"Notre Dame de Paris" kot romantični zgodovinski roman. "Notre Dame Cathedral": analiza (problemi, liki, umetniške značilnosti) Romantika kot literarno gibanje

Sistem romantičnih likov v romanu V. Hugoja "Notre Dame de Paris".

Romantika v literaturi je doba prevlade lirskih žanrov, predvsem lirike, lirsko-epske pesmi. V prozi se je romantika najbolj jasno pokazala v romanu, ki ga je F. Schlegel štel za sintetični univerzalni žanr, ki je najbolj primeren za naloge novo literaturo. Zgodaj romantični roman je bila predvsem psihološka, ​​raziskovala je protislovno, zapleteno zavest glavnega junaka (»René« francoskega pisatelja F. R. Chateaubrianda, 1801; »Heinrich von Ofterdingen« največjega nemškega romantika F. Novalisa, 1801). V angleški romantiki so se prvi primeri zgodovinskega romana pojavili v delu Sir Walterja Scotta (1788–1832). Ta žanr hitro pridobiva izjemno priljubljenost v vseh evropske književnosti. Razmislite o romantiku zgodovinski roman na primeru dela Victorja Hugoja.

Victor Hugo (1802–1885), največji francoski romantik, je nastopal v vseh zvrsteh romantične literature. Devetdeset zvezkov njegovih zbranih del vsebuje dvaindvajset njegovih pesniških zbirk, enaindvajset dram, devet romanov, pesmi, članke, govore in publicistiko. Če je v Rusiji Hugo znan predvsem kot romanopisec, potem je v Franciji priznan kot najbolj ploden in izviren pesnik v celotni zgodovini francoske poezije. Je avtor celega »oceana poezije«, izračunano je natančno število pesniških vrstic, ki jih je ustvaril - 153.837.

Victor Hugo je bil tretji in najmlajši sin v družini napoleonskega generala Leopolda Huga. Njegova pesniška nadarjenost je bila odkrita zgodaj in že pri petnajstih letih je prejel pohvalno oceno akademije. V dvajsetih letih je bil priznan kot vodja mlade romantične šole v Franciji, njegova avtoriteta borca ​​proti klasicizmu se je utrdila v »romantični bitki« za uprizoritev prve romantične drame na francoskem odru. V tridesetih letih je nastalo Hugovo »romantično gledališče«, ki se je uveljavil kot prozaist. Hugo je z navdušenjem sprejel revolucijo leta 1848 in se poglobil vanjo politično delovanje, ki ga je prekinil državni udar leta 1851. Hugo se ni strinjal z metodami oboroženega prevzema oblasti Louisa Napoleona, s politiko novega francoskega cesarja in je celotno obdobje svoje vladavine (1851–1870) preživel v izgnanstvu v Angliji. Teh devetnajst let se je izkazalo za največ herojsko obdobje njegovo življenje in najplodnejše obdobje njegovega dela. Hugo se je na nov način razkril kot lirski pesnik in državljanski pesnik, dokončal je delo na romanu "Les Miserables" (1862) in napisal romana "Mož, ki se smeji" in "Toilers of the Sea". Po padcu režima Louisa Napoleona se je Hugo zmagoslavno vrnil v domovino in zadnja leta V življenju se njegov talent kaže tako raznoliko kot v mladosti. Ustvarja lastno »Svobodno gledališče«, nastopa z novimi zbirkami besedil, objavlja roman »Trinindevetdeseto« (1874).

Od vseh mejnikov ustvarjalna biografija Za Huga je bila še posebej pomembna premiera drame Hernani (1829), ki je pomenila konec prevlade klasicizma na francoskem odru in priznanje romantike kot novega vodilnega literarnega gibanja. Že v predgovoru k drami "Cromwell" (1827) je Hugo oblikoval glavne določbe romantične teorije v Franciji, zlasti koncept romantične groteske - francoske različice kategorije romantične ironije. V skladu s temi teoretskimi načeli Hugo na poti svoje strasti do dela Walterja Scotta piše svoj prvi zreli roman Notre Dame de Paris (1831).

Hugo je tri leta zbiral in razmišljal o gradivu romana: temeljito je preučeval zgodovinsko dobo, Pariz v 15. stoletju, vladavino Ludvika XI in arhitekturo katedrale. Roman je nastal zelo hitro, v šestih mesecih, in nosi pečat političnega dogajanja v času svojega nastanka - revolucije leta 1830. V preteklosti želi Hugo razumeti izvor junaštva Francozov, ki se je izkazalo med revolucijo. Slikanje državni praznik odpre roman, zaključi ga slika ljudskega upora. Celoten roman se odvija v širokem ozadju mestnega množičnega življenja.

Ljudski duh v romanu uteleša osrednjo podobo romana. To je naslovna slika - katedrala Notre Dame, Notre Dame. Tukaj glavni lik roman: “... ogromna katedrala Naše Gospe, ki se s črno silhueto svojih dveh stolpov, kamnitimi stranicami in pošastnim zadkom dviga na zvezdnato nebo, kot dvoglava sfinga, ki drema sredi mesta ...” Hugo je imel sposobnost animiranja podob neživih predmetov in Notre Dame živi v romanu s svojim, posebnim življenjem. Katedrala je simbol ljudskega srednjega veka. Za Huga je izjemna predvsem veličastna gotska katedrala, ki so jo zgradili neznani mojstri ljudska umetnost, izraz ljudskega duha. Katedrala je ogromna stvaritev človeka in ljudi, krona ljudske domišljije, "Iliada" francoskega ljudstva srednjega veka.

Hkrati je katedrala v romanu arena vsakdanjih strasti. Kraljuje v umetniškem prostoru romana: vsi najpomembnejši dogodki se odvijajo bodisi znotraj obzidja katedrale bodisi na trgu pred njo. Zdi se, kot da sodeluje v akciji, aktivno pomaga nekaterim likom in nasprotuje drugim: skrije Esmeraldo med svojimi zidovi, vrže Clauda Frolla s svojih stolpov.

Glavni junaki romana izstopijo iz množice okoli katedrale. Zgodba temelji na tradicionalnem ljubezenskem trikotniku, ljubezenski melodrami. Podobe vseh glavnih junakov so bile ustvarjene v skladu s Hugojevo teorijo romantične groteske, to je, da temeljijo na hiperboli, pretiravanju in koncentraciji potez; Avtor ne le nasprotuje likom drug drugemu, ampak tudi podoba vsakega lika gradi na kontrastu zunanjih značilnosti in notranjih duhovnih lastnosti. Bralec se najprej seznani s Quasimodom, zvonarjem katedrale Naše Gospe. Na začetku romana potekajo volitve kralja čudakov, »očeta norcev« in v tekmovanju z vsemi, ki delajo strašne obraze, zmaga Quasimodov naravni obraz - nenaravna, zamrznjena groteskna maska. Sprva se njegov videz ujema z njegovim napol živalskim pogledom na svet. Quasimodo daje glas katedrali, "vliva življenje v to ogromno zgradbo."

Katedrala je dom za Quasimodo, ker je najdenček, ki so ga našli v jaslih za najdenčke v katedrali. Naddiakon katedrale, Claude Frollo, je vzgojil malega gluhega čudaka in ga naredil za zvonarja, in v tem poklicu se kaže Quasimodov talent. Zanj zvonjenje zvonov povzroči simfonijo zvokov, z njegovo pomočjo katedrala nagovarja meščane. Toda meščani v nenavadno ostudnem zvonarju vidijo le zmoto narave. Za vse je »prekleti« zvonar, ki ponoči zbuja ljudi, in tisti, ki so ga videli, kako se kot opica vzpenja po strmih stolpih katedrale, ga imajo celo za hudiča ali živo himero s stolpov katedrale.

Kvazimodov videz v ljudeh zbuja gnus in pred človeško sovražnostjo se skriva za visokimi zidovi očetove hiše – katedrale. Katedrala v srednjeveški kulturi je simbolično utelešenje celotnega sveta, ki za Quasimodo nadomešča ves zunanji svet. Hkrati njegovo zanesljivo obzidje postane trdnjava za Quasimodo, v kateri ždi v osamljenosti. Katedralni zidovi in ​​redka grdota ga zanesljivo ločijo od ljudi.

