašla v obdobju nestabilnega razvoja in ni našla drugega izhoda kot socialna revolucija.

Platno "srebrne dobe" se je izkazalo za svetlo, zapleteno, protislovno, a nesmrtno in edinstveno. Bil je ustvarjalni prostor, poln sonca, svetel in živahen, žejen lepote in samopotrditve. Odražalo se je obstoječa realnost. In čeprav ta čas imenujemo »srebrna« in ne »zlata doba«, je bilo to morda najbolj ustvarjalno obdobje v ruski zgodovini.

Viri informacij:

rustrana.ru – članek “Kultura srebrne dobe”
shkola.lv – članek »Srebrna doba ruske kulture«

Kultura srebrne dobe.

Srebrna doba. Tako so poimenovali prehod iz 19. v 20. stoletje. -- čas duhovne inovacije, velik preskok v razvoju nacionalne kulture. V tem obdobju je prišlo do novega literarne zvrsti, se je obogatila estetika umetniške ustvarjalnosti, zaslovela je cela galaksija izjemnih pedagogov, znanstvenikov, pisateljev, pesnikov in umetnikov.

Številna ljudstva, ki so naseljevala Rusko cesarstvo, v tem času so dobili svojo abecedo, imeli so svojo literaturo, svojo narodno inteligenco.

Zakon, ki ga je sprejela državna duma, je vsakemu prebivalcu zagotovil prejemanje osnovnošolsko izobraževanje v svojem maternem jeziku. Izhajanje časopisov in drugih periodičnih publikacij za prvo desetletje 20. stoletja. povečalo več kot 10-krat.

Znanost se je hitro razvijala. Industrijski zaostanek Rusije ni preprečil njenim znanstvenikom, da bi veliko prispevali k svetovni znanosti, imenovani "revolucija v naravoslovju". To je veljalo za fiziko, matematiko, biologijo, kemijo in številne druge veje znanosti. Imena P. N. Lebedeva, V. I. Vernadskega, N. E. Žukovskega, S. A. Čapligina, K. E. Ciolkovskega, nagrajenca Nobelova nagrada I. I. Mečnikov, I. P. Pavlov, S. P. Botkin, D. I. Mendelejev in mnogi drugi so postali ponos Rusije.

Na področju letalstva so pomembni dosežki N. E. Žukovskega in I. I. Sikorskega.

V teh letih so bila objavljena dela izjemnih filozofov I. A. Iljina, N. A. Berdjajeva, S. L. Franka, V. S. Solovjova, teoretikov revolucionarne preureditve Rusije G. V. Plehanova in V. I. Lenina.

Domača zgodovina je bila dopolnjena z deli V. O. Klyuchevsky in P. N. Milyukov. A. E. Presnjakova, S. F. Platonova. Izšla so prva dela bodočih sovjetskih zgodovinarjev E.V.Tarle in B.D.

Svetovna literarna zakladnica vključuje knjige L. N. Tolstoja, A. P. Čehova, V. G. Korolenka, I. A. Bunina, M. Gorkega, A. I. Kuprina.

V poeziji tega časa se je pojavila nova smer - simbolizem. Predstavniki tega gibanja so se zoperstavljali materializmu, ki po njihovem mnenju človeku prinaša osiromašenje duše.

Iskanje estetskega ideala je bilo značilno za delo pesnikov A. A. Ahmatove, N. S. Gumiljova, O. E. Mandelštama, ki so se odlikovali z globokim prodiranjem v notranji svet oseba.

Inovacija v ruskem slikarstvu se je pokazala v slikah I. E. Repina, V. I. Surikova, K. A. Korovina, bratov A. M. in V. M. Vasnetsova, ki so zahtevali obnovitev prvotnega pomena. visoko slikarstvo, za katerega so menili, da je oslabljen pri umetnikih prejšnjih generacij.

Tradicijo I. E. Repina je nadaljeval njegov učenec V. A. Serov - umetnik, ki nenehno išče nove oblike umetniškega prevajanja resničnosti, avtor številnih čudovitih portretov, pokrajin, tihožitij, slik na vsakdanje in zgodovinske teme.

Na splošno je bilo rusko slikarstvo začetka stoletja bogato z velikim številom različnih skupin in umetniška društva s svojimi pogledi in usmeritvami. Vsi so prispevali k razvoju ruske umetnosti.

Ruska glasba je doživela res velikanski vzpon. Tradicijo M. I. Glinke in P. I. Čajkovskega razvijajo A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmaninov, I. F. Stravinski. S. I. Tanejev in A. S. Arensky sta nadaljevala skladateljsko in pedagoško dejavnost. V. V. Andreev je opravil ogromno dela za ohranjanje in promocijo tradicije ruske ljudske glasbe.

Velik prispevek k razvoju ruske gledališke umetnosti so prispevali K. S. Stanislavsky in V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov.

V tem času se je intenzivno razvijala za tisti čas nova oblika umetnosti - kino. Leta 1911 je bil izdan prvi domači celovečerni film "Obramba Sevastopola".

Arhitektura srebrne dobe se je razvijala v smeri, ki je poudarjala funkcionalni namen zgradb. To so bili predvsem bogati dvorci in javne zgradbe. Odlikovali so jih bujni zunanji okras in štukature. Na pročeljih hiš so bile upodobljene silhuete ladij, stolpnih žerjavov in letal. Začela se je urbana gradnja. Kompleksni razvoj je bil izveden v velikih mestih Rusije. Zlasti se razvija projekt za izgradnjo okrožja »Novi Peterburg« na otoku Goloday. V gradbeništvu se je začel uporabljati armirani beton.

Najzanimivejši pojav v arhitekturi in umetnosti "srebrne dobe" - Art Nouveau - je še vedno tako polje za raziskovanje kot polje za razprave.

Težko je najti obdobje v zgodovini arhitekture, ko je bila intenzivnost ustvarjalnih iskanj tako vroča in intenzivna, rezultati iskanj pa tako raznoliki, dvoumni in protislovni. Naravni rezultat teh iskanj je bila neverjetna pestrost in izjemna pestrost moderne v njenih specifičnih pojavnih oblikah.

