Arhaične oblike ljudske dekorativne umetnosti in obrti. Ljudska umetnost in obrt: problemi razvoja v kontekstu preoblikovanja družbe

V nasprotju z izdelki množične proizvodnje brez obraza so ročno izdelani izdelki vedno unikatni. Mojstrsko izdelani gospodinjski pripomočki, oblačila in notranji elementi so dragi. In če so bile v starih časih takšne stvari predmet utilitarnega namena, potem so v naših dneh prešle v kategorijo umetnosti. Lepa stvar narejena dober gospodar, bo vedno v vrednosti.

IN zadnja leta razvoj uporabne umetnosti je dobil nov zagon. Ta trend ne more razveseliti. Čudovite posode iz lesa, kovine, stekla in gline, čipke, tekstil, nakit, vezenine, igrače - vse to je po več desetletjih pozabe spet postalo aktualno, modno in iskano.

Zgodovina Moskovskega muzeja ljudske umetnosti

Leta 1981 se je v Moskvi na Delegatski ulici odprl Muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti. Njegovo zbirko so sestavljali edinstveni vzorci izdelkov izdelan sam domači mojstri preteklosti, pa tudi najboljša dela sodobnih umetnikov.

Leta 1999 se je zgodil naslednji pomemben dogodek - Vseruski muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti je v svojo zbirko sprejel eksponate iz Muzeja ljudske umetnosti Save Timofejeviča Morozova. Jedro te zbirke je nastalo že pred revolucijo leta 1917. Osnova zanj so bili eksponati prvega ruskega etnografskega muzeja. To je bil tako imenovan Rokodelski muzej dekorativne in uporabne umetnosti, odprt leta 1885.

Muzej ima specializirano knjižnico, kjer se lahko seznanite z redkimi knjigami o teoriji in zgodovini umetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalne vrste dekorativne in uporabne umetnosti so sistematizirane in razdeljene na oddelke. Osnovno tematska področja- to so keramika in porcelan, steklo, nakit in kovine, rezbarije v kosti in lesu, tekstil, lakirane miniature in fini materiali.

Muzej dekorativne in uporabne umetnosti ima v odprtem fondu in skladiščih več kot 120 tisoč eksponatov. Ruski modernizem predstavljajo dela Vrubela, Konenkova, Golovina, Andrejeva in Maljutina. Obsežna je zbirka sovjetskega propagandnega porcelana in tekstila iz druge četrtine prejšnjega stoletja.

Trenutno ta muzej ljudske umetnosti in obrti velja za enega najpomembnejših na svetu. Najstarejši eksponati visokega umetniška vrednost segajo v 16. stoletje. Zbirka muzeja se je vedno aktivno dopolnjevala z darili zasebnikov, pa tudi s prizadevanji visokih vladnih uradnikov v letih sovjetske oblasti.

Tako je edinstvena razstava tekstilij nastala predvsem po zaslugi velikodušnosti francoskega državljana P. M. Tolstoja-Miloslavskega, ki je muzeju podaril veliko zbirko ruskega, vzhodnoevropskega tekstila, ki ga je zbrala N. L. Šabelskaja.

Dve veliki zbirki porcelana so muzeju podarili izjemni osebnosti sovjetske umetnosti - Leonid Osipovič Utesov in njuna zakonca Marija Mironova in Aleksander Menaker.

Moskovski muzej uporabne umetnosti se ponaša z dvoranami, posvečenimi življenju ruskih ljudi v različnih časovnih obdobjih. Tukaj se lahko seznanite z domovi predstavnikov vseh razredov. Pohištvo, posodo, oblačila kmečkih in mestnih prebivalcev ter otroške igrače so ohranili, restavrirali in postavili na ogled. Izrezljani okraski plošč in strešnih nadstreškov, lončene peči, skrinje, ki so služile ne le kot priročna shramba za stvari, ampak tudi kot postelje, saj so bile izdelane v ustreznih velikostih, pričarajo slike mirnega, odmerjenega in dobro hranjenega življenja rusko zaledje.

Miniaturni lak

Največji razcvet je lakirana miniatura kot uporabna umetnost dosegla v 18. in 19. stoletju. Umetniška središča, ki so dala prebivališče glavnim usmeritvam, so bila mesta, znana po svojih ikonopisnih delavnicah. To so Palekh, Mstyora, Kholui in Fedoskino. Škatle, broške, panoje, skrinjice iz papirmašeja so pobarvali z oljnimi barvami ali temperami in lakirali. Risbe so bile stilizirane podobe živali, rastlin, junakov iz pravljic in epov. Umetniki, mojstri lakiranih miniatur, so slikali ikone, izdelovali portrete po meri in slikali žanrske prizore. Vsak kraj je razvil svoj stil slikanja, vendar skoraj vse vrste uporabne umetnosti v naši državi združujejo lastnosti, kot so bogastvo in svetlost barv. Podrobne risbe, gladke in zaobljene črte - to je tisto, kar odlikuje ruske miniature. Zanimivo je, da podobe dekorativne in uporabne umetnosti preteklosti navdihujejo tudi sodobne umetnike. Starinske risbe se pogosto uporabljajo za ustvarjanje tkanin za modne kolekcije.

Umetniška slika na les

Slike Khokhloma, Mezen in Gorodets so prepoznavne ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Pohištvo, omare, škatle, žlice, sklede in drugi gospodinjski pripomočki iz lesa, poslikani v eni od teh tehnik, veljajo za poosebitev Rusije. Lahki leseni pribor, pobarvan s črno, rdečo in zelena na zlatem ozadju je videti masivno in težko - to je značilen način Khokhloma.

Izdelke Gorodets odlikuje večbarvna paleta barv in nekoliko manj zaobljenosti oblik kot izdelki Khokhloma. Kot zapleti se uporabljajo žanrski prizori, pa tudi vse vrste izmišljenih in resničnih predstavnikov živalskega in rastlinskega sveta.

Umetnost in obrt Arhangelska regija, zlasti lesene slike Mezen, so uporabni predmeti, okrašeni s posebnimi motivi. Mezenski obrtniki za svoje delo uporabljajo samo dve barvi - črno in rdečo, to je saje in oker, delne shematske risbe škatel, škatel in skrinj, frize v obliki obrob iz ponavljajočih se okrnjenih figur konj in jelenov. Statičen, majhen, pogosto ponavljajoč se vzorec vzbuja občutke gibanja. Mezensko slikarstvo je eno najstarejših. Tiste risbe, ki se uporabljajo sodobnih umetnikov, so hieroglifski napisi, ki so jih uporabljala slovanska plemena že dolgo pred nastankom ruske države.

Lesarski mojstri pred struženjem katerega koli predmeta iz masivnega bloka les obdelajo proti pokanju in izsuševanju, zato imajo njihovi izdelki zelo dolgo življenjsko dobo.

Žostovski pladnji

Kovinski pladnji, poslikani s cvetjem - uporabna umetnost Zhostova pri Moskvi. Žostovski pladnji, ki so imeli nekoč izključno utilitarni namen, so dolgo služili kot notranja dekoracija. Svetli šopki velikih vrtnih in majhnih divjih cvetov na črni, zeleni, rdeči, modri ali srebrni podlagi so zlahka prepoznavni. Tipični žostovski šopki so zdaj okrašeni s kovinskimi škatlami s čajem, piškoti ali sladkarijami.

Emajl

Takšna dekorativna in uporabna umetnost, kot je emajl, se nanaša tudi na kovinsko slikarstvo. Najbolj znani so izdelki rostovskih obrtnikov. Prozorne ognjevarne barve se nanesejo na bakreno, srebrno ali zlato ploščo in nato žgejo v peči. S tehniko vročega emajla, kot se tudi imenuje emajl, izdelujejo nakit, posode, ročaje za orožje in jedilni pribor. Ko so izpostavljene visokim temperaturam, barve spremenijo barvo, zato morajo mojstri razumeti zapletenost ravnanja z njimi. Najpogosteje se kot motivi uporabljajo cvetlični motivi. Najbolj izkušeni umetniki izdelujejo miniature portretov ljudi in pokrajin.

Majolika

Moskovski muzej uporabne umetnosti ponuja priložnost za ogled del priznanih mojstrov svetovnega slikarstva, izvedenih na način, ki jim ni povsem značilen. Na primer, v eni od dvoran je Vrubelova majolika - kamin "Mikula Selyaninovich in Volga".

Majolika je izdelek iz rdeče gline, naslikan na surov emajl in žgan v posebni peči na zelo visoki temperaturi. V regiji Yaroslavl so prejeli umetnost in obrt razširjena in razvoj zaradi velikega števila nahajališč čiste gline. Trenutno se v jaroslavskih šolah otroci učijo delati s tem plastičnim materialom. Otroška uporabna umetnost je drugi veter za starodavne obrti, nov pogled na ljudsko tradicijo. Vendar to ni le poklon nacionalnim tradicijam. Delo z glino razvija fine motorične sposobnosti, širi zorni kot in normalizira psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna in uporabna umetnost v nasprotju z likovno umetnostjo predpostavlja utilitarno, gospodarno uporabo predmetov, ki so jih ustvarili umetniki. Porcelanasti čajniki, vaze za rože in sadje, svečniki, ure, ročaji jedilnega pribora, krožniki in skodelice so izjemno elegantni in dekorativni. Na podlagi gželskih spominkov so narejeni odtisi na pletenih in tekstilnih materialih. Navajeni smo misliti, da je Gzhel modri vzorec na belem ozadju, vendar je bil sprva Gzhel porcelan večbarven.

Vezenine

Vezenine iz blaga so ena najstarejših vrst ročnega dela. Sprva je bil namenjen okrasitvi oblačil plemstva, pa tudi tkanin, namenjenih verskim obredom. Ta ljudska dekorativna in uporabna umetnost je prišla k nam iz vzhodnih držav. Oblačila bogatih ljudi so bila vezena z barvno svilo, zlatimi in srebrnimi nitmi, biseri, dragih kamnov in kovanci. Najbolj dragoceno velja za vezenje z majhnimi šivi, ki ustvarjajo občutek gladkega, kot da je vzorec, narisan z barvami. V Rusiji je vezenje hitro prišlo v uporabo. Pojavile so se nove tehnike. Poleg tradicionalnega atlasnega vboda in križnega vboda so začeli vezeti s podšivnimi vbodi, to je s polaganjem odprtih poti vzdolž praznin, ki jih tvorijo izvlečene niti.

Dymkovo igrače za otroke

V predrevolucionarni Rusiji so centri ljudske obrti poleg uporabnih predmetov izdelali na sto tisoče otroških igrač. To so bile lutke, živali, posoda in pohištvo za zabavo otrok ter piščalke. Dekorativna in uporabna umetnost te smeri je še vedno zelo priljubljena.

Simbol dežele Vyatka - igrača Dymkovo - nima analogov na svetu. Svetle pisane mlade dame, gospodje, pavi, vrtiljaki, koze so takoj prepoznavni. Niti ena igrača se ne ponovi. Na snežno belem ozadju so vzorci v obliki krogov, ravnih in valovitih črt narisani z rdečimi, modrimi, rumenimi, zelenimi in zlatimi barvami. Vse obrti so zelo harmonične. Oddajajo tako močno pozitivno energijo, da jo čuti vsak, ki vzame v roke igračo. Morda v kotih stanovanja ni treba postaviti kitajskih simbolov blaginje v obliki trinožnih krastač, plastičnih rdečih rib ali denarnih dreves, vendar je bolje, da okrasite dom z izdelki ruskih obrtnikov - Kargopol, Tula. ali glineni spominki iz Vjatke, miniaturne lesene skulpture obrtnikov iz Nižnega Novgoroda. Nemogoče je, da v družino ne bodo pritegnili ljubezni, blaginje, zdravja in dobrega počutja.

