Kaj je tapiserija in kje se ta tkanina uporablja? Tapiserije: značilnosti in uporaba v notranjosti. Novoletni izbor dodatkov za tapiserije: elegantna darila.

Kot veste, je življenje sestavljeno iz majhnih stvari. In majhne stvari zelo pogosto okrasijo naše življenje, naredijo naš dom prijeten in celo poseben, edinstven. Modi je podvrženo vse od oblačil in ženskega nakita do trendov v oblikovanju in umetnosti. Težko je reči, da se je moda za tapiserije pojavila šele zdaj, ker je ta vrsta dekorativne umetnosti znan že od srednjega veka, čeprav je verjetno nastal že prej. Toda moda je spremenljiva in se skozi čas ponavlja v novi kakovosti. Tako je tudi s tapiserijami, vsekakor, moda zanje se je vrnila in dobiva zagon.

Kako razlikovati pristno dragoceno tapiserijo od strojne kopije

Ni pogosto, da v stanovanjih ljudi najdete umetniški, hkrati dekorativni, tkani izdelek, ki se uporablja kot stenska preproga. Lahko pa služi kot plošča ali oblazinjenje pohištva, celo kot zavesa. In imenuje se tapiserija. Tapiserije so neke vrste umetnina. To je brez pretvarjanja ali popustov. Najboljše tapiserije so vredne muzejev in so tam z veseljem razstavljene.

Na voljo so v ročno izdelanih (resnično pristnih) in strojnih kopijah. Tapiserije se razlikujejo po načinu izdelave, materialih za vezenje, videz in umetniška vrednost. Najdražje zlatotkane tapiserije. Pravi gobelini imajo na hrbtni strani vozle, proste konce niti, ki niso prerezani, da izdelek ohrani trdnost.

Strojno izdelane tapiserije so dragocene tudi za notranjo opremo in oblikovalske eksperimente. Ni vam treba loviti pristnosti, če niste snob, vendar ne pozabite, da lahko pozabite na ekskluzivnost. Verjetno boste v kakšnem zanikrnem hotelu naleteli na kopijo risbe iz tapiserije, podobne vaši.

Zgodovina tapiserije - skrb za njih in primeri uporabe v notranjosti

Tapiserije so k nam prišle iz Francije v 17. stoletju. Prve francoske tapiserije so odražale zgodovinski dogodki, versko, mitološko. Nato je v tapiserije vstopilo vsakdanje življenje. Na ogled so bile veličastne tapiserije gospodinjske teme, krajine, portreti, njihovi stroški so bili resnično ogromni in do začetka 20. stoletja je bila proizvodnja tapiserij prekinjena.

Prave tapiserije, tudi tiste, ki niso vezene z zlatom in srebrom, imajo muzejsko vrednost in le zelo premožni ljudje si jih lahko privoščijo imeti doma. Praviloma so to majhne stenske plošče, ki na stenah izgledajo zelo impresivno. Tapiserije zahtevajo previdno ravnanje, saj imajo velika teža in se lahko strgajo pod lastno težo. Tapiserije je treba skrbno in, kar je najpomembneje, sistematično čistiti pred prahom, dolgo prezračevati in zanesljivo sušiti na soncu.

Strojne tapiserije so ustvarjene za množično uporabo. Niso muzejske vrednosti, a vseeno niso poceni. Tako kot njihovi bolj prestižni kolegi so zelo odlični za okrasitev stanovanja v obliki plošč. Pohištvo oblečeno v gobelin je zelo dragega videza, zdrži veliko dlje od tistega prevlečenega s katero koli drugo tkanino, takšno pohištvo pa je že samo okras v stanovanju.

Zdravljenje neplodnosti v sanatoriju v mestu Saki.

Tapiserijo bodo izbrali ljudje, ki imajo raje naravnost in naravnost. Če imate otroke in vam je mar za njihovo zdravje, vam svetujemo, da izberete ta material.

Tapiserija (iz francoskega gobelina) - ročno izdelana po vzorcu (karton), preproga-slika (rešetka) iz svile (včasih vključno s srebrom in zlatom) in volnenih niti.

Danes so tapiserije tkanine, izdelane z žakardnim tkanjem iz večbarvne bombažne, volnene, rezane, sintetične in druge preje. Tkanine za tapiserije so tkane iz niti osnove in votka znotraj istega vzorca in imajo različne vezave. Tkanina je sestavljena iz treh plasti - niti se v različnih intervalih, glede na risbo vzorca, zaporedno premikajo iz ene plasti v drugo.

Tapiserije so lahko enobarvne ali večbarvne.

Prednosti in prednosti tapiserije:

Tapiserija je ena redkih tkanin za oblazinjenje, ki so vedno v stabilnem povpraševanju in vzbujajo stalno zanimanje med kupci. Prednosti tkanin za tapiserije je težko pretiravati. Visoka trdnost in vzdržljivost sta uspešno združena z lepoto in raznolikostjo barv. Tapiserija je praviloma tkana iz bombaža, če pa je potrebno povečati odpornost proti obrabi, se njeni sestavi dodajo sintetična vlakna. Gobelin je možno kemično čistiti. Ta tkanina ne zbledi na svetlobi in ne prispeva k nastajanju prahu. Zahvaljujoč posebni impregnaciji so sodobne tkanine za tapiserije zelo odporne na madeže. Pohištvo, prevlečeno s tapiserijo, je prijetno na dotik in ima antistatične lastnosti.

Nega tapiserije:

Tkanine za tapiserije so enostavne za nego. Dovolj je, da jih občasno očistite s sesalnikom in mehko krtačo.

Če na tapiserijo pride tekočina, popivnajte oblazinjenje s papirnato servieto ali brisačo, ki dobro vpija vodo.

Trenutno je tapiserija gosta žakardna tkanina. V tem primeru je osnova najpogosteje lan, tkalne niti pa so lahko naravne (volna, svila), sintetične ali mešane sestave.
Zadevni material ima maso prednosti:

• Moč. Zaradi zapletenega tkanja in posebnih niti bo ta material trajal več let in se le redko poškoduje.
• Enostaven za nego.
• Raznolikost vzorcev in svetle barve.
• Tkanina za tapiserije je prijetna na dotik.
• Zahvaljujoč antistatičnim lastnostim se na njem skoraj ne usede prah.

Uporaba in nega tkanine:

Tkanina za tapiserije je precej nezahtevna in enostavna za nego. Ker so najpogosteje impregnirani s posebnimi raztopinami, so neverjetno odporni na madeže. Priporočljivo je, da jih očistite s suho krtačo ali sesalnikom. Če voda pride na material, je bolje, da ga posušite z brisačo, pri čemer se izogibajte izpostavljanju tkanine sončni svetlobi.

Zahvaljujoč svojim lastnostim je tkanina za tapiserije izjemno priljubljena na različnih področjih. Prvič, to je najbolj priljubljen material za oblazinjenje pohištva. Zahvaljujoč številnim barvam in vzorcem se lahko pohištvo iz tega materiala prilega vsaki notranjosti.

Razmišljanja med turo

Leto 2009 je minilo. Bilo je veliko razstav tapiserij. Naj povzamemo?
Članek je bil objavljen v reviji Deco št. 1 za leto 2010.
Tukaj ga predstavljam v avtorski izvedbi in dodajam fotografije z razstav.
Nekatera dela si lahko ogledate na spletnem dnevniku na povezavah v besedilu.

Dolga leta v Moskvi skoraj ni bilo prostora za ogled tapiserij ali starodavnih tapiserij. Ne, ne tkanine za zavese ali industrijske kopije znanih tapiserij, ampak prave dizajnerske stenske obloge, narativne ali dekorativne, tkane na ročno tkanem stroju.
Na primer, kot je ta čudovita rešetka "Množenje hlebcev"(1730–1735 Bruselj) iz muzeja Tsaritsyno.

Zaradi pomanjkanja informacij so redki pojavi tapiserij na razstavah Moskovske zveze umetnikov ostali neopaženi tudi tistim, ki so se spominjali in še vedno ljubili to umetnost.

Razlogi niso bili le v tem, da je minila moda za tapiserije in da je umetnikova strast do tkanja dosegla vrhunec. Ustvarjanje tapiserije je dolgotrajen proces. Težko je narediti, ne da bi vedeli, ali obstaja stena, na katero bi obesili tapiserijo.
Preproga za novorojenčka ima v življenju tri poti. Prva se bo pojavila na razstavi in ​​morda celo osupnila gledalce. In potem bo izginilo. kje
Častna usoda je biti vključen v muzejske shrambe; čudovito je biti na stalni razstavi. Vso srečo v zasebni notranjosti, a najboljša stvar za tapiserijo je okrasiti javno notranjost.
Med perestrojko se je praksa naročil uradnih organov in organizacij ter izdelava tapiserij s strani tkalcev ustavila. Ko so našli želeno svobodo, so bili ustvarjalci na izgubi. Tisti, ki so nadaljevali z delom, so se soočili s problemom izvedbe. Le redki v takih razmerah niso spremenili poslovanja.
Tapiserija kot luksuzni predmet je bila vedno dostopna redkim. Premožni ljudje se dandanes zadovoljijo z ne tako dragimi industrijskimi in kitajskimi kopijami evropskih tapiserij ali kupujejo starinske tapiserije. Redki kupci ne potrebujejo resnih tem in zapletov za notranjo dekoracijo. Do razumevanja vrednosti edinstvenega, izvirnega dela sodobnih umetnikov je očitno še daleč.

Toda razmere se spreminjajo. Na njih predstavljene razstave uporabne umetnosti in tapiserij v v zadnjem času postaja vse večji.

Novembra 2008 so se v muzeju Tsaritsyno pojavile odlično ohranjene štiri flamske tapiserije iz prve tretjine 18. stoletja iz zbirke grofov Ledeburg. Kupila jih je moskovska vlada v Španiji posebej za muzej.

Tapiserije so del serije »Kristusovo življenje«: »Kristusovo sojenje v puščavi«, »Čudežni ulov«, »Pomnožitev kruha«, »Kristus in Samarijanka« in jih odlikuje visoka umetniški nivo. Nastale so v letih 1730–1735 v bruseljski delavnici Jeana Baptista Vermiliona iz kartonov flamskih umetnikov Maximiliana de Haze (1710–1781) in Aurel-Augustina Coppensa (1668–1740).
De Haze je bruseljski slikar, ki je ustvaril več tapiserij na svetopisemske teme; Coppens je krajinski slikar, ki je sodeloval z največjimi tapiserijskimi delavnicami.
Gostota tkanja – 8 niti osnove na 1 cm.

