Baročna doba. Kratek opis

Barok (italijansko barocco - "bizaren", "čuden", "nagnjen k ekscesu") je slog v slikarstvu, arhitekturi, literaturi in glasbi 17.-18.

Razcvet baroka zaznamujeta dve stoletji - med koncem 16. in koncem 18. stoletja. Barok (kar v italijanščini dobesedno pomeni bizaren, nenavaden) se je rodil v Italiji in kmalu zajel večino držav Evrope in Amerike (predvsem srednje in južne). Glavne značilnosti tega stila so bile napetost, gigantizem in čustvena intenzivnost. Kompleksna geometrija, nepričakovani svetlobni učinki, raznovrstni kompleksni vzorci in bujna dekoracija, kjer se konkavni prostori nepričakovano umaknejo konveksnim, so zamenjali mirnejšo dobo harmonije pozne renesanse. V arhitekturo jih je dosledno uvajal Italijan Michelangelo Buonarotti (v svojem pozno obdobje) in Vignola. Oba sta delala na zgradbah Vatikana, ki je skoraj glavni simbol tega arhitekturnega sloga.

Notranjost v baročnem slogu uporablja kiparstvo, izrezljane okraske, slike, ogledala, masivne stebre in stopnice. Uporabljeni materiali so travertin, dolomit, marmor in bazalt. Kontrasti lestvice, igra svetlobe in sence, intenzivne globoke barve (zlata, roza, modra) - vse to ustvarja občutek iluzornosti in stalne spremenljivosti okoliškega sveta. Iz splošnega niza je mogoče izpostaviti najvidnejše arhitekte tistega časa. V Italiji je to Francesco Borromini (1599-1677), ki je svojo kariero začel kot zidar v baziliki svetega Petra, kasneje pa je postal pomočnik Giovannija Lorenza Berninija (1598-1680), Michelangela Buonarottija in Pietra da Cortone. V Franciji - Francois Mansart (1598-1666) in Louis Levo (1612-1648), ki sta delala za Ludvika XIV., v Avstriji - Johann Bernhard Fischer von Erlach in njegov sin (avtorja glavne dunajske palače Schönbrunn in Karlskirche). V Avstriji je to Johann Bernhard Fischer von Erlach in njegov sin (so avtorji glavne dunajske palače Schönbrunn in Karlskirche), na Češkem - Francesco Caratti (avtor palače Cherninsky), v Rusiji - Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky. (1719-1774). Številni primeri baroka na ozemlju današnje Poljske in Ukrajine (tedaj Poljsko-litovska skupnost). Nekatere izmed njih so zgradili italijanski arhitekti po vzoru rimske cerkve Il Gesu.

Baročna arhitektura je povzročila nove progresivne trende pri ustvarjanju mestnih in krajinskih ansamblov. Zgradbe postanejo eno z okolico. Okoliško pokrajino krasijo skupine vodnjakov z veličastnimi skulpturami; gledališke predstave pod na prostem. Sam slog sili k ustvarjanju spektakularnih spektaklov, vzdušja na meji iluzije in resničnosti.

Barok je kultura presežkov. Eksponenta tega presežka sta guba in kodr. Če se gladka površina stene nenadoma začne dvigovati kot val, je to barok. Barok (po eni od svojih vej - manierizmu) je razvil številne nove tipe zgradb. To je veličastna mestna palača, baročni samostan, podeželska vila s palačo in baročni vrt.

Barok je materializirana privlačnost do nenavadnega, presenetljivega, neverjetnega. Iz tega sloga smo dobili krajinsko arhitekturo, vrtove in parke z velikanskimi skulpturami in grotesknimi maskami, gledališča na prostem, nenavadne zgradbe z eksotičnimi detajli. Barok zbira nenavadno in čudovito. Gravure, minerali, čudne rastline. Za prve muzejske zbirke so ustvarjeni ločeni prostori.

Posebej je treba omeniti vrtove. Med baročne stavbe sodi predvsem trg pred palačo ali vrt pred samostanom. Stavba obstaja skupaj z okolico in ne sama zase.

Za baročnega človeka (in tudi arhitekta) je bilo običajno, da si postavlja vprašanja o strukturi sveta, ta odgovor pa pogosto ni bil v božanskih sferah. Baročni arhitekti in kiparji zdaj zlahka zamenjujejo božansko ekstazo s človeško ekstazo. Na znameniti Berninijevi skulpturi »Ekstaza svete Terezije« ima svetnica tako dolgočasen izraz na obrazu, da so se mu smejali celo njeni sodobniki.

V Rusiji se je razcvet baročnega sloga zgodil v drugi polovici 18. stoletja, medtem ko je v Evropi že potekal prehod v klasicizem. Tako kot drugi slogi je tudi barok v Rusiji pridobil določeno izvirnost, v zvezi s tem se je pojavil izraz "ruski barok", ki se je od evropskega razlikoval po enostavnejši strukturi arhitekturnih kompozicij. Hkrati so ruski arhitekti aktivno uporabljali svetle barve in barvne kontraste pri slikanju, vključno z pozlato. Kot zaključni materiali za nadaljnje barvanje imajo prednost mavec in mavec. Zato barve postanejo svetlejše in bolj nasičene: rdeča, modra, rumena v kombinaciji z belo. Modeliranje v obliki ornamenta v tradicionalnem ruskem slogu se uporablja kot dekoracija štukature. Tehnika pozlate se uporablja za dekoracijo različnih notranjih delov, pa tudi strešnih kritin.

Ob koncu 17. in v začetku 18. stoletja je bil ruski barok razdeljen na številna gibanja: »moskovski« barok, »nariškinski« barok, ki sta mu sledila »stroganovski« in »golicinovski«. Takšna imena so nastala po družinski liniji ljudi, pod pokroviteljstvom katerih so bili zgrajeni najpomembnejši objekti tega obdobja. Obstajata celo "Uralski barok" in "Sibirski barok".

Najbolj presenetljivo utelešenje baroka so bili palačni ansambli Sankt Peterburga, Peterhofa in Carskega sela, katerih razkošje in obseg nimajo para v Evropi. Utemeljitelj "elizabetanskega baroka" je postal eden od izjemnih arhitektov tiste dobe.

Do sredine 18. stoletja je barok zamenjal še bolj prefinjen in eklektičen rokokojski stil.

Konec 16. stoletja se je pojavil nov slog– Barok. O tem bomo razpravljali v tem članku.

Barok (Italijansko barocco - "bizarno", "čudno", "nagnjeno k ekscesu", port. strerola barroca - dobesedno "biser z napako") je slog v umetnosti na splošno in še posebej v arhitekturi.

Baročna doba

Običajno velja (kot vsa zgodovinska obdobja), da je barok trajal med 16. in 18. stoletjem. Zanimivo je, da se je vse začelo s tem, kar je do 16. stoletja začelo opazno slabeti v mednarodnem prostoru, gospodarsko in politično.