Filimonovskaya igrača

V otroških ustvarjalnih centrih v mnogih regijah naše države otroke učijo kipariti iz gline in slikati obrti na način ljudskih obrti. osrednja Rusija. Otroci zelo uživajo v delu s tako priročnim in prilagodljivim materialom, kot je glina. Pridejo do novih modelov v skladu s starodavnimi tradicijami. Tako se domača uporabna umetnost razvija in ostaja v povpraševanju ne le v turističnih središčih, ampak po vsej državi.

Mobilne razstave igrač Filimonov so v Franciji zelo priljubljene. Skozi vse leto potujejo po državi in jih spremljajo mojstrski tečaji. Igrače s piščalkami kupujejo muzeji na Japonskem, v Nemčiji in drugih državah. Ta obrt, ki ima stalno prebivališče v regiji Tula, je stara približno 1000 let. Primitivno narejene, a pobarvane z roza in zelenimi barvami delujejo zelo veselo. Poenostavljena oblika je razložena z dejstvom, da imajo igrače votline v notranjosti z luknjami, ki gredo ven. Če pihate vanje in izmenično pokrivate različne luknje, boste dobili preprosto melodijo.

Pavlovo Posad šali

Udobni, ženstveni in zelo svetli šali tkalcev Pavlovo Posad so postali znani po vsem svetu zaradi neverjetne kolekcije modnih oblačil ruskega modnega oblikovalca Vjačeslava Zajceva. Uporabil je tradicionalne tkanine in vzorce za izdelavo ženskih oblek, moških srajc, drugih oblačil in celo čevljev. Šal Pavlovo Posad je dodatek, ki se prenaša iz roda v rod, tako kot nakit. Trajnost in odpornost proti obrabi šalov je znana. Izdelane so iz visoko kakovostne fine volne. Dizajni ne zbledijo na soncu, ne zbledijo pri pranju in se ne skrčijo. Obrobje na šalih izdelujejo posebej usposobljeni obrtniki - vse celice odprte mreže so zavezane v vozle na enaki razdalji drug od drugega. Dizajn predstavlja rože na rdeči, modri, beli, črni, zeleni podlagi.

Vologdska čipka

Svetovno znana vologdska čipka je tkana z brezovimi ali brinovimi vretenami iz bombažnih ali lanenih niti. Na ta način nastanejo merilni trak, posteljna pregrinjala, šali in celo obleke. Vologodska čipka je ozek trak, ki je glavna linija vzorca. Praznine so napolnjene z mrežami in hrošči. Tradicionalna barva je bela.

Uporabna umetnost ne miruje. Razvoj in spremembe se dogajajo nenehno. Povedati je treba, da so se v začetku prejšnjega stoletja pod vplivom razvijajoče se industrije pojavile industrijske tovarne, opremljene z visokohitrostnimi električnimi stroji, in pojavil se je koncept množične proizvodnje. Propadati je začela ljudska umetnost in obrt. Šele sredi prejšnjega stoletja so bile obnovljene tradicionalne ruske obrti. IN umetniški centri, kot so Tula, Vladimir, Gus-Hrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk itd., so bile zgrajene in odprte poklicne šole, usposobljeni učitelji in usposobljeni novi mladi mojstri.

Sodobne vrste ročnega dela in ustvarjalnosti

Ljudje potujejo, se seznanjajo s kulturami drugih ljudstev in se učijo obrti. Od časa do časa se pojavljajo nove vrste dekorativne in uporabne umetnosti. Za našo državo so takšni novi izdelki postali scrapbooking, origami, quilling in drugi.

Nekoč so betonske stene in ograje krasili z najrazličnejšimi risbami in napisi, ki so bili narejeni na visoko umetniški način. Grafiti ali sprej art so sodobna interpretacija starodavnega videza rock art. Lahko se smejete kolikor želite najstniškim hobijem, kamor seveda sodijo grafiti, a poglejte fotografije na internetu ali se sprehodite po svojem mestu in odkrili boste resnično visoko umetniška dela.

Izrezki

Oblikovanje zvezkov, knjig in albumov, ki obstajajo v enem izvodu, se imenuje scrapbooking. Na splošno ta dejavnost ni povsem nova. Albumi, namenjeni ohranjanju zgodovine družine, mesta ali posameznika za zanamce, so nastajali že prej. Sodobna vizija te umetnosti je ustvarjanje umetniške knjige z ilustracijami avtorjev, pa tudi z uporabo računalnikov z različnimi grafičnimi, glasbenimi, foto in drugimi urejevalniki.

Quilling in origami

Quilling, v ruščino preveden kot "zvijanje papirja", se uporablja za ustvarjanje plošč, oblikovanje razglednic, okvirjev za fotografije itd. Tehnika vključuje valjanje tankih trakov papirja in njihovo lepljenje na podlago. Manjši kot je fragment, bolj elegantna in dekorativna je obrt.

Origami je tako kot quilling delo s papirjem. Samo origami je delo s kvadratnimi listi papirja, iz katerih se oblikujejo najrazličnejše oblike.

Praviloma imajo vse obrti, povezane s papirništvom, kitajske korenine. Azijske umetnosti in obrti so bile prvotno zabava za plemstvo. Revni niso ustvarjali lepih stvari. Njihova usoda je poljedelstvo, živinoreja in vsakovrstna dela. Evropejci, ki so prevzeli osnove tehnike, ki je v zgodovini predstavljala zelo majhno in občutljivo delo z riževim papirjem, so umetnost prenesli v pogoje, ki so jim ustrezali.

Kitajske izdelke odlikuje obilica zelo majhnih detajlov, ki izgledajo monolitno in zelo elegantno. Takšno delo lahko opravijo le zelo izkušeni mojstri. Poleg tega je mogoče tanke papirnate trakove zviti v tesno in enakomerno tuljavo le s pomočjo posebnih orodij. Evropski ljubitelji ročnih del so starodavno kitajsko obrt nekoliko spremenili in poenostavili. Papir, zvit v spirale različnih velikosti in gostot, je postal priljubljena dekoracija za kartonske škatle, vaze za suho cvetje, okvirje in panoje.

Ko govorimo o dekorativni in uporabni umetnosti, bi bilo nepravično prezreti obrti, kot so slikanje na svilo ali batik, tiskanje ali relief, to je slikanje kovin, tkanje preprog, biserništvo, makrame, pletenje. Nekatere stvari postanejo preteklost, druge postanejo tako modne in priljubljene, da celo industrijska podjetja začnejo proizvajati opremo za tovrstno ustvarjalnost.

Ohranjanje starodavnih obrti in razstavljanje najboljših primerkov v muzejih je dobro dejanje, ki bo vedno vir navdiha za ljudi ustvarjalnih poklicev, vsem drugim pa bo pomagalo, da se pridružijo lepoti.

Ljudska umetnost in obrt je kompleksen in večplasten pojav. Vključuje različne smeri, vrste, oblike. Toda vse jih združuje kombinacija praktične uporabnosti izdelkov z naravno lepoto njihovega videza, ki prihaja iz okoliške narave.

IN starodavna Rusija celotno življenje ljudi je bilo dobesedno prežeto s željo po lepoti in harmoniji z naravnim okoljem. Hiša, ognjišče, pohištvo, orodje, oblačila, posoda, igrače – vse, česar so se dotaknile roke ljudskih rokodelcev, je utelešalo njihovo ljubezen do domovina in prirojen občutek za lepoto. In takrat so navadni gospodinjski predmeti postali umetniška dela. Lepoto njihove oblike so dopolnjevali dekorativni okraski v obliki ornamentov, podob ljudi, živali, ptic in prizorov.

Že od antičnih časov so ljudski obrtniki pri svoji ustvarjalnosti uporabljali tisto, kar jim je dala narava - les, glino, kost, železo, lan, volno. Narava je vedno služila kot glavni vir navdiha za ljudske obrtnike. Toda mojstri, ki so v svojih delih utelešali podobe narave, je nikoli niso dobesedno kopirali. Osvetljena z ljudsko domišljijo je resničnost včasih dobila čarobne, pravljične poteze, resničnost in fikcija sta se zdeli neločljivi.

Prav ta izvirnost ljudske umetnosti in obrti, njena edinstvena izraznost in sorazmernost je navdihovala in še naprej navdihuje poklicne umetnike. Vsem pa ne uspe v celoti dojeti in premisliti njegove polne globine in duhovnega potenciala.

Kot ugotavlja znana raziskovalka ljudske umetnosti M. A. Nekrasova, v sodobnih razmerah »človeška potreba po ljudska umetnost, v svoji pristnosti, duhovnosti. Toda iskanje poti za ohranjanje ljudske umetnosti in njen ploden razvoj je možno le z razumevanjem njenega bistva, ustvarjalnega in duhovnega, ter njenega mesta v sodobni kulturi.«

Vodilna ustvarjalna ideja tradicionalne ljudske umetnosti, ki temelji na afirmaciji enotnosti naravnega in človeškega sveta, dokazana z izkušnjami mnogih generacij, ohranja ves svoj pomen v umetnosti sodobne ljudske umetnosti in obrti.

Spoznajmo najbolj znane med njimi.

Umetniška obdelava lesa

Drevo je eden od starodavnih simbolov Rusije. V staroslovanski mitologiji je drevo življenja simboliziralo vesolje.

Od pradavnine so senčni gaji in hrastovi gozdovi, skrivnostne temne goščave in svetlo zelena čipka gozdnih robov privabljali poznavalce lepote in prebujali ustvarjalno energijo naših ljudi. Ni naključje, da je les med ljudskimi obrtniki eden najbolj priljubljenih naravnih materialov.

V različnih delih Rusije so se razvile izvirne vrste umetniške obdelave lesa. Rezbarenje lesa -

to so bogorodske kiparske in abramcevsko-kudrinske ploščate reliefne rezbarije v moskovski regiji; proizvodnja izdelkov s trikotnimi žlebastimi rezbarijami v regijah Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk in Arkhangelsk; rezbarjenje brezovega lubja v regijah Vologda in Kirov. Na tradicionalne umetnosti in obrti vključujejo: industrijo Khokhloma, Gorodetsky in Polkhov-Maidansky v regiji Nižni Novgorod; slikanje z žganjem v Sergiev Posadu, slikanje z žganjem v Kirovu, Gorkem, Kalininu, Irkutsku in številnih drugih regijah; proizvodnja izdelkov z brezplačnim slikanjem s čopičem v regijah Arkhangelsk in Vologda.

Vsaka od teh obrti ima svojo zgodovino in svoje edinstvene značilnosti.