Rešetka "Kristusovo sojenje v puščavi." GMZ "Tsaritsyno".

Večfiguralne parcelne kompozicije, tkane iz volne in svile, so uokvirjene s tkano obrobo v slogu tistega časa, ki sijajno posnema izrezljan in pozlačen lesen okvir.

Rešetka "Čudovit ulov." Fragment.



Kasneje je muzej pridobil dva krajinska pasova – zelenice:
"Nimfe v parku"(ok. 1700)



in "Pokrajina z reko, vodnjakom, papigo in psom"(konec 17. – začetek 18. stoletja).
Celotna rešetka - glej spodaj. Dosedanji delček:



Kljub manjši gostoti tkanja njihova spretna zasnova ni slabša od tapiserij s svetopisemskimi prizori. Čas je skrbno ravnal s tkanimi slikami, čeprav so barvne niti ponekod izgubile svojo svetlost in zelena v preteklih stoletjih je postala modrikasta. Ta učinek pogosto vidimo na starinskih rešetkah. To je posledica dejstva, da so v Evropi po prvem barvanju z indigom pogosto uporabljali kurkumo in druga nestabilna rumena barvila za pridobivanje zelene barve.

Spoštljiv odnos muzejskih delavcev do tapiserij, ljubezen, s katero je nastala razstava, je nesporen. A žal starodavne rešetke niso postavljene v notranjost na »naraven način«, temveč visijo na »stebrih«, poleg tega pobarvane v barvo kostumov oskrbnikov (ali obratno?).

Levo: rešetka "Čudovit ulov"; desno: "Kristus in Samarijanka."



Upam, da bodo starodavne tapiserije našle svoje pravo mesto v notranjosti palače. Doslej je edini primer zgodovinsko natančne ureditve tapiserij v notranjosti (18. stoletje) v Moskvi muzejsko posestvo Kuskovo. Ta rešitev daje obiskovalcu več hrane za oči, um in srce.

Ob 25. obletnici muzeja Tsaritsyno spomladi 2009 se je razstava tapiserij nadaljevala pod splošnim naslovom "Umetnost tapiserije: dve veličastni dobi - zahodnoevropska tapiserija poznega 17. - prve tretjine 18. stoletja - sovjetska tapiserija druge polovice 20. stoletja."
Razstava bo vključevala dela dveh sodobnih umetnikov kot vez med starodavno tapiserijo in tapiserijo sovjetskega obdobja.

Od desne proti levi: rešetka "Pokrajina z reko, vodnjakom, papigo in psom." Južna Nizozemska. Bruselj (?), Oudenaarde (?). Konec XVII – zgodnji XVIII stoletja Gostota 5-6 niti osnove na 1 cm; Heimrats R.(Riga). "Drobci spominov 18. stoletja." 1982; Madekin A.(Moskva). "Poroka v Galilejski Kani." 1989. GMZ “Tsaritsyno” (fotografija z dovoljenjem A. Madekina).



Serija finih tapiserij Rudolf Heimrats, ki je stal pri nastanku latvijske tapiserije, je posvečen »spominom na 18. stoletje«. Pred nami je slika "preživelih" fragmentov starodavnih tapiserij.


Postavljeni so na tetraeder na koncu dvorane z rešetkami, skoraj na poti obiskovalca, kar ne prispeva k harmoničnemu dojemanju notranjosti. Tu izgubi tudi tapiserija Andreja Madekina "Poroka v Galilejski Kani" (1989), ki je s starodavnimi preprogami povezana le s svetopisemskim zapletom.

Razstava je predvidena kot stalna, vendar z obnovo tapiserij iz obsežne muzejske zbirke (več kot 370 del). Zdaj si lahko tukaj ogledate 60 tapiserij, vključno s serijo mini tapiserij najboljšega svilenega tkanja Irine Kolesnikove, posvečenih Caricinovi palači.

Zbirko so sestavljala dela, ki sta jih Ministrstvo za kulturo in Zveza umetnikov ZSSR pridobila v letih 1960–1980. Preneseni so bili v muzej Tsaritsyno, ko je bil leta 1984 ustanovljen. Muzej je bil načrtovan kot prihodnja zbirka del dekorativne in uporabne umetnosti narodov ZSSR.

Tako obsežna retrospektivna razstava daje dokaj popolno sliko razcveta tapiserije pri nas v času navdušenja nad to umetnostjo v številnih državah po svetu.
Tu so, tako kot v preteklih letih na velikih razstavah dekorativne umetnosti, spet skupaj umetniki iz Baltika, Rusije in Kavkaza.
Umetniki iz Latvije še naprej presenečajo z izbruhi čustev, nebrzdanimi barvami, pompom in razkošjem tekstur ter različnimi tehnikami in materiali:
Edith Wignere."Koncert" (1975). Fragment:


Mara Zvirbule."Plodnost" (1981):


Fragment.

estonski Leesi Erm(Talin). "Zemlja" (1982), "Rime II" (1987). Slika drugega dela je spodaj na levi.
Na desni je del tapiserije Ingi Squeeny(Riga) "Študentsko poletje" (1981).

Fragment.



Prebivalec Rige Egil Rosenberg ("Jutro" 1978) razveseljuje s sproščenostjo risbe.
Mina Levitan-Babyanskiene (»Harmony of the Universe« (1987) iz Litve) preseneti s skrivnostnostjo na videz preprostih tkanj.
Preseneča s svojo izjemno slikovitostjo R. Heimrats(Riga) v "Sobotni večer" (1980) (zdi se, da se para dviga iz tapiserije!).
Fragment:

ali nebrzdana svetlost - v "Prazničnem plesu" (1973–75). Osrednji del triptiha:



Litovci so bolj zadržani pri iskanju tekstur.
Svetla, strastna dela baltskih ljudi so vedno dvigovala ton na razstavah, jih spreminjala v festival tkanja in privabljala vedno več novih umetnikov.
za ustvarjanje tapiserij.

Ruski obrtniki so redko podlegli skušnjavi in ​​delali predvsem v tehniki gladkega tkanja. Ena od prvih razstavljenih tapiserij - Valentina Platonova"Moskovska Rusija" (1968). Dolga (6 m), ponekod neenakomerno tkana, njena groba ročna izdelava spominja na to, da se je tapiserija sama nekoč rodila iz preproste domače preteče, ki so jo v dolgih zimskih večerih tkale rokodelke.

Tapiserije so osupljive po velikosti, močnem dizajnu in edinstveni modro-rdeči barvni shemi. Lina Sokolova: diptih "Čas" (1986) in
"Večnost" (1988):

Leningradec Boris Migal, eden redkih, ki je eksperimentiral s teksturami, tehnikami tkanja in različnimi materiali (»Nebo sveta« (1989) in »Magistral« (1972). In njegove tapiserije so nas vedno prisilile, da smo se ustavili in razmišljali o na videz nevidnih podrobnostih, govoriti o veliko stvareh.

Dolga leta so bile te preproge v "častnem izgnanstvu" v temni shrambi. In končno so spet pripravljeni zadovoljiti ljudi. Vendar pa enfilada majhnih dvoran, kjer tapiserije včasih visijo na oknih, pokritih s ščitniki, in na širokih predelnih stenah v sredini, ki zakrivajo preproge, ne omogoča vedno pogleda celotne tapiserije. Toda v večini primerov je popolno zaznavanje tkane slike možno ravno na daljavo.
Želja muzeja, da prikaže čim več del, je razumljiva, vendar je notranjost palače postala utesnjeno skladišče, odprto za javnost. Tapiserije, namenjene okrasitvi notranjosti, so bile tokrat skoraj uničene.
Razstavi manjka tudi logičen zaključek – sodobna dela.

Toda zdaj jih je mogoče videti na moskovskih razstavah. Če pogledamo svoje redčene vrste, so umetniki ugotovili, da se ukvarjajo s tapiserijo, ne le v Moskvi, ampak tudi drugod. In tudi tisti umetniki, ki ne razstavljajo, se tega zelo uspešno udeležujejo, npr.
Lilia Yakina(S.-Ptb.). "Lov" (2004). Za fotografije fragmentov glej umetnikov blog .



In pojavila se je generacija mladih umetnikov, ki so včasih še nekoliko razgibani od veselja do priložnosti za izražanje v tkalskih tehnikah.

Oglejmo si moskovske razstave leta 2009.
Najbolj zanimiva je bila Vseslovenska razstava Zveze umetnikov "Rusija XI" V Centralna hiša Umetnik (glej In ).
Predstavljenih je bilo več kot 50 tapiserij, ki so jih ustvarili mladi in že znani umetniki iz vse države.
Že vrsto let delajo v tehniki tradicionalnega gladkega tkanja Sergej Gavin (Moskva) "Projekt obnove" (2006) (fotografija ).
Alexander Gorazdin (Moskva) “Kodeks odnosov” (2008) Andrey Madekin (Moskva) “Jacob at the Source” (2004) in “Pegasusov let” (2006), M. Rybalko (Tula) “Življenje” in “Gibanje” (2008) (glejte zgornji dve povezavi do »Rusije XI«).

Drugi delikatno in uspešno uvajajo elemente reliefa v gladko tapiserijo: N. Zinchenko (Novosibirsk) “Space of Ice” (2005), E. Odintsova (Naberezhnye Chelny) “Elipsis” in “Sky” (2008) (glej povezavo do razstava).
V. Gončarov(Voronež) v triptihu "Prebujanje" (2005) ustvarja zanimivo podobo v strogi paleti, ki spreminja mat in sijoče niti različnih tekstur. Svetloba izhaja iz teme z dinamičnimi, večsmernimi potezami keperja. Samo B. Migal je delal tako mojstrsko v tej tehniki.
Fragment triptiha:

Včasih umetnika prevzame težka naloga: prenesti druge vrste likovna umetnost. Čeprav pri tapiseriji ni zanimivo posnemanje drugih tehnik, temveč lasten jezik v delu O. Popova(Belgorod) "Undergraund" (2005) je narejen elegantno, sveže in lakonično. Preteklost in prihodnost, sanje in resničnost so zabrisane z akvarelnimi barvnimi madeži in »izrisane« iz pozabe s »finim peresom« in črnim »črnilom«. Dodaten učinek mahovite starine dajejo barvana vlakna sisala.