Francozi in Španci so aktivno vodili svojo politiko v Evropi, čeprav je Italija še vedno ostala kulturno središče evropske družbe. In moč kulture, kot vemo, določa njena sposobnost prilagajanja novim realnostim.

Zato se je italijansko plemstvo, ki ni imelo denarja za gradnjo bogatih palač, ki bi kazale svojo moč in veličino, obrnilo k umetnosti, da bi z njo ustvarilo videz bogastva, moči in blaginje.

Tako se je začela baročna doba, ki je postala pomembna faza v razvoju svetovne umetnosti.

Pomembno je poudariti, da se je življenje ljudi v tem času začelo temeljito spreminjati. Za obdobje baroka je značilno veliko prostega časa. Meščani imajo raje jahanje konjev (»vrtiljaki«) in igranje kart kot viteške turnirje (gl.), sprehode po parku kot romanja in gledališča pred misterioznimi igrami.

Stare tradicije, ki temeljijo na vraževerjih in predsodkih, odpadajo. Izjemen matematik in filozof izpelje formulo: "Mislim, torej obstajam." To pomeni, da se družba ponovno gradi na drugačen način razmišljanja, kjer smiselno ni tisto, kar je rekla neka avtoriteta, ampak tisto, kar je mogoče matematično natančno razložiti kateremu koli inteligentnemu bitju.

Zanimivo dejstvo je, da je v strokovnem okolju več sporov okoli besede "barok" kot glede obdobja kot takega. Z španščina barroco je preveden kot biser nepravilne oblike, iz italijanščine pa baroco pomeni napačen logični sklep.

Ta druga možnost je videti kot najbolj verjetna različica izvora kontroverzne besede, saj je bilo v baročni dobi v umetnosti opaziti nekakšno briljantno absurdnost in celo muhavost, ki je presenetila domišljijo s svojo pompoznostjo in veličino.

Baročni stil

Za baročni slog so značilni kontrast, dinamičnost in napetost, pa tudi jasna želja po pompoznosti in zunanji veličini.

Zanimivo je, da so predstavniki te smeri izjemno organsko združeni različnih stilov umetnost Skratka, reformacija in poučevanje sta imela ključno vlogo pri postavitvi temeljev baročnega sloga.

Če je bilo za renesanso značilno dojemanje človeka kot merila vseh stvari in najpametnejšega bitja, potem sebe dojema drugače: »nekaj vmes med vsem in nič«.

baročna umetnost

Baročna umetnost se odlikuje predvsem po izjemnem sijaju oblik, izvirnosti zapletov in dinamičnosti. V umetnosti prevladuje privlačna floridnost. V slikarstvu sta bila najbolj izstopajoča predstavnika tega sloga Rubens in.

Ko pogledate nekaj Caravaggievih slik, ne morete kaj, da ne bi bili presenečeni nad dinamičnostjo njegovih motivov. Igra svetlobe in sence neverjetno subtilno poudarja različna čustva in doživljanja likov. Zanimivo dejstvo je, da je bil vpliv tega umetnika na umetnost tako velik, da se je pojavil nov slog - karavagizem.

Nekateri privrženci so od svojega učitelja uspeli prevzeti naturalizem pri upodabljanju ljudi in dogodkov na platnu. Peter Rubens, ki je študiral v Italiji, je postal sledilec Caravaggia in Carracija, obvladal je njuno tehniko in prevzel njun slog.

Vidna predstavnika baročne umetnosti sta bila tudi flamski slikar Van Dyck in Nizozemec Rembrandt. Temu slogu sta sledila izjemni umetnik Diego Velazquez in Nicolas Poussin.

Mimogrede, Poussin je začel postavljati temelje novega sloga v umetnosti - klasicizma.

Barok v arhitekturi

Arhitektura, izdelana v baročnem slogu, se odlikuje po prostorskem obsegu in kompleksnih, ukrivljenih oblikah. Številne skulpture na fasadah in v notranjosti, različne kolonade in veliko opornikov ustvarjajo pomp in veličasten videz.

Arhitekturni ansambel "Zwinger" v Dresdnu

Kupole imajo zapletene oblike in imajo pogosto več nivojev. Primer je kupola v baziliki svetega Petra v Rimu, katere arhitekt je bil.

večina pomembna dela Za baročno arhitekturo veljata palača Versailles in stavba francoske akademije. Največji baročni ansambli na svetu so Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranjuez in Schönbrunn.

Na splošno je treba reči, da se je arhitektura tega sloga razširila v številne evropske države, tudi pod vplivom Petra Velikega.

Baročna glasba

Ko govorimo o baroku, je nemogoče mimo glasbe, saj je tudi ta v tem obdobju doživela pomembne spremembe. Skladatelji so združevali obsežne glasbene forme, hkrati pa so poskušali kontrastirati zborovsko in solo petje, glasove in instrumente.

Različne instrumentalne zvrsti. Najvidnejši predstavniki baročne glasbe so Bach, Händel in.

Če povzamemo, lahko z gotovostjo rečemo, da je ta doba rodila genije svetovnega pomena, ki so se za vedno zapisali v zgodovino. Ustvarjalnost mnogih od njih je še vedno okrašena najboljši muzeji različne države.

Če ljubiš zanimiva dejstva o vsem na svetu - priporočamo, da se naročite. Pri nas je vedno zanimivo!

Umetnost (baročna umetnost), slog evropske umetnosti in arhitekture 17. in 18. stoletja. IN drugačni časi

Izraz "barok" je imel različne pomene: "bizaren", "nenavaden", "nagnjen k ekscesu". Sprva je imel žaljiv prizvok, namiguje na absurdnost, nesmiselnost (morda sega nazaj k portugalski besedi, ki pomeni grd biser). Trenutno se uporablja v umetnostnozgodovinskih delih za opredelitev sloga, ki je prevladoval v evropski umetnosti med manierizmom in rokokojem, to je od približno leta 1600 do začetka 18. stoletja. Od baročnega manirizma je umetnost podedovala dinamiko in globoko čustvenost, od renesanse pa trdnost in sijaj: značilnosti obeh stilov so se harmonično združile v eno celoto.