V neizrečeni, nejasni Kvazimodovi duši se prebuja lepota pod vplivom ljubezni, ki je v njem vzplamtela do Esmeralde. V romantiki je ljubezen gonilna sila človeška duša, in Quasimodo pod njenim vplivom postane human, vzvišeno plemenit. Podoba Quasimoda je zgrajena na kontrastu grdega videza (romantiki so bili prvi v svetovni literaturi, ki so pokazali zanimanje za grdo, kar je odražalo širitev sfere estetsko pomembne romantike v umetnosti) in altruistične, lepe duše. V romanu uteleša dušo katedrale in širše duha ljudskega srednjega veka.

Quasimodov tekmec v strasti do Esmeralde je njegov učitelj Claude Frollo. Ta slika je ena od najbolj zanimiva bitja Hugo-romantika. To je najsodobnejši osebnostni tip vseh junakov v romanu. Po eni strani je Claude Frollo ostri verski fanatik, asket, despot, ki iz sebe vztrajno izkoreninja vse človeško; to razkriva njegov srednjeveški, mračni fanatizem. Po drugi strani pa je za ceno nenehnega dela na sebi postal najbolj učen človek med svojimi sodobniki, dojel je vse znanosti, a nikjer ni našel resnice in miru, njegova nemirna duševna neskladnost s samim seboj pa je značilnost človek novega veka, lastnost romantičnega junaka.

Po ponosu in moči značaja duhovnik Claude Frollo ni slabši od pirata Conrada, zanj je značilen enak prezir do bednih ljudi, ki sestavljajo človeštvo, to je še ena različica romantičnega junaka-individualista. Tako kot korzar tudi Claude Frollo beži iz človeške družbe, zapira se v svojo celico v katedrali. Sumničav je do mesene narave človeka, vendar avtor poskrbi, da ta sholastični znanstvenik izkusi resnično strast do Esmeralde. Ogenj te strasti dojema kot peklenski, grešni ogenj, ki ga žre; ponižan je, da je predmet njegove neustavljive strasti postala ulična plesalka.

Ko se je zaljubil, Claude Frollo premisli o vsem prejšnje življenje. Razočaran je nad študijem znanosti in začne dvomiti v svojo vero. Toda odkrije, da ljubezen, ki v duši navadnega, normalnega človeka poraja vzajemno čustvo, v duši duhovnika poraja nekaj pošastnega. Izkrivljena, grda ljubezen Clauda Frolla povzroči čisto sovraštvo, brezmejno zlobo. Duhovnik se spremeni v demona. Avtor argumentira eno glavnih določb katolicizma o potrebi po zatiranju naravnih človeških nagnjenj. Grozodejstva Clauda Frolla se izkažejo za njegovo nesrečo: »Znanstvenik – razjezil sem znanost; plemič - osramotil sem svoje ime; cerkovnik - brevir sem spremenil v blazino za poželjive sanje; Svojemu bogu sem pljunil v obraz!«

Obstaja temeljna razlika med ljubeznijo Quasimoda in Clauda Frolla do Esmeralde. Strast Clauda Frolla je sebična. Zaposlen je samo s svojimi izkušnjami in Esmeralda zanj obstaja le kot objekt njegovih izkušenj. Zato ji ne priznava pravice do neodvisnega obstoja in vsako manifestacijo njene osebnosti dojema kot neposlušnost, kot izdajo. Ko ona zavrne njegovo strast, ne more prenesti misli, da bi dekle lahko odšlo h komu drugemu, in jo sam preda v roke krvniku. Uničujoča strast Clauda Frolla je v nasprotju z globoko in čista ljubezen Kvazimodo. Esmeraldo ljubi popolnoma nezainteresirano, ne da bi se karkoli pretvarjal in ničesar ne pričakoval od svoje ljubljene. Ne da bi zahteval karkoli v zameno, jo reši in ji da zavetje v katedrali; Poleg tega je za Esmeraldino srečo pripravljen storiti vse in ji želi pripeljati tistega, v katerega je zaljubljena - čednega stotnika Phoebusa de Chateauperta, vendar se strahopetno noče srečati z njo. Zaradi ljubezni je Quasimodo sposoben podviga samožrtvovanja - v očeh avtorja je pravi junak.

Tretji vrh ljubezenskega trikotnika v romanu je podoba lepe Esmeralde. V romanu uteleša duh bližajoče se renesanse, duh obdobja, ki je zamenjal srednji vek, je vsa radost in harmonija. V njej vre večno mladosten, živahen rableisovski duh; to krhko dekle že s svojim obstojem izziva srednjeveško askezo. Parižani dojemajo mlado ciganko z belo kozo kot nezemeljsko, lepo vizijo, vendar ima kljub skrajni idealizaciji in melodrami te podobe tisto stopnjo vitalnosti, ki je dosežena z romantično tipizacijo. Esmeralda vsebuje zametke pravičnosti in prijaznosti (epizoda z rešitvijo pesnika Pierra Gringoira z vislic na dvorišču čudežev), živi široko in svobodno, njen zračni šarm, naravnost in moralno zdravje pa so v enakem nasprotju z grdoto Quasimoda in mračni asketizem Clauda Frolla. Romantika v tej podobi vpliva tudi na Esmeraldin odnos do ljubezni - ne more spremeniti svojih čustev, njena ljubezen je brezkompromisna, je dobesedno ljubezen do groba in zaradi ljubezni gre v smrt.

Pisani so tudi stranski liki romana - mlada aristokratinja Fleur de Lys, kralj, njegovo spremstvo; Slike srednjeveškega Pariza so čudovite. Ni zaman, da je Hugo toliko časa posvetil preučevanju zgodovinske dobe - riše njeno odprto, večbarvno arhitekturo; polifonija ljudske množice prenaša posebnosti jezika dobe in na splošno lahko roman imenujemo enciklopedija srednjeveškega življenja.

Edinstvenost romantike v Hugovi "Notre Dame Cathedral" je v tem, da zelo bogat in zapleten zaplet, poln skrivnosti in spletk, igrajo svetli, izjemni liki, ki jih razkrivajo kontrastne slike. Romantični liki so praviloma statični, sčasoma se ne spreminjajo, že zato, ker se dogajanje v romantičnih delih razvija zelo hitro in zajema kratko časovno obdobje. Zdi se, da se romantični junak za kratek trenutek pojavi pred bralcem, kot da bi ga iz teme ugrabil bleščeč blisk strele. V romantičnem delu se junaki razkrivajo skozi kontrast podob in ne skozi razvoj značaja. Ta kontrast pogosto dobi izjemen, melodramatičen značaj in nastanejo značilni romantični, melodramatični učinki.

Hugojev roman prikazuje pretirane, hipertrofirane strasti. Hugo uporablja kategorije, tradicionalne za romantično estetiko - svetlobo in temo, dobro in zlo - vendar jih napolni z zelo specifično vsebino. Hugo je verjel, da umetniško delo ne sme suženjsko kopirati resničnosti, temveč jo preoblikovati, predstaviti v »zgoščeni«, koncentrirani obliki. Književno delo je primerjal s koncentrirajočim ogledalom, ki zliva posamezne žarke življenja v raznobarven svetel plamen. Vse to je naredilo "Notre Dame de Paris" enega najsvetlejših primerov romantične proze, določilo uspeh romana med prvimi bralci in kritiki ter še danes določa njegovo popularnost.

Hugov veličastni, monumentalni svet je utelešal tako vzvišene kot ranljive plati romantike. Zanimiva izjava o Hugu M. Tsvetaevi: »To pero elementov je bilo izbrano za glasnika. Trdni vrhovi. Vsaka vrstica je formula. Nezmotljivost je naporna. Blišč skupnih prostorov. Svet je zagotovo šele ustvarjen. Vsak greh je prvi. Vrtnica vedno diši. Berač je popoln berač. Dekle je vedno nedolžno. Star človek je vedno moder. V gostilni se vedno napijejo. Pes si ne more pomagati, da ne bi umrl na grobu svojega lastnika. To je Hugo. Brez presenečenj." Toda v romantiki, umetnosti paradoksov in nasprotij, je privlačnost do grandioznega sobivala s skepticizmom in ironijo. Nekakšen povzetek zahodnoevropske romantike je bilo delo nemškega pesnika Heinricha Heineja.

