Bovary je junak tega dela. Flaubertov roman "Madame Bovary" kratek opis

Če sem odkrit, pisanje članka o romanu francoski pisatelj Gustave Flaubert" Gospa Bovary»Težko je. Seveda lahko izkoristite kopico ocen uglednih kritikov. Vendar sem mislil, da bi bilo veliko bolj pravilno, če bi napisal svoje misli.

Toda najprej malo zgodovine.

« Gospa Bovary"je bil objavljen leta 1856. Ta roman je Flaubertu takoj prinesel svetovno slavo in velike težave. Zoper njega je bila vložena tožba zaradi žalitve morale. Na srečo se je sojenje končalo z oprostilno sodbo. Takoj po odločitvi sodišča je roman izšel kot ločena izdaja.

Leta 2007 je bila izvedena anketa med sodobnimi pisci. Po njihovem mnenju lahko med svetovne mojstrovine uvrstimo dva romana: prvič, »Ano Karenino« Leva Tolstoja in, drugič, roman « Gospa Bovary"Gustave Flaubert.

Zakaj je to delo tako presenetljivo?

Menijo, da je posebna prednost romana njegov slog. V romanu je ni dodatne besede. Flaubert je cel teden sedel na nekaterih vrsticah in poskušal izpiliti in izbrati edine potrebne fraze. Osebno pa se ne zavezujem soditi o presežku ali pomanjkanju besed. Knjigo sodim po svojem dojemanju, po izvoru svojih misli, po razpoloženju, ki se pojavi v moji duši.

O tem bom pisala.

Takoj želim povedati, da roman "Madame Bovary" idealen za tiste, ki želijo preučevati življenje meščanov 19. stoletja. Flaubert zelo podrobno opisuje običajno provincialno življenje. Povsem zadovoljni bodo tudi ljubitelji subtilne psihologije. Flaubert je znal prenesti skoraj vsa čustva glavni lik roman. Pojasnite vsak korak. Ves čas branja me je presenetilo tako globoko poznavanje občutljive ženske duše. Ta roman bo izjemno koristen tudi za romantične ljudi, ki v smrti vidijo nekaj lepega in zato kujejo gnusne načrte za samomor. Avtor je v romanu zelo podrobno opisal prizor agonije po zaužitju smrtonosne doze arzena. Ta trenutek v romanu je tako težek in tako verodostojno opisan, da razen gnusa nisem imel drugih občutkov. Za tiste, ki letijo v oblakih in se jim zdi zastrupitev romantična, preberite 8. poglavje, 3. del tega romana.

Ne vem, kako je Flaubert obravnaval Emmo Bovary, tj. Madame Bovary, ženi podeželskega povprečnega zdravnika Charlesa, vendar se je moj odnos skozi roman spreminjal. Na začetku se mi je smilila očarljiva sanjač, ki se je zmotila v svojih občutkih in upanjih. In kdo od nas v mladosti ni delal napak? In kaj je Emma lahko videla med študijem v samostanu in nato življenjem na vasi? Kako je lahko vedela, da sta navadna privlačnost do moškega in ljubezen nekoliko različni stvari? Ko je prebrala romane o strastni ljubezni, je kot vsaka ženska vseh časov in narodov želela enako oboževanje, romantiko in ljubezen! Zakonski status ženske pri tem ne igra prav nobene vloge! Ženska samo želi biti ženska, ljubljena in zaželena.

Emma je od zakona pričakovala srečo. Toda na žalost je bil njen mož le navaden podeželski zdravnik, ki je zjutraj odšel k svojim pacientom in se vrnil šele zvečer. Ni podpiral njenih poskusov, da bi nekako popestrila svoje življenje. Ni razumel romantični vzgibi mlada ženska, ki je poskušala odigrati zmenek na vrtu, brati poezijo itd. Mlada žena se je neznosno dolgočasila. Emmo je dušila rutina. Neverjetno se mi je smilila. Očitno mož ni prav razumel, kaj Emmi ne ustreza, saj je svojo ženo resnično ljubil in je bil srečen samo zato, ker je bila tam. Zdelo se mu je, da bi moralo biti dovolj, da preprosto uživa v njegovi prisotnosti. Emmina težava je bila ravno v tem, da ni ljubila svojega moža in njeni upi na najboljše niso bili upravičeni.

Kako pogosto vidimo ljudi razočarane nad življenjem. Čeprav se od zunaj zdi, da ima človek vse in se mora veseliti in zahvaljevati Bogu. Na primeru Madame Bovary je mogoče videti, kako poteka proces usihanja sreče v človekovi duši.

Charles je menil, da njegova žena potrebuje vsaj nekaj spremembe. Izkoristil je povabilo in Emmo odpeljal na ples, kjer je vse izžarevalo razkošje. Razlika med pravo pravljico na balu in vsakdanjim življenjem je Emmo šokirala. Ko se je vrnila domov, je Madame Bovary povzročila izbruh jeze, ki je gladko prešel v globoko depresijo. Charles se je odločil, da bo sprememba prebivališča koristila njegovi ženi. Vendar se je motil, ko je tako mislil. Ker Emme ni dušil zrak vasi, kjer sta živela, temveč pomanjkanje raznolikosti življenja.

Prihod v pokrajinsko mesto ok Yonville-l'Abbey, Emma je z grozo spoznala, da jo je tudi tukaj vsakdanje življenje povozilo. Vsa zabava, ki bi lahko bila, je po mnenju glavnega junaka prešuštvo. In čeprav imam do tovrstne zabave negativen odnos, sem vseeno sočustvoval z glavnim junakom romana. Nisem je obsojal.

Obsodba se je pojavila pozneje, ko je Emma začela kazati muhavost in sebičnost, nekakšno nepremišljeno neprevidnost in pripravljenost, da v vsakem trenutku izda svojega zvestega moža. Da, Charlesa ni ljubila, smatrala ga je za povprečnost in lutko. Vendar se je do takrat rodila njihova hči Bertha. In že ta okoliščina bi po mojem mnenju morala nekako prisiliti Emmo, da premisli o svojih željah in muhah. Tudi v našem izprijenem 21. stoletju menim, da otroci ne bi smeli plačevati računov nemoralnih staršev! Če bi le v Rusiji obstajal moralni kodeks, po katerem bi lahko zaščitili interese družine in otrok, bi se morda marsikaj spremenilo. V romanu se je dogajanje odvijalo v 19. stoletju, kjer so bili pogledi na prešuštvo veliko ostrejši. In če bi le Emmo ujeli z roko v roki s svojim ljubimcem, potem ne bi bila samo Madame Bovary sama izobčenka v družbi, ampak tudi njena mala nedolžna Bertha. Čeprav se je Emma kompromitirala, ni bilo dokazov o njeni nezvestobi. Toda ta okoliščina ni spremenila tragičnega konca.

Bolj ko sem bral roman, bolj resno je raslo moje ogorčenje. Opis neskončne dolgočasnosti provincialne družbe, nekakšne enoličnosti življenja, hinavščine in brezbrižnosti ljudi, vse večje brezizhodnosti finančnega položaja, v katerega se je znašla Madame Bovary zaradi svoje lahkovernosti in odvisnosti od dragih stvari – vse to je pretehtalo. na meni. Postajalo je težko brati.

Pravijo, da ko je pisal Gustave Flaubert roman « Gospa Bovary»Več kot enkrat se je počutil zelo slabo. In med podrobnim opisom prizora zastrupitve z arzenom je Flaubert celo dvakrat bruhal. No, čeprav mi ni bilo slabo, sem v celoti izkusil občutek groze in gnusa do smrti, do brezbrižnosti družbe, do sebičnosti.

V romanu je prizor, kjer se Charles, potem ko je popustil predvsem prepričevanju svoje žene in farmacevta gospoda Homaisa, odloči operirati ženinovo stopalo. Emma je sanjala, kako bo njen Charles po takšnem eksperimentu postal slaven. Toda, kot se pogosto zgodi v življenju, se je vse izkazalo za žalosten rezultat - ženin je dobil gangreno in njegovo nogo so morali amputirati. Namesto priznanj meščanov je bil Charles deležen sramu, obžalovanja in krivde. Zdelo se mi je, da bo Emma, tako občutljiva in impulzivna, čutila in razumela, kaj njen zvesti mož doživlja kot nihče drug. Še več, sama ni bila nič manj kriva za to, kar se je zgodilo. Saj ga je tako pridno napeljevala k tej izkušnji! Vendar sem se motil glede Emme. Ne samo, da ni sočustvovala s svojim možem, ampak ga je zelo ostro odrinila od sebe in ga obtožila povprečnosti. Tu se mi je zasmilil Charles. Pogumno je prenašal sramoto in nikomur ni ničesar očital.