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://allbest.ru

Dekorativna in uporabna umetnost - ljudska obrt

Umetnost ljudske umetnosti in obrti se pred nami kaže kot kompleksen pojav, bogat z dekorativnimi možnostmi, globoko v ideološki in figurativni vsebini. moderna kultura. V mnogih regijah naše države so se ohranile tradicionalne ljudske umetnosti in obrti, ki temeljijo na ročnem delu in izvirajo od naših dedov in pradedov. Izvor ljudske obrti je različen. Nekateri izvirajo iz kmečkega rodu gospodinjska umetnost, povezana s samooskrbnim kmetovanjem in izdelavo vsakdanjih, vsakdanjih in praznično elegantnih gospodinjskih predmetov zase in za svojo družino. Tako je na primer ročno tkanje in vezenje, ki so ga kmečke žene obvladovale že od otroštva, izdelovale oblačila, brisače, mizne plošče itd., Postalo osnova za številne izvirne tkalske in vezeninske obrti, ki so se kasneje oblikovale. Druge obrti izvirajo iz vaških obrti. Na primer, številne vrste keramike, mizarstva in tiskanih tkanin so že dolgo področje dejavnosti lokalnih obrtnikov. Sčasoma so se razširile v posameznih središčih, pogosto pa so zajele cele regije, prerasle v obrt.

Pred nekaterimi obrtmi so bili »svetelki« - delo v posestniških delavnicah (na primer bela površina Mstera). Drugi so se rodili iz mestne obrti. Na primer, rezbarjenje kosti Kholmogory ali niello srebro iz Velikega Ustjuga je povezano z umetnostjo mestnih obrtnikov, s privilegirano stranko, katere okus je vplival na vsebino in namen izdelkov. Staro rusko ikonopisje, evropsko štafelajno slikarstvo in grafika so postali osnova umetnosti ruskih lakiranih miniatur. Vsaka ustvarjalna skupina je lahko ustvarila svoj likovni sistem, svojo figurativno govorico, svojo obrtno šolo, ki je dobila pomen tradicije.

O ruski ljudski umetnosti, vključno z obrtjo, je veliko. obsežno literaturo, posvečeno tako splošnim vprašanjem kot posameznim specifičnim problemom njihovega razvoja. Umetnine ljudske umetnosti in obrti zbirajo muzeji.

1.KERAMIKA

Lončarstvo je v Rusiji znano že od nekdaj. Glina je bila vseprisoten material pri roki, katerega bogate plastične in likovne možnosti so ljudi privabljale k njej že l. davni časi. Glina je zelo enostavna za obdelavo: iz nje lahko izklešete karkoli.

In z odkritjem žganja so glineni izdelki, predvsem lončenina in posodje, postali najpotrebnejši in najbolj uporabni v vsakdanjem življenju. pračlovek. Arheologi najdejo nešteto drobcev lončenine v staroslovanskih grobiščih. Prej je obstajala oblikovana keramika, tj. izdelki iz gline izdelani ročno, brez posebnih orodij.

Tako oblikovana keramika se je pri nekaterih ljudstvih ohranila do danes. Ob posodah je bilo nešteto štukaturnih figuric živali, ptic in ljudi. Jasno so odražali starodavna verovanja, vraževerja in znamenja; Glinene figurice so pogosto imeli za duhove varuhe človeka, njegovega doma, živine in pridelkov. Skozi stoletja so se spremenile v oblikovane glinene igrače in v tej obliki obstajajo in se izdelujejo še danes. Približno v 9.-10. V Rusiji se je pojavilo lončarsko vreteno - preprost stroj ali bolje rečeno naprava, ki so jo sprva poganjali ročno, kasneje z nogo. Iznajdba lončarskega vretena je najpomembnejša stopnja v razvoju proizvodnih dejavnosti, hkrati pa tehničnih in umetniških sposobnosti ljudi. Lončarsko vreteno je poenostavilo in pospešilo izdelavo lončenih posod in posode, hkrati pa delo lončarskega mojstra ni izgubilo svoje individualnosti, njegovo posodje pa ni izgubilo svoje umetnosti, saj je tudi pri lončarskem vretenu glavno v rokah lončarja, tako v njegovi spretnosti kot v njegovi domišljiji. Čeprav glinene posode običajno niso imele tako specifične podobe kot figurice, so jih lončarji posredno identificirali z živo naravo in celo s človekom. O tem pričajo imena delov keramične posode: telo, vrat, vrat, izliv, ročaj.

Najpreprostejši ornament na lončenini v obliki jamic in vdolbin je nastal v davnih časih, morda kot tehnična metoda zbijanja črepinj za boljše žganje, še pred pojavom posebnih peči. Že starodavne razvite kulture Slovanov so imele cel sistem podob na posodah, katerih vsebina razkriva predstave ljudi o svetu in naravi ter je povezana z delom kmeta. Valovite črte so na primer znak vode, ravne črte običajno predstavljajo zemljo itd. Na keramiki sodobnega časa so poleg številnih poznejših motivov ohranjeni tudi antični, vendar v drugačnem, strogo dekorativnem pomenu.

Ena najstarejših tehnik okraševanja jedi je poliranje. To so svetleči trakovi, s pomočjo gladkega kamna ali kosti - loščila - prekrijejo del ali celotno površino posode, ki ni popolnoma posušena, še nežgana. Hkrati poliranje zgosti površino drobca, zaradi česar postane manj prepustna in bolj trpežna. Obstaja rdeče in črno polirana keramika. Prva je naravna barva rdeče lončarske gline.

Drugi je dimljen, zgorel v dimljenem plamenu brez dostopa kisika. Tako črno keramiko imenujemo tudi dušena ali morena. Ta starodavna vrsta keramike je razširjena v različnih regijah Rusije in se je ohranila do danes. V XVII-XVIII stoletju. Moskovski lončarji so mojstrsko izdelovali črne posode - velike vrče, bučke, sode z nogami, okrašene s poliranjem z reliefnimi in reliefnimi okraski.

Njihove jasne oblike in obdelavo delov so pogosto posnemali kovinski. Druga enostavnejša metoda dekoracije - poparjanje - je sestavljena iz vročih lončkov, ki jih vzamete iz pečice in jih takoj potopite v mešanico moke. Hkrati postane drobec gostejši, močnejši, na površini pa se pojavijo zaobljene koncentrične rjave lise in pike, ki tvorijo naravni ornament. Ena izmed vrst oplemenitenja in okraševanja glinenih izdelkov je premazovanje in slikanje z engobo - tekoče razredčeno glino drugačne barve od tiste, iz katere je predmet izdelan.

V 40. letih XVIII stoletja Začeli so izdelovati ruske dragocene posode - z modro in večbarvno (rumeno-zeleno-rjavo) poslikavo, ki je bila nanesena na surovo (pred žganjem) površino, prekrito z belim emajlom (neprozorna glazura). Obvladali so ga v tovarni moskovskega trgovca Afanasija Grebenščikova (odprta leta 1724), čigar sin Ivan Grebenščikov ni le študiral tehnologijo majolike, ampak se je eksperimentalno uspel približati odkritju tehnologije izdelave porcelana.

Ob koncu 18. stol. V procesu tekmovanja je drago majoliko zamenjala polfajansa, ki jo je bilo lažje izdelati: izdelki iz bele gline, prekriti z brezbarvno prozorno glazuro in okrašeni praviloma z enobarvno modro podglazurno poslikavo. Porcelan z večbarvnim poslikavo nad glazuro, odkrit v Rusiji v 18. stoletju, je pozneje dobil edinstveno dekorativno usmeritev ljudskih obrtnikov keramike. Vzporedno s porcelanom in fajanso, ki ju uvrščamo med fino keramiko, se je naprej razvijalo ljudsko lončarstvo.

V 19. - začetku 20. stoletja. Značilno je okraševanje keramike z barvnimi glazurami, praskami, reliefnimi vzorci z uporabo štampiljk in letvic. Ruska keramična obrt v 18.-19. stoletju. obstajal v številnih vaseh in vaseh. Vsak je praviloma služil svojemu majhnemu območju in le nekateri so pridobili širok pomen.

Na številnih območjih Jaroslavske, Moskovske in Kaluške province se je ohranila tradicija izdelovanja črno loščene posode, ki so jo ponekod risali na nožnih, drugod na ročnih lončarskih kolesih, okrašenih z utori in preprosto graviranje neposredno na stroju z uporabo žigov iz lesa, gline in kovine. Presenetljiva je harmonija razmerij, plastična popolnost in jasnost oblik teh preprostih predmetov: vrči za maslo, mleko, lonci za kvas, vrči, različne velikosti lončki za kašo, kislo smetano, ročne pralnice itd. Ponekod so iz lokalne gline izdelovali ne obarvane, ampak navadne rdeče, rjave ali rumenkaste posode, ki so jih okrasili z vodoravnimi črtami, lisami in tu in tam z belo glino nalepljenimi vejicami. To vrsto keramike so uporabljali v Pskovu, Novgorodu, Tverju in drugih provincah.

Ponekod so rdečo črepinjo prekrili z belo engobo, nanjo pa z barvnim glazurnim prahom nanesli preprost vzorec v obliki spiral, trakov, lis in sloja brezbarvnega prozornega glazure. V provinci Voronezh so lončene vrče in sklede okrasili z reliefnimi letvicami v obliki gumbov in prekrili z barvno glazuro. Uporaba treh barvnih taljivih glazur rjave (mangan), zelene (baker) in rumene (železo) je značilna za keramiko v različnih regijah druge polovice. XIX - zgodaj XX stoletja Umetniška izraznost ruske gospodinjske keramike ni toliko v barvi ali ornamentih, ki so praviloma zelo skromni, temveč v plastični rešitvi. Uporaba barvnih pasov, utorov ali reliefnih flagel, zgostitev robov, poudarjanje nizke podlage ali obročaste noge, ročaji, ki se dobro prilegajo celotni silhueti stvari - vse to so deli ene popolne arhitekturne in kiparske celote, ki se harmonično združuje s svojim vsakodnevnim okoljem.

Glavne sodobne obrti ruske umetniške keramike so porcelan Gzhel v moskovski regiji, majolika Skopin v regiji Ryazan, igrače Dymkovo v Kirovu, igrače Filimonovskaya v regiji Tula, igrače Kargopol v regiji Arkhangelsk, igrače Abashevo v regiji Penza.

Najbolj znana velika ljudska umetniška keramična obrt je Gzhel blizu Moskve. To območje 30 vasi in zaselkov nekdanjih okrožij Bronnitsky in Belgorod, 60 km od Moskve (zdaj okrožje Ramensky), je že dolgo znano po svoji glini in lončarjih.

Središče lončarstva je bila Gželska volost - vasi Rechitsy, Gzhel, Zhirovo, Turygino, Bakhteevo in druge, kjer je bilo veliko delavnic. V delih iz majolike 18. stoletja, polfajanse in porcelana 19. stoletja. Jasno je predstavljena umetnost ruskih ljudskih obrtnikov.

Z bogatimi izkušnjami v lončarstvu, ki jih odlikuje živahen, oster um, so gželski obrtniki hitro obvladali proizvodnjo majolike v tovarni Grebenshchikov, nato pa zapustili lastnika in začeli izdelovati podobne izdelke v svojih delavnicah. Ustvarjali so elegantno posodo: kvasnike - okrasne vrče z obročastim trupom, visokim kupolastim pokrovom, dolgim ukrivljenim izlivom, izklesanim ročajem, pogosto na štirih masivnih zaobljenih nogah; kumgani, podobne posode, vendar brez skoznje luknje v telesu; vrči, umivalniki, joker vrči, »napij se - ne napij se«, posode, krožniki itd., okrašeni z ornamentalnimi in predmetnimi poslikavami z zelenimi, rumenimi, modrimi in vijolično rjavimi barvami na beli podlagi. Običajno je bila v središču posode iz majolike ali na sprednji ravnini obročastega telesa kvasnika upodobljena ponosno štrleča ptica, kot je žerjav ali čaplja - s tankim črnim obrisom z rahlim odtenkom; to glavno podobo dopolnjujejo in spremljajo svetla običajna drevesa, grmičevje, včasih skrajno posplošene, shematizirane podobe ljudi, na primer dame v krinolinah, včasih pa tudi arhitekturne strukture. Virtuoznost poteze, svoboda razporeditve in ravnovesje vseh slik, njihovo prileganje v krog, milost in subtilnost barvanja - vse to kaže na izjemno visoko usposobljenost in umetniški talent slikarskih mojstrov.