»Identifikacija« tega sloga je dodatno zapletena zaradi dejstva, da so v mnogih delih secesije značilne tehnike in oblike kombinirane, včasih na najbolj bizaren način, z odmevi eklektike in reminiscencami drugih zgodovinskih slogov. Poleg tega svetovna in sanktpeterburška arhitektura »srebrne dobe« poleg primerov »učbeniške modernosti« ponujata številne primere, v katerih se »zdi, da modernosti ni«. Vse to spreminja "arhitekturo moderne dobe" (kot sta V. S. Goryunov in M. P. Tubli primerno poimenovala svojo knjigo) v izjemno zapleteno in pestro sliko.

Od tod vedno znova porajajoči se dvomi: ali je sodobnost sploh mogoče definirati s pojmom »slog«?

Najboljši pomočnik pri oblikovanju koncepta "arhitekturnega sloga" je lahko učbeniška definicija arhitekture kot "enotnosti treh načel - uporabnosti, moči, lepote". Prevedeno v sodobni znanstveni umetnostni jezik zveni ta »Vitruvian triada« kot dialektična enotnost treh vidikov arhitekture, treh skupin dejavnikov: funkcionalnega (»korist«); konstrukcijske, tehnične in tehnološke (»trdnost«); idejno-umetniško, duhovno-estetsko (»lepota«).

Zdaj lahko zgradimo definicijo: "arhitekturni slog" je stabilna skupnost, značilna za določen čas in regijo:
- načrtovalske in volumetrično-prostorske rešitve;

Konstrukcijske, tehnične in tehnološke metode (določanje trdnosti in trajnosti zgradb in objektov).

Sredstva umetniški izraz, ki oblikuje sistem arhitekturnih in umetniških podob.

Zdaj, oboroženi z zgornjim konceptom "arhitekturnega sloga", poskusimo identificirati značilnosti "ortodoksnega modernizma" v stavbi, ki je splošno priznana kot prvo delo "novega sloga" v Sankt Peterburgu. To delo je nedvomno dača gospe E.K. Gauswald na otoku Kamenny (sodobni naslov: vogal 2. ulice Berezovaya, 32 in stranske ulice, 14). Avtorja stavbe sta arhitekta V. I. Chagin in V. I. Shene (oba diplomanta Imperial Academy of Arts). Gradbeni projekt je bil razvit in odobren leta 1898.

Značilnosti "novega sloga" - Art Nouveau - so se pojavile v dači Gauswald v vseh treh položajih "vitruvijske triade". Skrb za priročnost in udobje se je odražala v svobodni, slikoviti tlorisni postavitvi in volumnu. Ta nov način oblikovanja, kot »od znotraj« - »zunaj«, ki ga določa izrazit »primar funkcije« (tj. merilo koristi), se je začel oblikovati v peterburški arhitekturi že v obdobju kriza klasicizma - v 1830-ih (kar je prikazano zlasti v projektih dachas za Pavlovsk, ki jih je razvil arhitekt A.P. Bryullov). Do konca 19. stoletja so takšne tehnike volumetrično-prostorske sestave stavb (zlasti dachas in koč) postale ne le splošno sprejete, ampak so se spremenile tudi v nekakšen "znak" udobja in udobja. V tem pogledu je Art Nouveau nadaljeval racionalistično tradicijo arhitekture eklektičnega obdobja.

Tudi z vidika »trdnosti« - v smislu uporabe materialov in struktur ter njihove arhitekturne in likovne interpretacije - je Gauswaldova koča zelo značilna. Predvsem tisti del stavbe, kjer so zidovi zidani iz opeke, je na zunanji strani obložen s svetlimi keramičnimi ploščicami (takrat se je temu reklo »hog«). In fasade lesenih delov objekta so zasnovane drugače – a hkrati tako, da se na njih jasno razkrije specifičnost lesa. Vendar pa je modernizem v tem pogledu nadaljeval in razvil načela koncepta »racionalne arhitekture«, ki ga je sredi 19. stoletja oblikoval A. K. Krasovski: »tehnologija ali dizajn je glavni vir arhitekturne oblike."

Toda če lahko z vidika »uporabnosti« in »trajnosti« dačo Gauswald obravnavamo kot dialektični razvoj racionalističnih predhodnikov modernosti, potem z vidika »lepote« ta stavba že v celoti pripada modernosti.

Estetika »novega sloga« je temeljila na odločnem prelomu s tradicijo in umetniškimi normami prejšnjih slogov, zato je za mnoge sodobnike secesije »novi slog« postal sinonim za »dekadenco«.

Morda je te vidike ideološkega in umetniškega programa moderne bolj natančno in ostro kot druge poetično oblikoval eden od voditeljev simbolizma D. S. Merežkovski:

»Naše hvalnice so naše stokanje;

Mi smo za novo lepoto

Kršimo vse zakone

Prečkamo vse meje.”

Tako, ruski nacionalne kulture pozno XIX - začetek XX stoletja. razvil na tradicionalnih ljudskih tleh. Temelji na idejah neodvisnosti, iskanja dobrote in pravičnosti.

Ob izpostavljanju najpomembnejših prioritet v razvoju ruske kulture ob koncu 19. in začetku 20. stoletja ne moremo prezreti njenih najpomembnejših značilnosti. Konec 19. - začetek 20. stoletja v zgodovini ruske kulture običajno imenujemo ruska renesansa ali...

"Srebrna doba" ruske glasbene kulture

2.1 Značilnosti glasbena umetnost Konec 19. in začetek 20. stoletja, »srebrna doba« daje vtis »razcepljenosti« in upada intenzivnosti razmišljanja o glasbi. Nihče si ne postavlja akutnih glasbenih in družbenih problemov v velikem obsegu ...

Kultura srebrne dobe

Začetek 20. stoletja - prelomnica ne le v političnem in družbeno-ekonomskem življenju Rusije, ampak tudi v duhovnem stanju družbe. Industrijska doba je narekovala svoje pogoje in standarde življenja ter uničila tradicionalne ideje ljudi ...