Kaj me je pri Emmi najbolj jezilo? Iz nekega čudnega razloga je popolnoma pozabila na svojo hčer. V sanjah o pobegu s svojim ljubimcem Rodolphom je izgubila svojo mlado hčerko Bertho izpred oči. Lahko je prenočila pri svojem ljubimcu Leonu, ne da bi sploh pomislila na moževo skrb in dejstvo, da njena hčerkica ni zaspala brez mame. Emma je dajala draga darila sprva svojemu prvemu ljubimcu Rodolpheju, po ločitvi od njega in rojstvu Leona pa svojemu zadnjemu. Obenem je morala Bertha zaradi svojega obupnega finančnega položaja začeti varčevati denar za izobraževanje. Emma je iz neznanega razloga najela drago hotelsko sobo za sestanke z Leonom in na splošno zapravila denar, medtem ko je bila njena lastna hči slabo oblečena. Toda kar je popolnoma grozno, je Emmina nenadna odločitev, da se zastrupi. Zakaj se v njeni očarljivi glavi nikoli ni pojavilo vprašanje: "Kaj pa Bertha?" Daleč od Emmine strani ni bilo spodobno, da je prosila za pooblastilo svojega moža in na skrivaj zastavila hišo in zemljo, ki ju je Charles podedoval po svojem pokojnem očetu.

Mislim, da imam povsem ženski pogled na Flaubertov roman. Emma je res videti kot ptica, kot jo avtor v romanu pogosto imenuje, in očara s svojo nenavadnostjo, spontanostjo in impulzivnostjo. A vse to razveseli že na začetku romana. Na koncu, ko uboga Bertha zaradi maminih nebrzdanih strasti ostane sirota in tako rekoč beračica, ko je uboga Bertha prisiljena delati v tovarni ... se ves čar Madame Bovary sesuje v prah in pusti težak priokus. v duši.

Kdo ve, ali bi se ta zgodba končala drugače, če bi bila Emma poročena z drugim moškim?

Danes je znano eno - Madame Bovary ima prototip. Flaubert je zelo natančno preučil biografijo Delphine Couturier, ki je zaradi dolgov naredila samomor pri cvetočih 27 letih. Njen mož je bil vaški zdravnik in je neskončno zaupal svoji ženi, ne da bi verjel resničnim govoricam o njenih povezavah na strani.

Na koncu želim povedati to roman « Gospa Bovary"nikakor ni primeren za branje v prostem teku. Čustveno težko in prinaša morje solz. Zdi se, da je bil roman vzet kot celota, ločena od življenja samega, tako resničen je. Ljudje so opisani naravno. Zato v tem delu ni ne pozitivnih ne negativni junaki. Med znanostjo in vero je veliko sporov. Hkrati pa mnenja avtorja samega ni mogoče razumeti.

Po romanu je bilo posnetih veliko filmov. različnih jezikih mir.

Trenutna stran: 1 (knjiga ima skupaj 26 strani) [razpoložljiv odlomek za branje: 6 strani]

Pisava:

100% +

Gustave Flaubert
Gospa Bovary

Predgovor

1

Od petih knjig, ki jih je Flaubert izdal v svojem šestdesetletnem življenju, sta le dve - Madame Bovary in Sentimentalna vzgoja - posvečeni Flaubertovi sodobni francoski stvarnosti, obdobju med dvema revolucijama: 1830 in 1848. Odigrali so največjo vlogo v zgodovini evropske književnosti in ostal v spominu našega bralca.

Življenje Gustava Flauberta ni bilo pestro. Rodil se je leta 1821 v Rouenu v družini zdravnika in se je že od otroštva navdušil nad literaturo. Na vztrajanje očeta je bil prisiljen vpisati se na pravno fakulteto pariške univerze, vendar ni želel študirati pravnih znanosti. Kmalu je zbolel za hudo boleznijo, ki so jo spremljali krči, zapustil univerzo in se naselil na svojem posestvu Croisset na bregovih Sene, blizu Rouena. Tu je delal, skoraj ne da bi dvignil pogled s svoje mize, dneve, mesece in leta. IN zadnja leta V svojem življenju si je občasno privoščil potovanje v Pariz, da bi se srečal s prijatelji in obiskal knjižnice. Včasih je potoval - na vzhod, v Egipt, zahodno Azijo in Grčijo - in v Afriko, da bi preučeval pokrajine, med katerimi se je razvilo dogajanje njegovega romana "Salambo". Francosko-pruska vojna, ki ga je pahnila v obup in v njem vzbudila domoljubna čustva, ki jih v sebi ni slutil, ga je prisilila, da je zapustil Croisset, kjer so bile nameščene nemške čete. Ob koncu vojne, po Pariški komuni, katere pomena ni razumel, se je začelo isto: gnus do modernosti, ki ga je na eni strani povzročalo nerazumevanje progresivnih procesov, ki so se odvijali. v državi in po vsej Evropi pa z brutalnim odzivom, ki je zatrl vsako svežo misel in Francijo obsodil na dolgotrajno stagnacijo. Flaubert je umrl leta 1880, ko se je zadušil med srčnim napadom.

2

moj literarna dejavnost Flaubert je začel, ko je bil še deček. Skoraj od dvanajstega leta je začel pisati – najprej naprej zgodovinske teme, nato do sodobnih.

To je bilo v tridesetih. Po reakciji, ki je sledila julijski revoluciji in zmagoslavju velike finančne buržoazije v široki krogi V francoski družbi in zlasti med malomeščanstvom se je širilo globoko nezadovoljstvo. Resničnost je bila prikazana v najtemnejši luči, številni upori republikancev, delavcev, ki jih je razvoj kapitalizma prignal v strašno revščino, so bili zatrti z izjemno okrutnostjo in zdelo se je, da ni razloga za upanje na boljšo prihodnost. Pesimistična čustva so bila izražena v tako imenovani »literaturi obupa« ali »podivjani šoli«, ki je prizadela tudi rusko literaturo tistega časa in se je imenovala »podivjana literatura«.

Že v mladosti je Flaubert prevzel republikanske poglede, sovražil monarhijo Louisa Philippa in hrepenel po novi, demokratični revoluciji. Padel je tudi v obup, se poklonil »podivjani šoli« in napisal vrsto del povsem v duhu te šole. Šele v zgodnjih štiridesetih letih 19. stoletja se je poskušal znebiti tako obupa kot mračnih tem, ki so napolnjevale njegova mladostna dela. Leta 1845 je dokončal roman Sentimentalna vzgoja, ki nima nič skupnega z romanom, izdanim pod istim naslovom leta 1869.

Ta prva Sentimentalna vzgoja razkriva nov odnos do življenja in nekaj osvoboditve od "podivjane" literature in "obupnega" pesimizma. Dvaindvajsetletni Flaubert je izražal ideje, ki so bile takrat zelo razširjene v demokratičnih krogih in so bile usmerjene proti vladi. Prepričan je, da sta materija in duh, torej duševna in fizično življenje tvorijo neločljivo enoto. Na svet gleda kot na proces, ki ga določajo »naravni zakoni«, s katerimi se človeku ni dano boriti. Ne verjame v napredek, vsaj v meščanski napredek, in ne verjame v možnost ustvarjanja nove, pravične družbe s političnim bojem in družbenimi reformami. Trdno pa je prepričan, da človek lahko spozna zakone svetovnega življenja, da umetnost, tako kot znanost in filozofija, ne sme biti prazna zabava, ampak predvsem znanje, toliko popolnejše in globlje, kar izraža splošni vzorciživljenje v izjemno konkretni, vidni, skoraj oprijemljivi obliki.

Vsakdanje blagostanje, sreča čustev, malomeščanska egoistična sreča je po Flaubertu varljiva in kratkotrajna, kot hiša, zgrajena na pesku. Resnično srečo lahko najdemo le v znanju, v umetnosti, ki osvobodi vsakdanjih težav in laži ter do konca razkrije zakonitosti bivanja, pomaga preobraziti svet in uskladiti javno in osebno življenje z nespremenljivimi zakoni bivanja.

Literatura ne sme izražati osebnih čustev avtorja – slikati mora resnični svet in bolj splošne resnice. Flaubert išče objektivno, brezstrasno, celo neosebno umetnost, kajti umetnikov subjektivni nemir, ki ga povzročajo pretresi in nezgode življenja, lahko le zamegli spoznanje, zamegli čisti vir navdiha in popači resnico, razumljivo, obvezno in neizogibno za vsakogar.