Disciplina: ruski jezik in književnost
Vrsta zaposlitve: Povzetek
Tema: Romantična načela v romanu V. Hugoja "Notre-Dame de Paris"

ROMANTIČNA NAČELA V ROMANU V. HUGOJA

"PARIŠKA KATEDRALA NOTRY DADY"

UVOD

Pravi primer prvega obdobja razvoja romantike, njen šolski primer ostaja roman Victorja Hugoja »Notre Dame de Paris«.

V svojem delu je Victor Hugo ustvaril edinstvene romantične podobe: Esmeralda - utelešenje človečnosti in duhovne lepote, Quasimodo,

v čigar grdem telesu se izkaže, da je odzivno srce.

Za razliko od literarnih junakov

XVIII stoletja, Hugovi junaki združujejo protislovne lastnosti. Široko uporablja romantično tehniko kontrastnih slik, včasih namerno pretirava, obrača

do groteske, pisatelj ustvarja kompleksne

dvoumni znaki. Privlačijo ga velikanske strasti in junaška dejanja. Poveličuje junakovo moč značaja, uporniškega, uporniškega duha, sposobnosti

boj proti okoliščinam. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini "Notre Dame Cathedral" je zmagal romantični princip odseva življenja - izjemni liki v

izredne razmere. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega moža, ki ne podleže nobeni nevarnosti, tukaj

kar Hugo v teh delih poveličuje.

Hugo trdi, da je na svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je še jasneje kot v Hugojevi poeziji iskanje nove morale

vrednote, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatih in močnih, temveč v taboru razlaščenih in zaničevanih revežev. Vsi najboljši občutki so prijaznost, iskrenost,

nesebična predanost - namenjena najdencu Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne oz.

duhovne avtoritete, kot sta kralj Louis XI ali isti naddiakon Frollo, odlikujejo krutost, fanatizem in brezbrižnost do trpljenja ljudi.

Pomenljivo je, da je F. M. Dostojevski zelo cenil ravno to moralno idejo Hugojevega prvega romana. Predlagal "Notre Dame Cathedral" za prevod v ruščino, je zapisal v

v predgovoru, objavljenem leta 1862 v reviji "Time", da je ideja tega dela "obnova izgubljene osebe, zdrobljene zaradi nepravičnega zatiranja okoliščin ...

Ta misel je opravičilo za ponižane in zavrnjene parije družbe.« »Kdo si ne bi mislil,« je še zapisal Dostojevski, »da je Kvazimodo poosebitev zatiranih in zaničevanih

srednjeveški ljudje ... v katerih se končno prebudita ljubezen in želja po pravičnosti, z njimi pa tudi zavest svoje resnice in še nedotaknjenih neskončnih moči.«

ROMANTIKA KOT LITERARNI RAZVOJ

1.1 Vzrok

Romantika kot idejno in umetniško gibanje v kulturi se je pojavila ob koncu

XVIII stoletja. Potem francoska beseda

romantique je pomenilo "čudno", "fantastično", "slikovito".

V 19. stoletju je beseda "romantika" postala izraz za označevanje novega literarnega gibanja, nasprotnega klasicizmu.

V sodobnem razumevanju ima izraz "romantika" drug, razširjen pomen. Označuje vrsto umetniške ustvarjalnosti, ki je nasprotna realizmu, v kateri ima odločilno vlogo

ne dojemanje realnosti, temveč njeno poustvarjanje, utelešenje umetnikovega ideala. Za to vrsto ustvarjalnosti je značilna nazorna konvencionalnost oblike, fantastičnost in grotesknost.

podobe, simbolika.

Dogodek, ki je služil kot spodbuda za uresničitev nedoslednosti idej

XVIII stoletja in za spremembo svetovnega nazora ljudi na splošno je prišlo do Velike francoske buržoazne revolucije leta 1789. Namesto pričakovanega rezultata je prinesel “Svobodo,

Enakost in bratstvo« – le lakota in razdejanje ter z njimi razočaranje nad idejami razsvetljenstva. Razočaranje nad revolucijo kot načinom spreminjanja družbenega obstoja je povzročilo ostro

preusmeritev same socialne psihologije, preobrat zanimanja od zunanjega življenja človeka in njegovih dejavnosti v družbi k problemom duhovnega, čustvenega življenja posameznika.

V tem vzdušju ...

Poberi datoteko

ROMANTIČNA NAČELA V ROMANU V. HUGOJA

"PARIŠKA KATEDRALA NOTRY DADY"

UVOD

Pravi primer prvega obdobja razvoja romantike, njen šolski primer ostaja roman Victorja Hugoja »Notre Dame de Paris«.

V svojem delu je Victor Hugo ustvaril edinstvene romantične podobe: Esmeralda - utelešenje človečnosti in duhovne lepote, Quasimodo, v čigar grdem telesu je odzivno srce.

Za razliko od literarnih junakov 17. in 18. stoletja Hugojevi junaki združujejo protislovne lastnosti. Široko uporablja romantično tehniko kontrastnih podob, včasih namerno pretirava, se obrača v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene, dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti in junaška dejanja. Poveličuje moč svojega junaka, njegov uporniški, uporniški duh in sposobnost boja proti okoliščinam. V likih, konfliktih, zapletu, pokrajini "notredamske katedrale" je zmagal romantični princip odseva življenja izjemnih likov v izjemnih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega človeka, ki ne podleže nobeni nevarnosti, to je tisto, kar Hugo poveličuje v teh delih.

Hugo trdi, da je na svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je bilo še jasneje kot v Hugojevi poeziji začrtano iskanje novih moralnih vrednot, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatih in močnih, temveč v taboru razlaščenih in zaničevani reveži. Vsa najboljša čustva - prijaznost, iskrenost, nesebična predanost - sta namenjena najdencu Kvazimodu in ciganki Esmeraldi, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot kralj Ludvik XI. ali isti arhidiakon Frollo, odlikujeta krutost in fanatizem, brezbrižnost do trpljenja ljudi.

Pomenljivo je, da je F. M. Dostojevski zelo cenil ravno to moralno idejo Hugojevega prvega romana. Ko je predlagal »Notre Dame Cathedral« za prevod v ruščino, je v predgovoru, objavljenem leta 1862 v reviji »Time«, zapisal, da je ideja tega dela »obnova izgubljene osebe, ki jo je zdrobilo nepravično zatiranje okoliščine ... Ta ideja je opravičilo ponižanih in s strani vseh izobčencev družbe.« »Nikomur ne bi prišlo na misel, je še zapisal Dostojevski, da je Kvazimodo poosebitev zatiranih in zaničevanih srednjeveških ljudi ... v katerih se končno prebudita ljubezen in želja po pravičnosti, z njimi pa tudi zavest o svoji resnici in še neraziskanem. neskončne moči."

1. poglavje

ROMANTIKA KOT LITERARNI RAZVOJ

1.1 Vzrok

Romantika kot idejno in umetniško gibanje v kulturi se je pojavila konec 18. stoletja. Takrat je francoska beseda romantique pomenila »čuden«, »fantastičen«, »slikovit«.

V 19. stoletju je beseda "romantika" postala izraz za označevanje novega literarnega gibanja, nasprotnega klasicizmu.

V sodobnem razumevanju ima izraz "romantika" drug, razširjen pomen. Označuje vrsto umetniške ustvarjalnosti, ki je v nasprotju z realizmom, v kateri odločilno vlogo ne igra dojemanje resničnosti, temveč njeno poustvarjanje, utelešenje umetnikovega ideala. Za to vrsto ustvarjalnosti je značilna demonstrativna konvencionalnost oblike, fantastične, groteskne podobe in simbolika.

Dogodek, ki je služil kot spodbuda za spoznanje nedoslednosti idej 18. stoletja in za spremembo svetovnega nazora ljudi nasploh, je bila Velika francoska buržoazna revolucija leta 1789. Namesto pričakovanega rezultata »Svobode, Enakosti in Bratstva« je prinesel le lakoto in uničenje ter s tem razočaranje nad idejami razsvetljenstva. Razočaranje nad revolucijo kot načinom spreminjanja družbenega obstoja je povzročilo ostro preusmeritev same socialne psihologije, preobrat zanimanja od zunanjega življenja človeka in njegovih dejavnosti v družbi do problemov duhovnega, čustvenega življenja posameznika.

V tem ozračju dvomov, sprememb v pogledih, ocenah, sodbah, presenečenj je na prelomu iz 18. v 19. stoletje nastal nov pojav duhovnega življenja, romantika.