Glavni trendi v razvoju nacionalne kulture 20. stoletja. Arhitektura

Srebrna doba. Tako so poimenovali prehod iz 19. v 20. stoletje. -- čas duhovne inovacije, velik preskok v razvoju nacionalne kulture. V tem obdobju so se rodile nove literarne zvrsti, obogatila se je estetika umetniške ustvarjalnosti ...

Značilnosti dela A.Ya. Golovin v predstavi "Maskarada"

Hiter razvoj gledališke umetnosti na začetku 20. stoletja, pojav vrste revolucionarnih novosti v njej, spremembe v hierarhiji udeležencev gledališkega dogajanja (če sta bila prej na prvem mestu igralec in dramatik ...

Značilnosti dela A.Ya. Golovin v predstavi "Maskarada"

Teatraličnost kot načelo kulture in gradnje življenja torej ni samo prevladovala v srebrni dobi, ampak je tudi sama postala predmet refleksije v umetnosti – slikarstvu, grafiki, literaturi in samem gledališču (torej...

Razvoj slikarstva v Rusiji ob koncu 19. - začetku 20. stoletja

Konec 19. stoletja postala pomembna točka za rusko kulturo, trenutek iskanja novega samozavedanja. Z vidika družbenopolitične in duhovni razvoj zdelo se je, da je vse zamrznjeno, skrito v Rusiji. O tem času A.A.

Ruska kultura srebrne dobe

Realistični trend v ruski književnosti na prelomu 20. stoletja. nadaljeval L.N. Tolstoj ("Vstajenje", 1880-99; "Hadži Murat", 1896-1904; "Živo truplo", 1900); A.P. Čehov (1860-1904), ki je svoja najboljša dela ustvaril...

Silhueta srebrne dobe

Ustvarjalci umetnosti, ki jih danes imenujemo »srebrna doba«, so povezani z nevidnimi nitmi s prenovljenim pogledom na svet v imenu svobode ustvarjalnosti. Razvoj družbenih konfliktov na prelomu stoletja je oblastno zahteval ponovno vrednotnost ...

Fenomen "srebrne dobe" v ruski umetnosti na prelomu 19. in 20. stoletja

"Srebrna doba" je najpomembnejši prispevek Rusije k svetovne kulture. Za intelektualno življenje Rusije v tistem času je bila značilna izjemno intenzivnost, želja po nadaljevanju številnih dragocenih umetniških tradicij ...

Tamara Gajdor, vodja oddelka za zgodovino ruske arhitekture

Državni muzej za arhitekturo poimenovan po. A.V. Ščuseva (Moskva)

Častni kulturni delavec, član Zveze arhitektov Rusije

Ruska arhitektura srebrne dobe

"Moderni" ali "novi slog" se je v kulturi evropskih držav in Rusije razširil konec 19. - začetka 20. stoletja. kot reakcija na eklekticizem, ki se je obračal na umetnost preteklih obdobij. Izvira sredi 19. stoletja. v delih prerafaelitov ( Angleški pisci in umetniki, ki so sledili idealom zgodnje renesanse) in njihovim privržencem je šlo skozi več stopenj - zgodnjo, pozno (strogo) »moderno«, racionalistično, nacionalno-romantično gibanje, neoklasicizem. Avtor na primerih obstoječih stavb govori o razvoju tega sloga pri nas.

Eno največjih gibanj v literaturi in umetnosti evropskih držav na prelomu 19. in 20. stoletja. pojavila se je simbolika (njena ruska različica je nastala v devetdesetih letih 19. stoletja), ki je oznanjala odmik od realnosti v svet čudovitih fantastičnih podob, sanj, vizij, visokih misli, čistih idealov. Njegovo značilno občudovanje lepote, zlasti njene nenavadne manifestacije, in zanikanje običajnega sta bila izražena v pozivu k mističnosti, vsemu skrivnostnemu, razkošju in kulturi srednjega veka v Evropi in na Vzhodu.

V arhitekturi se je naloga simbolike, ki je postala estetska podlaga »modernosti« – vzbujati močna čustva in čustveno intenzivna razpoloženja s sopostavljanjem podob – utelešala v kombinaciji, grotesknem povečevanju oblik in elementov, ki na prvi pogled ne kombinirati. Arhitekturni sistem "novega sloga" je bil nasprotje reda, značilnega za renesanso, barok in klasicizem pred njim, in je bil podrejen cilju organskega povezovanja "telesa" stavbe z zaključnimi elementi, vlogo od tega so začeli igrati karnise, erkerji, balkoni, stopniščne ograje, vhodi, nadstreški, okna itd. Notranjo dinamiko dekorativnih detajlov so dajale ukrivljene, tekoče, tekoče linije, premikajoče se, dvigajoče se, »dihajoče« gmote sten, sorodne živim podobam narave. Tipični primeri so val, ki dviguje meduzo na greben (stopnišče s svetilko v preddverju dvorca Ryabushinsky v prestolnici, ulica Bolshaya Nikitskaya, arhitekt Fyodor Shekhtel, 1900-1902), plošča "Plavalec" nad vhodom v moskovsko umetnost. Muzej akademsko gledališče njih. Gorkyja na Tverskem bulvarju (lebdeča figura, ki izhaja iz ravnine fasade, zavita v morsko peno, kiparka Anna Golubkina, 1902).

Glavno stopnišče v dvorcu Ryabushinsky

Na oblikovanje sloga »moderne« je odločilno vplivala takratna razširjena uporaba kovine, armiranega betona, stekla ter keramike in ploščic za obloge. Novi materiali so omogočili drugačen pogled na večni problem arhitekture »uporabnost in lepota«, ponudili sveže likovne rešitve in konstrukcijske sisteme. Poseben pomen je dobila sinteza umetnosti, v kateri so arhitekti videli pot do oživljanja celovitosti arhitekturnega dela.