A za njimi ne zaostajajo niti kiparji. Obešalnike, pokrove, ročaje vrčev in kumganov dopolnjujejo majhne žanrske skulpture ljudi in smešne podobe živali. Mala okrasna plastika je bila izvedena tudi izven posodja. Mojstri so spet s humorjem prikazali, kar so videli v življenju: žensko, ki pelje otroka na saneh, vojaka v naglavnem klobuku, ženo, ki možu sleče škorenj z noge, starega moža, ki se bori s svojo starko, vodnika deček, ki vodi berača itd.

Gželska majolika združuje plastične dosežke ljudskega lončarstva in odraža značilnosti baroka in klasicizma. V umetnosti ljudske keramike je gželski polfaience eden najbolj presenetljivih pojavov. Sprva so bile polfajansove posode po obliki podobne majoliki, vendar s preprostejšo modro barvo. Nato so obrazci postali preprostejši; v glavnem izdelani vrči, umivalniki, črnilniki, solnice itd. Sistem plastične oblike in dekorativnega slikarstva, ki so ga ustvarili ljudski obrtniki Gžela, ima pomen celote umetniška šola Ruska ljudska keramika.

Proizvodnja polfajanse je v Gželu obstajala vse 19. stoletje. skupaj s fino lončeno posodo in porcelanom, ki sta se pojavila po njej. Oblike posode in natisnjeni dizajni so se prenašali iz ene tovarne v drugo. V majhnih gželskih tovarnah porcelana se je z vso željo po posnemanju dragih izdelkov rodila izvirna umetnost ruskega porcelanskega luboka s svojo grobo cvetočostjo, ljudsko interpretacijo kiparskih podob, ki so jih mojstri ustvarjali na svoj način, izhajajoč iz podob drag porcelan. Ko so jih ustvarili gželski mojstri, so porcelanaste figurice pridobile lastnosti, ki so skupne preprosti glineni igrači.

Izdelki Gzhel so bili razdeljeni ne le po vsej Rusiji, ampak so bili izvoženi v Srednjo Azijo in države Bližnjega vzhoda. Ob upoštevanju lokalnih okusov so gželski obrtniki ustvarili stabilen izbor tako imenovanega "azijskega" porcelana: čajnike, sklede različnih velikosti in posebnih oblik, z značilnim cvetličnim poslikavo v medaljonih, na barvnem ozadju. Ta posoda se je pogosto uporabljala tudi v ruskih gostilnah. Z razvojem v drugi polovici 19. st. kapitalistična industrija, ločitev velikih tovarn, regija Gzhel s svojimi majhnimi kmečkimi delavnicami je izgubila pomen, številni nekdanji lastniki delavnic in člani njihovih družin so se pridružili vrstam najemnih delavcev.

Z delom v velikih tovarnah in tovarnah so prispevali k ohranjanju ljudske tradicije pri poslikavi poceni porcelana in igrali pomembno vlogo pri nadaljnjem oblikovanju ruskega porcelana. Hitro slikanje s prostim čopičem s cvetličnimi motivi v poznem 19. - začetku 20. stoletja. prejela ime "agashka". Umetnost gželske obrti je v tem času padla v popoln zaton in je bila predana pozabi. Šele v 40-ih in 50-ih letih prejšnjega stoletja, zahvaljujoč raziskavam umetnostnega kritika A. B. Saltykova in del moskovskega umetnika N. I. Bessarabova, se je umetnost Gzhel začela oživljati.

Osnova za to oživitev je bila zapuščina gželske majolike iz 18. stoletja. In polfajansa iz 19. stoletja. Sprejeta slika je bila enobarvna modra podglazura (kobalt), podobna tradicionalni polfajansi. Gželske jedi s kobaltno modro poslikavo na belem ozadju so pridobile veliko popularnost.

Med središči ljudskega umetniškega lončarstva je edinstvena obrt okrasne keramike, ki se nahaja v mestu Skopin v regiji Ryazan. Rjazanska dežela, bogata s tradicijami različne vrste ljudska umetnost, je postala rojstni kraj proizvodnje lončenine in glinenih piščal. V mestu je bil cel »lončarski konec«, prebivalce mesta pa so imenovali »skopinski žvižgači«. Do srede 19. stol. glazura se tu ni uporabljala, ampak so se izdelovali navadni črni (»modri«) in poparjeni lonci.

Z razvojem steklarstva so izdelki Skopino postali veliko bolj barviti in dekorativni. Običajni gospodinjski pripomočki, ki so jih izdelovali skopinski lončarji v 19. in začetku 20. stoletja. iz lahke gline, ima mehke obrise, robovi se pogosto končajo z nazobčanimi "naborki". Ročne podložke, vrči, globoke sklede, vrči, posode za kruh ipd. so oblikovali na nizkih ročnih lončarskih kolesih in jih okrasili s praskami, žigi, kalupi in tekočimi barvnimi glazurami.

Pogosto so bile na enem predmetu slikovito združene rjave in zelene ali zelene in rumene glazure. Posušene izdelke smo premazali s katranom, posuli z neenakomerno zmletim obarvanim glazuro in žgali v jamski peči. Približno od sredine 19. stol. V industriji so začeli izdelovati dekorativno kiparsko keramiko. Obstajajo podatki, da so obrtniki sprva izdelovali enofiguralne predmete; lev, ptica, žoga, samovar itd. in tako stvar so postavili na drog pri vratih svoje hiše kot okras in v znak, da tu živi izjemen gospodar. Hkrati so tekmovali v zahtevnosti in fantastičnosti del. Potem so začeli na sejmu pred običajnim blagom razstavljati takšne nenavadne figure in kiparske vrče, da bi nanj pritegnili pozornost kupcev. Povpraševanje po okrasnih izdelkih je obrtnike spodbudilo, da so jih izdelovali posebej za prodajo.

Figurativne posode so odpeljali na praznične trge v Moskvo in Rjazan. Zanimivi so vrči z visokim vratom, trupom v obliki medveda ali ujede, z ročajem in izlivom v obliki kače. Pokrov je bil pogosto dopolnjen s figurico ptice, zajca ali psa. Včasih je posoda imela obročasto telo, v njej pa je bila figura medvedjega mladiča ali zmaja. Včasih so naredili steklenico v obliki moške figure s palico v roki.

Ohranjeni so svečniki v obliki dvoglavega orla, ptice ribice, moža v ovčjem kožuhu itd. Med podobami skopinške keramike je Polkan junak s kijem v roki, ki očitno izhaja iz ljudskih grafik. Ornament, barva in kompleksna silhueta združujejo umetne dele izdelkov s kiparskimi deli in tvorijo celovite dekorativne objekte. Poleg okrasnih kiparskih posod so izdelovali tudi preproste skulpture: zmaje, leve.

Pravijo, da je eden od starih mojstrov, ki je deloval ob koncu 19. stoletja, Želobov, izdelal celo portretne podobe znancev, ki jih je, kot običajno, risal na lončarskem vretenu, po spominu, podrobnosti pa dodeloval ročno. Med prvo svetovno vojno je skopinsko ribištvo postopoma propadlo. Njena oživitev sega v 40-50 let. V tem času so nadaljevali z delom stari mojstri skopinške obrti, ki so si dobro zapomnili vse glavne značilnosti in tehnike izdelave skopinške keramike.

Njihove izkušnje in znanje postopoma prevzemajo in osvajajo mlajši mojstri, ki so vstopili v panogo. V 60-70-ih. Poskušajo ustvariti posebno vrsto spominske skopinske keramike. To so majhne figure levov, ptic, cirkuških prizorov itd.

Poleg tega obrtniki ustvarjajo tudi tradicionalne lonce za kvas s pticami, svečnike in vaze za sadje. Fantastično figuralno skopinsko posodje, prekrito z rjavo ali zeleno glazuro, zavzema vse pomembnejše mesto na razstavah dekorativne in uporabne umetnosti. Zanimanje za njih s strani poznavalcev, zbirateljev in preprosto množičnega potrošnika ne pojenja. Umetnost skopinskih lončarjev daje svoj svetel pridih celotni sliki sodobnega razvoja ruske ljudske dekorativne keramike.

Dymkovo igrača.

Med sodobnimi ruskimi glinenimi igračami je najbolj znana in priljubljena igrača Dymkovo (prej Vyatka). To je posplošena, dekorativna glinena skulptura, blizu ljudske primitive: figure s povprečno višino 15-25 cm, okrašene na belem ozadju z večbarvnim geometrijskim vzorcem krogov, pik, črt, karo, valovitih črt. , svetle barve, pogosto z dodatkom zlata. Tradicionalne in nenehno ponavljajoče se igrače v Dymkovu so jezdeci, petelini, ženske figure v zvončastih krilih, ki se širijo navzdol, in visoki pokrivali - kokošniki, imenovani varuške, medicinske sestre, dame, vodonoše. Dymkovski purani in konji so resnični in fantastični hkrati. Puran z bujnim pahljačastim repom, konj s svetlo modrimi jabolčnimi krogi, koza z rdečimi in zlatimi rogovi.

V vseh teh naivnih in barvitih podobah je mogoče videti nedolžnost, drznost, optimizem in nagnjenost k pravljični, pesemski interpretaciji resničnosti, ki je lastna ruskemu ljudstvu. Pri ženski figuri so zelo pomembni izrazni detajli: elegantne pričeske, pokrivala, volančki na rokavih, predpasniki, pelerine, mufi, dežniki, torbice itd. Oblikovane igrače sušimo na sobni temperaturi od dva do tri dni do dva tedna (odvisno od velikosti). Potem so odpuščeni.

Prej je bilo žganje izvedeno neposredno v ruski peči. Zdaj - v električnih mufelnih pečeh. Igrače, sežgane do rdeče vročine in ohlajene v pečici, prekrijejo z bleščeče belo plastjo krede, razredčene s posnetim mlekom. Na tem belilu je narejeno svetlo večbarvno slikanje. Na eni figuri se uporablja 6-8 barv.

Trenutno se uporabljajo barve gvaša, razredčene v jajcih. Tradicionalna priprava je bila vtiranje suhih anilinskih barvil na jajce, razredčeno s kisom ali peroksidiranim kvasom. V preteklosti je bila kitka doma narejena iz navojnega kosa platna, navitega okoli palice. Lazure smo nanašali s koncem enakomerno odrezane vejice. Dandanes uporabljajo krtače kolinsky ali ferret.