Barok. (Knjižnica Clementinum, Praga, Češka). Najbolj značilne lastnosti - prikupna floridnost in dinamičnost - je ustrezala samozavesti in samozavesti na novo okrepljene Rimskokatoliške cerkve. Zunaj Italije je baročni slog najgloblje zakoreninil v katoliških državah, na primer v Veliki Britaniji je bil njegov vpliv nepomemben. Pri začetkih tradicije baročne umetnosti v slikarstvu sta velika italijanska umetnika - Caravaggio in Annibale Carracci, ki sta ustvarila največ pomembno delo

Slikarstvo Caravaggia BAROK (italijansko - barocco, domnevno iz portugalskega barroco - biser nepravilne oblike ali iz latinskega baroco - mnemonična oznaka za enega od načinov silogizma v tradicionalni logiki), slog v umetnosti poznega 16.-18. stoletja. Pokrival je vsa področja plastične umetnosti (arhitektura, kiparstvo, slikarstvo), literature, glasbe in scenskih umetnosti. Baročni slog je bil izraz tipološke skupnosti v obdobju oblikovanja absolutizma, ki so ga spremljali hudi vojaški spopadi (tudi tridesetletna vojna 1618-48), krepitev katolicizma in cerkvene ideologije (gl. Protireformacija). Zaradi te skupnosti je upravičeno govoriti tudi o kulturnozgodovinski dobi baroka, ki je nasledila renesanso. Kronološke meje baroka ne sovpadajo v posameznih regijah (v Latinski Ameriki, številnih državah srednje in vzhodne Evrope, v Rusiji se je slog oblikoval pozneje kot v zahodni Evropi) in v različnih vrstah umetnosti (npr. 18. stoletja se je barok izčrpal v zahodnoevropski literaturi, vendar je še naprej obstajal v arhitekturi, likovna umetnost, glasba). Italija upravičeno velja za rojstni kraj baroka. Barok je tesno povezan z manierizmom 16. stoletja in sobiva s klasicizmom.

Baročni slog je odražal nov pogled na svet, ki je nadomestil renesančni humanizem in antropocentrizem, ki je protislovno združeval značilnosti racionalizma in mističnega spiritualizma, željo po znanstveni sistematizaciji znanja in strast do magičnih in ezoteričnih naukov, zanimanje za objektivni svet v vsej njegovi širini. in verska vzvišenost. Znanstvena odkritja, ki so razširila meje vesolja, so prinesla zavest o neskončni kompleksnosti sveta, a hkrati spremenila človeka iz središča vesolja v njegov majhen delček. Rušenje ravnovesja med človekom in svetom se je pokazalo v antinomiji baroka, ki je težil k ostrim nasprotjem vzvišenega in nizkotnega, mesenega in duhovnega, rafiniranega in brutalnega, tragičnega in komičnega ter tako naprej Umirjeno ravnotežje in harmonijo renesančne umetnosti sta nadomestila povečana afektiranost, vzvišenost in silovita dinamika. Hkrati se je baročni slog, ki si je prizadeval za aktiven vpliv na gledalca-poslušalca, opiral na skrbno premišljen racionalni sistem tehnik, ki je v veliki meri temeljil na retoriki [predvsem na nauku o »invenciji« (latinsko inventio) in o slogovne figure, »okras« (latinsko elocutio)]. Retorična načela so bila prenesena v različne zvrsti umetnosti, ki so določale konstrukcijo literarno delo, gledališke predstave, programi ciklov dekorativnega in monumentalnega slikarstva, glasbene skladbe.

V želji združiti kontrastne podobe in pogosto elemente različnih žanrov (tragikomedija, opera-balet itd.) In slogovne manire v enem delu so baročni mojstri pripisovali poseben pomen virtuozni umetnosti: zmaga tehnologije nad materialom umetnosti je simbolizirala zmagoslavje ustvarjalnega genija, ki ima "duh" - sposobnost združevanja oddaljenih in različnih pojmov v eno sliko. Glavno orodje "duhovitosti" je bila metafora - najpomembnejši od baročnih tropov, "mati poezije" (E. Tesauro).

Želja po celovitem vplivu na občinstvo je vodila do zbliževanja in prepletanja, značilnega za barok. različne vrste umetnosti (arhitekturne iluzije v slikarstvu in scenografiji, kiparska in slikovita arhitektura, teatralizacija kiparstva, poetična in slikovita glasba, spoj podobe in besedila v figurativnih verzih in v žanru emblemov). Patetično »visok« barok s svojo lastno veličino in pompoznostjo (arhitekturni ansambli, oltarji in oltarne podobe, zmagoslavja in apoteoze v slikarstvu, opere na mitološke zgodbe, tragedija, junaška pesem; gledališki spektakli - kronanja, poroke, pogrebi ipd.) so obstajali s komornimi (tihožitje v slikarstvu, pastorala in elegija v literaturi) in ljudskimi (komedijski interludiji v operi in šolski drami) oblikami baroka. Življenjska podobnost je v baročni umetnosti pogosto mejila tako na spektakularno teatralnost (motiv sveta kot gledališča je značilen za barok) kot na kompleksno simboliko: predmet, upodobljen v realen način, v sebi skriva skriti pomen.

Izraz »barok« se je pojavil v 18. stoletju med umetnostnimi zgodovinarji, ki so blizu klasicizmu (I. Wikelman, F. Milizia); sprva negativno ocenil italijansko arhitekturo 17. stoletja, kasneje pa vso umetnost tega obdobja. Epitet »barok« je v klasicistični normativni estetiki označeval vse, kar je bilo zunaj pravil in je nasprotovalo redu in klasični jasnosti. V muzikologiji je imel izraz "barok" (prvič v "Glasbenem slovarju" J. J. Rousseauja, 1768) dolgo časa tudi negativen pomen, ki je osredotočal pozornost na nekatere "nenavadnosti", ki so izven norme klasicizma. Eden prvih, ki je podal zgodovinsko razlago baroka, je bil J. Burckhardt (v knjigi "Il Cicerone", 1855), ki je opredelil baročni slog v povezavi z italijansko arhitekturo poznega 16. stoletja. Teorijo baroka kot sloga v likovni umetnosti, ki se razlikuje od renesanse in klasicizma, je oblikoval G. Wölfflin (»Renesansa in barok«, 1888; »Osnovni koncepti umetnostne zgodovine«, 1915), ki je opredelil formalne kategorije za razlikovati med bistveno nasprotnima slogoma renesanse in baroka. Zamisel o baroku kot zgodovinskem slogu se je v literaturo in glasbo prenesla šele v začetku 20. stoletja. Sodobni koncept baroka ga skuša preseči meje umetnosti in literature, ga prenesti na področja, kot so sociologija, politika, zgodovina, religija in filozofija. Včasih se pojem "barok" razlaga ne v določenem zgodovinskem smislu, ampak kot oznaka niza slogovnih značilnosti, ki se občasno ponavljajo na različnih stopnjah kulturnega razvoja (na primer, elementi baročnega sloga so vidni v romantiki, ekspresionizmu, nadrealizem, latinskoameriški magični realizem itd.).

V. D. Dažina, K. A. Čekalov, D. O. Čehovič.

Arhitektura in likovna umetnost. Nekatere poteze baročnega sloga (težnja po grandiozni, dinamični kompoziciji, dramatična napetost) so se pojavile že v 16. stoletju v delih Correggia, Michelangela, G. da Vignole, F. Baroccija, Giambologne. Razcvet baroka sega v leta 1620-30, zadnja stopnja se pojavi sredi 18. stoletja, v nekaterih državah pa konec tega stoletja.