Ekstremni lakonizem barve in dizajna ustvarja prostorno podobo v tapiseriji N. Fedulova“Running of the Moon” (glej povezavo).
in "Skitske tetovaže" (2008):



Morda so značilnosti tapiserije posledica uporabe redkega materiala, ki ga je težko tkati - konjske žime v naravnih odtenkih. Tapiserije imajo prijetno puhasto površino.

Pritegnili so nas humor in svoboda oblikovanja v majhnih tapiseriji V. Mukhina (Ivanovo) »Nočna melodija« (2005) in drugih (glej povezavo).

Na razstavi "Dialog" v Muzeju za umetnost in obrt in ljudska umetnost(cm. ) poleg likovnih del so bili predstavljeni tudi eksponati iz muzejske zbirke. Na razstavi ni bilo mogoče zaslediti povezave med sodobnim gobelinom in ljudskim izročilom. Toda tapiserije prejšnjih let A. Madekina "Dobra novica apostola Andreja" (1994), V. Rybalko "Composition", S. Yurchenko "Emergence" (2006) (glej povezavo) so krasile razstavo.

Na razstavi "Artconnect" v galeriji "Belyaevo" (glej. ) videli smo številna dela, ki so bila na prejšnjih razstavah večkrat razstavljena. Nekatera dela se niso dvignila nad začetno raven.
Tapiserije V. Rybalka "Composition" in "Reflection", kot vedno, presenetijo s prefinjenostjo njihove zasnove in barve (glej zgornjo povezavo
in ).

Na podlagi posameznih del, predstavljenih na splošnih razstavah, se včasih ustvari izkrivljena predstava o umetnikovem delu. Zato najbolj zanimivo osebne razstave. Dogodek v zgodovini ruske tapiserije je bil razstava A. Madekina novembra v Galeriji Kulturnega centra Dom, kjer je bilo predstavljenih trinajst del iz različnih let (glej in ). Umetnik je vsa ta leta neutrudno tkal gobeline po naročju srca, kljub pomanjkanju razstav, povpraševanju na trgu in muham kupcev.
Čudovit zadnji akord celotnega tekstilnega leta je bila nova tapiserija A. Madekina "Pot magov". (Cm. ).
Razstav je toliko, da očitno umetniki nimajo več časa za ustvarjanje novih del in tavajo od ene razstave do druge in se spremenijo v stalno razstavo, kar je dobro tudi za popularizacijo tapiserije. Želim pa nekaj novega, svežega in visoko umetniškega.

Nadaljevanje linije klasične tapiserije ne pomeni tkanja iste stvari kot v starih časih. Tapiserija je umetnost, ki ji omogoča, da je v bistvu aktualna kadarkoli, tudi če ostaja v okvirih klasičnega gladkega tkanja.
Živa bo, dokler bodo živi ljudje, ki bodo znali dojemati lepoto, dokler bo živ tekstil kot tak. Toda ta umetnost se seveda spreminja. In zakaj ne bi končno iskali novih oblik dela s tekstilnimi materiali? In kaj umetnikom preprečuje, da bi bolj aktivno iskali načine za sodelovanje z arhitekti in tapiseriji vrnili pomen monumentalne umetniške oblike? Danes, ko same arhitekturne zgradbe včasih postanejo unikati umetniška dela, naj bi bili deležni tudi zanimivih notranjih rešitev. Zdi se, da je ta pot bolj produktivna kot hrepenenje po preteklih vladnih ukazih v "komorno" tapiserijo. Pleteni izdelki bodo poskrbeli za toplino in udobje tudi v notranjih prostorih z modnimi dekorativnimi ometi, ki nadomeščajo tapete.

Pri tkanju gledalcu ni lahko prenesti ustvarjalnega ognja. To zahteva veliko dela, potrpljenja in časa. In kar je najpomembneje - ljubezen do svojega dela. Zanimiva rešitev se vedno rodi organsko, v skladu z mislimi in občutki, ki so umetnika motivirali. Potem naši najljubši nosilci v obliki formalne delitve ravnine na geometrijske oblike, preostali prostor zapolni z »nečim«.

Iskanje lastnega edinstvenega sloga za umetnika pomeni vpisati svojo stran v zgodovino umetnosti. Skrivnost vsakega nadarjenega dela je znana - dajte mu vso dušo. In potem bo zagotovo našel odziv v gledalčevi duši.

In namesto zaključka, sanjajmo o veliki retrospektivni razstavi ruske tapiserije, začenši s prvimi - peterburškimi tapiserijami 17. stoletja (ne izključujoč del iz 30-50-ih let 20. stoletja) do danes. Lahko pa sanjate še širše – o mednarodni razstavi.

Med našim velikim francoskim potovanjem smo se lahko seznanili z dvema izjemnima deloma starodavnega tkanja in vezenja. Prva je v Angersu, druga je tapiserija Bayeux. V to mesto morate priti samo zato, da na lastne oči vidite veličastno stvaritev vezilj (ali vezilj?), ki je stara skoraj 1000 let! Seveda noben spletni vir ne more nadomestiti vtisa resničnega. Lahko pa poda idejo o veličastnem delu starih mojstrov. In hkrati vam bo osvežil spomin najpomembnejša epizoda Srednjeveška zgodovina Anglije - njena osvojitev Williama (Guillauma) Osvajalca leta 1066.
Začnimo s kratkim zgodovinskim ozadjem – tako bomo jasneje razumeli dogajanje na tapiseriji.
1051 Deželam Anglosaksoncev vlada kralj Edvard Spovednik, nečak normanskega vojvode Riharda II. Gospod mu ni dal otrok (obstaja legenda, da ni ljubil svoje žene in je ostal devičnik), za svojega dediča je razglasil mladega normanskega vojvodo Guillauma (v Angliji ga imenujejo William), svojega bratranca.
1064-1065. Drugi kandidat za prestol, Harold, je bil brat kraljice Edith, žene Edvarda Spovednika. V letih 1064-1065 je Harolda ujel Guy I. de Pontier. Viljem Osvajalec ga je odkupil iz ujetništva in Harold je bil prisiljen rešitelja priznati za prestolonaslednika, priseči zvestobo in mu obljubiti podporo.
1066 Smrt kralja Edvarda Spovednika. Angleški svet "Witengamot" je priznal Harolda za kralja. Viljema niso potrebovali, saj bi tujec začel zatirati lokalno plemstvo, jim odvzel zemljo in naslove ter obdaroval svoje normanske sodelavce. Harold je prevzel prestol. Viljem ga je takoj obtožil krivega pričanja, zbral eskadrilo, porazil angleške čete pri Hastingsu in zavladal na angleškem prestolu. Harold je med bitko umrl.

Spodaj bomo podali tehnične in zgodovinske podrobnosti, ko si bomo ogledali številne prizore na tapiseriji. "Tapiserija" se v tem primeru imenuje tako konvencionalno. Pravzaprav je izdelana v tehniki vezenja z volnenimi nitmi na laneno blago. Slike so vzete z uradne spletne strani Muzeja tapiserij Bayeux.

Dogodki iz let 1064-1066, prikazani na tapiseriji, predstavljajo samostojen pogled na dogajanje, ki se nekoliko razlikuje od ohranjenih pisnih virov. In če opisi glavnih dogodkov na splošno sovpadajo s pisnimi viri, potem jim v podrobnostih pogosto nasprotujejo. Lakoničnost besedila na tapiseriji ne pojasni razloga za odstopanja.

Opozoriti je treba, da nekateri dogodki namerno niso povsem jasni. Na primer o misiji, ki jo je Edvard Spovednik na začetku zgodbe zaupal Haroldu ali o vsebini oporoke kralja Edvarda. Avtor je nedvomno vedel za različne interpretacije dogodkov na obeh straneh Rokavskega preliva.

POTOVANJE V NORMANDIJO
Prizor 1. Na samem začetku je bila preproga močno poškodovana, vendar so jo skrbno obnovili. Angleški kralj od leta 1042, Edvard Spovednik, govori s svojim zetom, grofom Wesseškim, Haroldom, verjetno v Westminstrski palači. Harold je bil takrat najmočnejši aristokrat v državi in ​​kandidat za prestol. Harold (desno) se s sokolom v roki nato s spremstvom in lovskimi psi odpravi na južno obalo na svoje posestvo Bosham v Sussexu.

Prizor 2. Harold in njegov spremljevalec vstopita v tempelj v Boshamu, da bi molila za varno plovbo. Gostijo se v eni od številnih palač Haroldovega posestva v Boshamu (upoštevajte rog za pitje, takšna posoda je bila v skandinavskih krogih izjemno pogosta) in se odpravijo na miren pohod – nihče od spremstva ni oborožen. Zakaj - zgodovinarji ne vedo ničesar. Harold se vkrca na ladjo in odjadra. Še vedno drži jastreba v rokah.

Prizor 3. Pošten veter nosi ladje in Harold prečka Rokavski preliv. Z jambora skozi meglo opazujejo obalo. To je Ponthieu, dežela mogočnega vojvode Guya I. de Ponthieuja. Harold je tu prikazan dvakrat. Na levi stoji na ladji, pripravljen stopiti na kopno. Takoj, ko so se njegove noge dotaknile tal, so ga prijeli vojvodovi možje, ki jih vodi, sedeč na konju na desni strani.

UJET
1. prizor. Čeprav je Harold zdaj ujetnik, z njim ravnajo spoštljivo. V središču prizora je upodobljen na konju s svojim jastrebom, ki jezdi proti Beaurainu. Na desni se Guy I. de Pontier na prestolu pogovarja s Haroldom.

Scena 2. V naslednjih treh delih je zaporedje dogodkov prikazano v obratnem vrstnem redu. Dva odposlanca prideta od lorda Williama Normandijskega k vojvodi de Guyu in zahtevata Haroldovo izpustitev. Znano je, da ta prizor prikazuje Turolda, nečaka škofa Oda iz Bayeuxa. Turold je možiček levo od osrednjega odra ali eden od dveh glasnikov na desni. Poroča se, kako besno galopirajo ti jezdeci - Wilhelmovi odposlanci - lasje jim plapolajo v vetru, polni so resnega namena, da de Guyu razglasijo voljo njegovega gospodarja.

3. prizor Ta prizor bi pravzaprav moral biti prvi od treh. William prejme novico, da je vojvoda Guy ujel Harolda. Guy uboga ukaz in pripelje Harolda na srečanje z Wilhelmom. Guy je na modrem konju in kaže na Harolda, ki jezdi za njim, oba držita jastreba.