Slika je praviloma velik geometrijski vzorec, kombiniran z gladko poslikanimi deli. Krila so še posebej raznolika in elegantno okrašena. Ornament pogosto pokriva živalske figure in nadomešča podobe krzna ali perja. Barve slike so lokalne, združene po principu kontrasta in komplementarnosti. Večbarvnost je poudarjena s prisotnostjo bele in črne barve in dopolnjena s sijočimi kvadrati zlatih lističev (zdaj bakrene pepelike), prilepljenimi na klobuke in ovratnike dam, epolete in kokarde vojske, puhaste repe puranov itd. Sčasoma se je povečala raznolikost barv in svetlost slik. Ohranjeno iz 19. - začetka 20. stoletja. Dymkovske igrače niso tako intenzivno obarvane. Kasneje, z razvojem obrti, so se pojavile številne pravljične, zgodovinske in vsakdanje večfiguralne kompozicije, vključno z arhitekturo (hiše, vrtiljaki), pokrajinskimi elementi (drevesa, ki simbolizirajo gozd, gredice z vilicami za zelje, upodobljene v prizoru "Pobiranje zelja") itd. Hkrati pa tradicionalna tematska paleta ni izgubljena, pomaga ohranjati specifičen, edinstven videz igrač in v svojih mejah daje širok prostor ustvarjalni domišljiji avtorjev. Pomen igrače Dymkovo že dolgo ni več igriv. To je ljudska dekorativna plastika.

Ruska narodna kultura je tesno povezana z lesom. Iz njega so bila zgrajena cela mesta, trdnjave, templji in bivališča, grajena so bila rečna in morska plovila, izrezljane posode in gospodinjski predmeti. Hkrati so ruski obrtniki veliko pozornosti namenili umetniški izrezljani dekoraciji. Temeljil je na geometričnem in floralnem ornamentu, ki ni služil le dekoraciji, temveč je imel tudi magični in ritualni značaj. Funkcije amuleta opravljajo slike in simboli, vključeni v umetniško serijo, kot so drevo življenja, sončni znaki, ptica, konj, lev, mitološka bitja - Bereginya, Sirin, Alkonost.

Regija Nižni Novgorod Volga je razvila svoj poseben slog rezbarstva, ki je prevzel najstarejše tradicije ruske ljudske umetnosti. Rezbarji regije Nižni Novgorod so bili znani daleč zunaj njenih meja. Trenutno te veličastne tradicije nadaljujejo sodobni ljudski obrtniki, ki so mojstri umetniškega rezbarjenja lesa in so med najboljšimi v Rusiji. Sistem umetniških obrti v regiji Nižni Novgorod vključuje dve podjetji v Gorodetsu in Semenovu, kjer se ukvarjajo z rezbarstvom lesa. V tovarni slikarstva Gorodets v Gorodetsu je poskusna skupina rezbarjev, vključno s čudovitima obrtnikoma Mihailom Loginovom in Andrejem Kolovom. Paleta izdelkov, ki jih izdelujemo, je pestra: okrasni stenski panoji in krožniki, spominske začimbnice z izrezljanimi liki ljudi in živali, igrače, deske za medenjake - izrezljane štampiljke za nanašanje vzorca na testo za medenjake. Zanimiva je skulptura majhnih oblik Gorodca s prizori iz mestnega in podeželskega življenja, narejena z veliko humorja in domišljije. Izdelki so izrezljani iz lokalnih vrst lesa - hrasta, lipe, trepetlike, breze, ročno, z uporabo orodja - rezila, noži, dleta. Uporabljajo se različne tehnike rezbarjenja - trikotno zareze, kontura, nosilec in druge.

Za dela mojstrov iz Gorodca je značilna kombinacija rezbarije in intarzije iz obarvanega hrasta. Izvajamo naročila za monumentalna dela za okrasitev notranjosti in zunanjosti javnih in zasebnih objektov. Druga smer umetniškega rezbarjenja lesa se razvija v tovarni Semenovskaya Painting v Semenovu. Tu je oživela starodavna obrt rezbarjenja lesenih posod in gospodinjskih predmetov.

Semenovsky izrezljane zajemalke in žlice, struženi sodi, sklede in vaze ter zaloge - valjaste posode s pokrovom, pa tudi škatle in okrasne plošče so okrašene z plosko reliefnimi rezbarijami geometrijske in cvetlične narave. Semjonovski izrezljani vzorci temeljijo na tradiciji tehničnih predmetov in okrasni strukturi starodavnih rezbarij iz Nižnega Novgoroda. Rezbarjenje obogati obliko predmeta, pri čemer poudari čudovito teksturo in naravno barvo lesa. Znani mojstri Georgij Matvejev, Leonid Levin, Dormidont Mazin, Aleksander Švecov in drugi so veliko prispevali k razvoju semenovskega lesorezbarstva. Poleg tovarn v regiji Nižni Novgorod deluje veliko ljudskih obrtnikov - rezbarjev, ki ustvarjajo svoja dela tako v ljudski tradiciji kot v svobodnem sodobnem slogu.

Khokhloma slika.

Slikanje na lesu Khokhloma je ena najstarejših vrst ruske ljudske umetnosti. Njegova domovina je gozdna regija regije Nižni Novgorod severovzhodno od reke Volge. Izvor imena je povezan s trgovsko vasjo Khokhloma, kamor so obrtniki iz 50 sosednjih vasi prinašali v prodajo poslikano leseno posodo, od tam pa so jo pošiljali v različne konce Rusije in zunaj njenih meja - v države Azije in Evrope. . Že od pradavnine so tukaj živeči spretni obrtniki izdelovali čudovite lesene posode, od 17. stoletja pa se je ta umetnostna obrt razvila v sodobnem pomenu.

Khokhloma slika je pridobila svetovno slavo zahvaljujoč izvirni tehnologiji in tradicionalni naravi starodavnih ruskih vzorcev. Izdelki iz lipovega lesa, struženi na stružnici ali rezani s posebnimi rezalniki, so premazani z glino, natreni s prekuhanim lanenim oljem - "lanenim oljem" in kovinskim prahom. Po tem so izdelki Khokhloma pobarvani oljne barve, nanesite več plasti posebnega laka in jih utrdite v pečici. Ko je izpostavljena temperaturam nad 100°, srebrna površina pridobi zlato barvo. Ta tehnologija vam omogoča uporabo posode doma.

Glavne barve Khokhloma slikarstva so črna, rdeča, zlata. To klasično kombinacijo dopolnjuje uvedba rjave, zelene, oranžne in rumene barve. Slikanje poteka ročno, s prostim čopičem, brez uporabe šablon. Celotno raznolikost Khokhloma slikarstva lahko razdelimo na dve vrsti: "gorsko" črko, v kateri se pisani ornament nahaja na zlatem ozadju, in črko "ozadje", kjer je vzorec zlat in ozadje črno ali rdeče. . Najljubši okraski mojstrov Khokhloma so: "trava" - stilizirana podoba trave; "Kudrina" - čudovita zlata roža s kodri; "pod listom" - vzorec listov in jagod jagod, ribeza, rowan, kosmulje.

Paleta izdelkov vključuje: posamezne sklede, vaze, "potrebščine" - cilindrične posode s pokrovom, sodi, žlice, pa tudi pohištvo, komplete namiznega in čajnega pribora, komplete za vino, sladoled, med, ribe. Trenutno se tradicija obrti v regiji Nižni Novgorod uspešno razvija v dveh velikih umetniških tovarnah: "Khokhloma Artist", ki se nahaja v vasi Semino, in "Khokhloma Painting" v mestu Semenov, pa tudi v številnih malih podjetjih. . Znani stari dedni mojstri Khokhloma so bratje Krasilnikov, Podogovi, Fjodor Bedin, Arkhip Serov, Stepan Veselov. Te obrtne tradicije nadaljujejo umetnice Olga Lushina, Olga Veselova, Alexandra Karpova, Ekaterina Dospalova, Nina Salnikova in mnogi drugi. Izdelki Khokhloma krasijo življenje ruskih ljudi.

Izvažajo jih v številne države po svetu in dostojno predstavljajo rusko ljudsko umetnost na mednarodnih razstavah in sejmih.

Gorodetsova slika.

V vaseh okoli Gorodca, najstarejšega mesta v regiji Nižni Novgorod, je sredi 19. stoletja izvirna vrsta slikanja na gospodinjskih predmetih postala znana kot umetniška obrt. To so bile košare in zaboji za prejo iz lipovega lubja, otroški stoli in vozički ter oboki za konjsko vprego. Še posebej znani so bili kolovrati, poslikani iz Gorodca. Kolovrat kot naprava za predenje sukanca je že od antičnih časov poznan po vsem svetu, tudi v Rusiji.

Kolovrat Gorodets je sestavljen iz širokega "dna" - deske, na kateri je sedela predilka, in lesenega glavnika, vstavljenega v dno - stojalo, na katerem je pritrjen lan ali volna. Na Gorodets naslikal kolovrati zgodnje obdobje vidimo elemente starodavne simbolike: drevo življenja, ptice, jezdece, od konca 19. stoletja pa so umetniki iz Gorodca začeli slikati žanrske prizore iz ruskega provincialnega življenja: pitje čaja, vožnje s kočijo, pojedine, vojaške bitke. Kolovrat je bil grundiran in pobarvan z lepilom in rastlinskimi barvami domače. Glavne barve Gorodecovega slikarstva so bile rumena, črna, zelena, rdeča in modra. Slikanje je potekalo v dveh fazah: nanos svetlih barvnih madežev na enotno, največkrat rumeno ozadje; razvoj risbe s črno-belimi potezami, ki so dodale volumen in poudarile detajle.

Po poslikavi so kolovrate premazali s prekuhanim lanenim oljem in posušili. Začetki slikarstva Gorodets segajo v starodavno rusko ikonopisje. V razvoju tega ribolova je bilo več stopenj. Za trideseta leta 20. stoletja je značilen prehod na oljne barve in novo paleto izdelkov: pohištvo, zasloni, okrasne plošče, izdelki za struženje. V tem času so delali tako znani mojstri, kot so Ignatiy Lebedev, Fyodor Krasnoyarov, Ignatius Mazin, Pavel Kolesov in drugi.

Obdobje petdesetih let prejšnjega stoletja je povezano z novim vzponom in oživitvijo te umetniške obrti, zahvaljujoč organizacijskim in ustvarjalnim dejavnostim dednega mojstra Aristarkha Konovalova. Trenutno tradicijo te umetniške obrti nadaljujejo mojstri tovarne slikarstva Gorodets. Med njimi lahko opazimo Aleksandro Sokolovo, Lidijo Kubatkino, Lilijo Bespalovo, Faino Kasatovo. Sodoben asortiman tovarne je pester: okrasne plošče, skrinjice, skrinje, skrinje, posode za kruh, otroško in odrasle pohištvo, stružni pribor, igrače. Dela gorodeških mojstrov pritegnejo s svojo večbarvnostjo, optimizmom umetnikovega pogleda in prazničnostjo slik ruskih pravljic in ljudskega življenja.

Slika Polkhov-Maidan.

Polhovsko-majdansko slikarstvo je ena najmlajših umetniških obrti v Rusiji. Ime je dobil po veliki vasi Polkhovsky Maidan na jugu regije Nižni Novgorod. Skoraj vsaka družina tukaj izdeluje in prodaja lesene poslikane igrače. Igrača Polkhov-Maidan, ali kot jo mojstri sami imenujejo "tararushka", se je pojavila v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja.

Od šestdesetih let prejšnjega stoletja so prebivalci vasi Krutets, ki se nahaja v bližini vasi Polkhovsky Maidan, začeli izdelovati podobno igračo. Igrače so stružene na stružnicah iz lipe ali aspen. Nato jih premažemo s tekočim krompirjevim škrobom. Nato se s kovinskim peresom in črnilom na suho površino nariše (»nariše«) obris prihodnjega vzorca in pobarva z anilinskimi barvami: roza, rdeča, zelena, rumena, modra. Uporablja se tudi prosto slikanje s čopičem.