Baročna umetnost je utelešala idejo zmagoslavne cerkve, ki je prispevala k rešitvi obsežnih arhitekturnih problemov, ustvarjanju veličastnih ansamblov (trg pred baziliko sv. Petra v Rimu, rekonstrukcija najpomembnejših rimskih bazilik , slog Churrigueresco v Španiji itd.), razcvet slikovitega notranjega oblikovanja in reprezentativnih oltarnih slik. Zamisel o zmagoviti moči je bila tudi organska za barok, kar se je odrazilo v umetnosti dvornega baroka, značilnega ne le za središča absolutizma (Francija, Portugalska, Španija, Avstrija, Rusija, nekatere nemške države). in Italija), temveč tudi za republike, ki so uveljavljale svojo oblast (Benetke, Genova).

Inherentna želja baroka po sijaju oblik in spektakularnem nastopu se je najbolj jasno pokazala v arhitekturi. V času baroka se je rodilo novo evropsko urbanistično načrtovanje, razvili so se tipi moderne hiše, ulice, trga in mestnega posestva. V državah Latinske Amerike so baročna urbanistična načela določila podobo številnih mest. Razvijajo se palačni in parkovni ansambli (Versailles, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger itd.), Dekorativne in uporabne ter majhne kiparske oblike in krajinsko vrtnarjenje. Za baročno arhitekturo je značilna težnja po sintezi umetnosti, poudarjena interakcija volumna s prostorskim okoljem (naravno okolje parka, odprtost arhitekturne celote trga), ukrivljenost načrtov in obrisov, kiparska elastičnost in plastičnost oblik, kontrastna igra svetlobe in sence, raznovrstni volumni, iluzionizem (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderna, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, J. B. de Churriguera, G. Hesius, L. Vanvitelli itd.). Slikarstvo in kiparstvo aktivno sodelujeta z arhitekturo in spreminjata notranji prostor; Široko se uporabljajo štukature in različni materiali v svojih spektakularnih in barvitih kombinacijah (bron, večbarvni marmor, granit, alabaster, pozlata itd.).

V baročni likovni umetnosti prevladujejo virtuozne dekorativne kompozicije religiozne, mitološke ali alegorične vsebine (plafoni Pietra da Cortone, A. Pozza, bratov Carracci, P. P. Rubensa, G. B. Tiepola), spektakularni gledališki ceremonialni portreti (A. Wang Dyck, J. L. Bernini). , G. Rigo), fantastične (S. Rosa, A. Magnasco) in junaške (Domenichino) krajine ter bolj intimne oblike portreta (Rubens), krajinska in arhitekturna dela (F. Guardi, G. . A. Canaletto). ), slikovite parabole (D. Fetti). Dvorno življenje in njegova teatralizacija sta prispevala k aktivnemu razvoju reprezentativnih oblik slikarstva (okrasni cikli slik palačnih stanovanj, bojno slikarstvo, mitološka alegorija itd.). Dojemanje realnosti kot neskončnega in spremenljivega kozmosa brezmeji slikovni prostor, ki se odpira navzgor v spektakularnih stropnih kompozicijah, sega globoko v inventivne arhitekturne pejsaže in gledališke kulise (scenografija B. Buontalenti, G. B. Aleotti, G. Torelli, J. L. Bernini, I. Jones, družina Galli Bibbien itd.). Perspektivni učinki, prostorske iluzije, linearni in kompozicijski ritmi, kontrasti lestvic kršijo celovitost, vzbujajo občutek improvizacije, svobodnega rojstva oblik in njihove variabilnosti. Primarno vlogo so imeli optični učinki, navdušenje nad zračno perspektivo, prenosom atmosfere, prosojnostjo in vlažnostjo zraka (G. B. Tiepolo, F. Guardi itd.).

V slikarstvu »visokega« baroka, ki se osredotoča na t.i velik slog, so imeli prednost zgodovinski in mitološki žanri, ki so takrat veljali za najvišje v žanrski hierarhiji. V tem obdobju so se pojavili in plodno razvijali tudi »nižji« (v tedanji terminologiji) žanri: tihožitje, žanrsko slikarstvo, pokrajina. Demokratična smer baroka, ki ji je tuja teatralizacija in prizadetost čustev, se je pokazala v realističnih vsakdanjih prizorih (»slikarji realnosti« v Franciji, predstavniki karavagizma, žanr bodegones v Španiji, vsakdanji žanr in tihožitje na Nizozemskem in v Flandriji) , necerkveno nabožno slikarstvo (J.M. Crespi, Rembrandt).

Baročni slog je obstajal v številnih nacionalnih različicah, ki jih odlikuje svetla izvirnost. Za flamski barok je najbolj značilno delo Rubensa s svojo sposobnostjo, da s slikovnimi sredstvi posreduje občutek polnosti življenja, njegove notranje dinamike in spremenljivosti. Španski barok odlikuje večja zadržanost in asketizem sloga v kombinaciji z usmerjenostjo k lokalnim realističnim tradicijam (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, arhitekt J. B. de Herrera). V Nemčiji (arhitekti in kiparji B. von Neumann, A. Schlüter, brata Azam idr.) in Avstriji (arhitekta I. B. Fischer von Erlach in I. L. von Hildebrandt) se je barok pogosto združeval z značilnostmi rokokoja. V francoski umetnosti barok ohranja renesančno racionalistično osnovo, kasneje aktivno sodeluje s klasicističnimi elementi (tako imenovani baročni klasicizem). Določene slogovne značilnosti baroka so se kazale v poudarjenem dekorativnosti zgradb državnih dvoran v Versaillesu in okrasnih ploščah S. Voueta in C. Lebruna. Anglija s kultom klasičnih oblik in paladijanizmom, značilnim za njeno arhitekturo (I. Jones, K. Wren), je obvladala bolj zadržano različico baročni stil(predvsem v dekorativnem slikarstvu in notranjem oblikovanju). Slog se je pojavil tudi v zadržanih, asketskih oblikah v nekaterih protestantskih državah (Nizozemska, Švedska itd.). V Rusiji razvoj baročnega sloga sega v 18. stoletje (razcvet - 1740-50), ki je bil povezan z rastjo in krepitvijo absolutne monarhije. več zgodnje obdobje, opredeljen kot nariškinski barok, je tesno povezan s tradicijo arhitekture starodavna Rusija in ni neposredno povezana z baročnim slogom. Izvirnost ruskega baroka ni določila le stabilnost nacionalnih tradicij in oblik, temveč tudi interakcija baročnih značilnosti s klasicizmom in rokokojem (kipar K. B. Rastrelli, arhitekti B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Nacionalne različice baročnega sloga so nastale na Poljskem, Češkem, Slovaškem, Madžarskem, v Sloveniji, Zahodni Ukrajini in Litvi. Središča širjenja baroka niso bile samo evropske države, ampak tudi številne države Latinske Amerike (zlasti Mehika in Brazilija, kjer je barok dobil hipertrofirane značilnosti v ultrabaročnih oblikah), pa tudi Filipini in druge španske kolonije.