TUJEC

Prizor 1. William in Harold v spremstvu vojakov odjahata do Viljemove palače v Rouenu. (Norman je zdaj prikazan z jastrebom!) William sedi, medtem ko Harold govori z njim. Tukaj je prikazana tudi skrivnostna epizoda. Na tapiseriji sta prikazani dve figuri: gospa, ime ji je Aelfgyva (gotovo je Angležinja) in duhovnik. Zdi se, da nimajo nobene povezave z dogodkom, vendar je moral biti dogodek dobro znan v 11. stoletju. Najverjetneje je prizor povezan z ljubezenskim škandalom. V spodnjih črkah je upodobljen gol moški.

BRATJE PO OROŽJU
Prizor 1. Harold spremlja Viljema in normanske vojake na pohodu proti Conanu Bretanskemu, bretonskemu vojvodi. Peljejo se mimo gore Saint-Michel, meje med Normandijo in Bretanjo.

Če želite priti do Bretanje, morate prečkati reko in vojska se komajda reši živega peska. Bojevniki dvignejo ščite nad glavo, da se ne zmočijo. Več vojakov pade v živi pesek in Harold reši dva naenkrat!

Prizor 2. Normanska vojska napade Dol in vojvoda Conan pobegne tako, da se spušča iz gradu – v središču je majhen človek, ki se spušča s stolpa. Normani zasledujejo Conana in dosežejo Rennes, glavno mesto Bretanje.

Prizor 3. Normani so prehiteli Conana v Dinanu. V boju konjeniki mečejo sulice, vojaki poskušajo zažgati obrambne utrdbe. Conan odneha. Na konici kopja daje Williamu ključe Dinanu. Akcija je končana. Za njegovo zvesto službo William nagradi Harolda z orožjem in ga povzdigne v viteza. Ta obred je bil dobro poznan v Franciji, v Angliji pa v tem času takšne tradicije ni bilo. Ta prizor pomeni tudi Haroldovo priznanje Williama za svojega gospodarja. Z normanskega vidika je ta scena izjemno pomembna.

PRISEGA
Prizor 1. William in Harold se vrneta v Normandijo in prispeta v Bayeux. V tej epizodi je ilustracija gradu v Bayeuxu, ki je bil zgrajen v 10. stoletju in uničen v 18. stoletju.

To je vrhunec, na svetih relikvijah Harold priseže zvestobo Williamu (slika v sredini). V prisotnosti normanskega vojvode Harold položi roke na dve relikviji in priseže zvestobo vrhovnemu gospodu. Besedilo prisege ni znano, vendar je najverjetneje Harold dal besedo v primeru smrti kralja Edvarda, da Williamu ne bo preprečil zasesti praznega angleškega prestola. Toda ali je Harold Williamu res obljubil podporo? Ta prizor je ključen za celotno odvijajočo se dramo tapiserije – sledila bo Haroldova smrt in propad celotne njegove družine. Ampak vsaj angleški grof je prost in se vrača v Anglijo.

VRNITEV
Prizor 1. Harold se pogovarja s kraljem Edvardom Spovednikom in mu pripoveduje o svojih dogodivščinah. Kralj je upodobljen kot star, slaboten in bolan. Vendar pa je bil v tem času precej zdrav, čeprav je bil takrat star že 62 let.

SMRT KRALJA
1. prizor. Dogodke naslednjega leta avtor tapiserije pusti brez pozornosti. Zgodba se nadaljuje z dogodki 5. januarja 1066, ko je umrl angleški kralj Edvard Spovednik. Tu se kronologija zgodbe prekine. Tapiserija prikazuje najprej prizor pokopa in nato prizor smrti. Na levi strani vidimo pogrebni sprevod do velike nove cerkve Westminstrske opatije. Edvard je bil zelo bolan in ni bil prisoten na posvetitvi novega templja 28. decembra 1065. Čeprav je tempelj njegova zamisel, je zgradil katedralo v obsegu, kakršnega na severni strani Rokavskega preliva doslej ni bilo. V središču je upodobljena palača. V zgornjem domu vidimo kralja Edvarda v postelji, ki se pogovarja s svojimi zvestimi podaniki, vključno s Haroldom in njegovo ženo, kraljico Edith. Ni znano, ali je za svojega naslednika na smrtni postelji imenoval Harolda ali Wilhelma; vsak raziskovalec ponuja svojo različico. V spodnji sobi palače je kralj prikazan mrtev, poleg njega pa stoji duhovnik. Na desni strani dva plemiška dvorjana ponujata Haroldu krono in sekiro, simbola kraljeve moči. Harold sprejme regalije.

ŽIVEL KRALJ!
1. prizor. Zjutraj 6. januarja 1066 je bil kralj pokopan, popoldne pa je Haroldova slovesnost sedla na prestol leva roka njegovi bližnji stojijo, desno je canterburyjski nadškof Stigand. Anglosaške plemiče, prisotne na kronanju, zlahka prepoznamo po orožju: oboroženi so z velikimi bojnimi sekirami. V ozadju ljudje pozdravljajo novega kralja. Pojavi se "zvezda z lasmi" - to je Halleyev komet. Njene starejše podobe kot na tapiseriji iz Bayeuxa še niso našli.

Ljudstvo je zgroženo – videz nebesno telo zaznati kot zlovešče znamenje. Prizor levo - Harolda obvestijo o kometu in novopečeni kralj sprejme novico s strahom. V spodnjih črkah je upodobljenih več ladij duhov, kar nakazuje prihajajočo normansko invazijo.

NAČRTOVANJE INVAZIJE
Prizor 1. Novice so dosegle vojvodo Viljema Normandijskega preko Rokavskega preliva o smrti Edvarda in pristopu Harolda: vidimo angleško ladjo, ki odpluje, da bi ga opozorila na to, kar se je zgodilo. Vojvoda je besen - sebe je že videl kot angleškega kralja, Harolda pa je imel za uzurpatorja. Odloči se za vojno z Anglijo in zbere floto ladij. Na njegovi levi je škof Odo iz Bayeuxa, njegov polbrat po materini strani. Odo se prvič pojavi v tem prizoru.

2. prizor: Williamovi možje pripravljajo invazijo in zgradijo floto. Drvarji podirajo drevesa in iz njih delajo deske. Ladje so zgrajene iz desk in spuščene v morje. Ti prizori iz tapiserije so najbolj znani in zelo svetli ter živahni. Vidimo tesarje s sekirami, opremljanje desk in videz ladje, v premcu jo krasi zmaj. Vemo, da je Viljem prav tako zasegel vse ladje, ki so bile na voljo normanskim plemičem, vendar se to ne odraža na rešetki.

Prizor 3. Hrano in pijačo na ladje dostavljajo ročno in na vozičkih. Prinesejo tudi orožje – verižne oklepe, čelade, meče in sulice. Vino postrežemo v posodah iz živalskih kož, v sodih, v vrečah in v najrazličnejših drugih posodah.

PREČKANJE
Prizor 1. William vodi svojo vojsko, da se vkrca na ladje in odplujejo. Avtor tapiserije je zamudil številne dogodke na začetku kampanje - dolgo čakanje na pošten veter v Dives-Sur-mer, tavanje ob obali v iskanju priročnega pomola v Saint-Valery-sur-Somme ) . Prikazan je samo neposredni prehod Rokavskega preliva – ustvarjalec pokaže začetek pohoda Normandije do zmage.

Toda še boljši na tapiseriji so normanski čolni - okrašeni z izrezljanimi zmajevimi glavami hitijo naprej, ki jih poganja pošten veter. Jasno so vidna večbarvna jadra in ščiti, vstavljeni v luknje za vesla ladij, ki prevažajo bojevnike, in nazadnje ladja s konji na krovu.

2. prizor. Na morju je veliko ladij, ladje so polne vojakov in konj. William pluje na Morovi ladji, ki je darilo njegove žene Matilde. Njegovo ladjo je zlahka ločiti od drugih - majhen človek trobi na trobento, nad jamborom je vidna zastava s križem - nedvomno je to "Standard svetega Petra", ki ga je podelil papež Aleksander II., ki je blagoslovil ladjo. Duke za njegovo podjetje.

BEACHHEAD
Prizor 1. 28. septembra je Williamova vojska pristala na angleški obali, pri Pevenseju, zdaj se ta kraj nahaja nekaj milj od morja. Ladje izvlečejo in sušijo visoko na obali. Bojevniki galopirajo proti Hastingsu in se založijo z živili, kmetom pa odvzamejo živino.

2. prizor. 29. september 1066 se operacija začne. Na obali dobijo potrebne zaloge in na prostem pripravijo pojedino brez primere - piščance na nabodala, meso dušijo na odprtem ognju, jedi vzamejo iz pečice. Tukaj lahko ocenite, kako se je takrat pripravljala hrana.

Škof Odo iz Bayeuxa blagoslovi hrano in vino. Na desni je William, ki sedi za mizo in se gosti s svojima polbratoma, ki dostojanstveno sedita na obeh straneh vojvode. Služabniki naložijo hrano na ščite in jo prinesejo na banket. Wadard, Odov tesni sodelavec, je upodobljen na levi strani za mizo.

Prizor 3. Vojvoda Viljem stopi v prepir s svojima polbratoma škofom Odom in Robertom, grofom Mortainskim.

Da bi okrepili normansko bazo, so v Hastingsu postavili motto - gradu podobno zgradbo. Glasnik prinese novico o prihodu Harolda in njegovih čet. Wilhelm očisti bojno polje – ukaže zažgati več hiš. Na desni žena in otrok bežita iz goreče hiše.

WILHELM JEZI V VOJNO
Prizor 1. Upodobljeno je jutro bitke, 14. oktober 1066. William zapusti Hastings in se v celoti opremljen spravlja na konja. Williamova normanska konjenica galopira proti Haroldovi angleški vojski. Srečanje je potekalo približno 8 milj od sedanje obale, kjer je bila kasneje zgrajena opatija.

Prizor 2. Tukaj je Viljem upodobljen dvakrat: prvič na temnem konju na čelu svoje vojske. Nato takoj na desni vpraša enega od Odovih tesnih sodelavcev, Vitala, ali je že opazil sovražno vojsko.

Scena 3: Zdaj je prikazana angleška stran. Stražar opozori Harolda, da se bliža normanska vojska. In spet so prikazani Normani: Viljem z macolo v roki z govorom spodbuja svoje vojake, poziva jih k pogumu in pogumu.