Videz javnih zgradb se je spremenil. Maloprodajni objekti so pridobili ogromne dvo- ali večnadstropne notranje prostore, velika stopnišča, velike zastekljene površine,
igrala pomembno vlogo pri oblikovanju fasad, ki pa so postale strožje in bolj jedrnate. Tako je izgledala veleblagovnica Muir in Meriliz (zdaj TSUM), največja v Moskvi in ena največjih v Evropi v času izgradnje (1906-1908, arhitekt Roman Klein). Posebnost poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. pojavile so se vrste zgradb trgovskih srečanj in klubov, ljudskih hiš. Imeli so slavnostne sprednje fasade, vključevali so sejno in koncertno dvorano, knjižnico, biljardnico, različne pisarne, shrambo itd. (v Moskvi - Merchants Club na Mali Dmitrovki, 1907, arhitekt Illarion Ivanov-Shits).

Arhitekturo obravnavane dobe v Rusiji je odlikovala vsestranskost tako v interpretaciji umetniških podob kot v manifestaciji ustvarjalne individualnosti avtorjev: v obliki pestre slike so se različni trendi zamenjali in razvijali vzporedno, združeni en cilj - ustvarjanje doslej brez primere arhitekturnih oblik, načrtovanja in volumetrično-prostorskih struktur , vendar se razlikujejo po načinih doseganja. Vso raznolikost »novega sloga« je mogoče zmanjšati na dve glavni smeri: mednarodno (evropeizirano) in nacionalno-romantično, ki se je manifestirala predvsem v neoruščini (pred pojavom internacionale) in neoklasicizmu (zadnja stopnja " modernizem”).

Novoruski slog je temeljil na zgledih starodavne arhitekture, monumentalnega slikarstva in ikonopisja, najbolj pa je bil razširjen v Matičnem sedežu, kjer so bile starodavne tradicije vedno posebej čaščene. Njegova »domovina« je bilo podmoskovsko posestvo Abramcevo podjetnika in filantropa Save Mamontova, kjer so se poleti zbirali predstavniki ustvarjalne inteligence in ljubitelji umetnosti. Ta umetniški krog, v katerem so bili slikarji Apolinarij in Viktor Vasnecov, Mihail Vrubel, Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Mihail Nesterov, Vasilij Polenov, Valentin Serov, gledališki režiser Konstantin Stanislavski in drugi, je obstajal od poznih 1870-ih do 1893 in je postal glavno središče kultura.

Na posestvu Mamontov so veliko slikali in odkrivali očarljivo lepoto domačo naravo, uprizarjal domače predstave, izvajal zanimive arhitekturne zasnove in delal v za to posebej ustvarjenih rokodelskih delavnicah. Iz del dekorativne in uporabne umetnosti (pohištvo, keramika, monumentalno slikarstvo) in grafike, v katerih je bilo prvič utelešeno načelo stilizacije, značilno za "moderno", se je začel oblikovati neoruski slog. Njeni najbolj osupljivi spomeniki so slikovite plošče, okraski, monumentalne kompozicije Viktorja Vasnetsova (zlasti slike v dvoranah državne Zgodovinski muzej, Moskva, začetek 1880-ih), cerkev Odrešenika Nerukotvorena v Abramcevu, ustvarjena po njegovem načrtu (1880-1882), keramika, slika Mihaila Vrubela, mizarstvo, keramika Konstantina Korovina, vezenje, knjižna grafika, pohištvo Elena Polenova.

Sinteza umetnosti, ki je razglasila "novi slog" kot osnovo umetniške podobe arhitekturnega dela, se je v neo-ruskih stavbah izkazala z izjemno izraznostjo. Barvne plošče iz majolike, ki so včasih zavzemale velike stenske površine, keramični vložki, obloge, okrasne kovinske rešetke, slike, reliefi, lesene rezbarije - vse to je fasadam dalo posebno čustvenost. Takšne kompozicije odražajo teme iz epov, pravljic in divjih živali, zlasti v Moskvi v dekorju stanovanjskih zgradb cerkve Trojice na Grjazi (1910, arhitekt Sergej Vaškov), Pertsova (1905-1907, Sergej Maljutin in Nikolaj Žukov ), stavbe Mestne osnovne šole (1909, Anatolij Ostrogradski), Tretjakovska galerija(1902-1904, Viktor Vasnetsov), Jaroslavska železniška postaja (1902-1904, Fjodor Šehtel).

Novoruski slog je šel skozi več stopenj razvoja. Prvi, 1880-1890, je povezan z dejavnostmi kroga v Abramcevu, kjer se je pojavila prva stavba te smeri - omenjena cerkev Odrešenika Neročno izdelana. Mejniki za cerkve tistega časa (na primer ansambel skupnosti Marfo-Mariinsky v Moskvi, Bolshaya Ordynka, 1908-1912, Aleksej Ščusev) so bili spomeniki Velikega Novgoroda in Pskova 12.-15. stoletja. V poznih 1890-ih - zgodnjih 1900-ih je krog "virov za posnemanje" vključeval arhitekturo Kijevske Rusije 11.-12. stoletja, Moskve 14.-15. stoletja in arhitekturo s šotorskimi strehami 16. stoletja. Primeri struktur, ustvarjenih po njihovi podobi - hišna cerkev Ikone Mati božja"Izterjava mrtvih" v Ženski komercialni šoli (Moskva, 1905, Nikolaj Ševjakov), katedrala s petimi kupolami skupnosti "Tolažba in tolažba" (vas Dobrynikha, Moskovska regija, 1910, Sergej Solovjov).

Hkrati se je zaradi novega pogleda arhitektov na razmerja volumnov in mas, razmerja med stensko ploskvijo in stensko ploskvijo razvil neobizantinski slog dekorativni elementi ob ohranjanju kanoničnosti starodavnih oblik in planskih shem. Eden takšnih primerov je cerkev Vatopegske ikone Matere božje "Tolažba in tolažba" (Moskva, 1908-1909, Vladimir Adamovič), postavljena na Hodinskem polju v čast spomina na padle v revolucionarnih dogodkih. leta 1905-1907. in imenovan "tempelj-spomenik ruske žalosti".

Romantična smer nove umetnosti tistega časa, imenovana neogotika, se je od podobne, razširjene v okviru eklekticizma, razlikovala po tem, da ni kopirala prvotnega vira, ampak se je zatekla k stilizaciji. Ta je (tako kot novoruski in neobizantinski) bil inovativen pri oblikovanju prostorskih struktur, kompozicijske rešitve. Odločilna sta postala principa »od znotraj navzven« (oblike zunanjosti so bile odvisne od notranje konstrukcije) in vsefasadnosti (v zaznavo podobe je bila vključena vsaka stran stavbe).