V. D. Dazhina.

Literatura. Najzgodnejše manifestacije baroka v literaturi, ki ostajajo blizu manirizmu, segajo v zadnjo četrtino 16. stoletja: tragedija R. Garnierja "Hippolyte" (1573), "Tragične pesmi" T. A. d'Aubigneja (ustvarjena l. 1577-79, objavljena 1616), pesnitev T. Tassa »Osvobojeni Jeruzalem« (1581). Slog zamre v 2. polovici 17. stoletja (ustanovitev Arkadijske akademije leta 1690 velja za kronološko mejo baroka v Italiji), vendar še naprej vztraja v slovanski literaturi v času razsvetljenstva.

Oblikovno-ustvarjalni eksperimentalni princip, hrepenenje po novosti, po nenavadnem in nenavadnem v baročni literaturi so povezani z oblikovanjem nove evropske slike sveta in so v veliki meri ustvarjeni z isto prenovo kognitivnih paradigem kot znanstvena in geografska odkritja. preloma 16.-17. Vpliv novega evropskega empirizma se kaže v tem, da pisatelji aktivno uporabljajo življenjske in celo naturalistične oblike (ne le v prozi, ampak tudi v poeziji), po zakonu kontrasta, v kombinaciji s hiperbolizmom sloga in kozmizmom. figurativne strukture (pesem G. Marina "Adonis", objavljena leta 1623) .

Najpomembnejša sestavina baroka je želja po raznolikosti (latinsko »varietas«), ki je veljala za enega od kriterijev umetniške dovršenosti poezije (vključno z barokom Graciana in Moralesa, E. Tesaura, Tristana L'Hermiteja). in še posebej J. P. Camusa, ustvarjalca monumentalnega dela v 11 zvezkih "Pestra mešanica", 1609-19). Celovitost, želja po povzetku znanja o svetu (ob upoštevanju najnovejših odkritij in izumov) - značilne lastnosti barok. V drugih primerih se enciklopedizem spremeni v kaos, zbirko zanimivosti; zaporedje pregleda vesolja dobi skrajno muhast, individualno asociativen značaj; svet se kaže kot labirint besed, zbirka skrivnostnih znamenj (traktat jezuita E. Bineta »Esej o čudežih«, 1621). Knjige emblemov so zelo priljubljene kot univerzalni kodi različnih vrst resnic in idej o svetu: vpliv emblematike je čutiti v poeziji G. Marina, F. von Zesena, J. Morshtyna, Simeona Polockega in v romanu »Critikon« B. Graciana y Moralesa (1651-57).

Za baročno književnost je značilna želja po raziskovanju bivanja v njegovih nasprotjih (tema in svetloba, meso in duh, čas in večnost, življenje in smrt), v njegovi dinamiki in na različnih ravneh (nihalo med ravnmi družbene hierarhije v roman H. von Grimmelshausna "Simplicissimus", 1668-1669). Baročno poetiko zaznamuje večja pozornost do simbolov noči (A. Gryphius, G. Marino), teme krhkosti in minljivosti sveta (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora i Argote), sanj. življenje (F. de Quevedo -Villegas, P. Calderon de la Barca). V baročnih besedilih je pogosto slišati Pridigarjevo formulo o »ničevosti sveta« (latinsko vanitas mundi). Ekstatičnost in duhovnost se pogosto stapljata z morbidno fascinacijo nad smrtjo (razprava J. Donnea »Biothanatos«, objavljena 1644; poezija J. B. Chassinierja). Recept proti tej fascinaciji je lahko stoična brezbrižnost do trpljenja (A. Gryphius) ali sublimirana erotičnost (F. Deporte, T. Carew). Tragedija baroka ima deloma družbenozgodovinski determinizem (vojne v Franciji, Nemčiji itd.).

Baročna poezija, zaznamovana s slogovno prefinjenostjo in bogata z retoričnimi figurami (ponovitve, antiteze, paralelizmi, gradacije, oksimoroni itd.), se je razvila v okviru nacionalnih različic: gongorizma in konceptizma (v katerih je bila izražena premišljena pomenska nejasnost, lastna baroku). s posebno močjo) v Španiji, marinizem v Italiji, metafizična šola in evfuizem v Angliji. Poleg del posvetne, dvorne in salonske (V. Voiture) zavzemajo v baročni poeziji pomembno mesto duhovne pesmi (P. Fleming, J. Herbert, G. Lubrano). Najbolj priljubljene zvrsti so sonet, epigram, madrigal, satira, verska in junaška pesnitev itd.

Za zahodnoevropski barok je žanr romana izjemno pomemben; V tej zvrsti se barok najpopolneje razkrije kot mednarodni slog: tako postane latinskojezični roman J. Barclaya »Argenida« (1621) vseskozi vzor pripovedne proze. Zahodna Evropa. Poleg resničnih in satiričnih modifikacij baročnega romana (C. Sorel, P. Scarron, A. Furetiere, I. Mocherosh) je velik uspeh doživela njegova galantno-junaška različica (J. de Scudéry in M. de Scudery, G. Marini, D.K. von Lohenstein). Tako imenovani visokobaročni roman je pritegnil bralce ne le s svojimi zapletenimi preobrati, obilico literarnih in političnih aluzij ter z genialno kombinacijo »romantičnega« in spoznavnega načela, temveč tudi s svojim precejšnjim obsegom, ki ga lahko štejemo za eno od manifestacij baročne »poetike začudenja«, ki si prizadeva zaobjeti svet v vsej njegovi bizarni raznolikosti. Po strukturnih značilnostih je baročni verski roman (J. P. Camus, A. J. Brignolet Sale) blizu galantno-junaškemu romanu.

V baročni kulturi, ki jo zaznamuje povečana teatralnost, zavzema pomembno mesto dramske zvrsti- tako posvetne (Elizabetanska drama v Angliji, pastoralna tragikomedija, »nova komedija« v Španiji) kot verske (španski avtogrami, svetopisemske drame J. van den Vondela). V barok sodi tudi zgodnja dramaturgija P. Corneilla; njegova Komična iluzija (1635-36) je enciklopedija gledaliških žanrov 16. in 17. stoletja.

Baročna literatura, ki sledi literaturi manierizma, gravitira k žanrskim eksperimentom in mešanju žanrov (pojav žanra eseja, irokomičnih in burlesknih pesmi, opere-tragikomedije). “Simplicissimus” H. von Grimmelshausena združuje prvine pikaresknega, alegoričnega, utopičnega, pastoralnega romana, pa tudi slog Schwanksa in popularne grafike. Znanstveni krščanski ep " Izgubljeni raj"J. Milton (1667-74) vključuje tudi številne male žanre - odo, himno, pastoralno eklogo, georgijo, epitalamus, žalostinko, album itd.