BITKA PRI HASTINGSU
1. prizor: Normani napadejo in začne se bitka pri Hastingsu. Hitri pohod francoske konjenice varujejo pešci lokostrelci

Prizor 2. Zrak je napolnjen s puščicami in sulicami, bojevniki padajo mrtvi. Angleška stran je peš, vojaki so oboroženi z bojnimi sekirami in pikami, varujejo se z zidom ščitov. Normani napredujejo na obeh straneh. Spodnji register preproge je zapolnjen s slikami trupel mrtvih in ranjenih vojakov.

3. prizor: Nasilje se nadaljuje, ljudje se sekajo in zabadajo do smrti. V tej bitki sta umrla oba Haroldova brata.

Prizor 4. Bitka je prikazana v polnem teku: ljudje in konji padajo mrtvi na tla, spodnja vrsta je posejana z mrtvimi bojevniki in konji.

Pojavi se škof Odo z macolo v roki, maha z orožjem in spodbuja svoje privržence. Upoštevajte, da duhovnik nima meča, ampak macolo; njegov čin prepoveduje prelivanje človeške krvi.

Prizor 5. Wilhelm je padel s konja. Toda da bi pokazal, da je živ, je vojvoda dvignil vizir svoje čelade in razkril obraz. Njegovi vojaki morajo to videti, vojake spodbuja k nadaljevanju bitke. Grof Eustace nosi okrašen prapor, zelo verjetno isti prapor, ki ga je papež podaril Viljemu v znak podpore njegovi nameri, da napade Anglijo.

Prizor 6. Zdi se, da imajo Normani prednost v bitki, vendar ta še vedno traja. Veliko vojakov je padlo, enemu so odsekali glavo. Na desni je najbolj znan prizor: Normani ubijejo kralja Harolda. Toda kako je bil pravzaprav umorjen? Zdi se, da je bil v tem prizoru upodobljen dvakrat: prvič izvleče puščico iz očesa, drugič ga premaga normanski vitez. Ta del preproge je zelo težko dešifrirati, vendar se raziskovalci strinjajo, da je prikazan prizor Haroldove smrti.

Scena 7. Bitka se konča s kraljevo smrtjo. Zmagovalci zasledujejo preživele Anglosase.

Končni prizor preproge ni ohranjen. Ali je prikazoval slovesnost kronanja Viljema Osvajalca za angleškega kralja v Wenstminstru? Na to je težko odgovoriti, vendar se ta prizor popolnoma ujema z začetkom zgodbe - kronanjem kralja Edvarda Spovednika, ki se je le dve leti pred opisanimi dogodki uveljavil na prestolu.

Končni prizori tapiserije so bili restavrirani v 19. stoletju in zelo grobo.

• SPLOŠNE INFORMACIJE O TASPISERIJAH BAYEUX

Preproga iz Bayeuxa ni le neverjetna umetnina, je tudi neprecenljiv zgodovinski dokument. Zgodovinarji najdejo v njej veliko pomembnih podrobnosti. Tudi po dveh stoletjih raziskav pomen mnogih elementov ni jasen in znanstveniki se morajo še vedno potruditi, da bi razvozlali njihov pravi pomen.

Vsak učbenik o zgodovini srednjega veka mora imeti ilustracije nekaterih delov preproge iz Bayeuxa. V angleških, ameriških in skandinavskih knjigah jih je celo več kot v francoskih. Znamenita tapiserija vsako leto privabi ne na stotine, temveč na tisoče turistov, o njej je bilo napisanih veliko knjig in nešteto člankov, a nikoli ni bila do konca raziskana.

Tapiserija je bila obravnavana v relativno nedavnih virih. Prvič je bil omenjen leta 1476 med zakladi katedrale v Bayeuxu in do začetka 18. stoletja o njem ni bilo nič znanega. Zato je točen datum njegove izdelave zelo sporen. Najverjetneje je bil stkan kmalu po tem, ko je Viljem Normandijski leta 1066 osvojil Anglijo. Rešetka se je morda pojavila med letoma 1070 in 1080. Obstaja razlog za domnevo, da je bila tapiserija izvezena za slovesno osvetlitev novozgrajene katedrale v Bayeuxu.

Zagotovo so delo opravili angleški obrtniki, verjetno iz grofije Kent. Zdaj nihče ne more reči, ali so se z vezenjem ukvarjale ženske ali moški. Vendar ni dvoma, da so bili ti ljudje povezani s templji Canteberry. Obstajajo vsi razlogi za domnevo, da je delo naročil in plačal škof Odo iz Bayeuxa, polbrat Viljema Osvajalca, ko je bil prvi grof Kentski. V srednjem veku in vse do francoske revolucije so preprogo v začetku julija redno obešali v katedrali v spomin na dogodke, ki jih prikazuje.

Med revolucijo je mestnim očetom uspelo ohraniti neprecenljivo brajdo. Z dekretom Napoleona je bil razglašen za nacionalni zaklad in Bayeux ga je moral ohraniti in skrbeti zanj. V 19. stoletju so tapiserijo večkrat obnovili. Leta 1982 je skrbna raziskava pokazala, da je bilo zadnjih nekaj prizorov preproge izgubljenih. Od leta 1983 je razstavljena v stavbi nekdanjega glavnega škofijskega semenišča. Pregled tapiserije je organiziran zelo kompetentno - turistom so na voljo zvočni vodniki različnih jezikih, tudi v ruščini. Rusko besedilo je lepo sestavljeno - napovedovalec živahno in zanimivo pripoveduje o dogodkih, pri čemer je pozoren na podrobnosti, ki so oštevilčene. Turisti se gibljejo v isti smeri, ne da bi se med seboj motili. Fotografiranje in video snemanje je prepovedano, zato nihče ne stoji pred vami s kamero in vas ne moti pri preučevanju preproge.

• TEHNIČNI VIDIK TASPISERIJE BAYEUX

Naj še enkrat poudarimo, da čeprav se temu delu reče tapiserija, ga niso izdelale tkalke, ampak vezilje. Preproga je sestavljena iz osmih širokih platnenih trakov neenake dolžine. Prizori so izvezeni z volnenimi nitmi. Dolžina preproge je približno 70 metrov, širina je približno 50 cm, kasneje je bilo celotno delo prešito na drugo laneno blago, bolj grobe kakovosti. To je omogočilo oštevilčenje vseh prizorov, kar je bilo v 18. stoletju skoraj zagotovo tudi opravljeno.

Vsi prizori so izvezeni z osmimi različnimi barvami preje. Precej visoko štrlijo nad biskvitno obarvano podlago. Obrisi figur so poudarjeni s stebelnim šivom; Kljub temu, da je tapiserija stara več kot 900 let, so nitke ohranile prvotno barvo! Iz tapiserije so potegnili le nekaj niti, morda v srednjem veku, morda kasneje, vendar so šivi in ​​šivi tako jasno vidni, da lahko zaslediš celotno tehniko dela. Edini prizori, ki so najbolj trpeli zaradi časa, so prizori po Haroldovi smrti. Ni jih mogoče obnoviti. In prizori umika britanskih čet veljajo za precej surov ponaredek. Nihče zdaj ne more reči, kaj je bilo upodobljeno na končnih slikah, vendar je popolnoma jasno, da ni bilo veliko izgubljenega.

Skoraj po vsej dolžini je tapiserija razdeljena od zgoraj navzdol na tri segmente: zgornji in spodnji del sta ločena od glavne osrednje kompozicije s skoraj neprekinjeno črto. Upodabljajo figure, ki niso povezane z glavno pripovedjo. Še vedno je skrivnost, zakaj so jih postavili na preprogo. Upodablja predvsem fantastične živali, ki se omenjajo v romanski umetnosti (levi z dvignjenimi repi, grifini itd.), okras listja, razni kodri. V prvi polovici preproge je spodnji pas zaseden z živimi prizori, deloma vzetimi iz zapletov starodavnih legend, vendar najpogosteje brez posebnega pomena.

Ali imajo te slike kakšne vzporednice z glavnim dejanjem? Do danes to ni bilo ugotovljeno. Ko postanejo prizori v glavni pripovedi intenzivnejši, se zgodbi dodajo figure v zgornjem in spodnjem traku, kar je še posebej opazno v drugem delu zgodbe: lokostrelci, ki obkrožajo konjenico, raztresena trupla mrtvih, roparji, ki mrtvim jemljejo orožje in strelivo. Na vrhu osrednje črte je komentar v latinščini. Pripoved je izvezena z velikimi tiskanimi črkami, nekateri glavni junaki pa so poimenovani. to kratek opis dogodkov ni literarno zanimiv, je pa eden glavnih virov zgodovine osvajanja in dogodkov pred njim. Črkovanje imen in naslovov – na primer kralj Edvard, mistična Aelfgyva, mesta Bayeux, Pevensey in Hastings ter nazadnje imena Haroldovih bratov, dokazujejo, da je besedilo sestavil Anglež.

Zaporedje dogodkov je prikazano precej na sodobne načine– dogajanje se razvija iz enega prizora v drugega. Gibanje se prenaša z več slikami skoraj enakih figur - ko konjenica galopira ali napada, ko flota prečka Rokavski preliv. Na celotni tapiseriji ni niti ene podobe pokrajine v ozadju, izjema je le gora Saint-Michel. Toda kontrastne barve, na primer med konjskimi nogami, poudarjajo idejo perspektive.

• AVTORJI TAPISERIJ BAYEUX

Z vidika avtorstva tapiserije je treba imenovati tri ali celo štiri stopnje izvajalcev.
1. Oseba, ki je naročila to delo, je bil verjetno škof Odo iz Bayeuxa ali Edo Conteville (1045-1096), polbrat Viljema Osvajalca. Na sami rešetki je prikazan vsaj trikrat: kako blagoslavlja hrano, ko so se Normani izkrcali na angleški obali, ko so Francozi gradili tabor in v zadnjič, med vrhuncem bitke. Verjetno je bil tudi upodobljen, čeprav neimenovan, v prizoru, kjer William prejme novico o Haroldovem kronanju. Znano je, da je bil Odo zelo močna osebnost, imel je oster um, cenil umetnost. Bolj kot služenje cerkvi ga je privlačila politika.
2. Avtor risb na tapiserijah je bil brez dvoma Anglež. Poznal je zgodnja dela v isti tehniki, pa tudi starodavne rokopise iz začetka 11. stoletja, ki so jih hranili v Canterburyju. Različni pristopi k prikazovanju teh dogodkov so mu dajali popolno svobodo in tega ni izkoristil.
3. Ali je bil avtor risb tudi avtor besedila, ni znano, skoraj zagotovo pa je bil tudi Anglež. Ta človek je očitno prejel odlično izobrazbo. Nekateri njegovi figurativni izrazi so neverjetni in imajo literarni vidik, kot je govor Viljema Osvajalca med bitko.
4.In na koncu še vezilje ali vezilje, ki so dokončale delo. Dolge mesece so opravljali natančno delo, ki jim je bilo zaupano. Artel starodavnih mojstrov igle je deloval tako harmonično, da je nemogoče razlikovati med deli, ki so jih izdelale različne roke; zdi se, da je figure izvezla ena oseba, česar si ni mogoče niti predstavljati.