Gradimo na dediščini Zahodni srednji vek, so arhitekti razvili lastne tehnike pri interpretaciji prototipov. Dekor se je začel podrejati strukturnim elementom stavbe. Volumensko-prostorske kompozicije dvorcev in stanovanjskih stavb, v gradnji katerih se je ta smer v glavnem razširila, so nujno asimetrične in "sestavljene" iz stiliziranih tradicionalnih oblik gotske arhitekture - stolpastih volumnov, dvokapnih (Gable - zgornji del stena zaključne fasade, ki se zaključi z dvokapnico, ostrokotna streha) kritine , balkoni, terase, šilasti loki itd. (trgovina Mur in Meriliz).

Prevladujoče navpične oblike (okna, ki se raztezajo v več nadstropjih, palice (Rod - vodoravno ali navpično profiliran pas, izboklina (omet ali kamen), ki deli stene stavb), erkerji), ki se uporabljajo pri oblikovanju fasade velikih večnadstropnih stavb. stavbe, uspešno členil ploskev zidu, ustvaril dinamiko gmote, poudaril višino volumnov. Med njimi so bile pogosto postavljene skulpture (pogosto vitezi, heraldični ščiti), stilizirane reliefne podobe kuščarjev, himer in podobnih fantastičnih bitij. V dekoraciji so pogosto uporabljali naravni kamen in vitraž. Najbolj osupljivi primeri neogotskega dekorja v Moskvi so fasade stanovanjskih zgradb Filatov (1913) in Gusjatnikov (1912), ki jih je zasnoval Valentin Dubovitsky, in notranjost dvorca Morozova (1893, Fyodor Shekhtel).

Mednarodna različica "moderne" (v sodobni znanstveni literaturi najdemo izraze "zgodnja" in "čista") se je pojavila v poznih 1890-ih in je trajala do 1904-1905. (časovno sledi narodni romantiki). Predpogoji za njegov nastanek v Rusiji so historicizem, pojav novih materialov, tehnik oblikovanja in načinov gradnje, splošne zahteve časa itd. - so bili blizu tistim v zahodnoevropskih državah. Zato je vpliv avstrijskega, nemškega, nizozemske šole se je hitro razširil v rusko arhitekturo, predvsem v Matičnem sedežu. Prvi med takšnimi zgradbami so bili dvorci - tipična vrsta zasebnih stanovanjskih stavb, nato hoteli (Metropol v središču mesta, 1899-1905, Lev Kekushev itd.), Poslovne in industrijske zgradbe, gledališča (Moskovsko umetniško gledališče, 1902. , Fyodor Shekhtel), restavracije, ki so se pojavile konec 19. stoletja. kinematografi, končno, železniške postaje (med njimi Yaroslavsky), postajni paviljoni.

"Metropol". Moskva

Panel"Princeske sanje" M. A. Vrubel

Izvirnost moskovske "moderne" - njen poseben slog so ustvarili arhitekti, kot so Fyodor Shekhtel, Lev Kekushev, Illarion Ivanov-Shitz, William Walcott, Gustav Helrich - je bila predvsem v njeni posebni dekorativnosti, svetlosti in čustvenem bogastvu. Poleg tega je videz stavb izražal status, materialne zmožnosti kupcev in njihov okus. Ni naključje, da so pročelja, zlasti dvorcev, želeli biti raznolika, privlačna in nepozabna. Tradicionalno sta bili zelo pomembni silhueta in polihromacija zunanjega dekorja. Njeno izraznost so dosegli z uporabo figuriranih atik (atika je okrasna stena nad vencem, na kateri so bili napisi, reliefi in slike), rešetk, steklenih lučk, ki osvetljujejo preddverja, veže in stopnišča, stolpičev, zatrepov, zvonikov in drugih okraskov, ki poudarijo edinstvenost vsake strukture. Ena najboljših in najbolj znanih moskovskih "modernih" zgradb je že znani dvorec Ryabushinsky.

Svetlost barvne kompozicije fasad secesijske dobe so dali barvni obložni materiali (na primer glazirane ploščice sivkasto-olivne, zelenkasto-turkizne, zlate do temno rdeče, rjave), ki so pokrivale stene ali sestavljale ornament. Elegantno je deloval tudi beli štukaturni dekor na obarvani mavčni steni. Njeni najpogostejši motivi so oblike in podobe, vzete iz flore in favne: tulipani (takrat razširjeni v vrtovih in parkih Evrope in Rusije), lilije, perunike, orhideje, makovi, bodike, lokvanji in druge vodne rože, katerih oblike so enostavno stilizirane. Mimogrede, pogosto sta se srečala v umetniška dela simbolisti. Ideal, ki so ga opevali ženska lepota se je v arhitekturi izrazil v modi očarljivih glav, ki je tako pogosto prisotna v oblikovanju zunanjih sten moskovskih hiš. Z razpuščenimi lasmi ali voluminoznimi pričeskami so včasih upodobljeni tako naturalistično, da je na njihovih obrazih mogoče razbrati značajske lastnosti in izraze čustev (na primer na pročeljih Mišinove stanovanjske hiše in trgovine na Myasnitskaya ulici, 1901-1903, Ivan Baryutin) . V štukaturi so pogosto našli tudi figure, maske in napise. Na splošno so tekoče, tekoče, plazeče, zvite oblike dekoracije vzbudile občutek splošnega gibanja.

Druga značilnost arhitekture prestolnice na prehodu iz 19. v 20. stoletje je postavitev monumentalnih poslikanih plošč v tehniki majolike na fasadah. Najboljše med njimi so izvedli slavni umetniki Mihail Vrubel in Aleksander Golovin (Hotel Metropol), Nikolaj Sapunov (Hiša Sokol), Marija Jakunčikova (Dvorec Solovjeva), Sergej Maljutin (Hiša Percova), Sergej Čehonin in Sergej Gerasimov (Mestna hiša osnovne šole). Šole).