Za romantično umetnost so značilni: odpor do meščanske stvarnosti, odločno zavračanje racionalističnih načel meščanskega razsvetljenstva in klasicizma, nezaupanje do kulta razuma, kar je bilo značilno za razsvetljence in pisatelje novega klasicizma.

Moralni in estetski patos romantike je povezan predvsem s potrditvijo dostojanstva človeške osebnosti, notranje vrednosti njenega duhovnega in ustvarjalnega življenja. To se je izrazilo v podobah junakov romantične umetnosti, za katero je značilno upodabljanje izjemnih značajev in močnih strasti ter težnja po brezmejni svobodi. Revolucija je razglasila individualno svobodo, toda ista revolucija je vzbudila duha pridobitništva in sebičnosti. Ti dve plati osebnosti (patos svobode in individualizem) sta se zelo kompleksno kazali v romantičnem pojmovanju sveta in človeka.

1.2. Glavne značilnosti

Razočaranje v moči razuma in v družbi je postopoma preraslo v »kozmični pesimizem«, spremljala so ga razpoloženja brezupa, obupa in »svetovne žalosti«. Notranja tema “strašen svet”, se je s svojo slepo močjo materialnih odnosov, melanholijo večne monotonosti vsakdanje realnosti prepletala skozi vso zgodovino romantične literature.

Romantiki so bili prepričani, da je ideal »tukaj in zdaj«, tj. bolj smiselno, bogato, izpolnjujoče življenje ni mogoče, a niso dvomili v njegov obstoj t.i romantični dvojni svet. Iskanje ideala, želja po njem, žeja po prenovi in ​​popolnosti so njuna življenja napolnili s smislom.

Romantiki so odločno zavrnili nov družbeni red. Predstavili so svoje "romantični junak" izjemna, duhovno bogata osebnost, ki se je v nastajajočem meščanskem, do človeka trgovskem in sovražnem svetu počutila osamljeno in nemirno. Romantični junaki včasih so se v obupu odvrnili od resničnosti, včasih so se ji uprli, boleče občutili razkorak med idealom in resničnostjo, nemočni, da bi spremenili življenje okoli sebe, a raje propadli, kot se z njim sprijaznili. Življenje meščanske družbe se je romantikom zdelo tako vulgarno in prozaično, da ga včasih sploh niso hoteli upodabljati in so svet barvali s svojo domišljijo. Romantiki so svoje junake pogosto upodabljali kot osebe, ki so v sovražnem odnosu do okoliške realnosti, nezadovoljne s sedanjostjo in stremijo k drugemu svetu, ki se nahaja v njihovih sanjah.

Romantiki so zanikali potrebo in možnost objektivnega odseva realnosti. Zato so za osnovo umetnosti razglasili subjektivno poljubnost ustvarjalne domišljije. Predmeti za romantična dela izbrani so bili izjemni dogodki in izredne okoliščine, v katerih so delovali junaki.

Romantike je privlačilo vse nenavadno (tam je morda ideal): fantazija, mistični svet nezemeljskih sil, prihodnost, oddaljene eksotične države, izvirnost ljudstev, ki jih naseljujejo, pretekla zgodovinska obdobja. Zahteva po zvesti rekreaciji kraja in časa je eden najpomembnejših dosežkov dobe romantike. V tem obdobju je nastal žanr zgodovinskega romana.

Toda sami junaki njihovih del so bili izjemni. Zanimale so jih vsesplošne strasti, močna čustva, skrivna gibanja duše, govorili so o globini in notranji neskončnosti osebnosti ter o tragični osamljenosti resničnega človeka v svetu okoli sebe.

Romantiki so bili res sami med ljudmi, ki niso želeli opaziti prostačnosti, prozaičnosti in brezduhovnosti svojega življenja. Uporniki in iskalci so prezirali te ljudi. Raje so bili nesprejeti in nerazumljeni, kot da bi se kot večina okoli njih valjali v povprečnosti, medlosti in vsakdanjem življenju brezbarvnega in prozaičnega sveta. Osamljenostše ena lastnost romantičnega junaka.

Skupaj s povečano pozornostjo do posameznika značilna lastnost bila je romantika občutek gibanja zgodovine in človekove vpletenosti vanjo. Občutek nestabilnosti in spremenljivosti sveta, kompleksnosti in nedoslednosti človeške duše je določil dramatično, včasih tragično dojemanje življenja romantikov.

Na področju forme je romantika nasprotovala klasičnemu »posnemanju narave«. ustvarjalna svoboda umetnik, ki ustvarja svoj poseben svet, lepši in zato resničnejši od okoliške stvarnosti.

2. poglavje

VICTOR HUGO IN NJEGOVO DELO

  1. Romantična načela Victorja Hugoja

Victor Hugo (1802-1885) se je v literarno zgodovino zapisal kot vodja in teoretik francoske demokratične romantike. V predgovoru k drami "Cromwell" je živo predstavil načela romantike kot novega literarnega gibanja in s tem napovedal vojno klasicizmu, ki je še vedno močno vplival na vso francosko literaturo. Ta predgovor se je imenoval »Manifest« romantikov.

Hugo zahteva absolutno svobodo za dramatiko in poezijo nasploh. »Dol z vsemi mogočimi pravili in vzorci! « vzklikne v »Manifestu«. Pesnikovi svetovalci naj bodo, pravi, narava, resnica in lastni navdih; poleg njih so za pesnika obvezne le tiste zakonitosti, ki v vsakem delu sledijo iz njegovega zapleta.

Hugo v "Predgovoru k Cromwellu" definira glavna tema vse moderna literatura prikaz socialnih konfliktov v družbi, prikaz intenzivnega boja različnih družbenih sil, ki se upirajo druga proti drugi

Glavno načelo njegove romantične poetikeprikaz življenja v njegovih nasprotjih Hugo je poskušal opravičiti že pred »Predgovorom« v svojem članku o romanu

Hugove balade, kot so »Turnir kralja Janeza«, »Lov na graščaka«, »Legenda o nuni«, »Vila« in druge, so bogate z znaki nacionalnega in zgodovinskega pridiha V obdobju svojega ustvarjanja se je Hugo lotil enega najbolj perečih problemov romantike, kaj je postala prenova dramaturgije, ustvarjanje romantične drame. Kot antitezo klasicističnemu načelu »poplemenite narave« Hugo razvija teorijo groteske: je sredstvo za prikaz smešnega in grdega v »koncentrirani« obliki. Te in številne druge estetske smernice ne zadevajo samo dramatike, ampak v bistvu romantične umetnosti nasploh, zato je predgovor k drami "Cromwell" postal eden najpomembnejših romantičnih manifestov. Ideje tega manifesta so uresničene tudi v Hugovih dramah, ki so bile vse napisane v zgodovinski predmeti, in v romanu Notre Dame.

Zamisel o romanu se poraja v ozračju navdušenja nad zgodovinskimi žanri, ki se je začelo z romani Walterja Scotta. Hugo se tej strasti poklanja tako v drami kot v romanu. Konec dvajsetih let 19. stoletja. Hugo namerava napisati zgodovinski roman in leta 1828 celo sklene pogodbo z založnikom Gosselin. Delo pa otežuje veliko okoliščin, glavna pa je ta, da njegovo pozornost vse bolj pritegne sodobno življenje.

Hugo je začel delati na romanu šele leta 1830, dobesedno nekaj dni pred julijsko revolucijo. Njegovo razmišljanje o svojem času je tesno prepleteno s splošnim konceptom človeške zgodovine in s predstavami o 15. stoletju, o katerem piše svoj roman. Ta roman se imenuje Notre-Dame de Paris in je izšel leta 1831. Literatura, pa naj bo to roman, pesem ali drama, prikazuje zgodovino, vendar ne na enak način kot zgodovinska znanost. Kronologija, natančno zaporedje dogodkov, bitke, osvajanja in propadi kraljestev so le zunanja stran zgodovine, je trdil Hugo. V romanu je pozornost osredotočena na tisto, kar zgodovinar pozabi ali prezre - na »napačno stran« zgodovinski dogodki, torej na notranjo plat življenja.