»Objektivna«, »brezstrastna«, »neosebna« umetnost, kot jo je razumel Flaubert, nikakor ne izključuje strasti ali osebnosti pisca, še manj pa presoje tega, kar upodablja. »Neosebna« bi morala biti po Flaubertu umetnost v tem smislu, da umetnik ne upodablja svojih osebnih strasti, temveč strasti svojih junakov, ki jih je treba v celoti pojasniti z okoliščinami njihovega življenja, okoljem, v katerem so zaprti, družba, ki jih je ustvarila, sprevrgla ali mučila - po zakonih njihovega družbenega obstoja. V izkušnjah likov ne sme biti nič naključnega ali brezvzročnega; vse je treba razložiti z neizogibnimi silami objektivnega, družbenega in materialnega sveta. Usoda junaka lahko vznemiri bralca le, če so njegova dejanja in nesreče, tudi v svoji največji absurdnosti, naravni in neizogibni. »Brezstrastnost«, o kateri govori Flaubert, ne pomeni, da mora biti roman brez strasti. Tako kot človek ne more živeti brez strasti, želja, potreb duše in telesa, tako značaj ne more biti brezstrasten. umetniško delo. Toda bralec bi moral v romanu čutiti ne strast umetnika, ampak strast lika - šele takrat bo po Flaubertu bralec "verjel" v to strast in jo dojemal kot nespremenljivo resnico.

»Objektivna« umetnost zahteva odsotnost avtorja v njegovem delu. Avtor bralcu ne sme dopovedovati, da je tak in tak lik pozitiven, drugi pa negativen, da je treba enega posnemati, drugega pa zaničevati ali sovražiti. Takoj, ko bralec v delu odkrije nekaj poučnosti, željo, da bi mu vsilili »gledišče«, bo za likom in dogodki v romanu videl avtorjevo samovoljo, dejanja in izkušnje junaka se bodo zdela kot fikcija, umetniško delo pa bo prenehalo obstajati.

Toda »objektivnost« ne izključuje ocene. Javno in zato moralna vrednost umetnost, celotno vedenje junaka oziroma motivi, ki ga ženejo, je samo po sebi nekaj objektivnega, značilnega ljudem in okoliščinam, prikazanim v delu. Avtor neizogibno v meri svojega razumevanja realnosti, svojega prodiranja v upodobljeno določa njegovo vrednost, bralec pa to dojema kot lastnost predmetov, ki obstaja v. resnični svet, ne glede na voljo avtorja.

To so glavna načela nove Flaubertove estetike. Svoje razumevanje umetnosti in ustvarjalnosti je razvijal in izpopolnjeval skozi vse življenje in ga udejanjal v vsakem svojem delu s posebnimi sredstvi, odvisno od naloge in značilnosti upodobljenega materiala.

3

Flauberta, ki se je gnusil nad svojo sodobnostjo, so strastno zanimali eksotika, starodavni, prazgodovinski Vzhod, navade in verovanja barbarskih ljudstev, oddaljenih od civilizacije, stari Rim, ki ga je prav tako videl kot barbarsko, čeprav herojsko dobo. Pa vendar se ni mogel odtrgati od svoje sodobnosti. Njegova dva najbolj izjemna romana sta posvečena obdobju, ki ga je poznal iz osebnih izkušenj. Njegovo prvo tiskano delo je bila Madame Bovary.

V majhnem mestu Yonville ni nič eksotičnega. Zatohli obstoj buržoazije, ki po Flaubertu spominja na obstoj lesnih uši, bednost interesov in idej - vse je povzročalo neznosen dolgčas in željo po begu, kamor koli pogledaš. Flaubert je idejo Madame Bovary prevzel z Vzhoda, kamor je potoval dve leti. Svoj roman je začel leta 1851, še neohlajen od najmočnejših vtisov, pokrajin in običajev vzhoda, in ga končal leta 1856. Istočasno je roman izšel v reviji Revue de Paris. Nekateri njegovi prizori - in sploh celoten prikaz francoske stvarnosti - so bili tako mračni in neposredno razkrivajoči, da je državni tožilec menil, da je treba Flauberta privesti pred sodišče zaradi žalitve javne morale. Sodišče ga je oprostilo in Madame Bovary je leta 1857 izšla kot ločena izdaja.

Ko je po julijski revoluciji žanr zgodovinski roman izgubil nekdanji pomen in ga je nadomestil roman iz moderno življenje, so začeli govoriti o izjemnih težavah tega novega žanra. Težko je, ker je sodobnost brez ostrih kontrastov: vsi nosijo enake obleke, vsi govorijo približno enako in se nagovarjajo na enak način z običajnimi »gospod« in »gospa«. Pisatelji so tedaj pripomnili, da je ta enoličnost posebno zanimiva; seveda vsi nosijo obvezno črno obleko in se držijo enakih pravil spodobnosti, vendar je v obnašanju in razmišljanju veliko več odtenkov kot v primitivnem srednjem veku. Sodobnost daje umetniku neomejene možnosti za raziskovanje, ugibanje in ustvarjalnost. Tudi Balzac je rekel tako. Zdelo se je, da si je Flaubert zadal nalogo, da v tej turobni resničnosti odkrije skrivnosti duše in odtenke morale, ki presenetijo v svojih še neraziskanih globinah. Treba je bilo le sprejeti to filistrstvo in to strašljivo vulgarnost kot neizogibno in v njiju odkriti tisto, kar bralca očara v romanih iz srednjeveškega življenja, v zgodbah Arabske noči, v pustolovskih in »strašljivih« zgodbah. Gre za odtenke in ne za kričečo pestrost barv in za slikanje resničnosti potrebujete najboljše psihološka analiza, ki temelji na poznavanju sodobne družbe.

Flaubert je izbral vulgaren zaplet, ki je bil v literaturi že večkrat interpretiran - zgodba o prešuštvu, navadnem prešuštvu v oddaljeni provinci. Ali je imel Flaubert nekakšen vsakdanji vir ali pa je zaplet gradil iz številnih vsakdanjih in literarnih spominov, ki jih ni mogoče natančno razložiti, je nepomembno vprašanje. Pomembno je še nekaj: Flaubert je vanj vnesel tako globoko vsebino in mu dal tako splošen pomen, da je roman postal kot formula. moderna duša in družbe iz obdobja julijske monarhije. Tragedija navadne provincialke, meščanke, ki je ni odlikovala niti izobrazba niti inteligenca, je pod njegovimi rokami postala tragedija vsakega človeka, ki išče boljše življenje, višja sreča in drugačna realnost.

Evropska književnost že dolgo pozna junake, ki niso sprejeli sveta, v katerem so obstajali, ki so protestirali proti njegovim zakonom, njegovi krivici in njegovi zlobi. Goethejev Faust je ustvaril celotno šolo tako imenovane "simbolične" drame, ki je dobila poseben razvoj po buržoazni revoluciji poznega 18. stoletja. “Cain” Byrona, “Prometheus Unchained” Shelleyja, “Empedocles” Hölderlina, desetine drugih del v verzih in prozi so razvili isti problem in isto “bolezen”, ki so jo poimenovali “bolezen stoletja”. Toda vsi ti junaki so bili "supermani", vzeti iz mitov in legend. Prometej je bil titan, Empedokles je bil veliki filozof, Faust je bil znanstvenik, razočaran nad znanostjo, Kajn je bil sin prvega človeka in legendarnega bratomorca.

Potem se je ta junak začel "humanizirati". Prejel je socialni status, življenjepis, okolje, ki ga je ustvarilo in vzgojilo. Iz Caina je zrasel Julien Sorel, junak Rdečega in črnega, ambiciozen plebejec, dedič revolucionarjev iz leta 1793, in Vautrin iz Père Goriot. Flaubert je naredil naslednji korak. Ljudi ni želel deliti na »velike« in »male«, na supermene in drljavo. Njegova naloga je bila odkriti v vsaki živi duši isto žejo po najboljšem, nezadovoljstvo s tem, kar je, s pogoji obstoja, ki so v nasprotju s človeško naravo. Nadaljeval je to, kar je s takšno integriteto počela George Sand, ki je v družbenih »nižjih razredih« našla željo po socialni pravičnosti, hrepenenje po idealu in prometejsko žejo po žrtvovanju za odrešitev človeštva. Toda junak njenega romana "Potepuški vajenec" (1841), mizar Pierre Huguenin, zaljubljen v grofico, je bil junak v pravem pomenu besede, pripravljen na podvig zaradi drugih, ki jih je razumel Flaubert kot lastnost, če ne vseh, pa mnogih, a idealnih junakov ni maral. Njegova junakinja je bila prav tako sebična in prav tako vulgarna kot vsi okoli nje, ideal, ki ga je iskala, pa je dobil smešne in tudi vulgarne oblike, ki jih je sugerirala moda. moderna literatura. Iz nje je naredil usmiljenja vredno prešuštniško ženo, ki za grdoto resničnosti ni videla večno živih moralnih vrednot.

Ali je Flaubert sočustvoval s svojo junakinjo? Jo je hotel obdati s kakšno avreolo? Ali jo obsoditi zaradi brezsrčnosti in sebičnosti, ki sta jo pripeljali do nesreče, norosti in smrti? Očitno si je Flaubert zadal drugačno nalogo.