Za razliko od moskovske arhitekture je peterburška arhitektura gravitirala k slogu nemške in skandinavske šole, zlasti široki uporabi namerno grobo obdelanega naravnega kamna in lesa. Tukaj je "moderno" ostro in pretenciozno. V kompozicijah fasad pomembno mesto zavzema kiparski dekor, organsko združen z ravnino sten. Poleg tega so pogosto uporabljali simbole in podobe iz zahodnoevropske mitologije (na primer stanovanjska hiša na ulici Shirokaya, 1910, projekt Sime Minash). Arhitekti, kot so Fjodor Lidval, Karl Schmidt, Andrej Belogrud, Ivan Fomin, so oblikovali edinstveno podobo mesta na Nevi, ki ustreza življenjskemu slogu njegovih prebivalcev.

Za leta 1904-1906 To je obdobje tako imenovane pozne »moderne« (smotrne ali stroge, racionalne), ki izvira iz Rusije in se širi predvsem v Moskvi. Zavračal je pretenciozno, premišljeno stilizacijo in ni uporabljal figurativnih oblik. Predvsem so ga predstavljale poslovne stavbe - industrijske zgradbe, banke, trgovske hiše. Strogost in lakonizem sta postala umetniška norma.

Razširjena uporaba armiranobetonskih okvirjev je prispevala k spremembi stene: zdaj je bila oblika, ki je nastala z zapolnjevanjem odprtin med stebri - stroga, geometrijsko jasna ravnina z velikimi zastekljenimi odprtinami. Najpomembnejšo vlogo pri umetniškem oblikovanju fasad z minimalno (ali celo popolno odsotnostjo) dekorativnih elementov je zdaj igrala tekstura in barva zaključnega materiala - betonski omet, mat ali tonirana glazirana fasadna opeka (v Moskvi - banka of Manufaktura Ryabushinsky, 1903-1904, Fjodor Šehtel, poslovno dvorišče na Varvarski ulici, 1912-1913, Ivan Kuznetsov). Racionalistični koncept, ki se je razvil v dobi stroge »modernosti«, je bil predhodnik in osnova konstruktivizma in funkcionalizma, ki sta se razširila v naslednjih desetletjih 20. stoletja.

Od leta 1900 se je začelo iskanje novega kanona - tako se je rodilo gibanje, imenovano "neoklasicizem", ki je imelo skupne značilnosti z drugimi gibanji "modernosti" in hkrati samostojno popolno slogovno obliko. Temeljil je na razvoju in obdelavi svetovne dediščine - antike, italijanske renesanse, domačega stavbarstva druge polovice 18. stoletja. - začetek XIX stoletja, predvsem Sankt Peterburga, v katerem so začeli videti ideal popolnosti v graditeljski umetnosti, izposojeni iz Evrope in preoblikovani na naših tleh. Najboljši dvorec v tem slogu v mestu na Nevi je hiša Polovcev na otoku Kamenny (1911-1913, Ivan Fomin).

Poleg šarma podob preteklih obdobij je bila pri širjenju tega trenda velik pomen spreminjajoča se socialna sestava ruske družbe: slabitev vloge plemiškega razreda v življenju države in želja novega vladajočega razreda - buržoazija - spominjati na staro aristokracijo. Ni naključje, da se je arhitektura dvorcev organsko in hitro odzvala na klasicizatorsko gibanje s pojavom izvirnih variant (hiša Pokatilove na Kamennoostrovskem prospektu v Sankt Peterburgu, 1909, Marian Lyalevich; lastna hiša Fjodorja Šehtela na Veliki Sadovi v Moskvi, 1909). itd.). Njihova načrtovalna shema in kompozicija sta bila zgrajena po načelih secesije: racionalen pristop k organizaciji notranjega prostora, prosto načrtovanje, asimetrija v konstrukciji volumnov in oblikovanju fasad. Vendar pa je bil niz elementov reda izposojen iz sloga imperija (pozni klasicizem). Tako skupaj s togimi okvirnimi strukturami obstajajo rotunde, značilne za slednje - okrogle strukture, okronane s kupolo, podstrešji, stebri, pahljačasti gradovi (klinasti kamni ali opeke na vrhu oboka, loki), vključno s tistimi; okrašena z maskami, skulpturami, okrasnimi cvetličnimi lončki itd. Med reliefnimi kompozicijami lahko vidite prizore na starodavne teme, postavitve s pripomočki imperija v obliki grifonov, bakel itd.

Medtem so ogromne fasadne ravnine stanovanjskih stavb predstavljale določene težave pri postavitvi dekorja. Zato so zaradi sorazmernosti s površino sten povečali njegove elemente, zlasti konzole erkerov in balkonov, pogosto poudarili spodnjo etažo z rustikalizacijo, oblogo s temnim naravnim kamnom itd. Zunanje stene so bile zapolnjene s kiparskimi ali štukaturnimi reliefi. Javne zgradbe so bile pogosto okrašene z galerijami in ložami (stavba Muzeja lepih umetnosti A. S. Puškina v Moskvi, 1898-1912, Roman Klein; stanovanjska stavba Soloveichika na ulici Pestel v Sankt Peterburgu, 1911-1913, Marian Lyalevich in drugi) .

K zavedanju klasične dediščine je prispevalo povečano zanimanje za rusko umetnost, ki so ga sprožile in podprle revije »Svet umetnosti«, »Stara leta«, »Kapital in posestvo«, ki so izhajale v mestu na Nevi v 1910. Objavljali so kritike, eseje in članke o estetiki, kronike razstav. Z njimi so sodelovali tako znani umetniki, kot so Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Anna Ostroumova-Lebedeva, v katerih delih so poetične podobe starega Sankt Peterburga zasedle skoraj glavno mesto. Skupaj z novoruskim slogom je neoklasicizem sledil poti oživljanja nacionalne kulture.

"Znanost v Rusiji". - 2009. - št. 6.

