Kdo je Da Vinci? Genialni Leonardo da Vinci

Portret Leonarda da Vincija, verjetno delo njegovega učenca Francesca Melzija. 1510-1512. Kraljeva knjižnica na gradu Windsor, Anglija.

Leonardo da Vinci, polno ime Leonardo di ser Piero da Vinci (Leonardo, sin g. Piera da Vincija), za časa njegovega življenja je bilo ime pogosto zapisano tudi Lionardo v italijanskih dokumentih in Lyenard de Vince v francoščini. Rojen 15. aprila 1452 po julijanskem koledarju v mestu Vinci ali v vasi Anchiano, ki se nahaja 3 km od njega, zdaj regija Toskana, Italija; umrl 2. maja 1519 po julijanskem koledarju na posestvu Cloux, zdaj Clos Lucé v mestu Amboise, departma Indre-et-Loire, regija Center, Francija. Gre za enega najbolj znani umetniki mir; tudi eden najbolj nadarjenih ljudi v zgodovini - raziskovalec, inženir, izumitelj, glasbenik, arhitekt, pisatelj, oblikovalec gledališke produkcije in režiser - ki je na vseh področjih svojega delovanja dosegal sijajne rezultate, pogosto daleč pred svojim časom.

Leonardo - nezakonski sin Sera Piero di Antonio da Vinci. Njegov oče je bil notar, ki je stalno delal v Firencah. Poklic se v družini prenaša po dedovanju od leta 1339. Leonardova mati Caterina je bila »dobre krvi«, tj. lepotica, a iz nižjega sloja družbe. Ser Pierrot se ni mogel poročiti z njo; morda je bil tudi pogodbeno vezan na svojo bodočo prvo ženo. Vendar pa je bil nezakonski Leonardo posvojen v družino kot otrok ljubezni, Caterina pa je bila poročena z družinskim prijateljem, lončarjem Antoniom di Pierom Buti del Vacca, z vzdevkom "Ustrah" (Accatabriga) iz mesta Campo Zeppi. Accatabriga je bil vse življenje v dobrih odnosih z družino da Vinci in je leta 1472 nastopil kot priča ob sklenitvi pogodbe med Pierom da Vincijem in njegovim bratom Francescom, Leonardovim najljubšim stricem.

Po takratni tradiciji so se na enem od podeželskih posestev rodili nezakonski otroci članov uglednih družin. V primeru Leonarda je bila to hiša v vasi Anchiano, ki velja za njegov dom.

Anchiano, 3 km od Vincija. Hiša, v kateri naj bi se rodil Leonardo da Vinci. Regija Toskana, Italija.

Mesto Vinci. V ozadju je zvonik cerkve Santa Croce v Toskani.

Leonardo je že od otroštva ohranil ljubezen do rastlin in živali. Iz ljubezni do njih se je odpovedal mesu in postal vegetarijanec (ne da bi k temu silil sosede), da ne bi »živel z ubijanjem drugih« in ne bi bil »hodeče pokopališče«. Leonardo je nosil lan, raje kot svilo in usnje, kar je živa bitja, ki čutijo bolečino, stalo življenja.

Vsi, ki so poznali Leonarda, so opazili njegov naravni šarm, velikodušnost in subtilnost. Odraščal je duhovit in previden. Z leti se je previdnost spremenila v skrivnost. To je privedlo do dejstva, da kljub 10 tisoč listom zapiskov, ki jih je pustil Leonardo, vemo zelo malo o njem in njegovem osebnem življenju.

Kot deček se je Leonardo naučil pisati in računati. Verjetno je pri 10-11 letih začel obiskovati osnovna šola, scuola d'abaco je tam potekalo v italijanščini, Leonardo je že v zrelih letih obvladal latinščino zgodnje otroštvo risal in kiparil, igral glasbila, študiral osnove nekaterih obrti. Nezakonskim otrokom ni bilo dovoljeno študirati na univerzi, Leonardo pa ni bil deležen sistematičnega izobraževanja. Sam se je imenoval "nepismen" ("omo sanza lettere"). Ni pisal samo z levo roko, ampak od desne proti levi in ​​v zrcalnem odsevu: rokopise Leonarda da Vincija beremo z zrcalom. Njegovi rokopisi vsebujejo napake, okrajšave lasten sistem in besede toskanskega narečja; ločil ni, razen redkih pik.

Najzgodnejši primer njegove pisave, ki je prišel do nas, je napis za pokrajino, ki prikazuje hrib Monsummano, 8 km severozahodno od Vincija. V zgornjem levem kotu slike sta 2 vrstici:

Santa Maria delle neve

dodano 5 dne 1473

Na dan Snežne Madone

Leonardo da Vinci. Pogled na Monsummano. Drobec. Galerija Uffizi. Firence. Italija.

Ne samo črke, tudi številke so tukaj zapisane v zrcalnih slikah. Redki napisi, narejeni "po pričakovanjih" - razlage slike za tujce - so napisani z naporom.

Najbolj izobražen človek svojega časa, Leonardo da Vinci, se je vseh znanosti naučil kot samouk. Zanj je »nepismenost« pomenila nedolžnost, svobodo od idej in napačnih predstav drugih ljudi. Ponosno se je podpisal z »Leonardo Vinci dissepolo della sperientia« – »Leonardo Vinci, učenec izkušenj«.

Izvirnost je bila za Leonarda še posebej pomembna v umetnosti. V svojem »Traktatu o slikarstvu« je zapisal, kako je po Rimljanih slikarstvo propadlo, ker so umetniki »ves čas posnemali drug drugega ... Za njimi je prišel Giotto, Firentinec, rojen v puščavskih gorah, kjer so same koze in podobno živele živali, je on, ki je bil po naravi nagnjen k takšni umetnosti, začel na skale risati gibe koz, katerih opazovalec je bil, in tako je začel izdelovati vse živali, ki jih je srečal v okolici: na ta način je presegel ne le mojstre svojega stoletja, ampak tudi vse v mnogih preteklih stoletjih."

Okoli leta 1466 je oče Leonarda odpeljal na študij in delo v svojo pisarno v Firencah, nasproti palače Bargello. Mladeniča so učili matematiko, pri kateri je pokazal izredno bistroumnost. Njegova vprašanja so zmedla učitelja. Okoli leta 1467 je Leonardo postal vajenec florentinskega umetnika, kiparja in draguljarja Andrea del Verrocchia, Leonardovega prvega in edinega učitelja.

Prvo florentinsko obdobje življenja in ustvarjalnosti (1464 - 1482).

Po mnenju Vasarijevega biografa je Ser Piero izbral več sinovih risb in jih »odnesel Andrei Verrocchiu, ki je bil njegov najboljši prijatelj, in ga nujno prosil, naj mu pove, ali bo Leonardo z risanjem kaj uspel. Presenečen nad ogromnim potencialom, ki ga je videl v risbah novinca Leonarda, je Andrea podprl Ser Piera ... in takoj privolil, da deček vstopi v njegovo delavnico, kar je Leonardo storil več kot rade volje in začel ... vaditi na vseh področjih kjer vključuje risbo." V Firencah v 15. stoletju je bil za umetnika samo tisti, ki je znal risati tridimenzionalne figure ljudi. Po pogodbi so dečke učili risanja, osnov perspektive in načel podobe Človeško telo in delo z barvami; učiteljica jim je priskrbela tudi papir in modele. Verrocchio je bil najboljši risar svoje generacije in morda najboljši učitelj: Perugino in Ghirlandaio sta se učila pri njem.

Verrocchiov atelje ali bottega (beseda bottega - »klop«, »trgovina« - se je takrat imenovala umetniška delavnica širokega profila) se je nahajala na Via Ghibellina. To je bilo industrijsko podjetje, kjer so hkrati pripravljali kalupe za vlivanje zvonov, šivali jermene in klesali sedla, izdelovali in žgali keramiko, izdelovali zastave in prapore, ustvarjali kipe iz marmorja, lesa, brona in terakote, kovali oklepe in varili. Poznavanje vseh teh uporabnih umetnosti je kasneje Leonardu prišlo prav. Obvladal je izdelovanje nakita, tehnike izdelave kalupov ter rezbarjenje v kamnu in lesu. Po mnenju sodobnikov se je Leonardo ukvarjal s kiparstvom, izdeloval figure putti kerubinov na velikih skulpturah Verrocchia, izklesal pa je tudi glave starcev in žensk. Ko se je naučil lastnoročno izdelovati čopiče, brusiti barve, izdelovati glazure in nanašati pozlato, je vajenec začel slikati z barvami.

Verrocchio v svoji delavnici ni delal fresk; slike so bile naslikane na lesenih deskah, pogosto iz belega topola. Najprej so bili obrisi dizajna narisani na velik list papirja, imenovan »karton«, nato so bili ti obrisi prebodeni s tanko iglo. Ko so karton pritisnili na ploščo, so ga posuli z zdrobljenim premogom ali plovcem, skozi luknje pa je prodrl prah in pustil sledi na premazani snežno beli plošči.

V Bottegi se je Leonardo naučil slikati z jajčno tempero – mešanico barv z rumenjakom. Hitro se suši in postane za več odtenkov svetlejša. Kot okrasni dodatek k temperi so uporabili oljno barvo, katere receptura je bila nedavno uvožena iz Flamske. Olje je slikam dodalo svetlobo in sijaj. Če so bile sence upodobljene s črtami in senčenjem na hitro sušeči temperi, potem oljne barve sušijo počasneje in omogočajo delo s čopičem ter dosegajo popolnost, kar je bilo Leonardu izjemno pomembno. Poskusi z novimi tehnikami so povzročili izgubo in poškodbe mnogih njegovih del, a so slikarjem naslednjih generacij omogočili, da so se izognili usodnim napakam.

Vsi učenci ateljeja so sodelovali pri izvedbi naročil za Verrocchiove slike. Leta 1470 so Leonardu zaupali podrobnosti slike Tobija in angel. Očitno je bil on tisti, ki je naslikal psa, ribe in kodre mladeničevih las. Leonardo, ki je odraščal v naravi, je rad upodabljal živali in rastline. Vasari poroča, da je vedno imel mačke in pse. Tako skrbno je slikal sadeže in liste, da so bili drugi umetniki presenečeni, »kako ima lahko človek toliko potrpljenja«.

Leta 1468 fabbriceria, tj. Gradbeni oddelek glavne firenške katedrale - Santa Maria del Fiore - je naročil Verrocchijevi delavnici, da izpolni načrte arhitekta Brunneleschija, ki je pred pol stoletja zgradil stavbo te katedrale z znamenito kupolo. Lanterno na vrhu kupole je bilo treba okronati s pozlačeno kroglo s križem. Takšna bakrena krogla bi imela premer 8 čevljev (približno 2 m) in bi tehtala več kot 2 toni. Obrtnike je čakala težka inženirska naloga – zvariti kroglo, jo dvigniti nad kupolo in spajkati. Mladi Leonardo je sodeloval pri reševanju tega problema. 27. maja 1471 so kroglo dvignili na kupolo z žerjavom in jo 3 dni varili s plamenom, ki so ga prižgali s segrevanjem kovine na soncu s pomočjo konkavnih zrcal.

Pozlačena bakrena krogla, ki krona luči na kupoli katedrale Santa Maria del Fiore v Firencah.