Resnica mora po njegovem mnenju vsebovati vsa nasprotja. Prikaz človeka le z ene strani, pozitivne ali negativne, pomeni ustvarjanje abstrakcije in skrivanje resnice. Zato noče opravičevati ali obsojati, človeka le prikaže in razloži takšnega, kot so ga ustvarile družba in njeni zakoni. Upor Emme Bovary - in to je pravi in nedvomni upor - dobiva grde, sebične in celo gnusne oblike, saj tako upor sam kot njegove oblike določajo družba, okolje, provinca, moralna raven njenih prebivalcev, mentalni ravni njenega sodobnega Francoza, laži, ki vladajo povsod, in potrebo po hkratnem sprejemanju te laži in boju proti njej, da bi živeli. To je skrivnost osrednje podobe romana in razlog, da Emma Bovary v bralcu vzbudi tako razdraženost kot boleče sočutje. Žeja po sreči in gnus do juhe družinske večerje za družinsko mizo povzročita nemogoče sanje, ki jo vodijo v smrt.

Popolno nasprotje Madame Bovary je njen mož, s katerim se roman začne in konča. Ne blesti z inteligenco, duhovitostjo ali izobrazbo, ne teži k višjemu položaju, ne hiti v Pariz, ne bere romanov. Navaden deželni zdravnik je zadovoljen s tem, kar ima, in, ponavljajoč Puškinove besede, je zadovoljen s »svojo večerjo in ženo«. In vendar je to junak visokih duhovnih lastnosti. Ima tudi svoje sanje, ima tudi svojo dolžnost, ki je Madame Bovary, ki je bila žejna le po svoji osebni sreči, ni čutila. Svojo srečo je našel v Emmi in jo z njo izgubil. Skozi roman to srečo doživlja v popolnem zadovoljstvu z življenjem – in v popolnem nasprotju s svojo ženo, ki nikoli v ničemer ni našla zadovoljstva. Charles Bovary je ganljiv v svoji veri in ljubezni, pripravljen je na vsako žrtvovanje za svojo ženo, hkrati pa je smešen v svoji zadovoljnosti, omejenosti in uboštvu misli.

Tako se pred nami pojavita glavna junaka – bedna, patetična v svoji sreči in nesreči, v sebičnosti in požrtvovalnosti, v nerazumevanju tega, kar se dogaja z njima in okoli njiju. In vsak od njih vzbuja sočutje, ki opravičuje vsakega človeka, ki trpi v tej slabo organizirani družbi.

Drugi liki morda niso nič manj ekspresivni in nič manj tipični. Farmacevt Ome je skoraj simboličen lik. To je poosebljena vulgarnost dobe, to je zmagoslavni Kaliban iz Shakespearovega "Viharja", a popolnoma humanoiden, "napreden", "liberalen" in "razsvetljen". Red legije časti in »zmaga« nad slepim beračem, ki so ga nazadnje »zaprli« v ubožnico, dajeta temu naivnemu, uspešnemu in zoprnemu liku zlovešč in grozeč pomen: to je narcisoidno filisterstvo, ki določa značaj cele dobe in vodi državo v duhovno in politično uničenje.

In da bi prikazal drugo plat meščanske družbe, je Flaubert v svoj roman uvedel epizodni lik, ki je šel skozi dogajanje kot grozen duh - Catherine Leroux, kmečko delavko, ki je prejela srebrno medaljo v vrednosti petindvajset frankov za petdeset let življenja. storitev na isti kmetiji. Uboga, izčrpana starka, otopala od nenehnega dela, spremeni farso kmetijske razstave v kruto tragedijo.

Tako v romanu zmagujeta »brezstrast«, polna besne ogorčenosti, in osupljiva resnica te resnično objektivne upodobitve. Flaubert, ki se je boril proti »tendencijam« in pridigal o neodvisnosti literature od politike, je ustvaril v političnem smislu nenavadno pretresljiv roman, tako aktualen in razkrivajoč, da je po globini satire in moči ideološkega vpliva v francoskem XIX književnost stoletju bi težko našli kaj podobnega.

4

Flaubert je komaj dokončal Madame Bovary, začel pisati nov roman, o kateri sem sanjal že veliko preden je nastala ideja. Iz gnusa do sodobnosti je trdil, da je temo vzel iz predkrščanske dobe in neklasične civilizacije. »Salambo«, ki je zahteval veliko dela, je nastal leta 1857 in izšel konec leta 1862.

To je bil odmik od modernosti. Kartagina iz 3. stoletja pr. n. št.: številna plemena in ljudstva Afrike, Azije in Evrope, brutalne vere, nekaj pošastnega v pravicah, nagonih, zavesti barbarov in s tem kolosalen dogodek v zgodovini starega sveta - uničenje kartažanska država in vzpostavitev rimske oblasti po vsem Sredozemlju .

Kljub izjemnim odlikam romana je prvič v fikcija»Odkrivanje« psihologije barbarov daljnih in malo raziskanih obdobij je imelo »Salambo« zelo malo uspeha. Morala, prikazana v njem, se je izkazala za bralce in predvsem kritike nerazumljiva in celo smešna. Revije so objavljale parodije, karikature in pesmi, ki so zasmehovale junake in njihova dejanja. In vse to je kazalo, da je zgodovinski žanr, ki obuja tuje civilizacije, za francosko literaturo prehojen. Bralce je zanimala le lastna sodobnost, ki je bila njihovemu razumevanju bolj dostopna in pomembnejša za nadaljnje praktično delovanje.

"Modernost mi je tako gnusna kot vedno," je zapisal Flaubert po koncu Salammbôja. »Samo misel, da bom opisoval buržoazijo, mi postane slabo ... Nimam več moči, da bi se zgledoval po gospodih in damah.« In vendar je nekaj dni po izidu Salamba že razvijal načrt za »moderno Pariški roman«, ki so ga poimenovali »Vzgoja čutov«. Delo na novem delu je trajalo sedem let in se končalo maja 1869.

"Življenje mora biti nenehno izobraževanje," je zapisal Flaubert tri mesece pred koncem romana. "Moraš se naučiti vsega, naučiti se govoriti, tako kot se moraš naučiti umreti."

"Izobraževanje" je tukaj očitno razumljeno kot izguba iluzij. Pod udarci izkušenj mora junak razumeti nesmiselnost svojih teženj in nezmožnost "praktične" sreče.

"Želim napisati moralno zgodovino ljudi moje generacije, bolje rečeno, zgodovino njihovih čustev," piše Flaubert. Flaubert se je poznal bolje kot kateri koli njegov sodobnik. Je morda ta »moralna zgodovina generacije« zgodovina samega Flauberta? Buržoazni kritiki to ponavljajo v en glas in se seveda motijo.

Flaubert je bil v rani mladosti »neskončno zaljubljen« in je o tej ljubezni spregovoril v eni izmed svojih mladostnih zgodb. Madame Arnoux in njen mož sta v podrobnostih svojega družinskega življenja podobna gospe Schlesenger, predmetu Flaubertove mladostne strasti, in njenemu možu. A to ne dela romana avtobiografskega in nikakor ne pojasnjuje njegove problematike. Junak romana je neposredno nasprotje Flauberta. Flaubert je ob ustvarjanju tega lika vstopil v polemike z zanj nesprejemljivimi estetskimi teorijami, političnimi trendi in samo naravo mišljenja njegovega sodobnega filisterstva. V podobi Friderika je želel ustvariti nekaj tipičnega, posplošenega, brez osebnih čustev in naključja. portretna podobnost. Lahko bi uporabil katero koli gradivo svojega časa - epizodo iz življenja svojega prijatelja, kakšno umetniško delo, časopisni članek, dejstvo politične zgodovine ali škandalozno kroniko, a vse to "gradivo" ali "spomine" ali "izposoje" « so bile vključene v roman, da bi dokazali problem, ki ga je Flaubert potreboval, da bi razumel in upodobil značilnosti in vzorce dobe.

Friderik je nedvomno poraženec. Ampak to ni bistvo. Gre za razloge, zaradi katerih je bil neuspešen. Ti razlogi so v njem samem, v naravi njegove zavesti, v njegovih pogledih na življenje, v njegovem nerazumevanju realnosti.

Toda ti pogledi in to nesporazumi niso lastni le njemu - tako kot v vseh svojih delih Flaubert tudi tukaj ne želi ločiti posameznika od družbe, čeprav je v drugih primerih njegov junak nasproten okolju.

Včasih pravijo, da je v liku Frederica Flauberta izpostavljena romantika. Vendar ni razloga, da bi tako mislili. Flaubert se ne spopada z romantiko, ki je kot literarna šola bila in je minila, temveč z dobo, ki je trajala dlje od romantične šole in je vključevala številna literarna, filozofska in politična gibanja – z dobo, ki ji je bil sam priča. V svojem življenju je Flaubert doživel več revolucij. Rodil se je med burbonsko restavracijo, preživel julijsko revolucijo in julijsko monarhijo, februarsko revolucijo, decembrsko revolucijo leta 1851 in zdaj blizu opazoval Drugi imperij, »dobo norosti in sramote«, kot jo je imenoval Émile Zola. do svojega konca.

