Romantika v umetnosti (XVIII-XIX stoletja). Likovna umetnost romantike Obdobje romantike v umetnosti na kratko

Začetek 19. stoletja je bil v Rusiji čas kulturnega in duhovnega vzpona. Če je Rusija v gospodarskem in družbeno-političnem razvoju zaostajala za naprednimi evropskimi državami, potem je v kulturnih dosežkih z njimi ne samo sledila, ampak je bila pogosto tudi pred njimi. Razvoj ruske kulture v prvi polovici 19. stoletja je temeljil na preobrazbah prejšnjega časa. Prodor elementov kapitalističnih odnosov v gospodarstvo je povečal potrebo po pismenih in izobraženih ljudeh. Mesta so postala velika kulturna središča.

V družbene procese so bili vpeti novi družbeni sloji. Kultura se je razvijala v ozadju vse večjega narodnega samozavedanja ruskega ljudstva in je imela v zvezi s tem izrazito nacionalni značaj. Imela je pomemben vpliv na literaturo, gledališče, glasbo in likovno umetnost. Domovinska vojna 1812, ki je do neslutene stopnje pospešila rast nacionalne samozavesti ruskega ljudstva in njegovo utrditev. Prišlo je do zbliževanja z ruskim narodom drugih narodov Rusije.

Začetek 19. stoletja upravičeno imenujemo zlata doba ruskega slikarstva. Takrat so ruski umetniki dosegli raven spretnosti, ki je njihova dela postavila na nivo najboljših primerov evropske umetnosti.

Tri imena razkrivajo rusko slikarstvo 19. stoletja - Kiprenski , Tropinin , Venetsianov. Vsak ima drugačen izvor: nezakonski posestnik, podložnik in potomec trgovca. Vsakdo ima svoje ustvarjalne želje - romantik, realist in "vaški lirik".

Kljub zgodnji zaljubljenosti zgodovinsko slikarstvo Kiprenski je znan predvsem kot izjemen portretist. Lahko rečemo, da v začetku XIX V. postal je prvi ruski portretist. Stari mojstri, ki so zasloveli v 18. stoletju, se z njim niso mogli več kosati: Rokotov je umrl leta 1808, Levitsky, ki ga je preživel 14 let, ni več slikal zaradi očesne bolezni, Borovikovsky pa ni več živel. mesecev pred vstajo decembristov, delal zelo malo.

Kiprenski je imel to srečo, da je postal umetniški kronist svojega časa. Za »Zgodovino v obrazih« lahko štejemo njegove portrete, ki prikazujejo številne udeležence teh zgodovinski dogodki, katerega sodobnik je bil: junaki vojne 1812, predstavniki dekabrističnega gibanja. Koristna je bila tudi tehnika risanja s svinčnikom, katere poučevanju so na Akademiji za umetnost posvečali resno pozornost. Kiprenski je v bistvu ustvaril nov žanr- slikovni portret.

Kiprenski je ustvaril številne portrete ruskih kulturnikov, med njimi pa je seveda najbolj znan Puškin. Napisano je bilo po naročilu Delviga, pesnikovega licejskega prijatelja, leta 1827. Sodobniki so opazili neverjetno podobnost portreta z izvirnikom. Umetnik je podobo pesnika osvobodil vsakdanjih značilnosti, ki so značilne za Puškinov portret Tropinina, naslikan istega leta. Aleksandra Sergejeviča je umetnik ujel v trenutku navdiha, ko ga je obiskala pesniška muza.

Smrt je umetnika prehitela med njegovim drugim potovanjem v Italijo. Zadnja leta znanemu slikarju je šlo marsikaj narobe. Začel se je ustvarjalni padec. Tik pred smrtjo je njegovo življenje zasenčil tragičen dogodek: po pripovedovanju sodobnikov je bil umetnik lažno obtožen umora in se je bal zapustiti hišo. Tudi poroka z italijanskim učencem mu ni polepšala zadnjih dni.

Le malo ljudi je žalovalo za ruskim slikarjem, ki je umrl v tuji deželi. Med redkimi, ki so zares razumeli, kakšnega mojstra je ruska kultura izgubila, je bil umetnik Aleksander Ivanov, ki je bil takrat v Italiji. V tistih žalostnih dneh je zapisal: Kiprenski je »prvi razglasil rusko ime v Evropi«.

Tropinin se je vpisal v zgodovino ruske umetnosti kot izjemen portretist. Rekel je: "Portret osebe je naslikan v spomin na tiste, ki so mu blizu, tiste, ki ga imajo radi." Po mnenju sodobnikov je Tropinin naslikal približno 3000 portretov. Ali je temu tako, je težko reči. Ena od knjig o umetniku vsebuje seznam 212 natančno identificiranih oseb, ki jih je upodobil Tropinin. Ima tudi veliko del z naslovom "Portret neznane ženske". Državni dostojanstveniki, plemiči, bojevniki, poslovneži, nižji uradniki, podložniki, intelektualci in osebnosti ruske kulture so pozirali Tropininu. Med njimi: zgodovinar Karamzin, pisatelj Zagoskin, likovni kritik Odojevski, slikarja Bryullov in Aivazovski, kipar Vitali, arhitekt Gilardi, skladatelj Alyabyev, igralca Shchepkin in Mo-chalov, dramatik Sukhovo-Kobylin.