V procesu dela se je Leonardo seznanil z risbami Brunneleschija, čigar ideje so ga kasneje navdihnile, da je izumil številne mehanizme in stroje. Takrat je prvič videl organizacijo dela pri izvedbi velikega inženirskega projekta.

1. julija 1472 se je Leonardo pridružil firenški bratovščini umetnikov, ki se je imenovala Compagna di San Luca (Družba sv. Luke, pokrovitelja slikarjev), za pravico do članstva pa je plačal 32 soldov. Od tega trenutka naprej je uradno veljal za umetnika praktikanta (»dipintore«). Od takrat naprej je Leonardo z Verrocchiem sodeloval ne več kot študent, temveč kot partner.

Verrocchiov starejši brat, opat skupnosti San Salvi (chiesa di San Salvi) Simone di Chione je pomagal prejeti red - podobo Kristusovega krsta. Verrocchio je naslikal Kristusa in Janeza Krstnika, Leonardo je naslikal klečečega angela in pokrajino v ozadju. Ta pokrajina močno spominja na pogled na Monsummano.

Andrea del Verrocchio, Leonardo da Vinci. "Kristusov krst". Slika je bila naslikana okoli 1470-1475. Olje in tempera na plošči. Firence, galerija Uffizi.

Vasari pravi, da je bila to zadnja Verrocchiova slika: »Ko je Andrea na les naslikal podobo sv. Janeza, ki krsti Kristusa, je Leonardo na njej naredil angela, ki drži oblačila, in jo je, čeprav je bil še mladenič, izvedel takole Tako se je izkazalo, da je Leonardov angel veliko boljši od Verrocchiovih figur, in to je bil razlog, da se Andrea nikoli več ni želel dotakniti barve, užaljen, da ga je neki fant prekašal v spretnosti.«

Strokovnjaki tej anekdoti niso naklonjeni verjeti. Močan vtis naredi tudi lik shujšanega Janeza Krstnika, ki ga je Verrocchio naslikal po lastni skulpturi Kristusa. Po tej sliki je Verrocchio ustvaril druge, ki nas niso dosegle. Toda Leonardov angel je bil naslikan v slogu, ki ga bo markiza Isabella d'Este poimenovala »boleče nežen«. Ker so ta slog cenili na začetku 16. stoletja, so ga premožni kupci oblegali do konca Leonardovega življenja z zahtevami, da ponovite jim nekaj podobnega.

Vsekakor je to zadnje skupno delo Leonarda in njegovega učitelja, ki je prišlo do nas. Ohranili sta se dve sliki, ki ju je naslikal Leonardo v Verrocchiovem ateljeju, vendar ju je osebno naročil: »Oznanjenje« in »Madona z nageljnom«.

Leonardo da Vinci. "Oznanjenje". 1473-1475. Olje in tempera na plošči Galerija Uffizi. Firence. Italija.

Slika je bila naslikana za zakristijo samostana San Bartolomeo, ki se nahaja zunaj vrat San Frediano jugozahodno od centra Firenc, v mestu Monte Oliveto, Monte Oliveto. V postavi Gabrijela in Marije se vidi vpliv Verrocchia in njemu blizu Botticellija. Leonardovo roko je čutiti v mojstrskem upodabljanju pokrajine in predvsem v prenašanju doživetij, ki jih določa kanon, le na obrazih likov, brez spektakularnih gest ali pretiranega patosa. Nenadoma se je prikazal angel in prekinil Marijino branje. Na njenem obrazu sta zmedenost in ponižnost, na obrazu angela - zavedanje pomena trenutka. V levi roki drži lilijo, simbol Firenc. Očitna je Leonardova značilna želja po naravnem poteku stvari. 25. marca goduje oznanjenje, za pomladno razpoloženje pa je travnik pred Marijino hišo posut s cvetjem. V prihodnosti bo Leonardo prikazoval floro samo v naravnih razmerah in v strogem skladu s sezono, ki jo določa ploskev.
V odstopanju od kanona nadangelova krila niso v polni višini, ampak krajša, kot pri pravi ptici. Kasneje Neznani umetnik Podaljšala sem jih s kostanjevo barvo, tako da skozi konce kril sije izvirna pokrajina.
"Oznanjenje", slika 20-letnega umetnika, združuje inovativne poteze in liričnost s citati in napakami. Na desni strani slike so napačne ocene študentov v perspektivi. Tako je stena, ki vodi proti cipresi, nekoliko kratka, govorni stol, ki stoji pred Devico, pa prevelik. Zdi se, da je gledalcu bližje kot Maria, zato je morala umetnica podaljšati svojo desno roko, ki leži na knjigi. In vendar so sodobniki v tej sliki videli delo genija. Samo ena čudovita podoba tkanin in draperij - značilnost Leonardo - vzbudil občudovanje večine kolegov.

Leonardo da Vinci. "Madona in otrok" ("Madona z nageljnom"). Okoli 1473 München, Alte Pinakothek. Nemčija.

Podoba, zapisana na plošči, je prišla do nas v slabem stanju in zdaj je nemogoče videti podrobnosti, ki so jih sodobniki občudovali. Steklena vaza z rožami je bila preznojena, tako da je bila rosa na njej videti kot naravni kondenz, ki se pojavi na sliki. Madonna nosi broško iz topaza, ki jo bosta nasledili Benois Madonna in Madonna of the Rocks.
V Verrocchiovi delavnici je Leonardo ustvaril še več slik, ki še danes veljajo za izgubljene. To je karton "Adam in Eva, ki sta grešila v zemeljskem raju" za zaveso, na kateri je bila podoba tkana po naročilu Medičejcev kot darilo portugalskemu kralju Fernandu I., in "Meduzina glava", olje slikanje na les.

V začetku aprila 1476 je anonimni varuh morale nočnim stražarjem v Firencah napisal obtožbo proti 17-letnemu pomočniku ali učencu draguljarja Jacopa Saltarellija. Mladenič naj bi nudil intimne storitve "na desetine moških", imena štirih izmed njih pa so bila imenovana: draguljar Pasquino, Leonardo, izdelovalec kamizolov Baccino in aristokrat Tornabuoni.
V Firencah je bilo približno 130 ljudi obtoženih homoseksualnosti. na leto je bil vsak peti spoznan za krivega. Sodomija je bila kot grozen zločin kaznovana z denarno kaznijo, steberom, žigosanjem, izgnanstvom, celo sežigom na grmadi (izjemno redko). Nočna straža je bila dolžna prijeti obtoženca. Bili so izpuščeni "do sojenja" in oproščeni 7. junija 1476.
Danes večina raziskovalcev ne dvomi o Leonardovi »netradicionalni spolni usmerjenosti«, čeprav je imel tudi odnose z ženskami. Uspelo se je izogniti kazni, vendar sta obtožba in predkazenski pripor močno vplivala na življenje in nadaljnjo kariero mladeniča. Morda zato, ker je bil škandal preglasen, le Leonardo med vsemi uglednimi florentinskimi umetniki ni užival pokroviteljstva vladarja Lorenza de' Medicija (Lorenza Veličastnega). Umetnikov značaj se je povečal v tajnosti in sumničavosti, prav tako kot v njegovem sovraštvu do kakršne koli nesvobode ali kakršnih koli omejitev. Zaradi tajnosti je veliko njegovih zamisli ostalo nezabeleženih, posnete pa neobjavljene. Pomembno je, da je bil eden prvih izumov mehanika Leonarda stroj za izbijanje rešetk iz ječ, ki je bil vijak z omejevalnikom in ovratnikom. Tako je bil leta 1480 predlagan trenutni način razbijanja jeklenih vrat z dvigalkami.

Med sojenjem je Verrocchio takoj prejel 2 naročila za delo v Pistoii, mestu 35 km od Firenc, ki je od začetka 15. stoletja podrejeno Firenški republiki. Delavnica je morala poslikati oltar s podobo Madone in sv. Donata ter izklesati marmorni kenotaf v čast kardinalu Niccolu Fortaguerriju za glavno mestno katedralo (Duomo ali Katedrala San Zeno, San Zeno). Da bi lahko Leonardo zaslužil denar in si opomogel od sojenja, so ga poslali v Pistoio. Tam je nadzoroval delo mladega Lorenza di Credija, ki je poslikal oltar in izdelal maketo kenotafa iz terakote. V Pistoi so lokalni pesniki postali Leonardovi prijatelji, s katerimi dolgo ni izgubil stikov.
Edini ohranjeni kip Leonarda da Vincija je nastal v Pistoi okoli leta 1477. To je majhna terakotna skulptura angela na podstavku blizu zahodnih vrat cerkve vasi San Gennaro, San Gennaro (med Lucco in Pistoio, 11 km vzhodno od Lucce).

Ginevra de Benci se je rodila leta 1457. Družina bankirjev v Firencah je bila po bogastvu le Ginevrin oče, filantrop in zbiratelj, direktor ene od bank It domnevajo, da je naročil portret ob hčerini poroki s trgovcem s tkaninami Luigijem di Bernardom Nicollinijem (1474). sodobnikov, je bil platonski, poklon tedanji modi za platonsko filozofijo, ideal mlade florentinke: lepota in pesniški dar, združen z okusom in izobrazbo.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevre di Benci. Okoli 1476-1478. Tempera in olje na plošči. Washington, Narodna galerija umetnosti.

Leonardo da Vinci. "Madonna Benois". Okoli 1478-1482. Olje preneseno iz deske na platno. Saint Petersburg, Državni muzej Hermitage, Rusija.

Leonardo da Vinci. "Madonna Litta". 1478-1482. Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija.

Leonardo da Vinci. Skica jezdecev za sliko "Čaščenje magov". Okoli 1481. Anglija, Cambridge, Fitzwilliam Museum.

Leonardo da Vinci. "Čaščenje magov" 1481-1482. Galerija Uffizi. Firence. Italija.

Sliko je leta 1481 naročil Leonardo da Vinci in je bila namenjena okrasitvi oltarja cerkve San Donato Scopento, ki se nahaja blizu Firenc od Porta a San Piero Gattolino (trenutno Porta Romana). Vendar umetnik tega dela ni dokončal, pustil ga je v Firencah, ko je leta 1482 odšel v Milano. Madona z otrokom je v polkrogu obkrožena z množico, ki se približuje Sveti družini, da bi jo častila. Tu je zastopanih veliko fizionomskih tipov ljudi vseh starosti; med njimi so tudi mladi kolesarji. Zdi se, da imajo celo živali, kot bomo pozneje pogosto videli pri Leonardu, enake človeške občutke. V ozadju slike iz ruševin palače, katere prazno stopnišče daje vtis nadrealističnega, privre procesija popotnikov in jezdecev. Na desni strani kompozicije je upodobljena konjska bitka, katere pomen ostaja nejasen. Dve drevesi v sredini - palma in črnika - služita kot osi, okoli katerih se vije spirala celotne kompozicije, kot da bi bila vstavljena na levi - med figuro starca, globoko zamišljenega, in na desni. - lik mladeniča (pokaže na Madono z detetom). Na sliki vidimo tudi konje, ki tavajo brez jezdecev, kar morda simbolizira naravo, še ne podrejeni človeku. In v globini slike se pojavijo visoki gorski vrhovi, običajni za kompozicije Leonarda da Vincija, ki so orisani le v skicah, naredijo veličasten vtis.

To je bilo prvo florentinsko obdobje Leonardovega življenja in dela: 1464 - 1482. Takšni umetnikovi sliki, kot sta "Sveti Hieronim" in "Sveti Sebastijan", pripadajo istemu obdobju.