Republikanec je bil že takrat, ko je pisal svoje prve otroške zgodbe. Veselil se je februarske revolucije v upanju, da bo nova republika naredila kaj dobrega za prebivalce države. In po vsaki revoluciji je prišla reakcija, po eksploziji upanja - razočaranje in obup.

Glavni in najstrašnejši greh moderne je po Flaubertu subjektivizem, odsotnost kakršnega koli sistema, kakršnega koli znanstvenega razmišljanja, nepripravljenost upoštevati razum, logiko, nezaupanje v znanje. Ljudje niso navajeni in nočejo razmišljati. Bolj verjamejo v občutek, »srce«, »prvi gib«. Opijajo se z besedami, ki povzročajo prijetno vznemirjenje, a nimajo vsebine. Vse nesreče, ki so doletele Francijo v stoletju, sramotne izdaje in politične goljufije - vse to po Flaubertu priča o nepripravljenosti na znanstveno razmišljanje in o zmagi "osebnega" načela, to je samovolje in duševne anarhije. S tem, da so Francozi dali poln prostor »čutenju«, predajanju vsakemu impulzu, vznemirjenju trenutka, so si zaprli možnost sistematičnega dela in objektivnega, znanstveno spoznanje resničnost. Ta samovolja in »sebičnost«, podrejanje kakršnemu koli čustvu, ki je vzplamtelo ob eni ali drugi priložnosti, se je odrazilo v teoriji »osebne poezije«, ki je Flauberta dražila v delih Musseta in Lamartina.

IN družbene dejavnosti ta »sebičnost« vodi v pobožanstvo osebnega interesa, ki zastira širša obzorja splošnega interesa. To je psihologija lastnika.

Ker ni verjel v možnost socialne revolucije, vendar je razumel razredno naravo politike buržoazije, ki se giblje proti svoji prevladi, je Flaubert obravnaval osebni interes, strast do čistega denarja kot pomanjkanje "znanstvenosti", kot osebne in razredne omejitve. . To razvado je po Flaubertu mogoče pozdraviti zgolj s pomočjo znanosti, brez temeljnih družbenih sprememb. Vzrok vseh zločinov, ki jih je leta 1848 zagrešilo meščanstvo, je po njegovem mnenju v kaosu neorganiziranega mišljenja, v zmedi mnenj, ki so prav tako nesmiselna, ker so samovoljna in znanstveno nepotrebna, v nerazumevanju drugega človeka in v fanatizem osebnega interesa. Vsa Francija je bolna z eno boleznijo, individualizmom, ki je enaka neumnosti, in edina možna rešitev je iti čez meje svojega interesa, svojega egoizma v polje znanstvenega spoznanja, ki bo ustvarilo pravo, pravičnost in veliko nova kultura.

Ta odvratni »jašizem« pride skozi pogovore prestrašenih meščanov v Dambreusovem salonu in drugih likov v romanu. Deslauriers svoja stališča dokazuje z logičnimi argumenti, verjame v to, kar govori – in spremeni svoja prepričanja, ko se izkaže za koristno. Umetnik Pellerin ne sovraži oblasti, ker je slaba, ampak zato, ker njegovih del ni na razstavi. Dramatik Yusonne sovraži igralce, odkar je njegovo igro zavrnil gledališki odbor. Če bo sprejeta, bo spremenil svoje simpatije in poglede. Zagovor lastnine s sklicevanjem na leva, "ki bi se, če bi lahko govoril, razglasil za lastnika", in jeza poslovneža, ki je hotel zadaviti Proudhona, "in bi ga zadavil, če bi lahko," - vse to odvratno in neumno je prikazano z izjemno resnicoljubnostjo. Flaubert je bolje kot kateri koli drug sodobni pisatelj razgalil razredno naravo političnih mnenj in interese ideologij. Pokazal je, da izkrivljanje realnosti v razredni zavesti buržoazije vodi v absurd in nesreče, ki pestijo Francijo. In bolj kot je oster razredni boj, bolj očitna je nevarnost, ki grozi buržoaznim interesom, bolj popolnoma zmaguje »čutje« in »razumevanje« je ohromljeno. Po strahu, ki ga je doživela buržoazija leta 1848, piše Flaubert, so celo »inteligentni ljudje ... ostali idioti do konca svojega življenja«.

Frederic Moreau je predstavnik in žrtev istega individualizma. Njegova dejanja in misli so poljubne. Razmišlja s klišeji, »splošno sprejetimi idejami«, in na misel mu ne pride, da bi jih preizkusil s svojim umom. In nase gleda skozi iste klišeje, ki so bili pogosti v njegovem času. Za ustvarjanje velikih umetnin je treba ljubiti, razmišlja in piše romane in slike, pri čemer se zanaša na ljubezen do Madame Arnoux. Ker je propadel, upa, da ga bo revščina naredila velikega človeka, in se veseli propada. Pričakuje, da bo prejel resor ministra pod pokroviteljstvom njemu skoraj neznane bankirke Dambreuse. Med revolucijo, čeprav sočustvuje z uporniki, pa se požene v napad samo zato, ker je bil jezen na vojake, ki so, kot se mu je zdelo, merili nanj. V junijskih dneh se Frederic sprehaja z Rosanette v parku Fontainebleau in upor se mu, tako kot Rosanette, zdi malenkost v primerjavi z njuno nepomembno ljubeznijo. In pri Fredericku "znanje" določa "občutek" - želje, sanje, žigosani ideali malomeščanskega intelektualca. In tudi on ni svoboden, zaprt v krogu svojega egoizma, tudi ne more preko meja svojega interesa. Edino, po čemer se razlikuje od množice likov, ki ga obdajajo, je njegova nenehna oseka in oseka do Madame Arnoux.

Po nastopu Madame Bovary in Salammbôja so kritiki Flaubertu očitali, da nima niti enega pozitivnega ali vsaj sočutnega junaka. V Sentimentalni vzgoji je Flaubert končno ustvaril lepo podobo, zasnovano kot višek ženske popolnosti. Madame Arnoux živi v okoliščinah, ki določajo njeno življenjsko pozicijo in moralno nalogo. Svojo družino skuša rešiti z velikimi žrtvami. Brez pritoževanja nosi svoje breme, z navdušenjem sprejema drobtinice sreče, ki ji padejo na usodo, upira se skušnjavam in noče ničesar spremeniti, saj to ni njena dolžnost. Občuduje Frederica, on pa jo vara in laže. Žalitve sprejema kot vsakodnevno hrano in si ne upa nikogar obtožiti izdaje in laži, včasih vidi resnico, ki jo tolaži - Friderikovo neizrečeno ljubezen.

V Frederickovem vedenju sta laž in resnica v osupljivih kombinacijah. Ker je pošten mladenič, laže vsem svojim ljubljenim in živi v nenehni samoprevari. Nekomu izpove ljubezen, a to ni ljubezen, ampak iluzija. Ljubi, a ljubezen zavrača. Sam ne ve, kako se počuti, in stori dejanja, ki so nepričakovana zase. Ali lahko, če že ne Friderik, pa vsaj avtor sam pojasni razloge za to nedoslednost, ta notranja protislovja, iz katerih je tako težko najti izhod?

Seveda ta protislovja niso Flaubertova spregleda ali napaka. Zmeda čustev, ki mučijo njegovega junaka, ne pomeni, da v človeški duši ni mogoče ničesar razumeti in ničemur ne zaupati; Flaubert ni naključno prišel do takšnih psiholoških paradoksov. Njegova subtilna analiza je nova metoda psihološkega raziskovanja, povezana s sodobno Flaubertovo znanostjo.

Psihiatri, fiziologi in filozofi so na podlagi svojega osnovnega stališča - enotnosti materije in duha trdili, da noben duševni proces ni mogoč brez gibanja živčnih celic. Iz tega so zaključili, da vsako aktivnost živčnih celic vedno spremljajo mentalni procesi občutkov in občutkov. Zavest samo registrira rezultat teh procesov, ki se dogajajo v vseh organih človeško telo, in zato pristen, ustvarjalno delo dogaja nekje v temi nezavednega.

Flaubert, ki je pozorno spremljal uspehe psihologije in psihiatrije, se je o tem razširjenem učenju lahko naučil iz posebnih knjig, iz pogovorov z znanstveniki, ki so mu bili znani, na primer z I. Taineom, ki je napisal svoje delo "O umu in spoznanju", posvečen predvsem tej problematiki. Z vidika, ki ga je sprejel Flaubert, voljnega dejanja ni mogoče obravnavati kot čisti rezultat logičnega razmišljanja. Človekova dejanja so lahko v nasprotju z njegovimi nameni in željami, saj izhajajo iz globin podzavesti, iz motivov, instinktov in družbenih navad, ki so samemu človeku nejasne in so postale "druga narava".