Po teh idejah, novih za svoj čas, Hugo ustvari "notredamsko katedralo". Pisatelj meni, da je izražanje duha dobe glavno merilo verodostojnosti zgodovinskega romana. V tem se umetniško delo bistveno razlikuje od kronike, ki podaja zgodovinska dejstva. V romanu bi moral dejanski "oris" služiti le kot splošna podlaga za zaplet, v katerem lahko delujejo izmišljeni liki in se lahko razvijejo dogodki, ki jih splete avtorjeva domišljija. Resnica zgodovinskega romana ni v točnosti dejstev, temveč v zvestobi duhu časa. Hugo je prepričan, da v pedantnem pripovedovanju zgodovinskih kronik ni mogoče najti toliko smisla, kot se skriva v obnašanju brezimne množice ali »Argotincev« (v njegovem romanu je to nekakšna združba potepuhov, beračev, tatov in prevarantov) , v občutkih ulične plesalke Esmeralde, ali zvonarja Quasimoda, ali pa v učenega meniha, za čigar alkimistične poskuse se zanima tudi kralj.

Edina nespremenljiva zahteva za avtorjevo fikcijo je, da se odziva na duha dobe: liki, psihologija likov, njihovi odnosi, dejanja, splošen potek dogodkov, podrobnosti vsakdanjega življenja - vsi vidiki prikazane zgodovine. resničnost je treba predstaviti takšno, kot bi dejansko lahko bila. Če želite imeti predstavo o davno pretekli dobi, morate najti informacije ne le o uradnih resničnostih, ampak tudi o morali in načinu vsakdanjega življenja navadnih ljudi, vse to morate preučiti in nato ponovno ustvariti v roman. Izročila, legende in podobni ljudski folklorni viri, ki obstajajo med ljudmi, so lahko v pomoč pisatelju, pisatelj pa lahko in bi moral v njih zapolniti manjkajoče podrobnosti z močjo svoje domišljije, torej se zateči k fikciji, pri čemer se vedno zaveda, da mora povezati plodovi svoje domišljije z duhom dobe.

Romantiki so imeli domišljijo za najvišjo ustvarjalno sposobnost, fikcijo pa za nepogrešljivo lastnost literarnega dela. Fikcija, skozi katero je mogoče poustvariti resnični zgodovinski duh časa, je po svoji estetiki lahko celo bolj resnična kot dejstvo samo.

Umetniška resnica je višja od stvarne resnice. Po teh načelih zgodovinskega romana romantične dobe Hugo ne le združuje resnične dogodke z izmišljenimi in pristne zgodovinske osebe z neznanimi, ampak daje očitno prednost slednjim. Vse glavne znakov roman - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - izumil ga. Le Pierre Gringoire je izjema: ima pravi zgodovinski prototip - živel je v Parizu v 15. - začetku 16. stoletja. pesnik in dramatik. V romanu nastopata tudi kralj Ludvik XI. in kardinal Bourbonski (slednji se pojavi le občasno). Zaplet romana ne temelji na nobenem pomembnem zgodovinskem dogodku, resničnim dejstvom pa lahko pripišemo le podrobne opise katedrale Notre Dame in srednjeveškega Pariza.

Za razliko od junakov literature 17. - 18. stoletja Hugovi junaki združujejo protislovne lastnosti. Široko uporablja romantično tehniko kontrastnih podob, včasih namerno pretirava, se obrača v grotesko, pisatelj ustvarja zapletene, dvoumne like. Privlačijo ga velikanske strasti in junaška dejanja. Poveličuje moč svojega junaka, njegov uporniški, uporniški duh in sposobnost boja proti okoliščinam. V likih, konfliktih, zapletu in pokrajini »notredamske katedrale« je zmagalo romantično načelo odseva življenja – izjemni liki v izrednih okoliščinah. Svet nebrzdanih strasti, romantičnih likov, presenečenj in nesreč, podoba pogumnega človeka, ki ne podleže nobeni nevarnosti, to je tisto, kar Hugo poveličuje v teh delih.

Hugo trdi, da je na svetu nenehen boj med dobrim in zlim. V romanu je bilo še jasneje kot v Hugojevi poeziji začrtano iskanje novih moralnih vrednot, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatih in močnih, temveč v taboru razlaščenih in zaničevani reveži. Vsa najlepša čustva - prijaznost, iskrenost, nesebično predanost - jim dajeta najden Kvazimodo in Ciganka Esmeralda, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot je kralj Louis XI ali isti arhidiakon Frollo, se razlikujejo po krutosti, fanatizmu, brezbrižnosti do trpljenja ljudi.

Glavno načelo svoje romantične poetike - upodabljanje življenja v njegovih nasprotjih - je Hugo skušal utemeljiti že pred »Predgovorom« v članku o romanu W. Scotta »Quentin Dorward«. "Ni ga," je zapisal on je življenje bizarna drama, v kateri se mešata dobro in zlo, lepo in grdo, visoko in nizko – zakon, ki deluje v vsem stvarstvu?

Načelo kontrastnih nasprotij v Hugovi poetiki je temeljilo na njegovih metafizičnih predstavah o življenju sodobne družbe, v kateri naj bi bil odločilni dejavnik razvoja boj nasprotujočih si moralnih načel – dobrega in zla – ki obstajajo od nekdaj.

Hugo v »Predgovoru« namenja pomembno mesto opredelitvi estetskega koncepta groteske, saj jo ima za značilen element srednjeveške in novoveške romantične poezije. Kaj misli s tem pojmom? »Groteska kot nasprotje sublimnega, kot sredstvo kontrasta je po našem mnenju najbogatejši vir, ki ga narava razkriva umetnosti.«

Hugo je kontrastiral groteskne podobe svojih del s konvencionalno lepimi podobami epigonskega klasicizma, saj je verjel, da je nemogoče prenesti polnost in resnico življenja z vsem metafizičnim, ne da bi v literaturo vnesli vzvišene in nizke pojave, tako lepe kot grde razumevanje kategorije »groteska« Hugojeva utemeljitev tega elementa umetnosti je bila vendarle korak naprej na poti približevanja umetnosti resnici življenja.

V romanu je »lik«, ki okoli sebe združuje vse like in skoraj vse glavne junake zvije v en klobčič. zgodbe roman. Ime tega lika je vključeno v naslov Hugovega dela - Katedrala Notre Dame.

V tretji knjigi romana, ki je v celoti posvečena katedrali, avtor dobesedno poje hvalnico tej čudoviti stvaritvi človeškega genija. Za Huga je katedrala »kot ogromna kamnita simfonija, ogromna stvaritev človeka in ljudi ... čudovit rezultat združitve vseh sil dobe, kjer iz vsakega kamna brizga domišljija delavca, ki vzame na stotine oblik, ki jih disciplinira genij umetnika ... Ta stvaritev človeških rok je mogočna in obilna, kot stvarstvo Boga, od katerega se je zdelo, da si je izposodila dvojni značaj: raznolikost in večnost ... "

Katedrala je postala glavno prizorišče dogajanja, z njo so povezane usode naddiakona Clauda, ​​Frolla, Quasimoda in Esmeralde. Kamnite skulpture katedrale pričajo o človeškem trpljenju, plemenitosti in izdaji ter pravičnem maščevanju. S pripovedovanjem zgodovine katedrale, ki nam omogoča, da si predstavljamo, kako so bile videti v daljnem 15. stoletju, avtor doseže poseben učinek. Resničnost kamnitih struktur, ki jih še danes lahko opazujemo v Parizu, v očeh bralca potrjuje resničnost likov, njihovih usod in resničnost človeških tragedij.

Usode vseh glavnih junakov romana so neločljivo povezane s Svetom, tako po zunanjem obrisu dogajanja kot po nitkah notranjih razmišljanj in vzgibov. To še posebej velja za prebivalce templja: arhidiakon Claude Frollo in zvonar Quasimodo. V petem poglavju četrte knjige beremo: »...Nenavadna usoda je v tistih dneh doletela katedralo Naše Gospe - usoda, da sta jo dve tako različni bitji, kot sta Claude in Quasimodo, ljubili tako spoštljivo, a na povsem različne načine. . Eden izmed njih - podoba polčloveka, divjega, podrejenega samo nagonu, je ljubil katedralo zaradi njene lepote, zaradi njene harmonije, zaradi harmonije, ki jo je izžarevala ta veličastna celota. Drugi, obdarjen z gorečo domišljijo, obogateno z znanjem, je vzljubil njegov notranji pomen, pomen, skrit v njem, ljubil je z njim povezano legendo, njegovo simboliko, skrito za kiparskimi dekoracijami fasade - z eno besedo, ljubil je skrivnost, ki je ostala. za človeški um od nekdaj Katedrala Notre Dame."