Leonardo da Vinci. "Sveti Hieronim". 1480-1482. Vatikan, Pinacoteca Vatikan.

Prvo milansko obdobje (1482-1499).

Leonardo da Vinci je bil povabljen na dvor Ludovica Sforze in se je vpisal na fakulteto vojvodskih inženirjev. V Milanu nastopa kot vojaški inženir, arhitekt, hidrotehnik, kipar in slikar. Toda značilno je, da se v dokumentih tega obdobja Leonardo imenuje najprej »inženir« in nato »umetnik«.

Leonardo da Vinci. "Madona v jami" 1483-1486. Olje na plošči (preneseno na platno). Louvre, Pariz, Francija.

"Madonna in the Grotto" - prvo popolnoma zrelo delo Leonarda - potrjuje zmagoslavje nove umetnosti in daje popolno sliko izjemne da Vincijeve veščine. Ikono so naročili menihi cerkve, imenovane po sv. Frančiška leta 1483. Popolna usklajenost vseh delov, ki ustvarjajo tesno spojeno celoto. Ta celota, to je celota štirih upodobljenih figur, katerih obrisi so čudovito omehčani s svetlobo svetlobe, tvori vitko piramido, ki gladko in mehko raste v popolni svobodi pred nami. Po videzu in položaju so vse figure neločljivo povezane in ta enotnost je polna očarljive harmonije, saj se zdi, da že pogled angela, namenjen ne drugim figuram, ampak gledalcu, utrjuje eno samo glasbeno akord kompozicija slike. Ta pogled in nasmeh, ki rahlo osvetli angelov obraz, sta napolnjena z globokim in skrivnostnim pomenom. Svetloba in sence ustvarjajo edinstveno razpoloženje na sliki. Naš pogled se umakne v njene globine, v mikavne odprtine med temnimi skalami, v katerih senci so se zavetje našle figure, ki jih je ustvaril Leonardo. In Leonardova skrivnost zasije v njihovih obrazih, v modrikastih razpokah in v mraku previsnih skal. Vsi različni elementi slike, ki so na videz protislovni, se združijo in ustvarijo celosten in močan vtis. "Madona v jami" prikazuje umetnikovo obvladovanje tiste realistične veščine, ki je tako presenetila njegove sodobnike. Slika je bila namenjena okrasitvi oltarja (okvir za sliko je bil izrezljan lesen oltar) v kapeli Immacolata cerkve San Francesco Grande v Milanu.

Leonardo da Vinci. "Dama s hermelinom" Napisano okoli 1488-1490. Olje na plošči. Muzej Czartor, Krakov, Poljska.

Leonardo da Vinci. "Portret glasbenika". 1485-1490. Olje na plošči. Knjižnica Ambrosiano, Milano, Italija.

Leonardo da Vinci. Zadnja večerja. 1494 -1498. Olje in tempera na mavcu. Santa Maria del Grazia, Milano, Italija.

Drugo florentinsko obdobje življenja in dela (1500-1506).

Skica mostu čez Zlati rog, ki jo je naredil Leonardo da Vinci "Beležnica" (Pariz).

V norveškem mestu As so odprli 100-metrski most za pešce, ki ga je zasnoval Leonardo da Vinci. To je prvič v 500 letih, da je bil kakšen arhitekturni projekt mojstra daleč pred svojim časom dejansko uresničen. »Arhitekturne forme 70. let so videti bolj staromodne kot Leonardova risba,« pravi pobudnik dela, arhitekt Veburn Sand.

Bitka pri Anghiariju (bitka pri Andjari). 1503-1505. Stenska slika v dvorani Velikega sveta palače Signoria v Firencah
Kopija Rubensa s freske Leonarda da Vincija. Črna kreda, tuš in vodne barve na papirju. Louvre, Pariz, Francija.

Kompozicija slike spominja na piramido, ki združuje zaobljene volumne, mehke krivulje linij in sfumato nasmejane obraze, ki dajejo platnu vzdušje nežnosti in hkrati nerazrešene skrivnosti. Kristus objame jagnje, ki simbolizira njegovo prihodnje trpljenje, Marija pa ga skuša zadržati.
Jagnjetina je bila prvič omenjena v korespondenci iz leta 1501 med predstojnikom karmeličanskega reda Fra Pietrom da Novellara in Isabello d’Este. Novellara je v Annini umirjenosti, v nasprotju z Marijino skrbjo za otroka, videla simbol dejstva, da cerkev noče preprečiti Kristusovega trpljenja. Prejšnja različica iz St. Janeza namesto jagnjeta podrobno opisuje G. Vasari:
V obličju Madone se je razodelo vse, kar je bilo preprosto in lepo, kar lahko s svojo preprostostjo in svojo lepoto daje tisti čar, ki ga mora imeti podoba Matere božje, kajti Leonardo je hotel pokazati skromnost in ponižnost Device, polna največjega radostnega zadoščenja ob opazovanju lepote njenega sina, ki ga z nežnostjo drži na kolenih, in tudi tega, kako s svojim najčistejšim pogledom opazuje še zelo majhnega svetnika. Janeza, ki se je z jagnjetom koprnel ob njenih nogah, ne da bi pozabil na lahek nasmeh sv. Anna, ki komaj zadržuje veselje ob pogledu na to, kako njen zemeljski potomec postaja nebeški, so odkritja, ki so resnično vredna Leonardovega uma in genija.

Leonardo da Vinci. Janeza Krstnika. 1512. Olje na plošči. Louvre, Pariz, Francija.

Rimsko obdobje življenja in ustvarjalnosti (1513-1516).

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1514 - 1515. Olje na topolovi plošči. Louvre. Pariz, Francija.

Le velika slava Zadnje večerje se lahko primerja z nesporno slavo, ki jo že stoletja uživa Mona Lisa. Leonardo tukaj presega shemo portretov, ki jo je prej uporabljal in jo je razvil Antonello da Messina. Podaja razpolovno podobo modela v rahlem, tričetrt zasuku, s pogledom, obrnjenim proti gledalcu. Ozadje ni več senčeno, ostro poudarja figuro, ampak predstavlja pokrajino, »nadrealno, kot v sanjah, a hkrati panoramsko natančno, nasičeno z vlažnimi hlapi in megleno meglico. To ni nekje videna pokrajina in ne igra domišljije, ampak natura naturans (ustvarjalna narava (lat.), nastajanje in propadanje obstoja, ciklično prehajanje snovi iz trdnega stanja v tekoče, paro. To je prava sinteza krajinskih študij in tistih topografskih skic, ki jih je Leonardo naredil za praktičen namen (projekt regulacije toka reke Arno s pomočjo kanala in poplavljanja doline Chiana z vodo, v pripravah na katerega je moral izdelati številne zemljevide območja med Tirenskim morjem in Apenini. Lahko tudi trdimo, da je vtis, ki ga je navdihnila ta slika, ustvarjen zaradi popolne povezave med figuro in naravnim okoljem, ki jo je umetnik dosegel z uporabo tehnika sfumato je pomagala združiti podobo portretiranca, na čigar obrazu je vtisnjena ironija, in pokrajino, ki sintetizira veličino sveta, ki si ga človek prizadeva razkriti in razložiti, a ga skupaj s tem vsebuje veliko skrivnostnih in neizrekljivih stvari.

V tej sliki je Leonardo takšno harmonijo dosegel ne le s previdnejšo kompozicijo, temveč tudi s slikovnimi sredstvi, zahvaljujoč katerim je vse vidno kot skozi svetlo meglico, ki pokriva majhne podrobnosti, mehča obrise, ustvarja neopazne prehode med oblikami in barvami. . Tako je veliko prepustil naši domišljiji in prav zato nas Mona Lisa osupne, gleda gledalca kot živa. Enako velja za pokrajino, kjer nam Leonardo pokaže, kako zemlja »raste« iz skal in vode, in za obraz Mona Lise s skrivnostnim nasmehom. Kaj razmišlja Mona Lisa? V praksi je odvisno od tega, kaj si sami mislimo ob pogledu na njeno podobo.
Morda ji je bil sam Leonardo malo podoben: ljudje so ga vedno videli kot uravnoteženega in prijaznega, a nihče ni natančno vedel, kaj ima na umu.

Iz članka S. N. Roericha Mona Lisa: Slike ni mogoče opisati z besedami: dlje ko jo gledate, bolj se povečuje njen vpliv na vas in začnete čutiti tisti neverjetni čar, ki je skozi stoletja očaral toliko ljudi.

Zadnje življenjsko obdobje: Francija, Amboise (1516-1519).

Frančišek I. je o Leonardu da Vinciju rekel: »Nikoli ne bom verjel, da je na svetu še ena oseba, ki je vedela toliko kot Leonardo, ne le v kiparstvu, slikarstvu in arhitekturi, ampak tudi zato, ker je bil največji filozof.«

Leta 1516 je Leonardo sprejel povabilo francoskega kralja in se naselil v njegovem gradu Clos-Lucé, kjer je Franc I. preživel otroštvo, nedaleč od kraljevega gradu Amboise. V uradnem rangu prvega kraljevega umetnika, inženirja in arhitekta je Leonardo prejemal letno rento v višini tisoč ekujev. V Franciji Leonardo skorajda ni slikal, je pa mojstrsko sodeloval pri organizaciji dvornih praznovanj, načrtoval je novo palačo v Romorantanu z načrtovano spremembo. v strugi reke, načrtovanje kanala med Loire in Saône, glavno dvojno spiralno stopnišče v Chateau de Chambord. Dve leti pred smrtjo je mojstru otrpnila desna roka in brez pomoči se je težko premikal. 67-letni Leonardo je tretje leto svojega življenja v Amboisu preživel v postelji. 23. aprila 1519 je zapustil oporoko in 2. maja umrl obkrožen s svojimi učenci in svojimi mojstrovinami v Clos-Luce. Po Vasariju je da Vinci umrl v naročju kralja Franca I., njegovega tesnega prijatelja. Ta nezanesljiva, a v Franciji razširjena legenda se odraža v slikah Ingresa, Angelike Kaufman in mnogih drugih slikarjev. Leonardo da Vinci je bil pokopan na gradu Amboise. Na nagrobniku je bil vgraviran napis: »Znotraj obzidja tega samostana leži pepel Leonarda da Vincija, največji umetnik, inženir in arhitekt francoskega kraljestva."
Glavni dedič je bil Leonardov učenec in prijatelj Francesco Melzi, ki je naslednjih 50 let ostal glavni upravljavec mojstrove dediščine, ki je poleg slik, orodja, knjižnice in vsaj 50 tisoč izvirnih dokumentov o različnih temah vključevala ki se jih je do danes ohranila le tretjina. Še en Salaijev učenec in služabnik sta prejela vsak polovico Leonardovih vinogradov.

Nemogoče je zajeti obseg osebnosti Leonarda da Vincija. Oseba, ki je za časa svojega življenja postala legenda, v sodobnem svetu ostaja legenda in nedosegljiv ideal.

Genij ali, kot ga pogosto imenujejo, titan renesanse, Leonardo da Vinci, je resnično edinstvena osebnost. Njegovo življenje je neverjeten kalejdoskop - na vseh področjih, ki se jih je lotil, od slikarstva do kompleksnih inženirskih izumov, je dosegel neverjetne višine. Medtem o samem Leonardu ne vemo skoraj nič - bil je zelo skrivnostna in osamljena oseba, prvo biografijo pa je 30 let po njegovi smrti napisal Giorgio Vasari.