Frederickovo vedenje je razloženo s to igro občutkov, nad katerimi nima nadzora. Logika ga vodi manj kot druge, še manj kot impulzivne in čutne narave, kot sta Rosanette ali Monsieur Arnoux. Šibkost volje in redkost dogodkov v njegovem življenju, kljub številnim neumnim dejanjem, se tukaj pojasnjujeta s protislovnimi motivi in skoraj enako močjo sprtih strani. Odkriti boj nasprotno usmerjenih nagonov, vohuniti za nastankom dejanja volje, ugotoviti različne motive, ki narekujejo človekovo vedenje, slišati te glasove, ki zvenijo nekje na mejah fiziologije, razumeti celotno življenje v njegovem navidezna absurdnost kot rezultat tega enega samega boja - taka je bila Flaubertova naloga, ki je bila najpopolneje razrešena v liku Friderika.

Izvirni jezik: Izvirnik objavljen:

"Madame Bovary" (Gospa Bovary, fr. Gospa Bovary poslušaj)) je roman Gustava Flauberta, prvič objavljen leta 1856. Velja za eno mojstrovin svetovne literature.

Glavna junakinja romana je Emma Bovary, zdravnikova žena, ki živi preko svojih zmožnosti in začenja zunajzakonske afere v upanju, da se znebi praznine in vsakdanjika provincialnega življenja. Čeprav je zaplet romana precej preprost in celo banalen, je prava vrednost romana v podrobnostih in oblikah podajanja zapleta. Flaubert je bil kot pisatelj znan po svoji želji, da bi vsako delo pripeljal do popolnosti, pri čemer je vedno poskušal najti prave besede.

Roman je bil objavljen v pariški literarni reviji " Revue de Paris»od 1. oktobra do 15. decembra 1856. Po izidu romana je bil avtor (tako kot še dva založnika romana) obtožen žalitve morale in skupaj z urednikom revije januarja 1857 priveden pred sodišče. Zaradi škandalozne slave je delo postalo priljubljeno, oprostilna sodba 7. februarja 1857 pa je omogočila, da je roman istega leta izšel kot samostojna knjiga. Zdaj velja ne le za eno ključnih del realizma, temveč tudi za eno izmed del, ki so imela največji vpliv na literaturo nasploh. Roman vsebuje poteze literarnega naturalizma. Flaubertov skepticizem do človeka se je kazal v odsotnosti prvin, značilnih za tradicionalni roman. dobrote. Skrbna upodobitev likov je pripeljala tudi do zelo dolge ekspozicije romana, ki nam omogoča boljše razumevanje značaja glavne junakinje in s tem motivacije za njena dejanja (v nasprotju z voluntarizmom v dejanjih junakov sentimentalističnih in romantična literatura). Stroga determinizem v dejanjih junakov je postala obvezna lastnost francoski roman prva polovica XIX stoletje Pridih provincialnega življenja, v katerem so bile zgoščene vse deformacije meščanske kulture, nam omogoča, da Flauberta uvrščamo med pisce, osredotočene na »protiprovincialne« teme. Temeljitost portretiranja likov, neusmiljeno natančen prikaz detajlov (roman natančno in naturalistično prikazuje smrt zaradi zastrupitve z arzenom, napore pri pripravi trupla za pokop, ko iz ust pokojne Emme priteče umazana tekočina, itd.) so kritiki opazili kot značilnost pisateljskega stila Flauberta. To se je odrazilo tudi v risanki, kjer je Flaubert upodobljen v anatomskem predpasniku, ki secira telo Emme Bovary.

Glede na raziskavo sodobnih priljubljenih avtorjev iz leta 2007 je Madame Bovary ena izmed dveh največji romani vseh časov (takoj po romanu Leva Tolstoja »Ana Karenina«). Turgenjev je nekoč o tem romanu govoril kot o najbolj najboljše delo"po vsem literarnem svetu."

Plot

Poroka Emme in Charlesa.

Charles Bovary, ko je končal fakulteto, po materini odločitvi začne študirati medicino. Vendar se izkaže, da ni preveč pameten in le naravna marljivost in pomoč matere mu omogočita, da opravi izpit in dobi mesto zdravnika v Tostu, provincialnem francoskem mestu v Normandiji. S prizadevanji svoje matere se poroči z lokalno vdovo, neprivlačno, a premožno ženo, ki je že čez štirideset. Nekega dne med klicem pri lokalnem kmetu Charles spozna kmetovo hčer Emmo Rouault, lepo dekle, ki ga pritegne.

Po smrti svoje žene Charles začne komunicirati z Emmo in se čez nekaj časa odloči zaprositi za njeno roko. Njen dolgo časa ovdoveli oče se strinja in poskrbi za razkošno poroko. Toda ko mladi začnejo živeti skupaj, Emma zelo hitro ugotovi, da Charlesa ne ljubi. Kljub temu jo ljubi in je z njo resnično srečen. Ona je obremenjena družinsko življenje v oddaljeni provinci in v upanju, da bo kaj spremenil, vztraja pri selitvi v drugo mesto. Vendar to ne pomaga in tudi rojstvo otroka, deklice, ne spremeni ničesar v njenem odnosu do življenja.

V novem kraju spozna oboževalca Leona Dupuisa, s katerim začne razmerje, ki je še vedno platonsko. Toda Leon sanja o metropolitanskem življenju in čez nekaj časa odide v Pariz. Čez nekaj časa Emma spozna Rodolpha Boulangerja, zelo bogatega človeka in znanega ženskarja. Začne ji dvoriti in postaneta ljubimca. Med to afero se začne zadolževati in zapravljati denar brez moževega dovoljenja. Razmerje se konča, ko začne sanjati in se pripravljati na pobeg od moža v tujino z ljubimcem in hčerko. Rodolphe ni zadovoljen s takšnim razvojem dogodkov in prekine zvezo, kar Emma zelo težko sprejme.

Iz depresivnega stanja ji uspe končno opomogti šele, ko spet sreča Leona Dupuisa, ki se je vrnil iz prestolnice, in nadaljuje njegovo dvorjenje. Poskuša ga zavrniti, a ne more. Emma in Leon vzpostavita prvo povezavo v kočiji, ki sta jo najela za ogled Rouena. V prihodnosti jo odnos z novim ljubimcem prisili, da prevara svojega moža in v družinsko življenje vpleta vedno več laži. A zaplete se ne le v laži, ampak tudi v dolgove, ki jih je nakopala s pomočjo lastnika trgovine, gospoda Leraya. To se izkaže za najslabše od vsega. Ko posojevalec noče več čakati in gre na sodišče, da bi zasegel premoženje zakoncev za plačilo dolga, se Emma, ki poskuša najti izhod, obrne na svojega ljubimca, na druge znance, celo na Rodolpheja, svojega nekdanjega ljubimca, a brez uspeha.

Obupana na skrivaj od farmacevta, gospoda Homaisa, iz lekarne vzame arzen, ki ga takoj vzame. Kmalu zboli. Ne mož ne povabljeni slavni zdravnik ji ne moreta pomagati in Emma kmalu umre. Po njeni smrti se Charlesu razkrije resnica o višini dolga, ki ga je imela, nato pa o obstoju razmerij z drugimi moškimi. Šokiran, tega ne more preživeti in kmalu umre.

Zgodovina ustvarjanja

Idejo za roman je leta 1851 predložil Flaubert. Pravkar je za svoje prijatelje prebral prvo različico drugega svojega dela, »Skušnjava sv. Antona«, in so ga kritizirali. V zvezi s tem mu je eden od pisateljevih prijateljev, Maxime du Cane, urednik La Revue de Paris, predlagal, naj se znebi poetičnega in pompoznega sloga. Da bi to naredil, je du Can svetoval izbiro realističnega in celo vsakdanjega zapleta, povezanega z dogodki v življenju navadnih ljudi, francoskih filistrov, sodobnikov Flauberta. Sam zaplet je pisatelju predlagal drug prijatelj, Louis Bouillet (roman je posvečen njemu), ki je Flauberta spomnil na dogodke, povezane z družino Delamare.

Eugene Delamare je študiral kirurgijo pod vodstvom Flaubertovega očeta Achilleja Clephoasa. Ker ni imel nobenega talenta, je lahko zasedel mesto zdravnika šele v oddaljeni francoski provinci, kjer se je poročil z vdovo, ženo, starejšo od njega. Po ženini smrti je spoznal mlado dekle po imenu Delphine Couturier, ki je nato postala njegova druga žena. Delphinina romantična narava pa ni prenesla dolgočasja provincialnega meščanskega življenja. Začela je zapravljati možev denar za draga oblačila, nato pa ga je varala s številnimi ljubimci. Moža so opozorili na morebitne ženine nezvestobe, a ni verjel. Pri 27 letih je zaradi dolgov in izgube pozornosti moških naredila samomor. Po Delphinini smrti je možu razkrila resnico o njenih dolgovih in podrobnosti o njeni nezvestobi. Tega ni prenesel in leto kasneje je tudi on umrl.