Za arhidiakona Clauda Frolla je katedrala kraj bivanja, služenja in pol-znanstvenih, pol-mističnih raziskav, posoda za vse njegove strasti, razvade, kesanje, metanje in navsezadnje smrt. Duhovnik Claude Frollo, asket in alkimistični znanstvenik, pooseblja hladen racionalistični um, ki zmaga nad vsemi dobrimi človeškimi občutki, radostmi in naklonjenostmi. Ta razum, ki ima prednost pred srcem, nedostopen usmiljenju in sočutju, je za Huga zla sila. Nizkotne strasti, ki so se razplamtele v Frollovi hladni duši, ne vodijo le v njegovo lastno smrt, ampak so vzrok za smrt vseh ljudi, ki so kaj pomenili v njegovem življenju: naddiakonov mlajši brat Jehan umre v rokah Quasimoda, čistega in lepa Esmeralda umre na vislicah, Claude jo je izročil oblastem, učenec duhovnika Quasimoda, ki ga je ta najprej ukrotil, nato pa pravzaprav izdal, se prostovoljno zaveže smrti. Katedrala, ki je tako rekoč sestavni del življenja Clauda Frolla, tudi tukaj deluje kot polna udeleženka v dogajanju romana: iz njenih galerij arhidiakon opazuje Esmeraldo, ki pleše na trgu; v celici katedrale, ki jo je opremil za vadbo alkimije, preživlja ure in dneve v študiju in znanstvenem raziskovanju, tu roti Esmeraldo, naj se usmili in ga ljubi. Katedrala na koncu postane kraj njegove strašne smrti, ki jo je Hugo opisal z osupljivo močjo in psihološko pristnostjo.

V tem prizoru se tudi katedrala zdi skoraj animirano bitje: le dve vrstici sta posvečeni temu, kako Quasimodo svojega mentorja potisne z balustrade, naslednji dve strani opisujeta »soočenje« Clauda Frolla s katedralo: »Zvonar se je za nekaj časa umaknil. stopi za arhidiakonom in nenadoma, v navalu besa plani nanj, ga potisne v prepad, nad katerim se upogne Claude ... Duhovnik je padel ... Odtočna cev, nad katero je stal, je njegov padec ustavila. V obupu se ga je oprijel z obema rokama ... Pod njim je zevalo brezno ... V tem strašnem položaju arhidiakon ni izpregovoril niti besede, ni izustil niti enega jeka. Samo zvijal se je in vlagal nadčloveške napore, da bi splezal po žlebu do balustrade. Toda njegove roke so drsele po granitu, noge, ki so praskale po črneli steni, so zaman iskale opore ... Arhidiakon je bil izčrpan. Znoj mu je tekel po plešastem čelu, izpod nohtov mu je curljala kri na kamenje, kolena je imel ožuljene. Slišal je, kako se je ob vsakem naporu njegove sutane, ki se je zataknila za žleb, počila in strgala. Za piko na i pa se je žleb končal v svinčeni cevi, ki se je pod težo njegovega telesa upognila ... Prst je postopoma izginila izpod njega, prsti so drseli po žlebu, roke so oslabele, telo je postalo težje ... Gledal je nepremagljive skulpture stolpa, ki so kot on viseli nad breznom, a brez strahu zase, brez obžalovanja zase. Vse naokoli je bilo kamen: tik pred njim so bila odprta usta pošasti, pod njim, v globini trga, je bil pločnik, nad njegovo glavo je bil jok Kvazimodo.

Človek s hladno dušo in kamnitim srcem se je v zadnjih minutah svojega življenja znašel sam s hladnim kamnom - in od njega ni pričakoval ne usmiljenja, sočutja, ne usmiljenja, saj sam ni nikomur dal sočutja, usmiljenja. , ali usmiljenje.

Povezava s katedralo Quasimoda - tega grdega grbavca z dušo zagrenjenega otroka - je še bolj skrivnostna in nerazumljiva. Hugo o tem piše: »Čez čas so zvonarja s stolnico povezale močne vezi. Za vedno odrezan od sveta zaradi dvojne nesreče, ki ga je težila – temnega porekla in telesne deformacije, zaprt že od otroštva v ta dvojni nepremagljivi krog, je bil revež navajen ne opaziti ničesar, kar je ležalo na drugi strani svetih zidov. ki so ga zavetje pod svojo krošnjo. Medtem ko je rasel in se razvijal, mu je katedrala Naše Gospe služila kot jajce, nato gnezdo, nato dom, nato domovina in na koncu vesolje.

Med tem bitjem in zgradbo je nedvomno obstajala nekakšna skrivnostna vnaprej določena harmonija. Ko se je Quasimodo, še čisto dojenček, z bolečimi napori v naglici prebijal pod mračnimi oboki, je bil s svojo človeško glavo in živalskim telesom videti kot plazilec, ki je naravno vstal med vlažnimi in mračnimi ploščami ...

Tako je Quasimodo, ki se je razvijal v senci katedrale, živel in spal v njej, je skoraj nikoli ni zapustil in nenehno doživljal njen skrivnostni vpliv, sčasoma postal podoben njemu; zdelo se je, kot da je zrasla v zgradbo, se spremenila v enega njenih sestavnih delov ... Skoraj brez pretiravanja lahko rečemo, da je dobila obliko katedrale, tako kot polži dobijo obliko školjke. To je bil njegov dom, njegov brlog, njegova lupina. Med njim in starodavnim templjem je obstajala globoka instinktivna navezanost, fizična sorodnost ...«

Ko beremo roman, vidimo, da je bila za Quasimoda katedrala vse - zatočišče, dom, prijatelj, ščitila ga je pred mrazom, pred človeško zlobo in krutostjo, zadovoljevala je potrebo po komunikaciji čudaka, ki so ga ljudje zavračali: » Le s skrajnim odporom je obračal pogled na ljudi. Katedrala, poseljena z marmornatimi kipi kraljev, svetnikov, škofov, ki se mu vsaj niso smejali v obraz in so ga gledali z mirnim in dobrohotnim pogledom, mu je bila povsem dovolj. Tudi kipi pošasti in demonov ga niso sovražili - preveč jim je bil podoben ... Svetniki so bili njegovi prijatelji in so ga varovali; pošasti so bile tudi njegovi prijatelji in so ga varovale. Dolgo jim je izlival svojo dušo. Čepeč pred kipom se je ure in ure pogovarjal z njim. Če bi v tem času kdo vstopil v tempelj, bi Quasimodo pobegnil, kot ljubimec, ujet v serenadi.

Le nov, močnejši, dotlej nepoznan občutek je lahko zamajal to neločljivo, neverjetno vez med človekom in zgradbo. To se je zgodilo, ko je v življenje izobčenca vstopil čudež, utelešen v nedolžni in lepi podobi. Ime čudeža je Esmeralda. Hugo daje tej junakinji vse najboljše lastnosti, ki so značilne za predstavnike ljudstva: lepoto, nežnost, prijaznost, usmiljenje, preprostost in naivnost, nepokvarjenost in zvestobo. Žal, v krutih časih, med krutimi ljudmi, so bile vse te lastnosti bolj slabosti kot prednosti: prijaznost, naivnost in preprostost ne pomagajo preživeti v svetu jeze in koristoljubja. Esmeralda je umrla, obrekoval jo je njen ljubimec Claude, izdali so jo njeni ljubljeni Phoebus in je ni rešil Quasimodo, ki jo je častil in malikoval.

Quasimodo, ki mu je tako rekoč uspelo katedralo spremeniti v »morilca« naddiakona, prej s pomočjo iste katedrale - njegovega sestavnega »dela« - poskuša rešiti ciganko tako, da jo ukrade iz kraja usmrtitev in uporaba celice stolnice kot zatočišča, tj. kraja, kjer so bili zločinci, ki jih preganja zakon in oblast, nedostopni svojim zasledovalcem, za svetimi zidovi zatočišča pa so bili obsojeni nedotakljivi. Vendar se je zlobna volja ljudi izkazala za močnejšo in kamni katedrale Naše Gospe niso rešili Esmeraldinega življenja.