Dodati je treba, da se je v 18. stoletju pojavila legenda o vpletenosti žene Viljema Osvajalca, kraljice Matilde, pri ustvarjanju rešetke. Legenda nima podlage; kraljica Matilda nima nobene zveze z izjemnim delom starih mojstrov.

• TEMA TAPISERIJ BAYEUX

Na prvi pogled je bila glavna tema tapiserije bitka pri Hastingsu in smrt angleškega kralja Harolda. Ta ploskev je bila imenovana glavna ob koncu 15. stoletja, ko je bila odkrita tapiserija. Toda takšen prizor je za tempelj absolutno nesprejemljiv in nikoli ne bi bil shranjen ali razstavljen v katedrali! In če bi bila glavni zaplet skladbe res zmaga Normanov, zakaj bi potem zgodbo začeli iz leta 1064?

Pravzaprav ima glavna ideja zgodbe globok verski pomen - to je kazen za krivo prisego, za dejstvo, da oseba ni držala besede, dane na svetih relikvijah, in neizogibna kazen storilca za prevaro, prikazano v zaporedju dogodkov.

Zato je bilo na svetih relikvijah nujno prikazati prisego Harolda. Pripoved se konča s smrtjo krivoprisežnika; kazen kaže na moč Vsemogočnega. Posledično moralni vidik podobe prevladuje nad vojaškim in političnim. Vsi potrebni prizori, ki pomagajo razumeti razloge za invazijo in podrobnosti same bitke, so ostali brez pozornosti. Ne vidimo razloga, zakaj ima William pravico zahtevati angleški prestol, niti spletk Haroldovega mlajšega brata Tostiga, niti kronanja v Wenstminstru 25. decembra 1066. Vse to je znano iz drugih virov in se ne odraža v nobenem od prizorov na tapiseriji.

Vendar ni razloga, da bi rekli, da tapiserija ne poveličuje zmage Normanov pri Hastingsu in njihovih voditeljev - samega Viljema Osvajalca in njegovih polbratov - škofa Oda in grofa Roberta. Toda hkrati je to storjeno na presenetljivo zadržan način: niti v besedilu niti v ilustracijah Britanci niso ponižani z eno besedo ali enim dejanjem. Krivda za Gospodovo kazen je v celoti na Haroldu in to se nikakor ne odraža na njih človeške lastnosti, nič več kot pričakovanje vojaške hrabrosti v bitki, ki se postavlja na isto raven s pogumom Normanov. »Tu Angleži in Francozi umrejo skupaj v bitki,« pravi prizor 53 na tapiseriji. Presenetljivo je, da se zmagovalci imenujejo "Francozi" in ne "Normani", kot so vedno rekli severno od Rokavskega preliva, in ne "Normani", kot so zapisali vsi avtorji vojvodine.

• TASPISERIJA BAYEUX KOT ZGODOVINSKI DOKUMENT

Bogastvo brez primere izražajo predvsem številni prizori - 626 figur, 202 konja, 41 ladij, 37 zgradb in drugih podrobnosti je mogoče prešteti. Obstaja tudi neverjetna količina podrobnosti v vseh vidikih življenja v 11. stoletju - orožje, oblačila, konjska oprema, gradnja ladij, prizori lova in kuhanja. Nemogoče je celo našteti vse podrobnosti; osredotočimo se na najpomembnejše.

Prvič, v večini primerov so umetniške ideje preproge vzete z vidika angleške strani Rokavskega preliva, kjer je delal njen ustvarjalec. Z izjemo nekaterih prizorov avtorja razlika med Angleži in Normani ni zanimala. Na bojišču nosijo bojevniki obeh strani enake verižne oklepe (s hlačami, zelo udobnimi za angleško pehoto in povsem neuporabnimi za normansko konjenico), na glavi imajo enake čelade ter se bojevajo z enakimi meči in sulicami. . Na morju se angleške in normanske ladje ne razlikujejo. Vendar pa so vsaj v zgodnjih prizorih Angleži prikazani z dolgimi lasmi in brki, medtem ko so Normani obriti, njihovi lasje pa postriženi do vratu. V boju so Normani predvsem lokostrelci, Haroldovi anglo-danski stražarji pa so oboroženi z znamenitimi vikinškimi bojnimi sekirami.

Treba je opozoriti, da je bil avtor najverjetneje očividec dogajanja. Profesionalni konjeniki in konjerejci ga tako ali tako sprejemajo za svojega: bil je ljubitelj konj in ni zanemaril morebitnega gibanja konja. Tudi ustvarjalec špalirja je imel tako dobro razumevanje ladij in navigacije, kakršnega še ni bilo opaziti od časov starih Grkov. Vedel je tudi veliko o relikviarijah, v katerih so bile shranjene svete relikvije: ena od njih je prikazana v prizoru Haroldove prisege, ta relikviarij je presenetljivo podoben edini skandinavski relikviji tistega časa. Poleg tega je avtor tapiserije seznanjen z viteškimi tradicijami in kraljevim pogrebnim obredom. Iz tega sklepamo, da je bil človek širokih interesov in je imel nedvomen talent, da v nekaj potezah (zmožnosti vezenja so omejene) prenese bistvo ploskve, ki jo je tako živo pokazal.

Številni prizori na tapiseriji, tudi tisti, ki niso neposredno povezani z dogajanjem, so bili zelo natančno preučeni. Harold po obisku cerkve v Boshamu odpluje proti Ponthieuju. Ta tempelj je upodobljen z visokim in ozkim lokom.

To je natančna oblika obokov saških cerkva, taki oboki še vedno ločujejo ladjo in kor templjev. Harold zapusti ladjo z jastrebom na roki - iz virov iz 12. stoletja je znano, da je imel knjigo o navadah in vzreji jastrebov. Med obleganjem Dola se ubežnik spusti s stražnega stolpa.

Isto metodo je kmalu po obleganju Antiohije opisal kronist Orbderic Vital. Po predaji Dinana vojvoda Conan da ključe mesta Normanom; zdijo se ogromni.

Danski arheologi so odkrili podobne ključe. Tu in tam se pojavijo zgradbe z obokanimi strehami in stavbe, ki spominjajo na obrnjen trup ladje – obstoj takih hiš potrjujejo najdbe norveških in angleških arheologov.

Ali je avtor dogodke posredoval s kronološko natančnostjo? Prosil bi ga za pojasnilo o očitnem dejstvu – kralj Edvard Spovednik je najprej prikazan na smrtni postelji, v naslednjem prizoru pa je prikazan, kako daje navodila bližnjim. Tukaj je avtor uporabil inverzijo, zakaj ni znano. Vendar pa so časovna razmerja podana z različno intenzivnostjo: v nekaterih prizorih čas teče počasi, dogajanje je prikazano v podrobnostih, v drugih, nasprotno, ustvarjalec zelo hitro skače iz enega časovnega dogodka v drugega, na primer dogajanje leta 1065. sploh ni prikazana. Mnogi sodobni raziskovalci so avtorja tapiserije razglasili za krivega očitne kršitve zaporedja dogodkov. Toda temeljitejša raziskava je pokazala, da so se motili.

• BAYEUX TAPISERIJA IN VOJAŠKA ZGODOVINA

Do danes se je ohranilo le nekaj dokumentov, ki tako živo prikazujejo tako obsežno vojaško operacijo, vključno z orožjem in bojnimi taktikami.

Preproga prikazuje tri vrste streliva: verižne pošte, čelade in ščite. Približno dvesto konjenikov, tako angleških kot normanskih, je oblečenih v enake oklepe. Ščitijo telo, roke do komolcev ali malo nižje, noge pokrivajo nekaj podobnega hlačam iz verižne pošte (čeprav takšnih hlač v bistvu jezdeci verjetno ne bi nosili). Na prsih je zelo pogosto prikazana odstranljiva plošča. Med bitko bojevniki nosijo tako imenovano "verižno kapo" - mrežo, ki ščiti vrat. V času, ko je bil vsak prstan in vsak člen kovan ročno, si lahko predstavljate, koliko je stalo celotno orožje.

Vse čelade so bile stožčaste s ploščo, ki je ščitila nos, zaščite za vrat pa na čeladi ni bilo. Večina ščitnikov je ovalne ali mandljaste oblike s konico navzdol. Ščiti, najverjetneje leseni, so prekriti z usnjem. Ščitniki so različnih barv. Tisti, ki pripadajo poveljnikom, imajo značilne oznake. Več angleških pehotnih vojakov je upodobljenih z okroglimi ščiti.

Orožje na tapiseriji prikazuje meč - dolg in dvorezen; ščuka, nameščena je pod roko in jo tako jahač lahko uporabi pri čelnem napadu (ena najzgodnejših omemb tovrstne uporabe ščuke na tapiseriji iz Bayeuxa) ali ko je roka dvignjena kot kopje; upodobljena je tudi vikinška bojna sekira, s katero Haroldova telesna straža vihti z obema rokama.

Lokostrelci so oboroženi z dokaj kratkimi loki in to je njihovo edino orožje. Tulec je pritrjen na ramo ali na pas. Več članov plemstva je prikazanih s kiji ali mace, kot je škof Odo iz Bayeuxa, kot je omenjeno zgoraj, klerik ne more prelivati ​​krvi in ​​vojvoda William.

Zanimiva je tudi konjska vprega. Konji nosijo težka sedla, jezdec v njih sedi trdno in varno, telo je fiksirano tako spredaj kot zadaj: stremena se spuščajo iz sedla, so bila nov izum Zahoda. V tem položaju je jezdec lahko zdržal udarec sovražnikove pike, ne da bi pri tem tvegal preveliko tveganje, da bi ga prevrnili s sedla. V tistih časih so vsi nosili ostroge.