Značilna lastnost baroka, paradoksalno združena s težnjo po ananormativnosti, je težnja po teoretičnem samorazumevanju: razprave »Wit and the Art of the Sofisticed Mind« B. Graciana y Moralesa (1642–48), »Aristotelova Spyglass« E. Tesaura (izšla leta 1655). Številni baročni romani vključujejo literarne in estetske komentarje: "Ekstravagantni pastir" C. Sorela (1627), "Pes Diogenes" F. F. Frugonija (1687-89); »Assenath« F. von Zesena (1670).

IN slovanskih držav Barok ima številne značilnosti, ki nam omogočajo, da govorimo o "slovanskem baroku" kot posebni spremembi sloga (izraz je leta 1961 predlagal A. Andyal). V številnih primerih je opazno sekundarna glede na zahodnoevropske modele (J. Morsztyn kot naslednik marinizma v poljski poeziji), vendar pa je pred njo prva poljska poetika M. K. Sarbewskega (»Praecepta poetica«, zgodnja 1620-a). v času baročnih razprav Gracian y Morales in E. Tesauro. Najvišji dosežki slovanskega baroka so povezani s poezijo (filozofska in ljubezenska lirika na Poljskem, religiozna poezija na Češkem). V ruskem literarnem baroku je tragični pogled na svet manj izrazit, zanj je značilen ceremonialni, državniški patos, vzgojno načelo, ki so ga močno izrazili utemeljitelj pesniškega baroka v Rusiji Simeon Polock, njegov učenec Silvester (Medvedjev) in Karion. Istomin. V 18. stoletju sta baročno tradicijo podpirala Feofan Prokopovič in Stefan Javorski; pripovedne strukture baročnega romana se uporabljajo v masonski prozi (»Kadmo in harmonija« M. M. Kheraskova, 1786).

K. A. Čekalov.

Glasba. Baročni slog je prevladoval v evropski poklicni glasbi od 17. do 1. polovice 18. stoletja. Meje baročne dobe, pa tudi tradicionalna delitev na stopnje zgodnjega (1. polovica 17. stoletja), zrelega (2. polovica 17. stoletja) in poznega (1. polovica 18. stoletja) baroka, so zelo pogojno, saj se je barok uveljavil v glasbi različnih dežel hkrati. V Italiji je barok nastopil na prehodu iz 16. v 17. stoletje, torej približno 2 desetletji prej kot v Nemčiji, v rusko glasbo pa je prodrl šele v zadnji četrtini 17. stoletja v povezavi s širjenjem partesno petje.

Barok je v sodobnem konceptu kompleksen slog, ki združuje različne načine skladanja in izvajanja, torej dejanske »sloge« v razumevanju glasbenih teoretikov 17. in 18. stoletja (»cerkev«, »gledališče«, »koncert«). “, “komorni”), slogi nacionalnih šol in posameznih skladateljev. Raznolikost baročne glasbe se nazorno pokaže pri primerjavi skladno druga od drugih del, kot so opere F. Cavallija in G. Purcella, polifonični cikli G. Frescobaldija in violinski koncerti A. Vivaldija, » Svete simfonije« G. Schutza in oratoriji G. F. Handla. Vseeno pa izkazujejo precejšnjo stopnjo podobnosti v primerjavi s primeri renesančne glasbe 16. stoletja in s klasičnim slogom 2. polovice 18. in začetka 19. stoletja. Tako kot v prejšnjih glasbenozgodovinskih obdobjih je tudi v baroku muzikal tesno povezan z zunajglasbenim (beseda, številka, plesni gib); pojavlja pa se tudi nov pojav - izolacija čisto glasbenih načinov organizacije, ki je omogočila razcvet instrumentalnih glasbenih zvrsti.

Baročno dobo v glasbi pogosto imenujemo doba generalnega basa in s tem zaznamujemo razširjena in pomembno vlogo tega sistema komponiranja, snemanja in izvajanja glasbe. Možnost različnega dekodiranja generalnega basa kaže na specifičnost baročnih skladb - njihovo temeljno variabilnost in pomembno odvisnost od konkretne izvajalske utelešitve, v kateri morajo izvajalci (praviloma v odsotnosti podrobnih avtorjevih navodil v notnem besedilu) določi tempo, dinamične nianse, instrumentacijo, možnost uporabe melodičnih okraskov in tako naprej, vse do pomembne vloge improvizacije v številnih žanrih (na primer v "nemetriranih" preludijih francoskih čembalistov L. Couperina iz 17. stoletja , N. Lebesgue itd., v kadencah solistov na instrumentalnih koncertih 18. stoletja, v repriznih delih arij da capo).

Barok je prvi slog v zgodovini evropske glasbe z očitno prevlado dur-mol tonskega sistema (glej Harmonija, Tonaliteta). V okviru baroka se je prvič pojavila homofonija (razdelitev glasbene teksture na glavni melodični glas in spremljavo). Hkrati se oblikuje in doseže svoj višek svobodni slog polifonije in njena najvišja oblika fuga (v delu J. S. Bacha); Baročna glasba večinoma uporablja mešano vrsto teksture, ki združuje elemente polifonije in homofonije. V tem času se oblikuje individualizirana glasbena tematika. Tipično baročno tematska pesem sestoji iz svetlega začetnega intonacijskega jedra, ki mu sledi bolj ali manj dolgotrajen razvoj, ki vodi do kratkega zaključka - kadence. Za baročne teme, pa tudi za celotne skladbe, je v primerjavi s klasičnimi, ki temeljijo na precej togem pesemsko-plesnem okviru, značilna veliko večja metrsko-ritmična svoboda.

V baroku je glasba razširila svoje izrazne zmožnosti, predvsem v želji po podajanju raznolikosti človekovih čustvenih doživetij; predstavili so jih v obliki posplošenih čustvenih stanj – afektov (glej teorijo afektov). Glavni namen glasbe v baroku pa je veljal za poveličevanje Boga. Zato so v žanrski hierarhiji, zapisani v teoretičnih razpravah tistega časa, vedno imeli primat zvrsti cerkvene glasbe. V praksi pa se posvetna glasba ni izkazala za nič manj pomembno, zlasti na področju glasbenega gledališča. V baroku se je izoblikovala in prešla skozi zelo dolgo obdobje svoje zgodovine najpomembnejša glasbeno-scenska zvrst, opera, katere stopnja razširjenosti in razvoja je bila v veliki meri pokazatelj stopnje glasbene kulture nekega naroda. določena država. Središča operne umetnosti v baroku so bile Benetke (pozni C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Cesti), Rim (S. Landi), Neapelj (A. Scarlatti), Hamburg (nemške opere R. Kaiserja, G. F. .). Handel), Dunaj (Chesti, A. Caldara, I. J. Fuchs), Pariz (J. B. Lully, J. F. Rameau), London (H. Purcell, italijanske Händlove opere). Opera je vplivala tako na nove vokalne zvrsti, ki so se pojavile v dobi baroka (oratorij in kantata), kot na tradicionalne zvrsti cerkvene glasbe (v poznih baročnih mašah, motetih, pasijonih in tako naprej so se aktivno uporabljale operne oblike: arija, duet, recitativ). ). Slogovne razlike med cerkveno in posvetno glasbo so postajale vse manjše, kar je omogočilo uporabo istega glasbenega materiala tako v posvetnih kot v cerkvenih skladbah (številni primeri v delih J. S. Bacha).