Tamara Gajdor

Ruska arhitektura srebrne dobe

"Moderni" ali "novi slog" se je v kulturi evropskih držav in Rusije razširil konec 19. - začetka 20. stoletja. kot reakcija na eklekticizem, ki se je obračal na umetnost preteklih obdobij. Nastala sredi 19. stoletja. v delu prerafaelitov (angleških pisateljev in umetnikov, ki so sledili idealom zgodnje renesanse) in njihovih privržencev je šlo skozi več stopenj - zgodnjo, pozno (strogo) »moderno«, racionalistično, nacionalno-romantično gibanje, neoklasicizem. . Avtor na primerih obstoječih stavb govori o razvoju tega sloga pri nas.

Eno največjih gibanj v literaturi in umetnosti evropskih držav na prelomu 19.–20. stoletja. pojavila se je simbolika (njena ruska različica je nastala v devetdesetih letih 19. stoletja), ki je oznanjala odmik od realnosti v svet čudovitih fantastičnih podob, sanj, vizij, vzvišenih misli, čistih idealov. Njegovo značilno občudovanje lepote, zlasti njene nenavadne manifestacije, in zanikanje običajnega sta bila izražena v pozivu k mističnosti, vsemu skrivnostnemu, razkošju in kulturi srednjega veka v Evropi in na Vzhodu.

V arhitekturi se je naloga simbolike, ki je postala estetska podlaga »modernosti« – vzbujati močna čustva in čustveno intenzivna razpoloženja s sopostavljanjem podob – utelešala v kombinaciji, grotesknem povečevanju oblik in elementov, ki na prvi pogled ne kombinirati. Arhitekturni sistem "novega sloga" je bil nasprotje reda, značilnega za renesanso, barok in klasicizem pred njim, in je bil podrejen cilju organskega povezovanja "telesa" stavbe z zaključnimi elementi, vlogo ki so jih začeli igrati karnise, erkerji, balkoni, stopniščne ograje, vhodi, nadstreški, okna itd. Notranjo dinamiko dekorativnih detajlov so dajale ukrivljene, tekoče, tekoče linije, premikajoče se, dvigajoče se, »dihajoče« mase stene, podobne živim podobam narave. Tipični primeri so val, ki dviguje meduzo na greben (stopnišče s svetilko v preddverju dvorca Rjabušinski v prestolnici, ulica Bolshaya Nikitskaya, arhitekt Fyodor Shekhtel, 1900–1902), plošča "Plavalec" nad vhodom v moskovsko akademijo Umetniško gledališče. Gorkyja na Tverskem bulvarju (lebdeča figura, ki izhaja iz ravnine fasade, zavita v morsko peno, kiparka Anna Golubkina, 1902).

Odločilen vpliv na oblikovanje modernega sloga je imela široka uporaba kovine, armiranega betona, stekla ter keramike in ploščic za obloge. Novi materiali so omogočili drugačen pogled na večni problem arhitekture »uporabnost in lepota«, ponudili sveže likovne rešitve in konstrukcijske sisteme. Poseben pomen je dobila sinteza umetnosti, v kateri so arhitekti videli pot do oživljanja celovitosti arhitekturnega dela.

Videz javnih zgradb se je spremenil. Trgovske ustanove so pridobile ogromne, dvo- ali večnadstropne, notranje prostore, velika stopnišča, velike zastekljene površine, ki so imele pomembno vlogo pri oblikovanju fasad, ki pa so postale strožje in jedrnatejše. Tako je izgledala veleblagovnica Muir in Meriliz (danes TSUM), največja v Moskvi in ena največjih v Evropi v času izgradnje (1906–1908, arhitekt Roman Klein). Specifično za konec 19. - začetek 20. stoletja. pojavile so se vrste zgradb trgovskih srečanj in klubov, ljudskih hiš. Imeli so slavnostne sprednje fasade, vključevali so sejno dvorano in koncertno dvorano, knjižnico, biljardnico, različne pisarne, shrambo itd. (v Moskvi - Trgovski klub na Mali Dmitrovki, 1907, arhitekt Illarion Ivanov-Shitz).

Na posestvu Mamontov so veliko slikali, odkrivali očarljivo lepoto domače narave, uprizarjali domače predstave, izvajali zanimive arhitekturne načrte in delali v posebej ustvarjenih obrtnih delavnicah. Iz del dekorativne in uporabne umetnosti (pohištvo, keramika, monumentalno slikarstvo) in grafike, v katerih je bilo prvič utelešeno načelo stilizacije, značilno za "moderno", se je začel oblikovati neoruski slog. Njegovi najbolj osupljivi spomeniki so slikovite plošče, okraski, monumentalne kompozicije Viktorja Vasnetsova (zlasti slike v dvoranah Državnega zgodovinskega muzeja v Moskvi, zgodnja 1880-a), Neročna cerkev Odrešenika v Abramcevu, ustvarjena po njegovo oblikovanje (1880–1882), keramika, slikarstvo Mihaila Vrubla, mizarstvo, keramika Konstantina Korovina, vezenje, knjižna grafika, pohištvo Elena Polenova.

Sinteza umetnosti, ki je razglasila "novi slog" kot osnovo umetniške podobe arhitekturnega dela, se je v neo-ruskih stavbah izkazala z izjemno izraznostjo. Barvne plošče iz majolike, ki so včasih zavzemale velike stenske površine, keramični vložki, obloge, okrasne kovinske rešetke, slike, reliefi, lesene rezbarije - vse to je fasadam dalo posebno čustvenost. Takšne kompozicije odražajo teme iz epov, pravljic in divjih živali, zlasti v Moskvi v dekorju stanovanjskih zgradb cerkve Trojice na Grjazi (1910, arhitekt Sergej Vaškov), Pertsova (1905–1907, Sergej Maljutin in Nikolaj Žukov). ), zgradbe mestne osnovne šole (1909, Anatolij Ostrogradski), Tretjakovske galerije (1902–1904, Viktor Vasnetsov), postaje Jaroslavlj (1902–1904, Fjodor Šehtel).