Angleži so se navadno bojevali peš, tudi če je bil Harold sam konjenik. Glavni udarec Normani so napadli s težko konjenico. Toda taktiko začetka bitke težko imenujemo skandinavska: najprej je prišel odred lokostrelcev, ki se je takoj po vstopu glavnih sil umaknil nazaj. V bitki je poveljnike mogoče prepoznati po njihovem standardu, ki ga drži spremstvo, ki ga obdaja. Nedvomno ima Williamov prapor podobo križa, ker je prejel papežev blagoslov. Haroldov standard prikazuje zmaju podobno zver, verjetno izrezljano iz bronaste pločevine, podobno tistim, ki so jih našli na Norveškem in so jih uporabljali kot vremenske lopute na cerkvenih strehah.

Omeniti velja, da tapiserija služi tudi kot glavni vir zgodovine utrdb nekaterih regij in mest: Bretanje, Bayeuxa in Hastingsa. Gradovi so zgrajeni iz lesa in stojijo na gomilah: temeljni so za Normane v 11. stoletju, vendar je malo verjetno, da bi obstajali v Angliji v času Edvarda Spovednika.

• TAPISERIJA BAYEUX IN ZGODOVINA FLOTE

S tega vidika je bila tapiserija najbolj natančno preučena. Brez tega bi številni vidiki oblikovanja in uporabe ladij (esnèques) ostali neznani. Esnèque - (iz skandinavskega snekkja) - v 11. - 12. stoletju v Normandiji so tako imenovali čolne, s katerimi so pluli Vikingi. Do sedaj arheologi niso odkrili niti ene zveri, kot je zmaj, ki krasi premce teh ladij. In čeprav številni viri omenjajo takšne okraske, jih je mogoče videti le na tapiseriji iz Bayeuxa. Podobno ilustracije jader in druge opreme ladij najdemo le v nejasnih podobah na stebrih na švedskem otoku Gotland in segajo v 8. do 9. stoletje.

Vse ladje na tapiseriji so istega skandinavskega tipa, z izjemo nekaterih različic. Prihajajo iz iste vrste vikinških ladij, ki so jih našli v kraljevih pokopih na Norveškem ali med njimi arheološka izkopavanja v danskih fjordih. Ta vrsta ladij je prevladovala po vsej severni Evropi od 8. do 12. stoletja. Prirejeni so bili za vojaške potrebe ali za prevoz ljudi in blaga. Izdelane so bile iz lesa, deske niso bile nameščene od konca do konca, ampak s prekrivanjem, kobilica je bila prazna. Ladje je odlikoval precej nizek branik z luknjami za vesla; Takšni čolni niso imeli niti palube niti držala. Njihov ugrez je bil precej plitek, takšne ladje niso potrebovale pristanišča: posadka je ladjo preprosto povlekla na obalo in jambor je bil odstranjen. Ladje so bile precej velike in so se premikale s pomočjo jader. Bilo je eno jadro, bolj trikotne kot pravokotne oblike in je bilo pritrjeno na osrednji jambor na dnu. Te čolne bi lahko poganjali tudi veslači, vendar na tapiseriji ni prizorov veslanja.

Te ladje so bile precej zanesljive in so služile dolgo časa; odlikovale so se po manevrski sposobnosti, vendar so bile izjemno neprijetne. Tapiserija iz Bayeuxa ne odgovarja na vprašanje, koliko ljudi bi lahko sprejela takšna ladja, vendar skandinavski viri pravijo, da bi lahko na navadni ladji sedelo 30-40 ljudi. Zato si lahko predstavljamo, da je v kampanji leta 1066 celotno floto sestavljalo več sto ladij.

Konje so očitno tovorili na širokih prehodih iz hlodov, to je razvidno iz tapiserije; to tehnologijo so poznali že Vikingi. Izboljšali so ga v Normandiji med pohodom proti Siciliji leta 1060 in je postal eden od odločilnih razlogov za uspeh Viljema Osvajalca.

Za zaključek prilagamo videoposnetek animacije tapiserije. Nekateri prizori na tapiseriji manjkajo, vendar video daje odlično predstavo o dogodkih, prikazanih na tapiseriji.

Običajno je muzej odprt vsak dan, vendar včasih se zapre za obnovo.
V letu 2014 je zaprt od 6. januarja do 31. januarja. Zaprto je tudi od 24. do 26. decembra 2014.
Vsako leto se muzej zapre 31. decembra ob 12.30 in se odpre 2. januarja ob 14. uri.
Druge dni je odprto:
Od 15. marca do 15. novembra - od 9. do 17.45, od maja do avgusta - do 18.15.

Od 16. novembra do 14. marca je muzej odprt od 9.30 do 11.45 in od 14.00 do 17.15.
Povezava do strani z odpiralnim časom muzeja.

Avtorja prispevka sta po Franciji potovala z avtomobilom, v navigatorju pa sta določila cilj - središče mesta Bayeux. Naslov: Musée de la Tapisserie de Bayeux Centre Guillaume le Conquérant 13 bis rue Nesmond.
V prilogi je povezava do Google zemljevida muzeja.

Na naši spletni strani se lahko seznanite s še enim izjemnim delom tkanja - preprogo Apokalipse

Hvala za nenavaden videz in teksturo, tapiserije zelo pogosto pritegnejo pozornost oblikovalcev in strank. Nekaj ​​znanja o tem vam bo pomagalo razumeti vse zapletenosti ustvarjanja notranjosti in skrbi za tak izdelek.

kaj je

Tapiserija ali tapiserija je rezultat ene od vrst uporabne umetnosti. Končni izdelek ima tako uporabne kot dekorativne lastnosti. V sodobnem oblikovanju se tapiserija obravnava kot umetniško delo, slika. Za ustvarjanje platna se ne uporabljajo čopiči ali barve; material je čisto tkan.

Zahvaljujoč različnim prepletom barvnih niti nastane unikaten kos, ki je narejen na določeno temo, npr. ljubezenska zgodba ali eden od trenutkov poletnega lova, lahko pa ima tudi abstrakten pomen.

Zgodovina izvora

Izvore nastanka brajd je zelo težko izslediti. To je posledica dejstva, da so se številna ljudstva samostojno ukvarjala in razvijala tkalstvo znotraj svoje etnične skupine. Najstarejše tapiserije prihajajo iz Egipta. V grobnici Tutmozisa IV (XV pr. n. št.) je bila najdena platnena tkanina s podobami skarabejev in lotusov, v grobnici Tutankamona (XIV pr. n. št.) pa obleka in rokavice, ustvarjene v obliki rešetke. Toda niti tako prepričljivi razlogi za trditev, da so to prve tapiserije, tega ne dokazujejo.

Zgodovinarji trdijo, da so Egipčani to vrsto tkanja prevzeli od ljudstev Mezopotamije, kar dokazujejo zapisi starodavnih avtorjev.

V Homerjevi pesmi "Odiseja" so omenjeni grobni predmeti, izdelani v tehniki tapiserije. To dejstvo kaže na obstoj tkanja Stara Grčija in Rim.

Na drugem koncu sveta, v predkolumbovski Ameriki, predvsem v starodavnem Peruju, so med izkopavanji našli elemente tapiserij, predvsem v njihovi aplikaciji, ki ustreza sodobnim predstavam o tapiseriji. Perujci niso le okrasili sten s tkanimi slikami, ampak so se z njimi tudi skrivali pred prepihom.

Starodavne rešetke iz Kitajske so odlikovale njihova prefinjenost in posebna subtilnost. Za ustvarjanje takšnih dekorativnih elementov in oblačil so kitajski obrtniki uporabili motive, vzete iz narave: nenavadno lepe in eksotične rože, prepletena stebla, prefinjene pokrajine. Japonska je umetnost te vrste tkanja prevzela od kitajskih ljudstev.

Tapiserije so postale splošno znane v Evropi v srednjem veku zahvaljujoč obsežnim križarskim pohodom. Posebej dragocene trofeje so bile tapiserije, ki so bile zelo cenjene.

Vsak narod je imel svoje ime za rešetke: med Grki - "trakovi", v Italiji - "arezzi", v latinščini - "tapetum". Sama beseda "tapiserija" prihaja iz Francije. V 17. stoletju se je odprla kraljeva manufaktura Gobelin, ki je svojim izdelkom dala ime.

Poleg tega strokovnjaki trdijo, da se samo izdelki te tovarne lahko upravičeno imenujejo "tapiserije", ostalo so tapiserije.

Omeniti velja, da je obseg tkane umetnosti velik in raznolik. Poleg uporabnih in dekorativnih lastnosti se tapiserije še danes uporabljajo kot oblazinjenje oblazinjenega pohištva, kot elementi oblačil ali oblačil na splošno (za ustvarjanje tradicionalnih noš), kot nadomestek za klasično ikonopisje v heraldičnem smislu in tako naprej

Tehnika izdelave

Tradicionalno so tapiserije ustvarjene ročno. Postopek spominja na tkanje preprog brez vlaken, vendar je bolj delovno intenziven in mukotrpen, saj so niti veliko tanjše, vzorec pa zelo podroben.

Sprva je bilo glavno orodje za ustvarjanje izdelka navaden okvir, na katerega so bile raztegnjene niti osnove. Za doseganje zahtevane napetosti so uporabljali žeblje, zabite v okvir ali enakomerno narejene posebne luknje na notranji strani samega okvirja. Nit votka, navita na tuljavo ali preprosto zvita v klobčič, se vrže med osnovne niti in se po zaključku vrstice pribije s prsti ali s posebnim kladivom.

Postopek z uporabo stroja velja za bolj tehničen. Njegova posebnost je, da je stroj mogoče postaviti vodoravno in navpično.

Mojster dela po skici, narisani na kartonu, velikost dizajna in barve pa popolnoma sovpada z velikostjo in barvami bodoče rešetke. Toda kljub dejstvu, da mora tkalec kopirati drugo delo, mora imeti umetniške nagnjenosti, biti sposoben ohraniti barvno reprodukcijo, razumeti zapletenost svetlobe in sence ter si predstavljati, kako bo videti končano tkano delo, da izbere pravo. nit v dani vrstici.

Velike manufakture, ki proizvajajo izdelke v svetovnem merilu, so v svojih tovarnah ustanovile celo umetniške šole, ki so izboljšale kakovost končnega izdelka.

Ker je postopek ustvarjanja tega platna zelo delovno intenziven in dolgotrajen, lahko na eni rešetki dela do 5-6 ljudi. Tako se eno delo razdeli na več delov, ki se nato sešijejo s svileno nitjo. To je mogoče razumeti, če pogledamo hrbtno stran: na njej so bili šivi.