Po tem so igrače prevlečene z brezbarvnim lakom. S tehniko "zasteklitve" - nanašanjem čistih barv v plasteh eno na drugo in z uporabo kombinacij kontrastnih barv (rdeča - zelena, rumeno - modra itd.) umetniki dosežejo posebno svetlost slike. Glavni motivi vzorcev te slike so rože: vrtnica, mak, kamilica, tulipan, šipek.

Obstaja tudi zapletna slika. Najpogosteje je to podeželska pokrajina z reko, hišami, cerkvijo in mlinom na bregu ter obvezno rdečo zarjo na nebu. Ponudba igrač za zabijanje je pestra. Ena skupina - otroške igrače: lutke za gnezdenje, ptičje piščalke, konjički, posode za igrače, gobe za prašičke, balalajke, škatle za jabolka. Druga skupina izdelkov je tradicionalna ruska namizna posoda: solnice, sklede, sladkorne sklede, "zaloge" - valjaste posode za shranjevanje razsutih izdelkov, samovarji, škatle.

Velikonočna jajca se izdelujejo in barvajo v velikih količinah. Posebnost obrti je harmonično soočenje rokodelske izdelave igrač s tovarniško proizvodnjo. Obrtniki delajo kot družina. Moški v delavnicah, ki se nahajajo ob hiši, izdelujejo izdelke, ženske jih barvajo. Pri delu sodelujejo tudi otroci, kolikor je to mogoče, od staršev se učijo osnov struženja in slikanja.

Med njimi po svoji spretnosti izstopajo družine Sentyuraev, Rozhkov in Buzdenkov. V vasi Voznesenskoye je umetniška tovarna "Polkhovsko-Maidan Painting". Njeni izdelki so predvsem spominske narave. Med igračami za spominke veliko mesto zavzemajo matrjoške Polkhov-Maidan in okrasne vrtljive skulpture na ruske teme. ljudske pravljice in podeželskega življenja. Umetnice Elena Tankova, Elena Goryunova, Antonina Babina so veliko prispevale k razvoju te obrti.

Svetla izvirnost tega ljudske igrače, je zaradi praznično optimistične barvitosti in naivne spontanosti slike zelo priljubljena tako v Rusiji kot v tujini.

Kazakovskaya filigran.

Filigran ali filigran je ena najstarejših vrst umetniške obdelave kovin v Rusiji. Ime "filigransko" izhaja iz latinskih besed filum - nit in granum - zrno; "skan" - iz staroslovanskega - zvijati, zvijati.

Imena kažejo na značilnost tehnologije - zvite žice in "zrna" so bila uporabljena za izdelavo filigranskih izdelkov, tj. majhne kroglice. Tehnika filigrana je naslednja: vzorec tanke bakrene žice položimo na papir, prilepimo po narisani konturi, posujemo s srebrnim spajkom in nato elemente vzorca povežemo s spajkanjem. Tridimenzionalne oblike so izdelane na enak način, le da je papir z narisanim vzorcem prilepljen na železno suro.

V delavnici galvanizacije izdelke posrebrimo. Proizvodnja filigranskih izdelkov v vasi Kazačkovo, okrožje Vachsky, regija Nižni Novgorod, se je začela v artelu Metallist od poznih tridesetih let prejšnjega stoletja. Organizator produkcije je bil diplomant Krasnoselske šole za umetniško obdelavo kovin O. I. Tarakanova.

Trenutno nakit izdelujejo v umetniškem kovinskem podjetju Kazakovsky. Sredi petdesetih let prejšnjega stoletja je bilo značilne lastnosti, značilen samo za kozaški filigran. Značilnost kozaških izdelkov je samostojen pomen filigrana, ne uporablja se kot del dekoracije kovinskega predmeta, kot prekrivka na kovini. Ti izdelki so v celoti odprti. Dela kozaških mojstrov so po namenu gospodinjski predmeti.

To so sklede za sladkarije, držala za kozarce, vaze in škatle. Hkrati pa v v zadnjem času Nakit se izvaja po naročilu pravoslavne cerkve - okvirji ikon, kadilnice, skrinjice za svete relikvije.

Za kozaške izdelke je značilna predvsem »bela« barva posrebrene bakrene žice. Ažurna dela ljudskih umetnikov so prekrita z zmrzaljo, očarajo s srebrno belo barvo ruske zime, ki daje stvarem zvočnost zasneženih polj, slovesnost in čistost zmrznjenega gozda. Filigranski vzorec je lahko geometrijski - cik-cak, valovi, krogi, polkrogi in bolj zapletene figure, prevladuje pa cvetlični vzorec. Glavni motivi so roža s podolgovatimi cvetnimi listi in dolgi listi z žilami kodrov. Glavni element, iz katerega je ustvarjen vzorec, je "curl" - ovalna tuljava žice, ki združuje odprtino in gosto, neprozorno tuljavo.

Velike oblike, ki so osnova vzorca, izstopajo na ozadju majhnih kodrov iz tanjše žice. Izdelke Kazakova odlikujeta čistost končne obdelave in subtilnost filigranskega ročnega dela. Filigran se uspešno kombinira z drugimi materiali - emajlom, lesom, kostjo, izrezljanim kamnom. Podjetje Kazakov zaposluje odlične mojstre filigranske umetnosti. Umetniki L. so veliko naredili za razvoj te umetnostne obrti.

A. Zhestkova, zakonca Blotsky, R.V. Balashova, V.I. Tupichkin in drugi. Filigranski izdelki so razstavljeni na domačih in mednarodnih razstavah, prejeli so številna priznanja in poznani v številnih državah po svetu.

Tkanje.

Že od pradavnine je bilo tkalstvo prvotni poklic ženske populacije. Vsaka kmečka družina je imela tkalnico, v kateri so ženske izdelovale domače sukno. Iz nje so izdelovali oblačila, rjuhe, brisače, prte in druge gospodinjske pripomočke. Vaške rokodelke so poleg gladkega platna izdelovale tudi tkanine z vzorci.

Tehnika tkanja je postala bolj zapletena. Material za tkanje je bila preja, ki so jo pridobivali iz lanu in konoplje ter iz ovčje in kozje volne. Preja je bila pogosto barvana doma v različnih barvah in takrat so se vzorčaste tkanine izkazale za posebej elegantne. Glavno središče ročnega tkanja v regiji Nižni Novgorod je bilo mesto Shakhunya in okoliške vasi. obrt ljudska keramika rezbarjenje poslikava

Trenutno se v umetniški tovarni Shakhun aktivno razvijajo tradicije ljudskega tkanja. Od zgodnjih sedemdesetih let prejšnjega stoletja izdeluje široko paleto izdelkov iz volne, lanu in bombaža - preproge, posteljna pregrinjala, prevleke za stole, brisače, prte, prte in serviete s svetlimi okrasnimi vzorci gladkih in ornamentalnih črt ali karo. Velika vloga v sodobni razvoj obrt pripada umetnici, likovni kritičarki Larisi Kozhevnikovi. Sodobne obrtnice so obvladale zapletene tehnike ročnega tkanja - tkanje z več gredi, odprtino, litje, pleteno tkanje. Na delih tkalk, predvsem na prazničnih brisačah in okrasnih servietah, so tkani geometrijski vzorci združeni z vezeninami, kar daje tem izdelkom edinstveno identiteto.

Vezenje, ki je ena najstarejših vrst ljudske umetnosti, je v Rusiji poznano že od 10. do 13. stoletja. Uporabljali so ga za okrasitev tako vsakdanjih kot prazničnih oblačil - srajc, predpasnikov, klobukov, pa tudi gospodinjskih predmetov in predmetov, povezanih z dekorativno dekoracijo doma - brisače, mizne plošče, zavese, prevleke za blazine. Skoraj vsaka ruska družina, tako na vasi kot v mestu, je znala vezeti. Postopoma vezenje iz domačega poklica, ko so se izdelki izdelovali za lastne potrebe, preraste v obrt – izdelovanje po naročilu, nato pa v obrt – proizvodnjo za prodajo. Lokalne tradicije in njihovo globoko poznavanje vezilj so bili osnova umetnosti vezenja.

Pokrajino Nižni Novgorod je vedno odlikovala široka paleta ljudskih vezenin, vendar so bile najbolj priljubljene vrste, kot so preddverje, šivanje in saten. Vezenine se še naprej razvijajo v regiji Nižni Novgorod in trenutno v tovarnah za šivanje. Nahajajo se v tradicionalnih središčih ljudske umetnosti - Gorodets, Arzamas, Chkalovsk, Katunki, Nižni Novgorod, Lyskov, Shakhunye, Prevomaisk in Bor. Ta podjetja proizvajajo široko paleto izdelkov, okrašenih z vezenjem, tako oblačil kot gospodinjskih predmetov. Trenutno regija Nižni Novgorod zaseda eno od prvih mest v Rusiji glede razvoja industrije šivanja in raznolikosti vezenja.

Vezenina "Nizhny Novgorod guipure" je zelo znana pri nas in v tujini. To vezenje od konca do konca se izvaja na mreži z velikostjo očesa do 1 cm, ki se na tkanini pridobi z izvlekom določenega števila niti. Tega vezenja ni v drugih regijah Rusije. Razvil se je na na prelomu XIX-XX stoletja, za njene prednice veljajo katunske vezilje. Posledično se vzorec gipure razvije kot mozaik na različne načine uporaba niti.

V gipuri sta bila razvita dva vzorca - geometrijski in cvetlični. Rokodelke lahko izdelajo več kot 30 vrst rož, pri tem pa ohranijo značilnosti nižnjenovgorodskega okrasnega sloga. Tradicionalno zlatovezenje se uspešno razvija v regiji Nižni Novgorod. Izdelan je iz posebej izdelanih pozlačenih niti. To vezenje se uporablja za okrasitev prazničnih oblačil, šalov in rut, pa tudi predmetov, namenjenih za notranjo dekoracijo - okrasne blazine, stenske plošče.

Ženske bluze, kostimi in obleke iz naravnih bombažnih in svilenih tkanin so izvezene z elegantnimi svetlimi vzorci v tehnikah belega in barvnega satena. Pri satenastem šivu je vsaka oblika okraska napolnjena s šivi, ki so tesno drug ob drugem. S to vezenino krasimo tudi prte, brisače, serviete itd. Vzorec vezenine tambur se odlikuje po lahki grafični naravi. Tambur je veriga majhnih zank niti, ki tvorijo reliefno črto vzorca na tkanini.

Izdelke šiviljskih tovarn odlikuje kombinacija sodobne mode in dekorativne končne obdelave v tradiciji Nižnjenovgorodskega ljudskega vezenja. Svojarji so vedno prepoznavni rastlinski vzorci, podobe sončnih konj, ptic sreče, ki so bile med ljudskimi obrtnicami raznolike po obliki in globoke v svojem simbolnem pomenu.

Izdelovanje čipk

V regiji Nižni Novgorod je bilo klekljanje zelo razvito. Balakhna je bila eno najbolj znanih središč izdelovanja čipk v Rusiji. V 19. stoletju se je s tkanjem čipk ukvarjala polovica celotne ženske populacije Balakhna, pa tudi prebivalke sosednjih vasi.