Novoruski slog je šel skozi več stopenj razvoja. Prvi, 1880-1890, je povezan z dejavnostmi kroga v Abramcevu, kjer se je pojavila prva stavba te smeri - omenjena cerkev Odrešenika Neročno izdelana. Mejniki za cerkve tistega časa (na primer ansambel Marfo-Mariinske skupnosti v Moskvi, Bolshaya Ordynka, 1908–1912, Aleksej Ščusev) so bili spomeniki Velikega Novgoroda in Pskova 12.–15. stoletja. V poznih 1890-ih - zgodnjih 1900-ih je krog "virov za posnemanje" vključeval arhitekturo Kijevske Rusije 11.–12. stoletja, Moskve 14.–15. stoletja in arhitekturo s šotorskimi strehami 16. stoletja. Primeri struktur, ustvarjenih po njihovi podobi, so hišna cerkev ikone Matere božje »Povrnitev izgubljenih« na Ženski trgovski šoli (Moskva, 1905, Nikolaj Ševjakov), petkupolna katedrala skupnosti »Tolažba in Tolažba« (Vas Dobrynikha, Moskovska regija, 1910, Sergej Solovjev).

Hkrati se je razvil neobizantinski slog, ki ga je določal nov pogled arhitektov na razmerja volumnov in mas, razmerje med stensko ravnino in dekorativnimi elementi, ob ohranjanju kanoničnosti starodavnih oblik in načrtov. Eden takšnih primerov je cerkev Vatopeške ikone Matere božje »Tolažba in tolažba« (Moskva, 1908–1909, Vladimir Adamovič), postavljena na Hodinskem polju v čast spomina na padle v revolucionarnih dogodkih. leta 1905–1907. in imenovan "tempelj-spomenik ruske žalosti".

Romantična smer nove umetnosti tistega časa, imenovana neogotika, se je od podobne, razširjene v okviru eklekticizma, razlikovala po tem, da ni kopirala prvotnega vira, ampak se je zatekla k stilizaciji. Tako kot novoruski in neobizantinski je bil inovativen pri oblikovanju prostorskih struktur in kompozicijskih rešitev. Odločilna sta postala principa »od znotraj navzven« (oblike zunanjosti so bile odvisne od notranje konstrukcije) in vsefasadnosti (v zaznavo podobe je bila vključena vsaka stran stavbe).

Na podlagi dediščine zahodnega srednjega veka so arhitekti razvili lastne tehnike interpretacije prototipov. Dekor se je začel podrejati strukturnim elementom stavbe. Volumensko-prostorske kompozicije dvorcev in stanovanjskih stavb, v gradnji katerih se je ta smer v glavnem razširila, so nujno asimetrične in "sestavljene" iz stiliziranih tradicionalnih oblik gotske arhitekture - stolpastih volumnov, dvokapnih (Gable - zgornji del stena zaključne fasade, ki se zaključuje z dvokapnico, ostrokotna streha) kritine , balkoni, terase, šilasti loki ipd. (trgovina Mur in Meriliz).

Mednarodna različica "moderne" (v sodobni znanstveni literaturi najdemo izraze "zgodnja" in "čista") se je pojavila v poznih 1890-ih in je trajala do 1904–1905. (časovno sledi narodni romantiki). Predpogoji za njegov nastanek v Rusiji - historizem, pojav novih materialov, tehnik oblikovanja in načinov gradnje, splošne zahteve časa itd. - so bili blizu tistim v zahodnoevropskih državah. Zato se je vpliv avstrijske, nemške in nizozemske šole na rusko arhitekturo hitro razširil, predvsem v Matičnem sedežu. Prvi med takšnimi zgradbami so bili dvorci - tipična vrsta zasebnih stanovanjskih stavb, nato hoteli (Metropol v središču mesta, 1899–1905, Lev Kekushev itd.), Komercialne in industrijske zgradbe, gledališča (Moskovsko umetniško gledališče, 1902. , Fyodor Shekhtel), restavracije, ki so se pojavile konec 19. stoletja. kinematografi, končno, železniške postaje (med njimi Yaroslavsky), postajni paviljoni.

Svetlost barvne kompozicije fasad secesijske dobe so dali barvni obložni materiali (na primer glazirane ploščice sivkasto-olivne, zelenkasto-turkizne, zlate do temno rdeče, rjave), ki so pokrivale stene ali sestavljale ornament. Elegantno je deloval tudi beli štukaturni dekor na obarvani mavčni steni. Njeni najpogostejši motivi so oblike in podobe, vzete iz flore in favne: tulipani (takrat razširjeni v vrtovih in parkih Evrope in Rusije), lilije, perunike, orhideje, makovi, bodike, lokvanji in druge vodne rože, katerih oblike so enostavno stilizirane. Mimogrede, pogosto so jih našli v umetniških delih simbolistov. Ideal ženske lepote, ki so ga poveličevali, se je v arhitekturi izrazil v modi lepih glav, ki je tako pogosto prisotna v oblikovanju zunanjih sten moskovskih hiš. Z razpuščenimi lasmi ali voluminoznimi pričeskami so včasih upodobljene tako naturalistično...

V njegovem romantični impulz Arhitekti Art Nouveau so se pogosto obračali na svojo nacionalno preteklost za navdih in oblike, od tam pa niso črpali toliko specifičnih arhitekturnih oblik in podrobnosti, kot je bilo v historicizmu, ampak so poskušali reproducirati duh ljudske ali starodavne arhitekture, ustvarjanje živih arhitekturnih podob. Tipični primeri Podoben pristop najdemo v stavbi Tretjakovske galerije, zgrajeni po načrtu umetnika V. Vasnetsova, in stanovanjski hiši Pertsov, zgrajeni po načrtu umetnika S. Maljutina.

Arhitekti, ki so si zadali nalogo estetske harmonizacije družbe, so se pri iskanju seveda dotaknili ne le individualne gradnje, temveč tudi gradnje industrijskih zgradb (tiskarna Levinson F. Shekhtel v Moskvi), železniških postaj, javnih in komercialne ustanove ter verske zgradbe.

Vsi secesijski spomeniki so precej zlahka prepoznavni. Njegove zunanje slogovne poteze so tako značilne, da jih zlahka prepozna tudi laik. To je najprej živa, dinamična masa, svoboden, gibljiv prostor in neverjeten, muhast, muhast ornament, katerega glavna tema je linija.