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno dne http://www.allbest.ru/

"Notre Dame" kot romantični zgodovinski roman

Opravila dijak 3. letnika OZ

Chepurnaya P.V.

UVOD

Osebnost Victorja Hugoja je presenetljiva v svoji vsestranskosti. Eden najbolj branih francoskih prozaistov v svetu, za svoje rojake pa predvsem velik narodni pesnik, reformator francoskega verza in dramatike, pa tudi domoljubni publicist in demokratični politik. Toda obstaja en roman, ki mu je kot romanopiscu prinesel ne le vsefrancosko, ampak tudi svetovno slavo. To je roman "Notre Dame Cathedral" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Ustvarjalna pot pisatelj. M., 1931, str.

Hugo je začel delati na tem romanu dva dni pred začetkom julijske revolucije, to je 25. julija 1830. Knjiga je izšla 16. marca 1831 - v tesnobnih dneh nemirov in uničenja nadškofijske palače s strani ljudi. Burni politični dogodki so določili naravo romana, ki je bil zgodovinski po obliki, a globoko moderen po idejah. Očaran nad revolucionarno vnemo francoskega ljudstva, je pisatelj skušal v daljni zgodovini najti zametke njihovih bodočih velikih dejanj, skušal raziskati globoke premike, ki se zgodijo v zavesti in dušah ljudi v težavnih časih, na prelomnici dve dobi.

Hugo je svoj roman zasnoval kot epsko sliko srednjeveškega Pariza, pri čemer je imel v mislih stanje morale, prepričanj, umetnosti in končno civilizacijo 15. stoletja Evnin E.M. Victor Hugo. M., 1976, str.

Katedrala Notre Dame Victorja Hugoja se pogosto preučuje in razpravlja tako pri nas kot po svetu. V romanu najdemo socialno, romantično in zgodovinsko plast. Ta vsestranskost že več kot stoletje in pol privlači tako bralce kot raziskovalce.

V francoski romantični literaturi je bila »Notre Dame de Paris« izjemno delo zgodovinskega žanra. Z močjo ustvarjalne domišljije je Hugo skušal poustvariti resnico zgodovine, ki bi bila poučen napotek sodobnemu času.

Victor Hugo je uspel ne le razkriti družbena nasprotja tistega časa, ampak prenesti okus dobe. V ta namen je natančno preučil vsa zgodovinska dela, kronike, listine in druge dokumente, iz katerih je bilo mogoče razbrati podatke o morali in političnih prepričanjih francoskega srednjega veka v času Ludvika 11 Evnin E.M. Victor Hugo. M., 1976, str. Pravzaprav je v romanu nakazan le en zgodovinski dogodek (prihod veleposlanikov na poroko dofena in Margarite januarja 1842), resnične osebe (Ludvik 13, kardinal Bourbonski, veleposlaniki) pa so potisnjeni v ozadje. številne izmišljeni liki. Vsi glavni liki romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - so njegovi izmišljeni. Le Pierre Gringoire je izjema: ima pravi zgodovinski prototip - živel je v Parizu v 15. - začetku 16. stoletja. pesnik in dramatik. Zaplet romana ne temelji na nobenem pomembnem zgodovinskem dogodku, resničnim dejstvom pa lahko pripišemo le podrobne opise katedrale Notre Dame in srednjeveškega Pariza. Resnica zgodovinskega romana ni v točnosti dejstev, temveč v zvestobi duhu časa. Hugo posveča posebno pozornost besednemu zakladu svojih likov. To je najbolj jasno razvidno iz načina razvoja besedišča romana, ki odraža jezik, ki so ga govorile vse plasti družbe v 15. stoletju. Na primer, pesmi ljudi tistega časa:

Jean Balut, naš kardinal,

Zgubil sem štetje škofij

Hiter je.

In njegov prijatelj iz Verduna

Nenadoma izgubljen, očitno

Vse do kosti. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003, str. 456

Hugo Rimska katedrala Notre Dame Pariz

tukaj je terminologija s področja arhitekture, citati iz latinščine, arhaizmi, argot množice Čudežnega dvora, mešanica španščine, italijanščine in latinščine. V razumevanju avtorja romana ljudstvo ni le temna nevedna množica, pasivna žrtev zatiralcev: je polno ustvarjalnih sil in volje do boja, prihodnost mu pripada. Čeprav Hugo ni ustvaril široke slike ljudskega gibanja v Franciji v 15. stoletju, je videl v preprostih ljudeh tisto neustavljivo silo, ki je v nenehnih uporih kazala neuklonljivo energijo in dosegla želeno zmago. Podobo prebujajočega se ljudstva uteleša Quasimodo. Prizor, v katerem Esmeralda napoji Kvazimoda, trpečega na stebričku, je poln skrivnega pomena: to je ljudstvo, ki tarna v suženjstvu, ki prejema življenski dih svobode. Če je bil grbavec pred srečanjem z Esmeraldo tako rekoč ena od kamnitih pošasti katedrale, ne čisto človek (v skladu z latinskim imenom, ki mu je bilo dano - Quasimodo, "skoraj", "kot bi") Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003, str. 163 potem, ko se vanjo zaljubi, postane skoraj superčlovek. Usoda Quasimoda je zagotovilo, da bodo tudi ljudje oživeli. Ljudstvo je v razumevanju avtorja romana mogočna sila, v čigar slepem delovanju si utirajo pot ideje pravičnosti (samo »potepuhi« so lahko spregovorili v bran nedolžno obsojene Esmeralde). V prizorih množičnega napada na katedralo Hugo namiguje na prihodnji napad na Bastiljo leta 1789, na revolucijo, ki jo gentski skladiščnik Jacques Copenola napoveduje kralju Ludviku XI. »... ko se zasliši zvok alarm zazvoni od zgoraj, ko se zruši s peklenskim ropotom stolp, ko vojaki in meščani zarjovejo in planejo drug na drugega v smrtnem boju - takrat bo odbila ura.« Hugo V. Notre Dame Cathedral. M., 2003, str.472. Ti prizori vsebujejo namig na kontinuiteto dogodkov daljne preteklosti in sedanjosti, kar se odraža v pisateljevih razmišljanjih o svojem času, zajetih v tretji in četrti knjigi romana. K temu so pripomogli ti burni politični dogodki (julijska revolucija, nemiri kolere, uničenje nadškofijske palače s strani ljudstva), med katerimi je nastala »katedrala«.

Značilnosti romantike v romanu so se kazale v oster kontrast pozitivno in negativni liki junaki, nepričakovano neskladje med zunanjo in notranjo vsebino človeških nrav. Hugo uporablja obsežne primerjave, metafore, antiteze in kaže neverjetno iznajdljivost pri rabi glagolov. Slog in kompozicija romana sta kontrastna: na primer, ironično slovesnost sodnih obravnav zamenja preprosti humor množice na festivalu za festival norčkov; melodrama poglavja "Copat" (prizor prepoznavanja) - grozljiv prizor Quasimodovega mučenja na Place de Greve; Esmeraldina romantična ljubezen do Phoebusa je podana v nasprotju z ljubeznijo Clauda Frolla do Esmeralde.

Znak romantike so tudi izjemni liki, prikazani v izrednih okoliščinah. Glavni junaki romana - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - so utelešenje ene ali druge človeške lastnosti.

Esmeralda simbolizira moralno lepoto navadnega človeka. Hugo daje tej junakinji vse najboljše lastnosti, ki so značilne za predstavnike ljudstva: lepoto, nežnost, prijaznost, usmiljenje, preprostost in naivnost, nepokvarjenost in zvestobo. Čedni Phoebus in njegova nevesta Fleur-de-Lys poosebljata visoko družbo, navzven briljantna, notranje prazna, sebična in brezsrčna. V središču temnih mračnih sil je naddiakon Claude Frollo, predstavnik katoliške cerkve. V Quasimodu je bil utelešen demokratični duh. humanistično idejo Hugo: grd na videz, izobčenec na svoj način socialni status, se stolni zvonar izkaže za visoko moralnega človeka. Tega pa ne moremo reči za ljudi, ki zasedajo visok položaj v družbeni hierarhiji (sam Ludvik XI., vitezi, žandarji, strelci, dvorjani). V Esmeraldi, v Quasimodu, Hugo vidi izobčence na dvorišču čudežev. ljudski junaki roman, poln moralne moči in pristnega humanizma.