Čipka se plete po »split« - vzorcu, ki se nanese na papir najprej s črtami, nato pa s pikami, v katere se zapičijo bucike. Drobec je pritrjen na blazino - valj, napolnjen s senom ali žagovino. Čipka se plete s kleklji – lesenimi palicami, na katere so navite niti. Čipka je bila spletena iz tankih bombažnih in svilenih niti v zlati, beli in črni barvi. Pri tkanju so uporabili od 15 do 200 parov klekljev.

Balakhnske obrtnice so tkale šale, rute, tetovaže za glavo, pasove, pletenice robcev, konce brisač, ovratnike, obleke in plašče. Za te izdelke so bili značilni cvetlični motivi, pojavljali pa so se tudi geometrijski v obliki rombov, krogov in verig. Razvita je bila posebna vrsta čipke - "način halje", katere izvirnost je bila v ozadju svetlega tila, na katerem so bili šopki rož.

Umetnost klekljanja danes ni pozabljena. V sedemdesetih letih 20. stoletja so v Balakhni odprli center za izdelovanje čipk, kjer je najstarejša obrtnica Varvara Bykova predajala skrivnosti klekljarske umetnosti mladim umetnikom. Trenutno se usposabljanje klekljanja za otroke in odrasle izvaja v centrih ljudske umetnosti v regiji Nižni Novgorod.

Bornukovsky izklesan kamen.

Umetniška obdelava kamna - najstarejša vrsta ljudska umetnost. Široka razširjenost in enostavna dostopnost materiala, kot je kamen, njegov naravni dekorativni učinek, pestrost barv in vzorcev, že dolgo privabljajo ljudske obrtnike. V regiji Nižni Novgorod se umetniško klesanje kamna izvaja v tovarni Bornukovskaya Cave v vasi Bornukovo, ki se nahaja na reki Pyana. Visoki desni breg te reke je sestavljen iz školjk in alabasterja. Na majhni globini je plast okrasnega barvnega kamna.

Reka je spomladi poplavila brežino in sčasoma je tu nastala ogromna jama. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil v vasi Bornukovo organiziran majhen artel za pridobivanje in predelavo alabastra. Hkrati z alabastrom se je lomil tudi okrasni barvni kamen. Zato je bilo leta 1930 odločeno, da se v artelu odpre kamnoseška delavnica. Sem so bili povabljeni uralski obrtniki - izkušeni rezalci kamna - za organizacijo dela.

Glavni obseg umetniških izdelkov je bil oblikovan s sodelovanjem uralskega umetnika Pavla Leontijeviča Šalnova. To so bili pisalni pripomočki in pepelniki, okrašeni s podobami predvsem eksotičnih živali: levov, leopardov, tigrov, panterjev, slonov. Hkrati so se pojavile prve kiparske podobe Sovjetski ljudje: Rdečearmejec, padalec, rudar, plavžer. Leta 1937 so bili umetniški izdelki mojstrov Bornukovskega nagrajeni na pariški razstavi. Trenutno je tovarna razvila več kot 70 vrst visoko umetniških izdelkov.

To so gospodinjski predmeti: nočne lučke, pepelniki, skodelice, pladnji; okrasni predmeti: paravani, skulpture malih živali, pa tudi razni spominki. Animalistična skulptura v Bornukovu postaja tradicionalna in zavzema vodilno mesto v asortimanu. Obrtniki Bornuko izdelujejo izdelke iz mehkih kamnov - selenita, kalcita, mavca - anhidrita. Lokalni okrasni kamen je bogate barve; Lastnosti tega zelo dekorativnega mehkega kamna so določale slogovne značilnosti tako umetniškega kamnoseštva kot obrti nasploh.

V skulpturah ljudskih umetnikov je mogoče videti splošnost oblik, značilne značilnosti silhuet, mehke artikulacije delov in umetnikovo sposobnost natančnega prenosa navad in značaja različnih živali. Posebno mesto v skulpturi Bornukovo zavzema ruski medved, na čigar podobi je plodno delal rezbar kamna Pavel Kuryshev. V delu drugega mojstra, Petra Minaeva, prevladujejo dinamične podobe konja v galopu. Vzvišena romantika in čustvena vznesenost sta značilni značilnosti kamnoseške obrti Bornuk na današnji stopnji.

LITERATURA

Kaplan N.I., Mitlyanskaya T.B. Ljudska umetnost in obrt: Učbenik. Korist. - M.: Višje. šola, 1980. - 176 str., ilustr.

Moran A. Zgodovina dekorativne in uporabne umetnosti. - M.: Umetnost, 1982. - 577 str., ilustr.

Popova O.S., Kaplan N.I. Ruske umetniške obrti. - M .: Znanje, 1984. - 144 str.

Utkin P.I., Koroleva N.S. Ljudska umetnost in obrt. - M.: Višje. Šola, 1992. - 159 str.

Andreeva O., Bezhina I. Komoda za občudovanje // Ljudska umetnost. - 2000. - št. 2. - Str.46-47.

Khokhlova E. Skopinsko lončarstvo // ljudska umetnost. - 1997. - št. 6. - Str.38-40.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

Ljudska umetnost in obrt je ena od oblik ljudske umetnosti. Khokhloma slika. Gzhel keramika. Dymkovo igrača. Ruska matrjoška. Gorodetsova slika. Vyatka čipka. Pavlovo Posad šali. Žostovska slika. Filimonovskaya igrača.

predstavitev, dodana 21.03.2013

Ustvarjanje in izdelava umetniških izdelkov, ki imajo uporabne namene v javnem in zasebnem življenju. Gzhel kot glavno središče ruske keramike. Khokhloma slika na lesu. Proizvodna tehnologija Palekh. Izvor vologodske čipke.

predstavitev, dodana 12.3.2014

Dekorativne in uporabne umetnosti so osnova vsakega nacionalne kulture. Vloga gospodinjskih predmetov v ljudskih tradicijah praznovanja pomembnih dogodkov v življenju. Brisače z dolgimi izvezenimi ali tkanimi konci. Poslikane zajemalke v obliki lopata.

predstavitev, dodana 3.4.2013

Pogoji in značilnosti oblikovanja ljudske in dekorativne umetnosti na ozemlju Belgorodske regije. Najboljše figure in mojstri na področju ljudske obrti. Cilji in organizacija obrtnega usposabljanja. Kulturne tradicije okrožja Gubkinsky.

povzetek, dodan 24.08.2011

Kratka zgodovina oblikovanje in razvoj dekorativne in uporabne umetnosti Dagestana. Značilne značilnosti ljudska keramika, preproge in predpražniki, nakitna umetnost in arhitektura. Umetnost rezbarjenja kamna in lesa. Umetniško orožje Dagestana.

diplomsko delo, dodano 26.02.2013

Vrste ljudskih obrti. Dekorativna in uporabna umetnost umetniške obdelave lesa. Geografska središča rezbarstva v Rusiji, Ukrajini, Belorusiji, Litvi. Moderno Bogorodska rezbarija - izrezljane igrače in skulpture iz mehkega lesa.

povzetek, dodan 6.3.2010

Vrste ljudskih obrti v Rusiji in njihove značilnosti. Umetniške podobe in okras. Postavitev ljudske obrti na ozemlju Rusije. Oblikovanje zanimanja mlajše generacije za umetnost in obrt. Ljudske obrti Dona.

tečajna naloga, dodana 09.02.2010

Zhostovo umetnostna obrt: dekorativno slikanje na kovinskih pladnjih. Igrače Dymkovo in Filimonov, slike Gorodets in Khokhloma. Pobarvana velikonočna jajca (pisanka) kot prototip ruske gnezdilke. Keramika Gzhel in Skopino.

povzetek, dodan 13.06.2009

Ženska ljudska obrt in njen pomen. Osnovne tehnike tkanja. Orodja, ki se uporabljajo pri predelavi lanu. Tipologija in semantika ruskih vzorcev. Vrste šivov, ki jih uporabljajo ruski vezilci. Razvoj čipkarstva v Rusiji.

tečajna naloga, dodana 23.11.2014

Zgodovinski nastanek in trenutni položaj tradicionalne dekorativne in uporabne umetnosti v Rusiji. Proizvodnja lesenih obrti v podjetju Bogorodsky Carver. Tehnologija konturnega, geometrijskega in ovalnega rezbarjenja lesa.

V zadnjih letih je razvoj uporabne umetnosti dobil nov zagon. Ta trend ne more razveseliti. Čudovite posode iz lesa, kovine, stekla in gline, čipke, tekstil, nakit, vezenine, igrače - vse to je po več desetletjih pozabe spet postalo aktualno, modno in iskano.

Zgodovina Moskovskega muzeja ljudske umetnosti

Leta 1981 se je v Moskvi na Delegatski ulici odprl Muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti. Njegovo zbirko sestavljajo edinstveni primerki ročnih del ruskih mojstrov preteklosti, pa tudi najboljša dela sodobnih umetnikov.

Muzej ima specializirano knjižnico, kjer se lahko seznanite z redkimi knjigami o teoriji in zgodovini umetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalne vrste dekorativne in uporabne umetnosti so sistematizirane in razdeljene na oddelke. Glavna tematska področja so keramika in porcelan, steklo, nakit in kovine, rezbarije v kosti in lesu, tekstil, lakirane miniature in fini materiali.

Trenutno ta muzej ljudske umetnosti in obrti velja za enega najpomembnejših na svetu. Najstarejši eksponati visoke umetniške vrednosti segajo v 16. stoletje. Zbirka muzeja se je vedno aktivno dopolnjevala z darili zasebnikov, pa tudi s prizadevanji visokih vladnih uradnikov v letih sovjetske oblasti.

Dve veliki zbirki porcelana so muzeju podarili izjemni osebnosti sovjetske umetnosti - Leonid Osipovič Utesov in njuna zakonca Marija Mironova in Aleksander Menaker.

Miniaturni lak

Umetniška slika na les

Slike Khokhloma, Mezen in Gorodets so prepoznavne ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Pohištvo, omare, škatle, žlice, sklede in drugi gospodinjski pripomočki iz lesa, poslikani v eni od teh tehnik, veljajo za poosebitev Rusije. Lahke lesene posode, pobarvane s črnimi, rdečimi in zelenimi barvami na zlatem ozadju, so videti masivne in težke - to je značilen način Khokhloma.

Dekorativna in uporabna umetnost regije Arkhangelsk, zlasti mezensko slikarstvo na lesu, so uporabni predmeti, okrašeni s posebnimi motivi. Mezenski obrtniki za svoje delo uporabljajo samo dve barvi - črno in rdečo, to je saje in oker, delne shematske risbe škatel, škatel in skrinj, frize v obliki obrob iz ponavljajočih se okrnjenih figur konj in jelenov. Statičen, majhen, pogosto ponavljajoč se vzorec vzbuja občutke gibanja. Mezensko slikarstvo je eno najstarejših. Tiste risbe, ki jih uporabljajo sodobni umetniki, so hieroglifski napisi, ki so jih uporabljala slovanska plemena že dolgo pred nastankom ruske države.

Lesarski mojstri pred struženjem katerega koli predmeta iz masivnega bloka les obdelajo proti pokanju in izsuševanju, zato imajo njihovi izdelki zelo dolgo življenjsko dobo.

Žostovski pladnji

Emajl

Majolika

Majolika je izdelek iz rdeče gline, naslikan na surov emajl in žgan v posebni peči na zelo visoki temperaturi. V regiji Yaroslavl sta se umetnost in obrt razširila in razvila zaradi velikega števila nahajališč čiste gline. Trenutno se v jaroslavskih šolah otroci učijo delati s tem plastičnim materialom. Otroška uporabna umetnost je drugi veter za starodavne obrti, nov pogled na ljudsko tradicijo. Vendar to ni le poklon nacionalnim tradicijam. Delo z glino razvija fine motorične sposobnosti, širi zorni kot in normalizira psihosomatsko stanje.