Leonardo se je rodil 15. aprila 1452 v mestecu Vinci v severozahodni Italiji. Zgodovina njegove družine skriva več skrivnosti, saj ni znano, kdo je bila njegova mati. Vsi viri navajajo, da ji je bilo ime Katerina, a to je storila - odprto vprašanje. Tradicionalno velja, da je bila preprosta, mlada kmečka ženska. Leonardov oče je bil notar Piero da Vinci, ki je bil takrat star 25 let. Oče je bil prisoten pri otrokovem krstu in ga je prepoznal, vendar je Leonardo iz neznanih razlogov prva 4 leta svojega življenja preživel v vasi Anhiano. V letu sinovega rojstva se Piero poroči z Albierjem Amadorjem in le 4 leta kasneje vzame sina k sebi. Položaj notarja je v tistih časih veljal za precej plemenitega, zato je Leonardo otroštvo in mladost preživel v blaginji in blaginji. Oče je bil poročen 3-krat, imel je 12 otrok in dočakal 77 let. Toda, kot je opazil Vasari, je bil navaden človek, zaradi česar je Leonardova izjemnost še bolj zanimiva. Tako ali drugače je oče svojemu sinu vseeno dal dobro domačo vzgojo, čeprav nesistematično, kar je Leonardo kasneje omenil v svojih zapiskih.

Nadarjenost mladeniča se je pokazala že v zgodnji mladosti. Zanimiva je epizoda, v kateri je Pierre da Vinci svojega sina prosil, naj naslika velik lesen ščit kot darilo enemu od njegovih sosedov. Leonardo se je zadeve lotil z veseljem in veliko odgovornostjo ter za motiv na ščitu izbral podobo Gorgone Meduze. Risba je bila narejena tako realistično, da se je oče, ko jo je videl, dobesedno zvijal od groze. Takšne mojstrovine seveda ni mogel podariti in jo je obdržal zase. Zdaj je kopija tega ščita Caravaggia shranjena v enem od muzejev v Franciji. Verjetno se je po tem dogodku Piero odločil poslati svojega sina na študij v Firence, kjer je Leonardo pod vodstvom slavnega umetnika Verrocchia študiral slikarstvo. Tako se je začelo obdobje v življenju Leonarda da Vincija, imenovano florentinsko obdobje.

Firence so bile tiste dni eno glavnih središč intelektualne elite celotnega sveta Zahodna Evropa. Leonardo, ki se je znašel med slavnimi umetniki, kot so Botticelli, Ghirlandaio, Bellini in mnogi drugi, izstopa po svoji odmaknjenosti in osamljenosti. Iz njegovih zapiskov je jasno razvidno, da je njegova osamljenost zavestna. Verjel je, da "če si osamljen, potem si popolnoma svoj" in ni želel z nikomer vzpostaviti tesnega poznanstva. Delno tudi zato ni bil del kroga intelektualcev florentinskega vladarja Lorenza de' Medicija. A ne samo zaradi tega ni mogel priti v intelektualno okolje tistega časa. Eden od razlogov je bilo nekaj, kar je jezilo samega Leonarda - njegovo slabo znanje latinščine, ki je do modernega časa veljala za glavni jezik znanosti. Toda drugi razlog je bil pomembnejši – Leonardo je bil umetnik in v času renesanse so umetniki bolj verjetno veljali za obrtnike ali celo poklicne slikarje, ki so izvajali naročila; umetnike so obravnavali kot služabnike. Da Vincijev talent, ki ga krog humanističnih intelektualcev ni cenil, je Verrocchia presenetil. Med delom v delavnici je učitelj Leonardu naročil, naj na enega od svojih platen naslika angela. Figura angela, ki jo je naslikal da Vinci, je učitelja tako navdušila, da po Vasarijevih besedah ​​ni nikoli več prijel za čopič. Učenec je prehitel učitelja. Kmalu Leonardo odpre svojo delavnico.

V tem času je papež Sikst IV povabil najboljše toskanske obrtnike na delo v Vatikan. Med njimi so bili Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli in številni drugi, ne pa tudi Leonardo. Možno je, da je podcenjeni genij zaradi tega, kar se je zgodilo, občutil nekaj sitnosti in se odločil preseliti v Milano. Poleg tega so ga njegova inženirska in znanstvena nagnjenja že vse bolj obvladovala in Milano je bil takrat skorajda nasprotje prefinjenih Firenc – bilo je industrijsko mesto, kjer so številni obrtniki, orožarji in obrtniki vzpostavili močno proizvodnjo. Leonardo zaprosi za pokroviteljstvo lokalnega poslovneža Lodovica Sforzo in se v prvi vrsti ne predstavlja kot umetnik, temveč kot inženir, saj v pismu govori o svojih inženirskih zamislih, kot so topovi, zaprti vozovi, katapulti in baliste, in jih omenja le v enem črto o njegovem umetniškem delovanju. Sforza pripelje Leonarda na sodišče in mu da različne naloge, tako inženirske kot povezane z umetnostjo. Ena od nalog je bila izgradnja spomenika ustanovitelju dinastije Sforza - Francescu Sforzi. Kip v obliki konja z jezdecem naj bi postal simbol legitimnosti in veličastnosti moči družine in Leonardo se je lotil dela. Dela na spomeniku so trajala 16 let. Po več neuspešnih ulitkih je bil izdelan glineni kip konja, ki pa je bil zaradi francoskega vdora v Milano leta 1499 nepovratno izgubljen. Na srečo so se ohranile risbe, iz katerih je mogoče soditi o izjemni naravi Leonardove zamisli.

Milansko obdobje vse bolj potrjuje inženirski in umetniški talent Leonarda da Vincija. Takrat so se pojavile njegove slike "Dama s hermelinom", "Madonna Litta", "Madona v jami", "Zadnja večerja" in številne anatomske in preproste risbe s svinčnikom. Ena najbolj znanih risb Leonarda da Vincija je Vitruvijev človek - figura človeka v dveh položajih, vpisanih v krog in kvadrat. Risba meri 34,3×24,5 cm in je narejena v tušu in akvarelu. Figura človeka prikazuje matematična razmerja človeškega telesa v skladu s podatki iz razprav rimskega arhitekta Vitruvija. Vitruvijev človek je nekakšen simbol naravne idealnosti človeka, njegove notranje simetrije in matematične sorazmernosti. Risba tako predstavlja hkrati umetnina, in znanstveno delo.

Da Vincijev inženirski razvoj in ideje, ki so nam prišli v njegovih zapiskih, ne morejo presenetiti. Neverjetno, kako je lahko človek na prelomu iz 15. v 16. stoletje tako daleč pred svojim časom! Risbe so ohranile načrte za vrtljivo verigo za kolo, stroje za množično proizvodnjo, različna letala, strojna orodja in še veliko več. Razvil je projekte za izboljšanje mest, projektiral je zapornice, jezove, kanale, mline in celo izračunal stroške teh projektov, vendar se jih na žalost nihče ni lotil. Zdelo se je, da je Da Vincijeva neustavljiva in intenzivna izumiteljska in inženirska dejavnost protest proti tistim krogom intelektualcev, kamor ni zašel. Sam sebi je dokazal, da je še vedno del tega kroga in da to počne z glavo nad drugimi.

Po invaziji francoskih čet se Leonardo vrne v Firence. Tu dobi nalogo Senorie, da sodeluje pri poslikavi velike dvorane sveta palače Senoria, kjer je Michelangelo takrat že delal. Tako sta dva velikana tega obdobja začela sodelovati, čeprav brez posebne naklonjenosti drug do drugega. Kot ugotavlja Vasari, je takrat mladi Rafael občasno prišel pogledat delo mojstrov. Res neverjetna situacija! Približno v istem času je Leonardo naslikal svojo glavno mojstrovino - svetovno znano "La Gioconda" ali "Mona Lisa". Zgodovina te slike privablja umetnostne zgodovinarje iz vseh držav, skrivnostna gospa Lisa del Giocondo pa gledalcev ne pusti ravnodušnih. Večina znano delo slikarstvo v svetu je imelo neverjeten vpliv na globalno umetniška kultura, sam Leonardo da Vinci pa se ne loči od svoje mojstrovine niti po odhodu v Francijo. Imel je tri takšne najljubše slike: "Mona Lisa", "Janez Krstnik" in "Sveta Ana z Madono in otrokom Kristusom".

Leonardo je spet nekaj časa preživel v Milanu v službi francoskega kralja Ludvika XII., nato pa v Rimu pri papežu Leonu X. Leta 1516 je da Vincija na dvor povabil novi francoski kralj Frančišek I. Prejel je naslov prvega kraljevega umetnika, inženirja in arhitekta, v bistvu pa je bil le »okras« dvora - za kralja je bilo prestižno imeti »tistega Leonarda«, ki je že postal legenda. Žal se je umetnikovo zdravje slabšalo, njegova desna roka je bila ohromljena, vse težje se je premikal brez pomoči, tako da je lahko izvajal svoje delovne obveznosti on bi lahko. Nato je Frančišek I. kupil Mona Liso od Leonarda in s tem zagotovil njeno varnost za stoletja.

Malo pred smrtjo se je umetnik preselil v mestece Amboise ob reki Loari. V starosti 67 let je bil Leonardo da Vinci že priklenjen na posteljo. Pri polni zavesti napiše oporoko: vsi njegovi rokopisi in knjige so šli k enemu njegovih študentov, Francescu Melziju. 2. maja 1519 je Leonardo da Vinci tiho umrl.

Fenomen genialni umetnik, znanstvenik, pisatelj še vedno buri um raziskovalcev. Osebnost Leonarda da Vincija se ne ujema z nobeno človeško velikostjo, obseg njegovih dejavnosti je ogromen, vpliv, ki ga je imel na celotno svetovno kulturo, pa neverjetno neverjeten. Leonardo je resnično neizčrpen, sodobnost obravnava vedno več novih vidikov njegovega življenja in dela, poskuša doumeti skrivnosti »univerzalnega človeka«. Po njem je poimenovan asteroid, številni avtorji v svojih delih uporabljajo prototip Leonarda da Vincija, snemajo se filmi in TV-serije, tako ali drugače povezani z zapuščino velikega da Vincija in še marsikaj. Postal je več kot le zgodovinsko pomembna osebnost - postal je podoba, titan in nedosegljiv ideal.

LEONARDO DA VINCI(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - največja osebnost, večplastni genij renesanse, ustanovitelj Visoka renesansa. Znan kot umetnik, znanstvenik, inženir, izumitelj.

Leonardo da Vinci se je rodil 15. aprila 1452 v mestu Anchiano blizu mesta Vinci, ki se nahaja blizu Firenc. Njegov oče je bil Piero da Vinci, notar, ki je izhajal iz ugledne družine v mestu Vinci. Po eni različici je bila mati kmečka žena, po drugi pa krčmarica Katerina. Pri približno 4,5 letih je bil Leonardo vzet v očetovo hišo in v dokumentih tistega časa je imenovan kot Pierov nezakonski sin. Leta 1469 je vstopil v delavnico slavnega umetnika, kiparja in draguljarja Andrea del Verrocchia (1435/36–1488). Tu je Leonardo šel skozi celotno vajeniško dobo: od drgnjenja barv do dela kot vajenec. Po pripovedovanju sodobnikov je naslikal levo figuro angela na Verrocchiovi sliki Krst(ok. 1476, galerija Uffizi, Firence), ki je takoj pritegnila pozornost. Naravnost gibanja, gladkost linij, mehkoba chiaroscura - razlikuje figuro angela od Verrocchiovega bolj togega pisanja. Leonardo je živel v gospodarjevi hiši tudi po tem, ko je bil leta 1472 sprejet v Ceh sv. Luke, ceh slikarjev.