Zahvaljujoč velikemu številu tehnik je mogoče doseči različne učinke pri izdelavi rešetk. Če v klasični obliki niti osnove ostanejo nevidne, jih lahko v sodobni različici obrtniki namerno pustijo sprednja stran risanje. Ta tehnika se imenuje rep, ker tkanina prevzame določen rebrast relief, kar v francoščini zveni kot "reps".

Sodobni gobelin kot dekorativni element je v zadnjih desetletjih doživel velike spremembe. Ta vrsta dekoracije sten in različnih površin je postala tako priljubljena v zadnja leta, ki je preprosto moral postati bolj dostopen množicam.

Popolnoma tkan izdelek je drago zadovoljstvo; malokdo si lahko privošči takšno razkošje. Toda netkana tapiserija je zelo enostavna za izdelavo, po videzu pa se skoraj ne razlikuje od izvirnika.

Tak izdelek je ustvarjen s posebno postavitvijo vzorca z barvnimi vlakni ali nitmi na podlagi. Izdelek je težko imenovati tapiserija v tradicionalnem pomenu besede, saj je "tapiserija" najprej tkana tkanina. Vendar pa ima položen vzorec tkano teksturo ter zelo podroben in dinamičen vzorec.

Kitajski mojstri so prišli do druge vrste netkanih rešetk. Paneli so izdelani brez uporabe pletilnih igel ali kavljev. Vsi elementi so izdelani iz kartona, na katerega je naknadno navita preja. Mojster lepi že pripravljene dele na popolnoma zavito podlago in okvir ter tako ustvari kompozicijo.

Prednosti in slabosti

Tapiserija ima številne prednosti kot dekorativni element. Ta slika izgleda zelo elegantno, želite si jo ogledati, si zapomniti vsak element, čarobno pritegne pozornost, ustvari udobje in toplo vzdušje v hiši.

V praktičnem smislu bo takšna pridobitev tudi koristna. Platno ima antistatične lastnosti in ne privlači prahu, tkanina dobro drži obliko, se ne zvija ali deformira in je enostavna za nego. Tapiserije so primerne za kateri koli slog v notranjosti, glavna stvar je izbrati pravi dizajn.

Pomanjkljivosti vključujejo relativno veliko težo, ki ne omogoča uporabe tehnologije v vsakodnevnih oblačilih. Doma je bolje, da izdelka ne perete ali likate, saj lahko to vpliva na njegov videz.

Glavne značilnosti

Vsak narod je imel svoj način tkanja tapiserij. Razlikujejo se po teksturi in uporabljenem materialu. Trenutno za ustvarjanje določenega reliefa mojster izbere poljubno potrebno metodo izdelave.

• Ravno tkanje velja za najpogostejše in ga obrtniki pogosteje uporabljajo. Za ustvarjanje izdelka se nit votka v šahovnici napelje skozi niti osnove. Tako prvi met zajema sode niti osnove, drugi pa lihe.
• Egipčansko tkanje ustvarja podobo navadne pletenice iz niti votka. Ta učinek je dosežen zaradi dejstva, da je nit, ki ustvarja vzorec, pletena okoli niti osnove v vozel in zategnjena. Ta postopek je eden najbolj delovno intenzivnih. Pogosto so na ta način vtkani le določeni elementi.
• Grško tkanje tvori ohlapno, ohlapno površino. Za pletenje vrste so potrebne 2 ali 3 niti votka, ki so med seboj prepletene z nitmi osnove kot običajna pletenica.

Bolj zapletene metode tkanja: pletenje, tkanje s sumakom, keper, gyordes, seno. Vsak se razlikuje po gostoti, reliefu in zmožnosti izdelave elementov različne kompleksnosti. Vsaka metoda ima svoj material.

Volnene, bombažne in svilene niti lahko poudarijo relief ali, nasprotno, ustvarijo popolnoma gladko površino.

Vrste tkanin

V sodobnem razumevanju je tapiserija kot material vrsta žakardne tkanine. Jacquard je tkanina z velikimi vzorci kompleksnega ali preprostega tkanja več kot 24 niti, za katero je značilna visoka gostota, trdnost, kompleksnost vzorca, vsestranskost tekstur, barv in vzorcev. Osnova je običajno lanena, niti votka pa so svilene, volnene ali sintetične.

Tanke, elegantne, detajlne tapiserije so izdelane iz svilenih niti. Iz tega materiala so izdelana oblačila, zavese in posteljna pregrinjala.

Za uporabne namene, kot je zaščita pred prepihom, so volneni izdelki primerni. Volnene niti so najbolj priročen in manj delovno intenziven material za tkanje, vendar so zelo težki. Izdeluje preproge za stene in tla. Oblazinjenje oblazinjenega pohištva je najbolje iz bombažnih materialov. In prti in posteljnina so narejeni iz lanu. Kovinske niti se uporabljajo v dekorativne namene, dodajo sijaj in lesketajo na svetlobi.

Modni vzorci in barve

Ker imajo ti izdelki večstoletno zgodovino in veljajo za atribut antike, je v našem času modno poudariti to lastnost. Na podlagi tega tema oblikovanja tapiserije odraža trenutke, ki niso povezani s sodobnim življenjem - to so ilustracije za srednjeveško knjigo ali tkana reprodukcija renesančnega dela, podoba prizora lova v Rusiji.

Takšna platna, tudi tista, izdelana v sodobnih tovarnah, vam bodo dala misliti, da je morda prav ta tapiserija nekoč visela v palači francoskega kralja. Notranjost bo takoj pridobila "zgodovino".

Druga »klasika« pri izdelavi tapiserij je upodabljanje narave na platnih. Tapiserije z jeleni, medvedi, konji in preprosto čudovitimi pokrajinami so bolj demokratična možnost kot na primer klasični bojni prizori.

Za romantične ljudi, ki imajo raje sloge, kot je shabby chic, bo cvetje na tapiseriji odlično dopolnjevalo notranjo opremo. Elegantne potonike, vrtnice, hibiskus - glavni atributi starinskega sloga. Bolj infantilne teme so fotografije iz anime filmov ali podobe srčkanih mačk in kužkov na platnih. Pleteni koledarji – izviren način ugotovite datum in poudarite stilsko smer notranjosti.

IN zgodovinski smisel tapiserije nimajo preveč svetlih barv. Prej ni bilo pigmentov, ki bi lahko ustvarili na primer sočno barvo limete ali nebesno modro; vsi odtenki so bili utišani, mehki, a globoki. Na podlagi tega izberite tapiserijo za klasično in minimalistično notranjost v teh barvah. V svetlih pop art modelih lahko eksperimentirate z barvami. Tukaj bo vsekakor hrana za razmišljanje o zapletu.

Področja uporabe

V sodobnem svetu se je obseg uporabe tapiserij nekoliko zožil. Tapiserije zaradi svoje teže niso primerne za popolno izdelavo oblačil, čeprav so v starih časih tkane halje in obleke veljale za tradicionalna oblačila na Japonskem in Kitajskem. Oblikovalci v svetu visoke mode še naprej ustvarjajo couture obleke s to tehniko, vendar je malo verjetno, da bodo takšni modeli prišli v kolekcije konfekcije.

Toda elemente - obdelavo roba rokava ali reverja na suknjiču - lahko najdemo v vsakdanjem življenju.

V notranjosti je njihov obseg širši. Žakard tkanina se uporablja za izdelavo oblazinjenja za pohištvo, prevleke za blazine in posteljna pregrinjala. Če govorimo o starodavnih področjih uporabe tapiserij, potem je dovolj, da se spomnimo Homerjeve "Odiseje", v kateri je Penelopa tkala prt za svojega tasta, saj so bile tehnologije stanovanjske gradnje na nizki ravni in volnene preproge so bile tkane za zavetje pred prepihom in mrazom. Celi šotori iz tapiserij so bili pripravljeni za kralje med njihovimi potovanji in vojaškimi pohodi.

Najboljši proizvajalci

Obstaja veliko tkalskih tovarn, ki so specializirane za proizvodnjo tapiserij ali imajo eno od smeri, povezanih z njimi, tako v Rusiji kot po svetu.

Mesto Ivanovo je znano po proizvodnji najrazličnejših tkanin. Ivanovske rešetke se uporabljajo za izdelavo prevlek za blazine, slik, panojev, zaves, posteljnih pregrinjal, prtičkov, torb in koledarjev. Tovarne zaposlujejo oblikovalce, umetnike, strokovnjake za oblikovanje in delavce, odgovorne za nemoteno delovanje strojev. Vsa oprema je večinoma izdelana v tujini, izkušnje pri ustvarjanju risb pa so prevzeli mojstri iz Kitajske, Turčije in Italije.

Gobeline Ivanovo lahko kupite na razstavah izdelkov Ivanovo, na maloprodajnih mestih in tudi prek spletnih trgovin.

Od konca 15. stoletja je Flandrija za tri stoletja prevzela vodilno vlogo v delavnici proizvodnje rešetk najvišjega razreda. Glavna središča so bila mesta Belgije - Bruges in Antwerpen, malo prej pa Arras. Glavna razlika med belgijskimi tapiserijami je vnos niti "ciprskega zlata" v tkanino - zvita svila ali lan je bil ovit z zlato ali srebrno žico. Izdelek vsebuje plemenite kovine, kar daje platnu posebno ceno.

Do danes so belgijske tapiserije edinstvene in veljajo za drago pridobitev.

Poleg njih so francoski in italijanski izdelki vključevali tradicionalne vidike tkanja, združljive s najnovejše tehnologije. Evropske tovarne ponujajo plošče s srednjeveškimi motivi, pripravljene pa so tudi na ustvarjanje reprodukcij sodobnih umetnikov.

Francija, Belgija in Italija od antičnih časov do danes veljajo za klasične proizvajalke tapiserij.

Za edinstvene in barvite rešitve je priporočljivo, da svojo pozornost usmerite na vzhod. Tukaj se predstavljajo ročna dela indijskih, kitajskih in japonskih rokodelcev. Teme tapiserij iz Indije vključujejo tradicionalne vzorce, podobe slonov, boga Shivva in drugih božanstev.

Kitajske tapiserije odražajo tudi elemente zgodovine in tradicije. Številni motivi so posvečeni upodobitvi narave, čudovitih in čudovitih rož ter pomembnih dogodkov.

Japonski izdelki presenečajo s svojo barvitostjo. Pogosta tema so Japonke v narodnih nošah z najrazličnejšimi kulturnimi pripomočki, vejicami češnjevih cvetov, pokrajinami in arhitekturnimi elementi.