Notre Dame je bil največji dosežek Huga, mladega voditelja romantikov. Po besedah ​​zgodovinarja Micheleta je "Victor Hugo zgradil še eno poleg stare katedrale - poetično katedralo, ki je bila tako močna v svojih temeljih kot prva in je dvignila svoje stolpe prav tako visoko." Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Ustvarjalna pot pisatelja. M., 1931, str.

Ni zaman, da podoba katedrale zavzema osrednje mesto v romanu. Krščanska cerkev je igrala pomembno vlogo v sistemu podložništva. Eden od glavnih junakov, arhidiakon katedrale, Claude Frollo, uteleša mračno ideologijo cerkvenikov. Kot oster fanatik se je posvetil študiju znanosti, vendar je bila srednjeveška znanost tesno povezana z misticizmom in vraževerjem. Frollo, človek izjemne inteligence, je kmalu začutil nemoč te modrosti. Toda verski predsodki mu niso dovolili, da bi presegel to. Pred tiskom, pa tudi pred vsako drugo novostjo, je doživel »grozo in začudenje oltarnega strežnika«. V sebi je umetno zatiral človeške želje, vendar se ni mogel upreti skušnjavi, ki mu jo je povzročila ciganka. Fanatični menih je v svoji strasti postal podivjan, ciničen in nesramen ter je do konca razkril svojo nizkotnost in trdoto srca.

Mračna podoba katedrale se v romanu pojavi kot simbol katolicizma, ki je stoletja zatiral človeka. Katedrala je simbol zasužnjevanja ljudi, simbol fevdalnega zatiranja, temnih vraževerij in predsodkov, ki držijo duše ljudi v ujetništvu. Ni zaman, da v temi katedrale, pod njenimi oboki, ki se zlivajo z bizarnimi marmornimi himerami, oglušeni od ropota zvonov, živi sam Quasimodo, »duša katedrale«, čigar groteskna podoba pooseblja srednji vek. . Nasprotno pa očarljiva podoba Esmeralde uteleša veselje in lepoto zemeljskega življenja, harmonijo telesa in duše, torej ideale renesanse, ki je nadomestila srednji vek. Prelom dob gre skozi usode, skozi srca junakov v "Katedrali". Ni naključje, da se Esmeralda skozi roman primerja z Materjo božjo. Svetloba prihaja iz nje. Avtor torej metaforično sugerira: božanstvo sodobnega časa je svoboda, v podobi Esmeralde - obljuba bodoče svobode.

Rock, smrt junakov je srednji vek. Starajoča se, umirajoča doba, ki sluti, da se bliža konec, še bolj goreče preganja novo življenje. Srednji vek se maščuje Esmeraldi, ker je bila svobodna, Quasimodu pa, ker se je osvobodil moči kamna. Ubijajo jih zakoni, predsodki in navade srednjega veka.

Hugo ni idealiziral srednjega veka, kot so to storili mnogi romantični pisci; resnično je prikazal temne plati fevdalne preteklosti. Hkrati je njegova knjiga globoko poetična, polna goreče domoljubne ljubezni do Francije, njene zgodovine, umetnosti, v kateri po pisateljevem mnenju živi svobodoljubni duh Francozov.

ZAKLJUČEK

Svetlost barv, s katerimi je upodobljeno srednjeveško življenje, je v veliko večji meri črpana iz romantične domišljije kot iz verodostojnih virov Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Ustvarjalna pot pisatelja. M., 1931, str.

"Notre Dame de Paris" je zgrajen na kontrastih dobrega in zla, usmiljenja in krutosti, sočutja in razuma. Roman je poln trdnih, velikih likov, močnih strasti, podvigov in mučeništva v imenu prepričanj.

Romantični junak Quasimodo se spreminja po klasičnem vzorcu – junak izjemnega značaja se spremeni v izjemni situaciji.

Hugo se zavzema za preprostost, ekspresivnost, iskrenost pesniškega govora, za obogatitev njegovega besednega zaklada z vključevanjem ljudskih izrekov v nasprotju s klasicizmom.

Zgodovinskost romana je bolj v »avri« srednjega veka, ki jo ustvarja avtor (z govorom, arhitekturo, imeni, obredi), kot pa v opisu resničnih zgodovinskih dogodkov ali likov.

Roman je zgrajen kot sistem polarnih opozicij. Ta nasprotja niso samo umetniška naprava za avtorja, temveč odraz njegovih ideoloških stališč, konceptov življenja.

Notre-Dame de Paris je postal eden najboljših primerov zgodovinskega romana, ki vključuje slikovito poustvarjeno raznoliko sliko srednjeveškega francoskega življenja.

SEZNAM UPORABLJENIH REFERENC

1. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003

2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976

3. Lunačarski A.V. Victor Hugo. Ustvarjalna pot pisatelja. M., 1931

4. Meškova V.I. dela Victorja Hugoja. Saratov, 1971

Objavljeno na Allbest.ru

Podobni dokumenti

    Razvoj meščanskega zgodovinopisja v Franciji v 20. letih 19. stoletja. Zgodovinske teme v francoskih delih pisci 19. stoletja stoletja. Najpomembnejše podobe v romanu Notre Dame Victorja Hugoja. Razmerje med realnim in fiktivnim v romanu.

    povzetek, dodan 25.7.2012

    Življenje in delo V.M. Hugo. Zgodovinsko in izmišljeno v romanu "Notredamska katedrala". Kontrast med srednjim vekom in renesanso; glavna ideja romana. Moralne vrednote ter figurativnih in izraznih sredstev v delu.

    tečajna naloga, dodana 25.04.2014

    »Notre Dame de Paris« V. Hugoja kot najboljši primer zgodovinskega romana, ki vključuje slikovito poustvarjeno raznoliko sliko srednjeveškega francoskega življenja. Protiklerikalna stališča pisatelja. Glavno idejno in kompozicijsko jedro romana.

    predmetno delo, dodano 23.11.2010

    Otroštvo, mladost, mladost, življenjska pot in delo velikega pisatelja, pesnika, prozaika in dramatika, voditelja in teoretika francoske romantike Victorja Marie Hugoja. Velik prispevek k svetovne literature njegova dela "Notre Dame Cathedral".

    predstavitev, dodana 05.07.2011

    Zgodovina pisanja romana "Katedrala pariške Gospe" V. Hugoja, analiza karnevala v njegovem zapletu in posebnosti vedenja glavnih junakov. »Katedrala Pariške Gospe« je kot zadnjica hude obsodbe fevdalne srednjeveške nadvlade.

    poročilo, dodano 10.7.2010

    Zgodovina nastanka romana o belem kitu. Filozofska plast romana. Posebno vzdušje morskega življenja. Simbolični pomen podoba Mobyja Dicka. Kiti v romanu. Epska slika ameriškega življenja sredi 19. stoletja. Tip kognitivne zavesti, utelešen v Ahabu.

    tečajna naloga, dodana 25.07.2012

    Slika morale in življenja plemiškega okolja Sankt Peterburga in Moskve drugega polovica 19. stoletja stoletja v romanu L.N. Tolstojeva "Ana Karenina". Opis družbenih in javnih procesov skozi zgodovino družinski odnosi. Zgodba o dramatični ljubezni Ane in Vronskega.

    predstavitev, dodana 10.11.2015

    Resničnost in fikcija v romanu W. Scotta "Rob Roy", zgodovinske osebnosti in dogodki. Psihološka vsebina romana in literarni načini združevanja fikcije in zgodovine. Dogajanje zgodovinskega romana, politične prvine retorične pripovedi.

    povzetek, dodan 25.7.2012

    Viteški roman je zvrst srednjeveške dvorne literature, ki je nadomestila junaški ep. Skladnost viteza Tristana z zahtevami srednjega veka pozitivni junak (romantika"Tristan in Izolda"). Interpretacija romana po pripovedi J. Bedierja.

    tečajna naloga, dodana 09.05.2017

    Posebnosti razvoja distopičnega žanra v romanu Georgea Orwella "1984". Določanje osebnosti J. Orwella kot pisatelja in osebe. Razkrivanje političnega pomena romana. Analiza temeljnih političnih načel v romanu, družbenih tipov, novogovorne ideologije.

Delite s prijatelji:
Povezane publikacije