Ena redkih Leonardovih datiranih risb je nastala avgusta 1473. Pogled na dolino Arno z višine je bila narejena s peresom s hitrimi potezami, ki prenašajo tresljaje svetlobe in zraka, kar nakazuje, da je risba narejena iz življenja (Galerija Uffizi, Firence).

Prva slika, ki jo pripisujejo Leonardu, čeprav njeno avtorstvo številni strokovnjaki oporekajo, je Oznanjenje(okoli 1472, galerija Uffizi, Firence). Žal je neznani avtor naknadno posegel v popravke, ki so bistveno poslabšali kakovost dela.

Portret Ginevre de Benci(1473–1474, Narodna galerija, Washington) je prežeta z melanholičnim razpoloženjem. Del slike na dnu je obrezan: verjetno so bile tam upodobljene roke modela. Obrisi figure so zmehčani z učinkom sfumato, ustvarjenim že pred Leonardom, vendar je bil on tisti, ki je postal genij te tehnike. Sfumato (italijansko sfumato - megleno, dimljeno) je tehnika, razvita v renesansi v slikarstvu in grafiki, ki vam omogoča, da prenesete mehkobo modeliranja, izmuzljivost obrisov predmetov in občutek zračnega okolja.

Med letoma 1476 in 1478 Leonardo odpre svojo delavnico. To obdobje sega v Madona z rožo, tako imenovani Madonna Benoit(ok. 1478, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg). Nasmejana Madona nagovarja Jezusa, ki sedi v njenem naročju, gibi figur so naravni in gibki. Ta slika kaže Leonardovo značilno zanimanje za prikazovanje notranjega sveta.

Tudi nedokončana slika je zgodnje delo. Oboževanje magov(1481–1482, Galerija Uffizi, Firence). Osrednje mesto zavzema v ospredju skupina Madone z detetom in magov.

Leta 1482 je Leonardo odšel v Milano, najbogatejše mesto tistega časa, pod pokroviteljstvom Ludovica Sforze (1452–1508), ki je vzdrževal vojsko in porabil ogromne količine denarja za veličastna praznovanja in nakupe umetnin. Ko se Leonardo predstavi svojemu bodočemu mecenu, govori o sebi kot o glasbeniku, vojaškem strokovnjaku, izumitelju orožja, bojnih vozov, avtomobilov in šele nato o sebi kot umetniku. Leonardo je v Milanu živel do leta 1498 in to obdobje njegovega življenja je bilo najbolj plodno.

Prvo naročilo, ki ga je prejel Leonardo, je bilo izdelava konjeniškega kipa v čast Francesca Sforze (1401–1466), očeta Lodovica Sforze. Leonardo je 16 let delal na njem in ustvaril številne risbe, pa tudi osemmetrski glineni model. V prizadevanju, da bi presegel vse obstoječe konjeniške kipe, je Leonardo želel narediti veličastno skulpturo, ki prikazuje konja, ki se vzdiguje. Ko pa se je soočil s tehničnimi težavami, je Leonardo spremenil svoj načrt in se odločil upodobiti hodečega konja. Novembra 1493 model Konj brez jezdeca postavili na ogled javnosti in prav ta dogodek je zaslovel Leonarda da Vincija. Za ulivanje skulpture je bilo potrebnih približno 90 ton brona. Zbiranje kovine, ki se je začelo, je bilo prekinjeno in konjeniški kip nikoli ni bil oddan. Leta 1499 so Milano zavzeli Francozi, ki so uporabili skulpturo kot tarčo. Čez nekaj časa se je zrušil. Konj- grandiozen, a nikoli dokončan projekt - eno pomembnih del monumentalne skulpture 16. stoletja. in po Vasariju, »tisti, ki so videli ogromen glineni model ... trdijo, da še nikoli niso videli lepšega in veličastnejšega dela,« so spomenik imenovali »velik kolos«.

Na dvoru Sforza je Leonardo delal tudi kot dekorater za številna praznovanja, ustvarjal je prej nevidene dekoracije in mehanizme ter izdeloval kostume za alegorične figure.

Nedokončano platno Sveti Hieronim(1481, Vatikanski muzej, Rim) prikazuje svetnika v trenutku pokore v dodelanem obratu z levom ob nogah. Slika je bila naslikana v črno-belih barvah. Toda po prekrivanju z lakom v 19. stoletju. barve so postale olivne in zlate.

Madona na skalah(1483–1484, Louvre, Pariz) je znana Leonardova slika, naslikana v Milanu. Podoba Madone, otroka Jezusa, malega Janeza Krstnika in angela v pokrajini je nov motiv v italijanskem slikarstvu tistega časa. Skozi skalno odprtino se vidi pokrajina, ki ji daje vzvišeno idealne poteze in v kateri se kažejo dosežki linearne in zračne perspektive. Čeprav je jama slabo osvetljena, slika ni temna, obrazi in postave mehko izstopajo iz senc. Najfinejši chiaroscuro (sfumato) ustvarja vtis medle razpršene svetlobe in modelira obraze in roke. Leonardo povezuje figure ne le s skupnim razpoloženjem, temveč tudi z enotnostjo prostora.

Dama s hermelinom(1484, Muzej Czartoryski, Krakov) je eno prvih Leonardovih del kot dvornega portretista. Na sliki je upodobljena Lodovičeva ljubljenka Cecilia Gallerani z emblemom družine Sforza, hermelinom. Kompleksen obrat glave in izvrsten upogib ženske roke, ukrivljena poza živali - vse govori o avtorstvu Leonarda. Ozadje je prepisal drug umetnik.

Portret glasbenika(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Dokončan je samo obraz mladeniča, ostali deli slike niso naslikani. Tip obraza je podoben obrazom Leonardovih angelov, le da je izveden bolj pogumno.

Še eno edinstveno delo je Leonardo ustvaril v eni od dvoran palače Sforza, ki se imenuje Osel. Na oboke in stene te dvorane je naslikal krošnje vrb, katerih veje so zapleteno prepletene in povezane z okrasnimi vrvmi. Pozneje je del barvne plasti odpadel, pomemben del pa je bil ohranjen in restavriran.

Leta 1495 je Leonardo začel delati Zadnja večerja(površina 4,5 × 8,6 m). Freska se nahaja na steni refektorija dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu, na višini 3 m od tal in zavzema celotno končno steno prostora. Leonardo je usmeril perspektivo freske proti gledalcu, s čimer je organsko vstopila v notranjost refektorija: perspektivna redukcija stranskih sten, upodobljenih na freski, nadaljuje realni prostor refektorija. Za mizo vzporedno s steno sedi trinajst ljudi. V sredini je Jezus Kristus, levo in desno od njega so njegovi učenci. Prikazan je dramatičen trenutek razkritja in obsodbe izdaje, trenutek, ko je Kristus ravnokar izrekel besede: »Eden izmed vas me bo izdal,« ter različni čustveni odzivi apostolov na te besede. Kompozicija je zgrajena na strogo preverjenem matematičnem izračunu: v središču je Kristus, upodobljen na ozadju srednje, največje odprtine zadnje stene, točka izginotja perspektive sovpada z njegovo glavo. Dvanajst apostolov je razdeljenih v štiri skupine po tri figure. Vsakemu je podana živa karakterizacija z izraznimi gestami in gibi. Glavna naloga je bila prikazati Juda, ga ločiti od preostalih apostolov. S tem, ko ga je Leonardo postavil na isto linijo mize kot vse apostole, ga je Leonardo psihološko ločil po osamljenosti. Ustvarjanje Zadnja večerja je postal pomemben dogodek v umetniškem življenju Italije tistega časa. Leonardo je kot pravi inovator in eksperimentator opustil fresko tehniko. Steno je prelil s posebno sestavo smole in mastike ter poslikal s tempero. Ti poskusi so pripeljali do največja tragedija: refektorij, ki je bil naglo popravljen po naročilu Sforze, slikovite Leonardove inovacije, nižina, v kateri je bil refektorij - vse to je služilo žalostnemu namenu za njegovo ohranitev Zadnja večerja. Barve so se začele luščiti, kot je omenil že Vasari leta 1556. Skrivnost večerja V 17. in 18. stoletju je bila večkrat restavrirana, vendar so bile restavracije nestrokovne (barvne plasti so preprosto nanašali na novo). Do sredine 20. stoletja, ko Zadnja večerja prišla v obžalovanja vredno stanje, so začeli znanstveno obnovo: najprej celot barvni sloj, nato so bile kasnejše plasti odstranjene in razkrita je bila Leonardova tempera slika. In čeprav je bilo delo močno poškodovano, so ta restavratorska dela omogočila reči, da je bila ta renesančna mojstrovina rešena. Leonardo je tri leta delal na freski in ustvaril največjo stvaritev renesanse.

Po padcu Sforzine oblasti leta 1499 Leonardo odpotuje v Firence in se med potjo ustavi v Mantovi in ​​Benetkah. V Mantovi ustvarja karton s Portret Isabelle d'Este(1500, Louvre, Pariz), narejeno s črno kredo, ogljem in pastelom.

Spomladi 1500 je Leonardo prispel v Firence, kjer je kmalu prejel naročilo za slikanje oltarne slike v samostanu Marijinega oznanjenja. Naročilo nikoli ni bilo dokončano, a za eno od možnosti velja t.i. Karton Burlington House(1499, Narodna galerija, London).

Eno od pomembnih naročil, ki jih je prejel Leonardo leta 1502 za okrasitev stene sejne sobe sinjorije v Firencah, je bilo Bitka pri Anghiariju(ni ohranjeno). Drugo steno je dobil za okras Michelangelo Buonarroti (1475–1564), ki je tam naslikal sliko Bitka pri Kašinu. Leonardove skice, zdaj izgubljene, so prikazovale panoramo bitke, v središču katere je bil boj za prapor. Kartoni Leonarda in Michelangela, razstavljeni leta 1505, so bili velik uspeh. Kot je to v primeru Zadnja večerja, je Leonardo eksperimentiral z barvami, zaradi česar se je barvna plast postopoma drobila. Toda preživele so pripravljalne risbe in kopije, ki delno dajejo predstavo o obsegu tega dela. Predvsem se je ohranila risba Petra Paula Rubensa (1577–1640), ki prikazuje osrednji prizor kompozicije (ok. 1615, Louvre, Pariz). Prvič v zgodovini bojnega slikarstva je Leonardo prikazal dramo in bes bitke.