Barok je bil vrhunec orglarske umetnosti, ki se je aktivno razvijala na Nizozemskem (J. P. Sweelink), v Italiji (G. Frescobaldi), Franciji (F. Couperin, L. Marchand), predvsem pa v protestantskih deželah Nemčije. , kjer S. Scheidt, I. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach. Številni žanri, povezani z religiozno simboliko in zasnovani za izvedbo v cerkvi (fantazija, tokata, preludij, fuga, zborovske variacije itd.), pa niso imeli liturgičnega, temveč koncertnega namena. Aktivno so se uporabljale tudi druge zvrsti instrumentalne glasbe: triosonata (A. Corelli, G. F. Telemann itd.), Plesna suita za različne skladbe - od čembala ali solo violine do velikih ansamblov (F. Couperin, J. S. Bach, G. . F. Handel in drugi), koncert za solistični inštrument in orkester (A. Vivaldi, J. S. Bach itd.), concerto grosso (Corelli, Handel). V Concerto Grosso (ansambelsko-orkestralni koncert s skupino solistov) so se jasno pokazale značilne lastnosti baroka - aktivna uporaba principa koncertiranja, kontrastne primerjave zvočnih mas različnih gostot (številna vokalna dela Baročna doba ima podobne lastnosti, vključno s tako imenovanimi duhovnimi koncerti, ki so se v Rusiji še posebej razširili ob koncu 17. in 18. stoletja).

Povezava z retoriko se izraža tako v splošnih načelih aranžmaja glasbenega gradiva, kot v uporabi specifičnih melodično-ritmičnih fraz z ustaljeno semantiko - tako imenovanih glasbeno-retoričnih figur, ki v. vokalna glasba okrepil pomen verbalnega besedila in v instrumentalu - do neke mere omogočil "dešifriranje" figurativne vsebine (vendar so za razkritje vsebine F. Couperin, J. F. Rameau, G. F. Telemann instrumentalu pogosto dajali značilna imena skladbe, I. Froberger , I. Kunau, A. Vivaldi pa so jih celo spremljali razporejeni literarni programi). Vendar pa je instrumentalna glasba, brez besedne podpore, ki je v veliki meri ohranila svoje uporabne funkcije (ples, namizna glasba itd.), Postopoma pridobila estetsko vrednost sama po sebi in se spremenila v samo koncertno glasbo.

Elementi baročnega sloga so bili uporabljeni tudi v glasbi klasične dobe (do L. van Beethovna), nato pa v neoklasicizmu 20. stoletja (I. F. Stravinski, P. Hindemith). Pri izvajanju baročne glasbe se vedno bolj uporabljajo zgodovinski elementi. glasbila(verodostojne ali njihove natančne kopije), poustvarjajo se zanjo značilne akustične razmere, izvajalski principi dobe, zapisani v glasbenoteoretičnih razpravah ter literarnih in umetnostnih spomenikih 17.–18. stoletja (glej Avtentična izvedba).

Yu. S. Bocharov.

Lit.: Splošno delo. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorica e Barocco. Rim, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. von R. Stamm. Bern, 1956; Renesansa. Barok. klasicizem. Problem slogov v zahodnoevropski umetnosti 15.-17. M., 1966; Barok in slovanske kulture. M., 1982; Croce V. Storia dell ‘età barocca v Italiji. mil., 1993; Paul J.-M. Moderne in sodobne podobe baročnega človeka. Nensi, 1997; Battistini A. Il barocco: cultura, miti, imagini. Rim, 2000; Wellflin G. Renesansa in barok: Študija o bistvu in razvoju baročnega sloga v Italiji. Sankt Peterburg, 2004.

Arhitektura in likovna umetnost.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Rom. W., 1908; Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. B., 1921; idem. Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien. 2. Aufl. B., 1929; Male E. L'art religieux après le concile de Trente. P., 1932; Fokker T. H. Rimska baročna umetnost. Zgodovina sloga. L., 1938. Zv. 1-2; Praz M. Študije o podobah sedemnajstega stoletja: V 2 zv. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Študije umetnosti in teorije seicenta. L., 1947; Friedrich C. J. Doba baroka, 1610-1660. N. Y., 1952; Argan G. C. L'architettura barocca v Italiji. Rim, 1960; Battisti E. Renaiscimento e barocco. Firence, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Dresden, 1966; Keleman P. Barok in rokoko v Latinski Ameriki. N.Y., 1967; Rotenberg E. I. Zahodnoevropski umetnost XVII V. M., 1971; Held J.S., Posner D. Umetnost 17. in 18. stoletja: baročno slikarstvo, kiparstvo, arhitektura. N.Y., 1971; Ruska umetnost barok. M., 1977; Vipper B. Ruska baročna arhitektura. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock in Rom. S.F., 1997; Zmagoslavje baroka: arhitektura v Evropi, 1600-1750 / Ed. H. Millon. N.Y., 1999; Bazin J. Barok in rokoko. M., 2001.

Literatura. Raymond M. Barok in renesančna poetika. P., 1955; Getto G. Barocco v prozi in poeziji. mil., 1969; Sokolowska J. Spory about barok. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Barok. P., 1973; slovanski barok. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Vprašalnik o baroku. Louvain; Brux., 1986; Identità e metamorfosi del barocco spanico. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und europäische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La littérature baroque en Europe. P., 1988; Le baroque littéraire: théorie et pratiques. P., 1990; Pavih M. Barok. Beograd, 1991; Sazonova L.I. Poezija ruskega baroka (druga polovica 17. - začetek 18. stoletja). M., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Lodž, 1992; Barok v avantgardi - avantgarda v baroku. M., 1993; Mikhailov A.V. Baročna poetika: konec retorične dobe // Mikhailov A.B. Jeziki kulture. M., 1997; Genette J. O baročni pripovedi // ​​Figures. M., 1998. T. 1; Hernas Cz. Barok. Warsz., 1998; Silyunas V.Yu. Življenjski in umetniški slogi: (špansko gledališče manierizma in baroka). Sankt Peterburg, 2000; D'Ors E. Lo Barocco. Madrid, 2002; Rousset J. La littérature de l'âge baroque en France: Circé et le paon. P., 2002.