Flaubert je bil seznanjen s to zgodbo - njegova mati je vzdrževala stike z družino Delamare. Zagrabil je zamisel o romanu, proučil življenje prototipa in istega leta začel delo, ki pa se je izkazalo za boleče težko. Flaubert je roman pisal skoraj pet let, včasih pa je za posamezne epizode porabil cele tedne in celo mesece. O tem obstajajo pisni dokazi pisca samega. Tako je januarja 1853 pisal Louise Colet:

Pet dni sem sedel na eni strani ...

V drugem pismu se dejansko pritožuje:

Borim se z vsakim stavkom, a enostavno ne gre. Kako težko veslo je moje pero!

Že v procesu dela je Flaubert nadaljeval z zbiranjem gradiva. Sam je bral romane, ki jih je rada prebirala Emma Bovary, ter preučeval simptome in posledice zastrupitve z arzenom. Splošno znano je, da se je sam počutil slabo, ko je opisoval prizor zastrupitve junakinje. Takole se je spominjal:

Ko sem opisal prizor zastrupitve Emme Bovary, sem tako jasno okusil arzen in se počutil tako resnično zastrupljenega, da sem doživel dva napada slabosti, zelo resnična, enega za drugim, in izbruhal celotno večerjo iz želodca.

Med svojim delom je Flaubert večkrat predelal svoje delo. Rokopis romana, trenutno shranjen v občinski knjižnici

Gustave Flaubert

Francoski realistični prozaist, ki velja za enega največjih evropskih pisateljev XIX stoletja. Veliko je delal na slogu svojih del in predstavil teorijo "natančne besede". Najbolj znan je kot avtor romana Madame Bovary.

Gustave Flaubert se je rodil 12. decembra 1821 v mestu Rouen v malomeščanski družini. Njegov oče je bil kirurg v bolnišnici v Rouenu, mati pa hči zdravnika. Bil je najmlajši otrok v družini. Poleg Gustava je imela družina dva otroka: starejšo sestro in brata. Druga dva otroka nista preživela. Pisatelj je svoje otroštvo brez veselja preživel v temnem stanovanju zdravnika.

Pisatelj je od leta 1832 študiral na Royal College in Lycée v Rouenu. Tam je spoznal Ernesta Chevalierja, s katerim sta leta 1834 ustanovila publikacijo Art and Progress. V tej publikaciji je prvič objavil svoje prvo javno besedilo.

Leta 1849 je dokončal prvo izdajo Skušnjave sv. Antona, filozofske drame, na kateri je nato delal vse življenje. Svetovnonazorsko je prežeta z idejami o razočaranju nad možnostmi znanja, kar ponazarja trk različnih verskih gibanj in pripadajočih doktrin.

"Madame Bovary" ali "Madame Bovary» – zgodovina nastanka romana

Gospa Bovary

Flaubert je postal znan po objavi romana Madame Bovary (1856) v reviji, delo na katerem se je začelo jeseni 1851. Pisatelj je svoj roman poskušal narediti realističen in psihološki. Kmalu zatem sta bila Flaubert in urednik revije Revue de Paris preganjana zaradi »ogorčenja morale«. Roman se je izkazal za enega najpomembnejših znanilcev literarnega naturalizma.

Roman je bil objavljen v pariški literarni reviji Revue de Paris od 1. oktobra do 15. decembra 1856. Po izidu romana je bil avtor (tako kot še dva založnika romana) obtožen žalitve morale in skupaj z urednikom revije januarja 1857 priveden pred sodišče. Zaradi škandalozne slave je delo postalo priljubljeno, oprostilna sodba 7. februarja 1857 pa je omogočila, da je roman istega leta izšel kot samostojna knjiga. Zdaj velja ne le za eno ključnih del realizma, temveč tudi za eno izmed del, ki so imela največji vpliv na literaturo nasploh.

Idejo za roman je leta 1851 predstavil Flaubert. Pravkar je za svoje prijatelje prebral prvo različico drugega svojega dela - "Skušnjava sv. Antona" - in so ga kritizirali. V zvezi s tem mu je eden od pisateljevih prijateljev, Maxime du Cane, urednik La Revue de Paris, predlagal, naj se znebi poetičnega in pompoznega sloga. Da bi to naredil, je du Can svetoval izbiro realističnega in celo vsakdanjega zapleta, povezanega z dogodki v življenju navadnih ljudi, francoske buržoazije, sodobnega Flauberta. Sam zaplet je pisatelju predlagal drug prijatelj, Louis Bouillet (roman je posvečen njemu), ki je Flauberta spomnil na dogodke, povezane z družino Delamare.

Flaubert je bil seznanjen s to zgodbo - njegova mati je vzdrževala stike z družino Delamare. Zagrabil je zamisel o romanu, preučil življenje prototipa in istega leta začel delo, ki pa se je izkazalo za boleče težko. Flaubert je roman pisal skoraj pet let, včasih pa je za posamezne epizode porabil cele tedne in celo mesece.

Glavni junaki romana

Charles Bovary

Dolgočasen, delaven počasnega človeka, brez šarma, duhovitosti ali izobrazbe, a s polno množico banalnih idej in pravil. Je meščan, a je hkrati tudi ganljivo, patetično bitje.

EMMA ROO

Hči premožnega kmeta s kmetije Berto, žena dr. Charlesa Bovaryja. Poročen par prispe v majhno provincialno mesto Yonville. Emma, ki je bila vzgojena v samostanu, ima romantičen in vzvišen pogled na življenje. Toda življenje se izkaže za popolnoma drugačno. Njen mož je navaden provincialni zdravnik, mentalno ozkogleden človek, »čigar pogovori so bili ravni kot ulična plošča«. To postane razlog, da Emma hiti v iskanju ljubezni in romantičnih dogodivščin. Njena ljubimca - Rodolphe Boulanger in uradnik Leon Dupuis - sta vulgarna, sebična, Emmo zapustita zaradi osebnih koristi.

Pravi prototip je Delphine Dela Mar, žena zdravnika iz mesta Ry blizu Rouena, ki je umrla pri 26 letih zaradi zastrupitve z arzenom. Vendar je pisatelj sam zagotovil, da »vse znakov njegove knjige so izmišljene." Tematika ženske, ki se v zakonu začne dolgočasiti in odkrije »romantične« želje, se pojavi v zgodnja zgodba Flaubertova strast in vrlina (1837), nato v njegovem prvem romanu z naslovom Sentimentalna vzgoja.

Povzetek romana "Madame Bovary".

Po smrti svoje žene Charles začne komunicirati z Emmo in se čez nekaj časa odloči zaprositi za njeno roko. Njen dolgo časa ovdoveli oče se strinja in poskrbi za razkošno poroko. A ko mlada začneta živeti skupaj, Emma zelo hitro ugotovi, da Charlesa ne ljubi več in da pred tem sploh ni vedela, kaj je ljubezen. Vendar jo ima globoko rad in je z njo resnično srečen. Obremenjuje jo družinsko življenje v oddaljeni provinci in v upanju, da bo kaj spremenila, vztraja pri selitvi v drugo (prav tako provincialno) mesto Yonville. To ne pomaga in tudi rojstvo Charlesovega otroka v njej ne vzbudi drhtečih občutkov (prizor, ko ona, obupana od bremena življenja, v navalu ogorčenja porine hčer, ta pa udari, kar pa ne povzroča obžalovanje matere).

V Yonvillu spozna študenta, notarskega pomočnika Leona Dupuisa, s katerim se dolgo pogovarjata o užitkih metropolitanskega življenja na večerjah v gostilni, kamor Emma pride z možem. Imata medsebojno privlačnost. Toda Leon sanja o življenju v prestolnici in čez nekaj časa odide v Pariz, da bi nadaljeval študij. Čez nekaj časa Emma spozna Rodolpha Boulangerja, bogataša in znanega ženskarja. Začne ji dvoriti z besedami o ljubezni, ki ji je tako manjkala od Charlesa, in postaneta ljubimca v gozdu, »pod nosom« nič hudega slutečega zaljubljenega moža, ki je Emmi sam kupil konja, da bi ona vzela koristnega konja. jezdi z Rodolphom v isti gozd. Ker želi ugoditi Rodolpheju in mu podariti drag bič, postopoma zabrede v dolgove, podpisuje zadolžnice radovedni trgovki Leri in zapravlja denar brez moževega dovoljenja. Emma in Rodolphe sta srečna skupaj, pogosto se skrivaj srečujeta in se začneta pripravljati na pobeg od moža. Vendar samski Rodolphe tega ni pripravljen storiti in zvezo prekine s pismom, po branju katerega Emma zboli in gre za dolgo v posteljo.