Mona Lisa- najbolj znano delo Leonarda da Vincija (1503–1506, Louvre, Pariz). Mona Lisa (okrajšava za Madonna Lisa) je bila tretja žena florentinskega trgovca Francesca di Bartolomea dele Gioconda. Zdaj je slika nekoliko spremenjena: prvotno sta bila levo in desno narisana stolpca, zdaj sta bila odrezana. Majhna slika naredi monumentalen vtis: Mona Lisa je prikazana na ozadju pokrajine, kjer sta globina prostora in zračna meglica prenesena z največjo popolnostjo. Leonardova slavna tehnika sfumato je tukaj pripeljana do neslutenih višin: najtanjša, kot da se topi, meglica chiaroscura, ki ovije figuro, zmehča konture in sence. Nekaj ​​izmuzljivega, očarljivega in privlačnega je v lahkem nasmehu, v živahnosti izraza obraza, v veličastni umirjenosti poze, v tišini gladkih linij rok.

Leta 1506 je Leonardo prejel povabilo v Milano od francoskega Ludvika XII. (1462-1515). Ker so Leonardu dali popolno svobodo delovanja in ga redno plačevali, novi pokrovitelji od njega niso zahtevali posebnega dela. Leonardo se zanima za znanstveno raziskovanje, včasih se obrne na slikarstvo. Potem je bila napisana druga različica Madonnas of the Rocks(1506–1508, Britanska nacionalna galerija, London).

Sveta Ana z Marijo in otrokom Kristusom(1500–1510, Louvre, Pariz) je ena od tem Leonardovega dela, h kateri se je večkrat obračal. Zadnji razvoj te teme je ostal nedokončan.

Leta 1513 Leonardo odpotuje v Rim, v Vatikan, na dvor papeža Leona X. (1513–1521), a kmalu izgubi papeževo naklonjenost. Proučuje rastline v botaničnem vrtu, pripravlja načrte za izsuševanje pontskih močvirij in piše zapiske za razpravo o zgradbi človeškega glasu. V tem času je ustvaril edino Avtoportret(1514, Bibliotheca Reale, Torino), usmrčen v sangvinici, ki prikazuje sivolasega starca z dolgo brado in pogledom.

Tudi zadnja Leonardova slika je bila naslikana v Rimu – Sveti Janez Krstnik(1515, Louvre, Pariz). Sveti Janez je prikazan kot razvajen z zapeljivim nasmehom in ženstvenimi potezami.

Leonardo ponovno dobi ponudbo francoskega kralja, tokrat od Franca I. (1494–1547), naslednika Ludvika XII.: da se preseli v Francijo, na posestvo blizu kraljevega gradu Amboise. Leta 1516 ali 1517 Leonardo prispe v Francijo, kjer dobi stanovanja na posestvu Cloux. Obdan s kraljevim spoštljivim občudovanjem prejme naziv »Kraljev prvi umetnik, inženir in arhitekt«. Leonardo se kljub starosti in bolezni ukvarja z risanjem kanalov v dolini reke Loire in sodeluje pri pripravi dvornih slovesnosti.

Leonardo da Vinci je umrl 2. maja 1519, svoje risbe in dokumente pa je v oporoki zapustil Francescu Melziju, študentu, ki jih je hranil vse življenje. Toda po njegovi smrti so bili vsi nešteti papirji razposlani po vsem svetu, nekateri so se izgubili, nekateri so shranjeni v različnih mestih, v muzejih po vsem svetu.

Znanstvenik po poklicu, Leonardo še danes preseneča s širino in raznolikostjo svojih znanstvenih zanimanj. Njegove raziskave na področju oblikovanja letal so edinstvene. Preučeval je letenje, drsenje ptic, strukturo njihovih kril in ustvaril t.i. ornitopter, leteči stroj z mahajočimi krili, nikoli uresničen. Ustvaril je piramidno padalo, model vijačnega propelerja (različica sodobnega propelerja). Z opazovanjem narave je postal strokovnjak na področju botanike: prvi je opisal zakone filotaksije (zakoni razporeditve listov na steblu), heliotropizma in geotropizma (zakoni vpliva sonca in gravitacije). na rastlinah) in odkril način za določanje starosti dreves po letnih obročih. Bil je strokovnjak na področju anatomije: prvi je opisal srčno zaklopko desnega prekata, prikazal anatomijo itd. Ustvaril je sistem risb, ki danes študentom pomaga razumeti zgradbo človeškega telesa: je predmet prikazal v štirih pogledih, da bi ga pregledal z vseh strani, ustvaril sliko sistema organov in teles v prerezu. Zanimive so njegove raziskave na področju geologije: opisoval je sedimentne kamnine in razlagal morske usedline v italijanskih gorah. Kot optični znanstvenik je vedel, da se vizualne slike na roženico očesa projicirajo na glavo. Verjetno je bil prvi, ki je za skiciranje pokrajin uporabljal camero obscuro (iz latinščine camera - soba, obscurus - tema) - zaprto škatlo z majhno luknjo v eni od sten; žarki svetlobe se odbijajo od motnega stekla na drugi strani škatle in ustvarjajo obrnjeno barvno podobo, ki so jo uporabljali krajinski slikarji 18. stoletja. za natančno reprodukcijo pogledov). Na Leonardovih risbah je zasnova instrumenta za merjenje jakosti svetlobe, fotometra, ki je zaživel šele tri stoletja pozneje. Projektiral je kanale, zapornice in jezove. Med njegovimi zamislimi lahko vidite: lahke čevlje za hojo po vodi, rešilni obroč, mrežaste rokavice za plavanje, napravo za podvodno gibanje, podobno sodobnemu skafandru, stroje za izdelavo vrvi, brusilne stroje in še marsikaj. Pogovor z matematikom Luco Paciolijem, ki je napisal učbenik O božanskem sorazmerju, se je Leonardo začel zanimati za to znanost in ustvaril ilustracije za ta učbenik.

Leonardo je deloval tudi kot arhitekt, a nobeden od njegovih projektov ni nikoli uresničen. Sodeloval je na natečaju za oblikovanje osrednje kupole milanske katedrale, ustvaril zasnovo mavzoleja za člane kraljeve družine v egipčanskem slogu in projekt, ki ga je predlagal turškemu sultanu za izgradnjo ogromnega mostu čez Bosporsko ožino. pod katerim bi lahko šle ladje.

Ostalo je veliko število Leonardovih risb, narejenih s sanguino, barvnimi voščenkami, pasteli (Leonardu pripisujejo izum pastelov), srebrnim svinčnikom in kredo.

V Milanu začne Leonardo slikati Traktat o slikarstvu, delo na katerem se je nadaljevalo vse njegovo življenje, vendar ni bilo nikoli dokončano. V tem priročniku v več zvezkih je Leonardo pisal o tem, kako poustvariti svet okoli sebe na platnu, o linearni in zračni perspektivi, proporcih, anatomiji, geometriji, mehaniki, optiki, interakciji barv in refleksih.

Življenje in delo Leonarda da Vincija je pustilo ogromen pečat ne le v umetnosti, ampak tudi v znanosti in tehnologiji. Slikar, kipar, arhitekt – bil je naravoslovec, mehanik, inženir, matematik in je prispeval mnoga odkritja za naslednje generacije. To je bila največja osebnost renesanse.

Nina Bayor

V eni od kamnitih hiš v mestu Vinci, ki se nahaja v gorah Toskane, (Francija), se je 15. aprila 1452 rodil morda najbolj večplasten genij renesanse Leonardo. Raziskovalec skrivnostnih pojavov, tvorec vznemirljivih nasmehov, za katerimi se skriva nespoznavna globina, in rok, usmerjenih v neznano, v gorske višave, se je svojim sodobnikom zdel čarovnik. Je velik italijanski umetnik (slikar, kipar, arhitekt) in znanstvenik (anatom, matematik, fizik, naravoslovec). Leonardo ni imel priimka modernem smislu; "da Vinci" preprosto pomeni "iz mesta Vinci." Njegovo polno ime je Leonardo di ser Piero da Vinci, to je "Leonardo, sin gospoda Piera iz Vincija."

Otroštvo

Skrivnost Leonarda se začne z njegovim rojstvom. Bil je ilegalec rojen sinženska, o kateri se skoraj nič ne ve. Ne vemo njenega priimka, starosti, videza, ne vemo, ali je bila pametna ali neumna, ali je kaj študirala ali ne. Biografi jo imenujejo mlada kmetica. Naj bo tako. V Vinciju obstaja tradicija, da ji rečejo gostilna. Pri nas je znana pod imenom Katerina.

O Leonardovem očetu Pieru da Vinciju je znanega veliko več, a premalo. Bil je notar in je izhajal iz družine, ki se je v Vinciju naselila vsaj v 13. stoletju. Štiri generacije njegovih prednikov so bile tudi notarji, dovolj varčni in zviti, da so postali posestniki in se uvrstili med bogate meščane z nazivom »senior«, ki ga je podedoval že Leonardov oče.

Monsieur Pierrot, Messer Pierrot, ki je bil ob rojstvu svojega sina star približno petindvajset let, je imel osupljive moške lastnosti: živel je sedeminsedemdeset let, imel je štiri žene (tri mu je uspelo pokopati) in je bil oče dvanajstih otrok, zadnji otrok se je rodil pri petinsedemdesetih letih. Očitno je precejšen uspeh dosegel tudi v notarski praksi: ko je imel že več kot trideset let, se je preselil v Firence in tam ustanovil svoje podjetje. Bil je spoštovan, zlasti med aristokracijo.

V renesansi so na nezakonske otroke gledali strpno. Takšni otroci so se pogosto pojavljali med služabniki različnih rangov in so bili pogosto obravnavani enako kot otroci, rojeni v zakonski zvezi.
Vendar ga niso takoj odpeljali v očetovo hišo. Kmalu po njegovem rojstvu so ga s Caterino poslali v vasico Anchiano, ki se nahaja blizu Vincija, in tam je ostal približno štiri leta, med katerimi se je M. Piero uspel poročiti s prvo od svojih žena, šestnajstletnim dekletom, ki je zasedala višjo raven na družbeni lestvici kot Leonardova mati.

Izkazalo se je, da je mlada žena neplodna. Morda je bil zato Leonardo pri približno štirih letih in pol odpeljan v mestno hišo, kjer se je takoj znašel v oskrbi številnih sorodnikov: dedka, babice, očeta, strica in posvojiteljice. V davčnem registru iz leta 1457 je naveden kot Pierrotov nezakonski sin.

O tem, kako je Leonardo preživel otroštvo v Vinciju, ne vemo ničesar. V več poznejša leta zanimali so ga botanika, geologija, opazoval je letenje ptic, igro sončne svetlobe in sence ter gibanje vode. Vse to priča o njegovi radovednosti in tudi o tem, da je v mladosti veliko časa preživel na svežem zraku in se sprehajal po obrobju mesta.

Med več kot sedem tisoč stranmi Leonardovih rokopisov in risb, ki so se ohranile do danes, ni niti ene, ki bi zadevala njegovo mladost. Nasploh ima izjemno malo zapiskov, povezanih z lastnim življenjem.

Mladost

Oče je leta 1466, ob upoštevanju visokega poleta sinove nadarjenosti v umetnosti, nekega lepega dne izbral nekaj njegovih risb, jih odnesel Andrei Verrocchiu, ki je bil njegov veliki prijatelj, in ga nujno prosil, naj pove, ali je Leonardo imel lotil risanja, bi dosegel kar – uspeh. Presenečen nad ogromnim potencialom, ki ga je videl v risbah novinca Leonarda, je Andrea podprl Ser Piera pri njegovi odločitvi, da ga posveti temu delu, in se takoj strinjal z njim, da bo Leonardo vstopil v njegovo delavnico, kar je štirinajstletni Leonardo storil več kot prostovoljno in postala praksa ne samo na enem področju, ampak na vseh tistih področjih, kjer risanje vključuje.