Glasba. Bukofzer M. Glasba v baročni dobi od Monteverdija do Bacha. N. Y., 1947; Clercx S. Barok in glasba. Brux., 1948; Baročni muzikal. Recueil d'études sur la musique. Liege, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Renesančna in baročna glasba. Celovita raziskava. N.Y., 1967; idem. Barock // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. mil., 1974; Livanova T.N. Zahodnoevropska glasba 17.-18. v obsegu umetnosti. M., 1977; Raaben L. Baročna glasba // Vprašanja glasbeni stil. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Baročna glasba: slog in izvedba. N.Y., 1982; Palisca C. V. Baročna glasba. 3. izd. Englewood Cliffs, 1991; Baron J.H. Baročna glasba: raziskovalno-informativni vodnik. N.Y., 1992; Lobanova M. Zahodnoevropski glasbeni barok: problemi estetike in poetike. M., 1994; Anderson N. Baročna glasba od Monteverdija do Händla. L., 1994.

Barok- značilnosti evropske kulture 17.-18. stoletja, v času pozne renesanse, katere središče je bila Italija. Baročni slog se je pojavil v 16.-17. stoletju v italijanskih mestih: Rim, Mantova, Benetke, Firence. Doba baroka velja za začetek zmagovitega pohoda »zahodne civilizacije«. Barok je nasprotoval klasicizmu in racionalizmu.

Baročne značilnosti

Za barok so značilni kontrast, napetost, dinamične podobe, afektiranost, želja po veličini in sijaju, po združevanju resničnosti in iluzije, po zlitju umetnosti (mestni in palačno-parkovni ansambli, opera, verska glasba, oratorij); hkrati - težnja po avtonomiji posameznih žanrov (concerto grosso, sonata, suita v instrumentalni glasbi). Idejni temelji sloga so nastali kot posledica šoka, ki sta ga za 16. stoletje povzročila reformacija in Kopernikov nauk. Spremenila se je v antiki uveljavljena predstava o svetu kot razumski in stalni enotnosti, pa tudi renesančna predstava o človeku kot najbolj inteligentnem bitju. Kot je rekel Pascal, se je človek začel dojemati kot »nekaj vmes med vsem in nič«, »tistega, ki ujame le videz pojavov, ne more pa razumeti ne njihovega začetka ne konca«.

Baročna doba

Baročna doba daje ogromno časa za zabavo: namesto romanj - promenada (sprehodi po parku); namesto viteških turnirjev - "vrtiljaki" (jahanje) in igre s kartami; namesto misterioznih iger sta gledališče in maskenbal. Dodate lahko tudi videz gugalnic in »ognjeno zabavo« (ognjemet). V interierjih so mesto ikon prevzeli portreti in krajine, glasba pa se je iz duhovne spremenila v prijetno zvočno igro.

Barok zavrača tradicije in avtoritete kot vraževerja in predsodke. Vse, kar je »jasno in razločno« mišljeno ali ima matematični izraz, je resnično, pravi filozof Descartes. Zato je barok tudi stoletje razuma in razsvetljenstva. Ni naključje, da se beseda "barok" včasih uporablja za označevanje ene od vrst sklepanja v srednjeveški logiki - baročno. V Versajski palači se pojavi prvi evropski park, kjer je ideja gozda izražena skrajno matematično: zdi se, da so lipove aleje in kanali narisani z ravnilom, drevesa pa so obrezana na način stereometričnih likov. V vojskah baročne dobe, ki so prve dobile uniforme, so veliko pozornosti posvečali "drillu" - geometrijski pravilnosti formacij na paradi.

Baročni človek

Baročni človek zavrača naravnost, ki se istoveti z divjostjo, neceremoničnostjo, tiranijo, surovostjo in ignoranco – vse to, kar bi v dobi romantike postalo vrlina. Baročna ženska ceni svojo bledo kožo; nosi nenaravno, naborano pričesko, steznik in umetno razširjeno krilo na okvirju iz kitove kosti. Nosi pete.

In gospod postane idealni moški v dobi baroka – iz angleščine. nežen: "mehko", "nežno", "mirno". Sprva si je najraje bril brke in brado, se parfumiral in nosil napudrane lasulje. Kakšna je uporaba sile, če se zdaj ubija s pritiskom na sprožilec muškete. V baroku je naravnost sinonim za brutalnost, divjost, vulgarnost in ekstravaganco. Za filozofa Hobbesa naravno stanje stanje narave) je država, za katero je značilna anarhija in vojna vseh proti vsem.

Za barok je značilna ideja o plemenitenju narave na podlagi razuma. Ne dopuščajte potrebe, ampak »primerno je, da jo ponudite s prijetnimi in vljudnimi besedami« (Pošteno ogledalo mladosti, 1717). Po mnenju filozofa Spinoze nagoni niso več vsebina greha, temveč »sama bit človeka«. Zato je apetit formaliziran v prefinjenem bontonu za mizo (v baroku so se pojavile vilice in prtički); zanimanje za nasprotni spol - v vljudnem spogledovanju, prepiri - v prefinjenem dvoboju.

Za barok je značilna ideja o spečem bogu - deizem. Bog ni pojmovan kot Odrešenik, temveč kot Veliki arhitekt, ki je ustvaril svet, tako kot urar ustvarja mehanizem. Od tod takšna značilnost baročnega pogleda na svet kot mehanizem. Zakon o ohranitvi energije, absolutnost prostora in časa so zagotovljeni z božjo besedo. Ko pa je Bog ustvaril svet, je počival od svojega dela in se na noben način ne vmešava v zadeve vesolja. K takemu Bogu je zaman moliti - od njega se lahko samo učiš. Zato pravi varuhi razsvetljenstva niso preroki in duhovniki, ampak naravoslovci. Isaac Newton odkrije zakon univerzalne gravitacije in napiše temeljno delo "Matematični principi naravne filozofije" (1689), Carl Linnaeus pa sistematizira biologijo ("Sistem narave", 1735). Po evropskih prestolnicah se ustanavljajo akademije znanosti in znanstvena društva.

Raznolikost zaznav zvišuje raven zavesti – nekaj takega pravi filozof Leibniz. Galileo prvi usmeri teleskop v zvezde in dokaže vrtenje Zemlje okoli Sonca (1611), Leeuwenhoek pa pod mikroskopom odkrije drobne žive organizme (1675). Ogromne jadrnice plujejo po prostranstvih svetovnih oceanov in brišejo bele lise na geografskih zemljevidih ​​sveta. Popotniki in pustolovci so postali literarni simboli dobe: Robinson Crusoe, ladijski zdravnik Gulliver in baron Munchausen.

»V baroku je prišlo do bistveno nove formacije, drugačne od srednjeveškega alegoričnega mišljenja. Oblikovan je gledalec, ki razume jezik emblema. Alegorija je postala norma umetniškega besednjaka v vseh vrstah plastičnih in uprizoritvenih umetnosti, vključno s sintetičnimi oblikami, kot so festivali.«