Gzhel

Vezenine

Vezenine iz blaga so ena najstarejših vrst ročnega dela. Sprva je bil namenjen okrasitvi oblačil plemstva, pa tudi tkanin, namenjenih verskim obredom. Ta ljudska dekorativna in uporabna umetnost je prišla k nam iz vzhodnih držav. Oblačila bogatih ljudi so bila vezena z barvno svilo, zlatimi in srebrnimi nitmi, biseri, dragimi kamni in kovanci. Najbolj dragoceno velja za vezenje z majhnimi šivi, ki ustvarjajo občutek gladkega, kot da je vzorec, narisan z barvami. V Rusiji je vezenje hitro prišlo v uporabo. Pojavile so se nove tehnike. Poleg tradicionalnega atlasnega vboda in križnega vboda so začeli vezeti s podšivnimi vbodi, to je s polaganjem odprtih poti vzdolž praznin, ki jih tvorijo izvlečene niti.

Dymkovo igrače za otroke

Filimonovskaya igrača

V otroških umetniških centrih v mnogih regijah naše države otroke učijo kipariti iz gline in slikati obrti na način ljudskih obrti osrednje Rusije. Otroci zelo uživajo v delu s tako priročnim in prilagodljivim materialom, kot je glina. Pridejo do novih modelov v skladu s starodavnimi tradicijami. Tako se domača uporabna umetnost razvija in ostaja v povpraševanju ne le v turističnih središčih, ampak po vsej državi.

Pavlovo Posad šali

Vologdska čipka

Uporabna umetnost ne miruje. Razvoj in spremembe se dogajajo nenehno. Povedati je treba, da so se v začetku prejšnjega stoletja pod vplivom razvijajoče se industrije pojavile industrijske tovarne, opremljene z visokohitrostnimi električnimi stroji, in pojavil se je koncept množične proizvodnje. Propadati je začela ljudska umetnost in obrt. Šele sredi prejšnjega stoletja so bile obnovljene tradicionalne ruske obrti. V umetniških središčih, kot so Tula, Vladimir, Gus-Hrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk itd., So bile zgrajene in odprte poklicne šole, usposobljeni učitelji in novi mladi mojstri.

Sodobne vrste ročnega dela in ustvarjalnosti

Nekoč so betonske stene in ograje krasili z najrazličnejšimi risbami in napisi, ki so bili narejeni na visoko umetniški način. Grafiti ali sprej art so sodobna interpretacija starodavne vrste poslikave na skalah. Lahko se smejete kolikor želite najstniškim hobijem, kamor seveda sodijo grafiti, a poglejte fotografije na internetu ali se sprehodite po svojem mestu in odkrili boste resnično visoko umetniška dela.

Izrezki

Oblikovanje zvezkov, knjig in albumov, ki obstajajo v enem izvodu, se imenuje scrapbooking. Na splošno ta dejavnost ni povsem nova. Albumi, namenjeni ohranjanju zgodovine družine, mesta ali posameznika za zanamce, so nastajali že prej. Sodobna vizija te umetnosti je ustvarjanje umetniških knjig z ilustracijami avtorjev ter uporaba računalnikov z različnimi grafičnimi, glasbenimi, fotografskimi in drugimi urejevalniki.

Quilling in origami

Origami je tako kot quilling delo s papirjem. Samo origami je delo s kvadratnimi listi papirja, iz katerih se oblikujejo najrazličnejše oblike.

OKRASNE IN UPORABNE UMETNOSTI

Umetnost in obrt- vrsta ustvarjalne dejavnosti za ustvarjanje gospodinjskih predmetov, namenjenih zadovoljevanju utilitarnih in umetniško-estetskih potreb ljudi.

Dekorativna in uporabna umetnost vključuje izdelke, izdelane iz različnih materialov in z uporabo različnih tehnologij. Material za DPI predmet je lahko kovina, les, glina, kamen, kost. Zelo raznolika tehnična in umetniške tehnike izdelava izdelkov: rezbarjenje, vezenje, poslikava, embosiranje itd. značilna lastnost predmet DPI je dekorativnost, ki je sestavljena iz podobe in želje po okraševanju, izboljšanju, lepšem.

Okrasne in uporabne umetnosti imajo nacionalni značaj. Ker izhaja iz običajev, navad in verovanj določene etnične skupine, je blizu njihovemu načinu življenja.

Ljudska dekorativna in uporabna umetnost je ena od časovno preizkušenih oblik izražanja človekovega estetskega dojemanja sveta.

Pomembna sestavina dekorativne in uporabne umetnosti so ljudske umetnosti in obrti - oblika organiziranja umetniškega dela, ki temelji na kolektivni ustvarjalnosti, razvija lokalne kulturne tradicije in je osredotočena na prodajo obrtnih izdelkov.

Ključna ustvarjalna ideja tradicionalnih obrti je afirmacija enotnosti naravnega in človeškega sveta.

Glavne ruske ljudske obrti so:

Rezbarenje lesa - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ilustracije 2-8)

Slikanje lesa - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Dekoracija izdelkov iz brezovega lubja - žigosanje na brezovo lubje, poslikava;

Umetniška obdelava kamna - obdelava trdega in mehkega kamna,

Rezbarije kosti - Kholmogorska, Tobolskaya. Hotkovskaja,

Miniaturna slika na papier-mâchéju - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy,

Umetniška obdelava kovin - niello srebro Veliki Ustjug, Rostov emajl (slikanje emajla na kovino), kovinska slika Zhostovo,

Ljudska keramika - keramika Gzhel, keramika Skopin, igrača Dymkovo, igrača Kargopol,

Klekljanje - vologodska čipka, mikhailovska čipka,

Poslikava blaga - Pavlovsk šali in šali,

Vezenine - Vladimir, Barvno tkanje, Zlato vezenje.

V Rusiji je več kot 80 vrst ljudske uporabne umetnosti, oživljene in tradicionalno zasnovane. To so: umetniško vezenje, ruski umetniški laki, keramika, umetniško slikanje na blago, glino, les itd. Danes je v Rusiji 12 izobraževalne ustanove, ki pripravljajo študente na najbolj zapletenih tradicionalnih področjih ljudske uporabne kulture, med njimi so: Semenovskaya School, Ural School of Arts, Šola Lomonosov rezbarjenje kosti, šola zlata vezenja Torzhok, umetniška in industrijska šola Mstera itd.

Dekorativna in uporabna umetnost. Ljudska umetnost.

1. Že od antičnih časov je bilo običajno, da si človek prizadeva za lepoto

objektivni (materialni) svet okoli sebe. V ta namen so na preproste tkanine nanašali vezene vzorce, keramiko pa krasili z ornamenti. Kovinski izdelki so bili uliti v oblikovanih oblikah, prekritih z brušenjem in zarezo. Zdelo se je, da sta se vzorec in dekoracija »prilepila« na predmet in postal je lepši, bogatejši, elegantnejši. Ohranil je utilitarno (praktično) osnovo, uporabnost, zdaj pa bi ga lahko preprosto občudovali, razkazovali kot mejnik. In takšen predmet je bil cenjen ne le zaradi dejstva, da je bil preprosto uporaben, ampak tudi zaradi njegove zasnove, zaradi spretnosti dekoracije, plemenitosti materiala in subtilnosti pozneje, v 19. stoletju, to področje umetnosti razvoj predmetnega sveta je bil opredeljen kot "uporabna umetnost".

Uporabne umetnosti služi praktičnim namenom in hkrati

krasi naše življenje, ustvarja določeno čustveno razpoloženje.

Dekorativna umetnost. Med obdobjem je postal zelo razširjen

suženjstvo. To je želja ljudi, da se okrasijo z ogrlicami, zapestnicami,

prstani, obeski, uhani itd. Kasneje so se pojavili predmeti

okraske za oblačila, nato pa še dekoracije za dom, na primer preproge

ki niso bile več sedeče ali ležeče, ampak so bile obešene na steno za lepoto, ali talne vaze – tudi ne za rože in ne za vodo ali vino, ampak za

dekoracija sprednjih dvoran. Tu je bila lepota na prvem mestu. Njihovo

Edina "korist" je bila, da so bili lepi. To je umetnost 18.-19.

imenovan dekorativni(iz francoske besede "decor" - "okras"). Izdelki

dekorativna umetnost obstaja samo zato, da okrasi prostor,

obleko ali osebo. Če se oblikovalski izdelki proizvajajo v milijonih

naklada, uporabna umetnost - na tisoče, nato dekorativni izdelki -

desetice ali celo enote. V njih umetnik pokaže predvsem svoje

individualni okus. Najpomembnejša stvar pri dekorativnih delih

umetnost – splošno umetniški izraz, lepota stvari kot celote. Uporabna in dekorativna umetnost odražata okus in domišljijo umetnika, odsevata materialne in duhovne interese ljudi ter nacionalne značilnosti.

Uporabna in dekorativna umetnost se v mnogih primerih dopolnjujeta

prijatelj. V tem primeru govorijo o dekorativni in uporabni umetnosti.

Dekorativna umetnost je ena od vrst plastične umetnosti.

Krasilna umetnost je delo, ki poleg arhitekture oz.

umetniško oblikuje materialno okolje, ki obdaja človeka in

vnaša vanj estetski, ideološki in figurativni začetek.

Vrsta dekorativne umetnosti : umetnost in obrt,

oblikovanje, gledališko in dekorativno, monumentalno in dekorativno,

oblikovanje.

Ljudska umetnost.

Za temi besedami stoji velik in pomemben pojav: ljudsko pesništvo in

gledališče, glasba in ples, arhitektura in likovna umetnost. Ljudska umetnost je temelj, na katerem je zrasla zgradba svetovne umetniške kulture.

Posebnosti ljudske umetnosti:

1. Dela ljudske umetnosti so različna lepota in korist.

2. Tehnična znanja in najdene slike se prenesejo iz

iz generacije v generacijo. Zaradi tega utrjena stoletja

tradicija izbira le najboljše ustvarjalne dosežke.

3. Kolektivnost ustvarjalnosti . V delu je vse narekovano

večstoletna tradicija: izbira materiala in načinov njegove obdelave,

narava in vsebina dekorativnega okrasja.

Neverjetna veselost ljudske umetnosti - iz zavesti

lastne moči, kajti za vsako stvarjo stoji talent, delo in soglasje mnogih ljudi, v idealnem primeru celega ljudstva. Tudi lepota prihaja iz tega vira. In seveda od domačo naravo, od katerega se mojster uči.

Ljudska umetnost je lahko vir idej in navdiha

profesionalni umetniki.

3. Ornament

Velik pomen v ljudski umetnosti je dan ornamentu, ki

okrasi predmet ali je njegov strukturni element.

Ornament (iz latinskega "ornamentum" - "okras") - vzorec,

zgrajena na ritmičnem menjavanju in kombinaciji geometrijskih oz

vizualni elementi. Glavni namen ornamenta je okrasitev

površino predmeta, ki poudarja njegovo obliko.

Vrste ornamentov: geometrijski, naravni, živalski.

Dela dekorativne in uporabne umetnosti razkrivajo

materialni in duhovni interesi ljudi, nacionalne lastnosti.