Kot vajenec v delavnici se je Leonardo učil obrti slikanja in kiparjenja ter se seznanil s široko paleto orodij za dejavnosti dvigovanja, prenašanja in kopanja. Kasneje v življenju bo to znanje uporabil kot izhodišče za svoje številne zamisli in izume. Leonardo se je ukvarjal z vsemi vrstami umetniških dejavnosti, vedno pa je kazal brezmejno radovednost in sposobnost povezovanja umetnosti z znanstvena spoznanja, rezultat natančnega opazovanja in neumornega preučevanja naravnih pojavov.

Veliki italijanski umetnik Leonardo da Vinci je v svojem življenju, znanstvenem in umetniškem delu utelešal humanistični ideal »vsestransko razvite osebnosti« (homo universale). Njegovo zanimanje je bilo resnično univerzalno. Vključevalo je slikarstvo, kiparstvo, arhitekturo, pirotehniko, vojaško in gradbeništvo, matematiko in naravoslovje, medicino in glasbo.

Umetniška dediščina Leonarda da Vincija je količinsko majhna - kiparska dela so bila izgubljena, slike so bile slabo ohranjene ali nedokončane, arhitekturni projekti niso bili nikoli izvedeni. Edina stvar, ki ni toliko trpela, so bili zvezki, ločeni listi zapiskov in risb, pogosto poljubno združeni v tako imenovane šifre.

Predlagano je bilo, da je njegovo zanimanje za naravoslovje in tehniko vplivalo na njegovo plodnost v umetnosti. Anonimni biograf, njegov sodobnik, poudarja, da je Leonardo »imel najbolj odlične ideje, vendar je le malo stvari ustvaril v barvah, ker, kot pravijo, nikoli ni bil zadovoljen sam s seboj«. To potrjuje biograf Vasari, po katerem so ovire ležale v Leonardovi duši - »največje in najbolj nenavadno ... prav to ga je gnalo k iskanju večvrednosti nad popolnostjo, tako da je bilo vsako njegovo delo upočasnjeno navzdol zaradi presežka želja."

Pri 20 letih je Leonardo da Vinci postal član Firenškega ceha umetnikov. V tem času je prispeval k delu svojega učitelja Verrocchia, Kristusov krst. Po Vasarijevi zgodbi je mladi Leonardo na levi strani slike in del pokrajine naslikal glavo svetlolasega angela. "Ta glava je tako elegantno plemenita, napolnjena s tako poezijo, da ostali liki na sliki ne izgledajo ravno poleg nje, zdijo se nerodni in trivialni."

Učenci so pogosto opravljali del dela svojih učiteljev in Leonardo je kasneje imel tudi učence, ki so mu pri delu pomagali. Na sliki "Kristusov krst" je Leonardo pokazal talent mladega genija in izvirnost. Uporabljal je oljne barve, ki so bile v Italiji novost, z njihovo pomočjo pa je v uporabi svetlobe in barv prehitel svojega učitelja. Nekateri menijo, da je Leonardov talent vzbudil zavist njegovega učitelja. Najverjetneje pa je Verrocchio z veseljem prenesel umetnost slikanja na Leonarda. Da bi se več časa posvetil kiparstvu in drugim projektom, je Leonardo še naprej živel pri svojem učitelju, vendar je že začel delati na svojih slikah.

Zrelost ustvarjalne osebnosti

V renesansi je bila večina umetniških slik naslikanih na verske teme ali so bili portreti. Pokrajine je bilo mogoče videti le na ozadju slik, kot je "Kristusov krst". Toda slikanje pokrajin kot ozadja za človeške figure Leonardu ni bilo dovolj. Njegova prva datirana risba je vaška pokrajina "Dolina Arno" (1473). Skica je narejena s svinčnikom in je polna gibanja narave: prehajanje svetlobe čez hribe, šelestenje listja in gibanje vode. Leonardo se je od vsega začetka oddaljil od splošno sprejetih tradicij in ustvarjal nov slog s svojim pogledom na naravni svet.

Ena epizoda, ki jo je podrobno opisal Vasari, sega v začetno obdobje Leonardove umetniške dejavnosti. Nekega dne je oče prinesel domov okrogel ščit, ki mu ga je podaril prijatelj, in prosil sina, naj ga okrasi s kakšno podobo po svoji izbiri, da bi razveselil tega prijatelja. Leonardo je ugotovil, da je ščit ukrivljen in hrapav, ga je skrbno zravnal in zloščil ter nato napolnil z mavcem. Nato je v svojo osamljeno sobo prinesel veliko različnih kameleonov, kuščarjev, čričkov, kač, metuljev, jastogov, netopirjev in drugih bizarnih živali. Navdihnjen s pogledom na ta bitja in uporabo videza vsakega v najbolj fantastičnih kombinacijah, je ustvaril določeno strašno pošast, ki je okrasila ščit, »ki jo je prisilil, da je prilezla iz temne razpoke v skali, in iz nje je izlil strup. iz ust te pošasti je šel ogenj iz njegovih oči in dim je prihajal iz njegovih nosnic. Leonardo je bil tako navdušen nad delom na ščitu, da "zaradi svoje velike ljubezni do umetnosti" sploh ni opazil strašnega smradu umirajočih živali.

Ko je častiti notar zagledal ta ščit, se je od groze umaknil, ne da bi verjel, da je pred njim le stvaritev izkušenega umetnika. Toda Leonardo ga je pomiril in poučno razložil, da ta stvar "samo izpolnjuje svoj namen ..." Kasneje je Leonardov ščit odšel milanskemu vojvodi, ki je zanj plačal veliko.

Mnogo let kasneje, že ob koncu svojega življenja, je Leonardo, po istem Vasariju, kuščarju pritrdil »krila iz kože, ki jo je strgal z drugih kuščarjev, napolnjena z živim srebrom in plapolala, ko se je kuščar premikal; poleg tega ji je dal oči, rogove in brado, jo ukrotil in hranil v škatli; vsi prijatelji, ki jim ga je pokazal, so iz strahu pobegnili.”

Pri 26 letih je da Vinci začel povsem samostojno kariero, začel pa je tudi podrobneje študirati različne vidike naravoslovja in sam postal učitelj. V tem obdobju, še pred odhodom v Milano, je Leonardo začel delati na "Čaščenju magov", ki ga ni nikoli dokončal. Povsem možno je, da je šlo za nekakšno maščevanje da Vincija za dejstvo, da je papež Sikst IV zavrnil njegovo kandidaturo, ko je izbiral umetnika za poslikavo vatikanske Sikstinske kapele v Rimu. Morda je tudi moda neoplatonizma, ki je takrat vladala v Firencah, igrala vlogo pri da Vincijevi odločitvi, da odide v precej akademski in pragmatični Milano, ki je bolj ustrezal njegovemu duhu.

V Milanu se Leonardo loti ustvarjanja "Madone v jami" za oltar kapele. To delo jasno kaže, da ima da Vinci že nekaj znanja na področju biologije in geodezije, saj so rastline in sama jama upodobljeni z največjim realizmom. Upoštevane so vsa razmerja in zakonitosti kompozicije. Toda kljub tako osupljivi izvedbi je ta slika dolga leta postala predmet spora med avtorjem in kupci. Da Vinci je leta tega obdobja posvetil zapisovanju svojih misli, risbam in globljim raziskavam. Prav mogoče je, da je bil pri njegovem odhodu v Milano vpleten nek glasbenik Migliorotti. Samo eno pismo tega človeka, ki je opisoval neverjetna inženirska dela »senorja, ki tudi riše«, je bilo dovolj, da je da Vinci prejel povabilo za delo pod okriljem Louisa Sforze, daleč od tekmecev in slabovoljcev. Tu dobi nekaj svobode za ustvarjalnost in raziskovanje. Organizira tudi predstave in proslave ter tehnično opremi oder dvornega gledališča. Poleg tega je Leonardo naslikal številne portrete za milanski dvor.

V tem obdobju je da Vinci več razmišljal o vojaško-tehničnih projektih, proučeval urbanistično načrtovanje in predlagal svoj model idealnega mesta.

Prav tako med bivanjem v enem od samostanov prejme naročilo za skico za podobo Device Marije z malim Jezusom, sv. Ane in Janeza Krstnika. Delo se je izkazalo za tako impresivno, da se je gledalec počutil prisotnega na opisanem dogodku, del slike.

Leta 1504 je veliko študentov, ki so se imeli za privržence da Vincija, zapustilo Firence, kjer je ostal, da bi uredil svoje številne zapiske in risbe, in se z učiteljem preselilo v Milano. Od 1503 do 1506 Leonardo začne delati na La Gioconda. Izbrani model je Mona Lisa del Giocondo, rojena Lisa Maria Gherardini. Številne možnosti zapletov znamenita slika umetnikov in kritikov še vedno ne pustijo ravnodušnih.

Leta 1513 se je Leonardo da Vinci na povabilo papeža Leona X. za nekaj časa preselil v Rim, oziroma v Vatikan, kjer sta že delala Rafael in Michelangelo. Mojster tudi ne pozabi svoje strasti do inženiringa, ki se ukvarja s problemom izsuševanja močvirij na ozemlju posesti vojvode Juliena de Medicija. Eden najambicioznejših arhitekturnih projektov tega obdobja je bil za da Vincija grad Cloux v Amboiseu, kamor je mojstra k delu povabil sam francoski kralj François I. Sčasoma je njun odnos postal veliko bližji kot le poslovni . François pogosto posluša mnenje velikega znanstvenika, se z njim obnaša kot oče in doživi da Vincijevo smrt leta 1519. Leonardo spomladi umre zaradi hude bolezni v starosti 67 let, svoje rokopise in čopiče pa je zapustil svojemu učencu. , Francesco Melzi.

Skrivnosti genija

Izumil je princip razpršitve (ali sfumato). Predmeti na njegovih platnih nimajo jasnih meja: vse je, tako kot v življenju, zamegljeno, prehaja eno v drugo, kar pomeni, da diha, živi, ​​prebuja domišljijo. Italijan je svetoval, da takšno motnjo izvajamo tako, da gledamo madeže na stenah, pepel, oblake ali umazanijo, ki jo povzroča vlaga. Prostor, kjer je delal, je posebej zaplinil z dimom, da bi iskal podobe v klubih.

Zahvaljujoč učinku sfumato se je pojavil utripajoč nasmeh Gioconde, ko se gledalcu, odvisno od fokusa pogleda, zdi, da se junakinja slike nežno nasmehne ali grabežljivo nasmehne. Drugi čudež Mona Lise je, da je "živa". Skozi stoletja se njen nasmeh spremeni, vogali njenih ustnic se dvignejo višje. Na enak način je mojster mešal znanja različnih znanosti, zato njegovi izumi sčasoma najdejo vse več aplikacij. Iz razprave o svetlobi in senci izvirajo začetki znanosti o prodorni sili, nihajočem gibanju in širjenju valov. Vseh njegovih 120 knjig je bilo razkropljenih (sfumato) po vsem svetu in se postopoma razkrivajo človeštvu.