Postopoma si opomore, a končno se ji iz depresivnega stanja uspe izviti šele, ko v Rouenu, dokaj velikem mestu blizu Yonvilla, sreča Leona, ki se je vrnil iz prestolnice. Emma in Leon sta se prvič srečala po obisku katedrale v Rouenu (Emma se trudi zavračati, da ne bi prišla v katedralo, a na koncu se ne da premagati in pride) v kočiji, ki sta jo najela in je hitela po Rouenu za pol dneva, kar ustvarja skrivnost za lokalne prebivalce. V prihodnosti jo razmerje z novim ljubimcem prisili, da prevara moža, češ da ob četrtkih hodi na ure klavirja pri neki ženski iz Rouena. Zaplete se v dolgove, ki jih je nakopala s pomočjo trgovca Lerayja.

Potem ko je Charlesa prevarala, da mu je dala pooblastilo za razpolaganje z lastnino, Emma na skrivaj proda njegovo posestvo, ki je prinašalo majhen dohodek (to bosta Charlesu in njegovi materi razkrila pozneje). Ko Leray, potem ko je zbral račune, ki jih je podpisala Emma, prosi svojega prijatelja, naj vloži tožbo, ki se odloči zapleniti premoženje zakoncev za poplačilo dolga, Emma, ki poskuša najti izhod, se obrne na Leona (noče tvegati zaradi svoje ljubice, iz pisarne ukrade več tisoč frankov), do notarja Yonville (ki želi imeti razmerje z njo, a ji je odvraten). Na koncu pride do svojega nekdanjega ljubimca Rodolpha, ki je tako kruto ravnal z njo, a on nima potrebnega zneska in zaradi nje ne namerava prodati stvari (ki sestavljajo opremo njegove notranjosti).

Obupana skrivaj vzame arzenik v lekarni gospoda Homaisa, nakar pride domov. Kmalu zboli in leži v postelji. Niti mož niti povabljeni slavni zdravnik ji ne moreta pomagati in Emma umre. Po njeni smrti se Charlesu razkrije resnica o številnih dolgovih, ki jih je imela, celo o izdajah – a on še naprej trpi za njo, prekine odnose z materjo in obdrži njene stvari. Spozna celo Rodolpheja (ki je šel prodat konja) in sprejme Rodolphejevo povabilo, da z njim popije pijačo. Rodolphe vidi, da Charles ve za izdajo svoje žene, in Charles pravi, da ni užaljen, zaradi česar Rodolphe v svoji duši prepozna Charlesa kot ničemer. Naslednji dan Charles umre na svojem vrtu, tam ga najde njegova hčerka, ki jo nato preda Charlesovi materi. Leto kasneje umre in deklica mora iti v predilnico, da zasluži za hrano.

Razlog za Emmino smrt ni le v neskladju med sanjami in resničnostjo, temveč tudi v zatiralskem meščanskem okolju, v katerem živijo Flaubertovi liki. Podoba glavnega junaka romana je zapletena in protislovna. Njena samostanska izobrazba in togo meščansko okolje sta določila njena omejena obzorja.

Viri – Wikipedia, rlspace.com, Vsesochineniya.ru, Literaturka.info.

Gustave Flaubert – “Madame Bovary” – povzetek roman (svetovna klasika) posodobil: 8. decembra 2016 avtor: spletna stran

Življenje Gustava Flauberta ni bilo pestro. Rodil se je leta 1821 v Rouenu v družini zdravnika in se je že od otroštva navdušil nad literaturo. Na vztrajanje očeta je bil prisiljen vpisati se na pravno fakulteto pariške univerze, vendar ni želel študirati pravnih znanosti. Kmalu je zbolel za hudo boleznijo, ki so jo spremljali krči, zapustil univerzo in se naselil na svojem posestvu Croisset na bregovih Sene, blizu Rouena. Tu je delal, skoraj ne da bi dvignil pogled s svoje mize, dneve, mesece in leta. V zadnjih letih svojega življenja si je občasno privoščil odpotovati v Pariz, da bi se srečal s prijatelji in obiskal knjižnice. Včasih je potoval - na vzhod, v Egipt, zahodno Azijo in Grčijo - in v Afriko, da bi preučeval pokrajine, med katerimi se je razvilo dogajanje njegovega romana "Salambo". Francosko-pruska vojna, ki ga je pahnila v obup in v njem vzbudila domoljubna čustva, ki jih v sebi ni slutil, ga je prisilila, da je zapustil Croisset, kjer so bile nameščene nemške čete. Ob koncu vojne, po Pariški komuni, katere pomena ni razumel, se je začelo isto: gnus do modernosti, ki ga je na eni strani povzročalo nerazumevanje progresivnih procesov, ki so se odvijali. v državi in po vsej Evropi pa z brutalnim odzivom, ki je zatrl vsako svežo misel in Francijo obsodil na dolgotrajno stagnacijo. Flaubert je umrl leta 1880, ko se je zadušil med srčnim napadom.

Flaubert je začel svojo literarno kariero, ko je bil še deček. Skoraj od dvanajstega leta je začel pisati - najprej o zgodovinskih temah, nato o sodobnih.

To je bilo v tridesetih. Po reakciji, ki je sledila julijski revoluciji in zmagoslavju velike finančne buržoazije, se je globoko nezadovoljstvo razširilo v široke kroge francoske družbe in še posebej med malo buržoazijo. Resničnost je bila prikazana v najtemnejši luči, številni upori republikancev, delavcev, ki jih je razvoj kapitalizma prignal v strašno revščino, so bili zatrti z izjemno okrutnostjo in zdelo se je, da ni razloga za upanje na boljšo prihodnost. Pesimistična čustva so bila izražena v tako imenovani »literaturi obupa« ali »podivjani šoli«, ki je prizadela tudi rusko literaturo tistega časa in se je imenovala »podivjana literatura«.

Ta prva Sentimentalna vzgoja razkriva nov odnos do življenja in nekaj osvoboditve od "podivjane" literature in "obupnega" pesimizma. Dvaindvajsetletni Flaubert je izražal ideje, ki so bile takrat zelo razširjene v demokratičnih krogih in so bile usmerjene proti vladi. Prepričan je, da materija in duh, torej duševno in telesno življenje, sestavljata neločljivo enoto. Na svet gleda kot na proces, ki ga določajo »naravni zakoni«, s katerimi se človeku ni dano boriti. Ne verjame v napredek, vsaj v meščanski napredek, in ne verjame v možnost ustvarjanja nove, pravične družbe s političnim bojem in družbenimi reformami. Trdno pa je prepričan, da človek lahko spozna zakone svetovnega življenja, da umetnost, tako kot znanost in filozofija, ne sme biti prazna zabava, ampak predvsem spoznanje, toliko popolnejše in globlje, da izraža splošne zakonitosti življenje v izjemno konkretni, vidni, skoraj oprijemljivi obliki.

»Objektivna«, »brezstrastna«, »neosebna« umetnost, kot jo je razumel Flaubert, nikakor ne izključuje strasti ali osebnosti pisca, še manj pa presoje tega, kar upodablja. »Neosebna« bi morala biti po Flaubertu umetnost v tem smislu, da umetnik ne upodablja svojih osebnih strasti, temveč strasti svojih junakov, ki jih je treba v celoti pojasniti z okoliščinami njihovega življenja, okoljem, v katerem so zaprti, družba, ki jih je ustvarila, sprevrgla ali mučila - po zakonih njihovega družbenega obstoja. V izkušnjah likov ne sme biti nič naključnega ali brezvzročnega; vse je treba razložiti z neizogibnimi silami objektivnega, družbenega in materialnega sveta. Usoda junaka lahko vznemiri bralca le, če so njegova dejanja in nesreče, tudi v svoji največji absurdnosti, naravni in neizogibni. »Brezstrastnost«, o kateri govori Flaubert, ne pomeni, da mora biti roman brez strasti. Tako kot človek ne more živeti brez strasti, želja, potreb duše in telesa, tako tudi lik v umetniškem delu ne more biti brezstrasten. Toda bralec bi moral v romanu čutiti ne strast umetnika, ampak strast lika - šele takrat bo po Flaubertu bralec "verjel" v to strast in jo dojemal kot nespremenljivo resnico.

Toda »objektivnost« ne izključuje ocene. Družbena in s tem moralna vrednost umetnosti, celotno vedenje junaka oziroma vzgibi, ki ga ženejo, je sama po sebi nekaj objektivnega, značilnega za ljudi in okoliščine, ki so v delu prikazane. Avtor neizogibno v meri svojega razumevanja realnosti, svojega prodiranja v upodobljeno določa njegovo vrednost, bralec pa to dojema kot lastnost predmetov, ki obstaja v resničnem svetu, ne glede na voljo avtorja.