Da Vinci je marsikaj šifriral, da bi se njegove ideje razkrivale postopoma, ko jim je človeštvo »dozorevalo«. Izumitelj je pisal z levo roko in z neverjetno majhnimi črkami ter celo od desne proti levi. A to ni bilo dovolj - vse črke je obrnil v zrcalno sliko. Govoril je v ugankah, delal metaforične prerokbe in rad sestavljal uganke. Leonardo svojih del ni podpisal, imajo pa identifikacijske oznake. Na primer, če pozorno pogledate slike, lahko najdete simbolično ptico, ki vzleta. Takih znamenj je očitno veliko, zato enega ali drugega njegovega izuma nenadoma odkrijejo stoletja kasneje. Kot je bilo z Benoitovo Madono, ki so jo potujoči igralci dolgo nosili kot domačo ikono.

Leonardo je imel metodo analogije raje kot vse druge. Približna narava analogije je prednost pred natančnostjo silogizma, ko tretji neizogibno sledi iz dveh sklepov. Ampak ena stvar. Toda bolj ko je analogija bizarna, dlje segajo sklepi iz nje. Vzemimo za primer znamenito ilustracijo Mojstra, ki dokazuje sorazmernost človeškega telesa. Z iztegnjenimi rokami in razširjenimi nogami se človeška figura prilega krogu. In z zaprtimi nogami in dvignjenimi rokami - v kvadratu, medtem ko tvorijo križ. Ta »mlin« je dal povod številnim različnim razmišljanjem. Firentinec je bil edini, ki se je domislil načrtov za cerkve, kjer je oltar postavljen na sredino (človeški popek), verniki pa so enakomerno razporejeni naokoli. Ta načrt cerkve v obliki oktaedra je služil kot še en izum genija - kroglični ležaj.

Genij je rad uporabljal tudi pravilo kontraposta – nasprotja nasprotij. Contrappo ustvarja gibanje. Pri izdelavi skulpture velikanskega konja v Corte Vecchio je umetnik konjeve noge postavil v kontrapost, kar je ustvarilo iluzijo posebnega prostega gibanja. Vsi, ki so videli kip, so nehote spremenili svojo hojo v bolj sproščeno.

Leonardu se nikoli ni mudilo dokončati dela, saj je nedokončanost bistvena kakovost življenja. Dokončati pomeni ubiti! O počasnosti ustvarjalca se je govorilo v mestu; lahko je naredil dva ali tri udarce in zapustil mesto za več dni, da bi na primer izboljšal doline Lombardije ali ustvaril napravo za hojo po vodi. Skoraj vsako njegovo pomembno delo je »nedokončano«. Mnogi so bili poškodovani zaradi vode, ognja, barbarskega ravnanja, vendar jih umetnik ni popravil. Mojster je imel posebno kompozicijo, s pomočjo katere se je zdelo, da je posebej ustvaril "okna nepopolnosti" v končani sliki. Očitno je na ta način zapustil mesto, kjer je življenje samo lahko poseglo in kaj popravilo.

Izkazalo se je, da so Leonardova odkritja in izumi v 400 letih praktično neuveljavljeni. Na žalost so bili zmaj, padalo, avto in celo avtomobilska zavora izumljeni na novo, ne da bi se zanašali na briljantne ugibanja velikega Florentinca.

Celotna galerija del Leonarda da Vincija.

1 191

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) je eden največjih svetovnih mislecev, umetnikov in filozofov. V želji po popolnosti je ustvaril redke umetniške mojstrovine, kot sta Mona Lisa in Zadnja večerja.
Poleg umetnosti je Da Vinci preučeval vse vidike življenja od anatomije do matematike in astronomije; njegove daljnosežne raziskave in odkritja so skušala dokazati temeljno enotnost vesolja. Da Vinci velja za ključno osebo pri rojstvu evropske renesanse, v kateri so se pojavile nove ideje, znanstvena odkritja in ustvarjanje čudovite umetnosti.

Leonardo se je rodil kot nezakonski sin florentinske plemkinje in kmetice; odraščal je v Vinciju v Italiji. V letih odraščanja je razvil ljubezen do narave in že od malih nog začel kazati svoje izjemne akademske in umetniške talente.

Leta 1466 se je preselil v Firence, kjer je vstopil v Verrocchievo delavnico. Sprva je njegov oblikovalski slog odseval njegove učitelje, a se je kmalu razvil umetniški čut, ki je močno presegel oster stil svojega lastnika. Njegova prva pomembna naloga je bilo čaščenje magov, ki so ga naročili menihi San Donato Scopeto. Čeprav nedokončano, je bilo delo mojstrovina in je uvedlo več novih idej. Posebej je predstavil teme giba in drame. Prevzel je tudi pobudo za uporabo Chiaroscura; je metoda definiranja oblik skozi kontrast svetlobe in sence. To bi kasneje zelo učinkovito uporabili v Mona Lisi.

»Senca je sredstvo, s katerim telesa prikazujejo svojo obliko. Oblike teles ni bilo mogoče razumeti v podrobnostih, ampak za senco." Beležnice Leonarda da Vincija (Richter, 1888)

Leta 1482 je Leonardo odšel na dvor Ludovica Sforze v Milano, kjer je ostal 16 let. Tu je nadaljeval s slikanjem in se razširil tudi na druga zanimanja, kot sta inženirstvo in anatomija. V tem obdobju je napisal znana dela "Madonna of the Rocks", pa tudi "Zadnjo večerjo".

Zadnja večerja je bila opisana kot ena največjih verskih slik. S Kristusom v središču slike predstavlja velik občutek in čustva, ko bo Kristus napovedal svojo neizbežno izdajo Juda. Slika je shranjena v samostanu Santa Maria Delle Grazie v Milanu, žal pa se je kakovost izvirne slike sčasoma poslabšala, kljub pogostim poskusom restavriranja.
Leta 1499 je njegovega pokrovitelja L. Sforzo porazila francoska invazija, zaradi česar se je Leonardo vrnil v Firence. V tem obdobju je naslikal freske bitke pri Anghiariju. To delo je imelo velik vpliv na bodoče umetnike. Vendar ni bil nikoli dokončan in je bil kasneje uničen. V tem obdobju je Leonardo dokončal Mona Liso. Mona Lisa je ena najbolj znanih in zanimivih slik na svetu. Mona Lisa je portret žene florentinskega plemiča. Več dni je prihajala k Leonardu in sedela, da bi naslikal svoj portret; vendar se ni hotela nasmehniti. Leonardo je celo poskušal najeti glasbenike, a neuspešno. Enkrat se je za trenutek rahlo nasmehnila in Leonardo jo je lahko ujel. Njen nasmeh povzema skrivnost, ki je hkrati očarljiva in intrigantna.

»Ta nasmeh je ovekovečil njo, ovekovečil umetnika in ovekovečil umetnost. Umetnik in umetnost sta bila ovekovečena le z rahlim nasmehom, z nasmehom, skrivnostnim pridihom. Tudi zdaj obstaja dušni dotik in ta dušni dotik je osvojil srce sveta« (1).

V Mona Lisi Leonardo obvlada metode sfumata in chiaroscura. Sfumato zagotavlja postopen prehod med barvami - kar vam omogoča ustvarjanje nežnih in ekspresivnih podob. V Mona Lisi je uporaba chiaroscura očitna v kontrastu med njenim obrazom in temnim ozadjem.

V tem obdobju je Leonardo nadaljeval študij inženirstva, znanosti in drugih predmetov. Zdelo se je, da se njegova zanimanja tu še niso končala. S svojo zapleteno zrcalno pisavo si je delal obsežne zapiske, ki jih večina ni bila dešifrirana v času njegovega življenja. Risal je tudi izdelane modele avtomobilov; zlasti ga je navdušilo letenje. Ptice je kupoval, da se je lahko osvobodil in opazoval, kako odletijo. Tudi Da Vinci je poskušal sam zgraditi leteči predmet. Stroji, ki jih je narisal na papir, na primer helikopterji, so mnogo stoletij pozneje postali resničnost. Če bi bile njegove medicinske raziskave objavljene, bi naredile revolucijo v znanosti, saj je bil eden prvih, ki je razumel krvni obtok v telesu. Spoznal je tudi, da se zemlja vrti okoli sonca, kar je napovedovalo prihodnje delo Kopernika in Galileja. Da Vinci je bil poklican razmišljati o vseh vidikih življenja in sveta, odšel pa je z veliko ljubeznijo in navdušenjem nad vesoljem.

Na različnih področjih je Da Vinci skušal videti temeljno enotnost v vesolju in z optimističnim pogledom na človeški potencial.

"Posamezne stvari morajo biti združene in pridobiti takšno krepost, da človeku povrnejo izgubljeni spomin."

To je risba človeških proporcev. Da Vinci je uporabil prejšnje delo in zapiske rimskega arhitekta Vitruvija. Slika združuje umetnost, človeka in znanost – ponazarja lepoto geometrijskih proporcev in človeške oblike. Simbolizira Da Vincijevo delo in oživljeno renesanso, ki združuje te umetniške oblike v en diagram. Na enostavnost risanja črt vpliva veliko različnih dejavnikov; postala je ikonična podoba.

Da Vincijeva slava je med njegovim življenjem rasla, čeprav ni bil bogat človek in se je moral zanašati na pokroviteljstvo svojih mecenov. To vključuje močni ljudje, kot je Cesare Borgia, ki je v začetku leta 1500 zahteval razvoj Da Vincijevih vojnih instrumentov. Da Vinci je razvil samostrel, prototip tankov in "mitraljez".

Osebno življenje Da Vincija

Leonardo je ostal enoten vse življenje. Ni se poročil in ni imel otrok. Svoje osebno življenje je ohranil zasebno in povedal nekaj podrobnosti. Bil je blizu svojima študentoma Szalayem in Melzijem, vendar se zdi, da je bil predvsem zatopljen v svoje daljnosežno raziskovanje, delo in slikarstvo. Nekoč so sodobna poročila pokazala, da je bil Da Vinci edinstven človek s telesno lepoto, dostojanstveno prisotnostjo in močnim moralnim značajem. Da Vinci izraža svojo ljubezen do resnice:

»Lagati tako podlo, da bi, tudi če bi dobro govoril o božjih stvareh, to nekaj odvzelo Božji milosti; in Resnica je tako odlična, da če hvali le majhne stvari, te postanejo plemenite."

Njegov prvi biograf Giorgio Vasari piše o Da Vinciju leta 1550.

».. Poleg lepote telesa, ki ni bila nikoli opevana, je bila v vseh njegovih dejanjih neskončna milost; in tako velik je bil njegov genij in takšna njegova postava, da se je kljub težavam, da si je premislil, zlahka spopadel z njimi.

Pomembna značilnost Da Vincija je bilo njegovo splošno spoštovanje in spoštovanje do resnice, življenja in živih bitij. Prevzel je vegetarijansko prehrano in kupil ptice v kletkah, da jih je lahko spustil na prostost. Citira:

"Prišel bo čas, ko bodo ljudje, kot sem jaz, na ubijanje živali gledali tako, kot zdaj gledajo na ubijanje ljudi."

Med letoma 1506 in 1510 je Leonardo nekaj časa preživel v Milanu in delal v imenu dobrohotnega francoskega kralja Loisa XII. Leta 1513 je odšel v Vatikan, Rim, kjer je užival pokroviteljstvo novega papeža Leona X. Tu je Da Vinci delal v neposredni bližini sodobnikov, kot sta velika mojstra Michelangelo in Rafael. Vendar se je med mladim Michelangelom in Da Vincijem kmalu pojavilo močno rivalstvo.