Eden od najboljša dela Tropinina - portret sina. Treba je reči, da je eno od "odkritij" ru umetnost 19. stoletja V. tam je bil otroški portret. V srednjem veku so na otroka gledali kot na majhnega odraslega, ki še ni odrasel. Otroci so bili celo oblečeni v obleke, ki se niso razlikovale od odraslih: sredi 18. st. dekleta so nosila ozke steznike in široka krila z zavihki. Šele v začetku 19. stol. v otroku so videli otroka. Med prvimi so se tega lotili umetniki. V Tropininovem portretu je veliko preprostosti in naravnosti. Fant ne pozira. Ker ga je nekaj zanimalo, se je za trenutek obrnil: usta so mu bila rahlo odprta, oči so se mu svetile. Videz otroka je presenetljivo očarljiv in poetičen. Zlati razmršeni lasje, odprt, otroško poln obraz, živahen pogled inteligentnih oči. Čutite, kako ljubeče je umetnik naslikal portret svojega sina.

Tropinin je dvakrat slikal avtoportrete. Na poznejšem, iz leta 1846, je umetnik star 70 let. Upodobil se je s paleto in čopiči v rokah, naslonjen na maštabel – posebno palico, ki jo uporabljajo slikarji. Za njim je veličastna panorama Kremlja. Tropinin je bil v mladih letih junaške moči in dobre volje. Sodeč po avtoportretu je ohranil svojo trdnost telesa tudi v starosti. Okrogel obraz z očali izžareva dobro naravo. Umetnik je umrl 10 let kasneje, vendar je njegova podoba ostala v spominu potomcev - velika, prijazna oseba, obogaten Ruska umetnost s svojim talentom.

Venetsianov je odkril kmečko temo v ruskem slikarstvu. Bil je prvi med ruskimi umetniki, ki je na svojih platnih prikazal lepoto domačo naravo. Umetnostna akademija ni bila naklonjena krajinskemu žanru. Po pomembnosti je zasedla predzadnje mesto in za seboj pustila še bolj zaničljivo - gospodinjstvo. Le redki mojstri so slikali naravo, raje italijanske ali domišljijske pokrajine.

V mnogih delih Venetsianova sta narava in človek neločljiva. Povezani so tako tesno kot kmet z zemljo in njenimi darovi. Umetnik je ustvaril svoja najbolj znana dela - "Košara sena", "Na njivi. Pomlad", "Na žetvi. Poletje" - v dvajsetih letih. To je bil vrhunec njegove ustvarjalnosti. Nihče v ruski umetnosti ni znal prikazati kmečkega življenja in kmečkega dela s tako ljubeznijo in tako poetično kot Venecianov. Na sliki "Na zorani njivi. Pomlad" ženska kosi njivo. To trdo, naporno delo je na platnu Venetsianova videti vzvišeno: kmečka ženska v elegantnem sarafanu in kokošniku. S svojim lepim obrazom in prožno postavo spominja na starodavno boginjo. Vodena za uzde dveh poslušnih konj, vpreženih v brano, ne hodi, ampak se zdi, da lebdi nad poljem. Življenje okoli teče mirno, odmerjeno, mirno. Redka drevesa ozelenijo, beli oblaki plavajo po nebu, polje se zdi neskončno, na robu katerega sedi dojenček in čaka na svojo mamo.

Zdi se, da slika "Na žetvi" nadaljuje prejšnjo. Žetev je zrela, polja so polna zlatega strnišča – prišel je čas žetve. V ospredju s srpom odloženo kmečka žena doji otroka. Nebo, polje in ljudje, ki delajo na njem, so za umetnika neločljivi. Ampak vseeno glavni predmet njegova pozornost je vedno na osebi.

Venetsianov ustvaril celo galerijo kmečkih portretov. To je bilo novo za rusko slikarstvo. V 18. stoletju ljudje iz ljudstva, zlasti pa podložniki, so umetnike malo zanimali. Po mnenju umetnostnih zgodovinarjev je bil Venetsianov prvi v zgodovini ruskega slikarstva, ki je »natančno ujel in poustvaril rusko ljudski tip". "Kosci", "Dekle s koruznicami", "Dekle s teletom", "Speči pastir" - čudovite podobe kmetov, ki jih je ovekovečil Venetsianov. Posebno mesto v umetnikovem delu so zasedli portreti kmečkih otrok. dober je "Zaharka" - deček z velikimi očmi, nosom in velikimi ustnicami s sekiro na rami!

Aleksej Gavrilovič je o sebi pustil dober spomin ne le kot umetnik, ampak tudi kot izjemen učitelj. Med enim od svojih obiskov v Sankt Peterburgu je kot študenta vzel umetnika začetnika, potem drugega, tretjega ... Tako je nastala celota. umetniška šola, ki se je v umetnostno zgodovino zapisala pod imenom Venetsianovskaya. Skozenj je v četrt stoletja šlo okoli 70 nadarjenih mladeničev. Venetsianov je poskušal podložne umetnike odkupiti iz ujetništva in je bil zelo zaskrbljen, če mu to ne uspe. Najbolj nadarjen izmed njegovih učencev, Grigorij Soroka, ni nikoli prejel svobode od svojega posestnika. Dočakal je odpravo tlačanstva, a ga je vsemogočnost nekdanjega lastnika spravila v obup in naredil samomor.

Veliko Venetsianovih učencev je živelo v njegovi hiši na polna vsebina. Spoznali so skrivnosti beneškega slikarstva: trdno spoštovanje zakonov perspektive, velika pozornost do narave. Med njegovimi učenci je bilo veliko nadarjenih mojstrov, ki so pustili opazen pečat v ruski umetnosti: Grigorij Soroka, Aleksej Tiranov, Aleksander Aleksejev, Nikifor Krilov. "Venetsianovtsy" - ljubeče so imenovali njegove ljubljenčke.

Tako lahko trdimo, da je v prvi tretjini 19. stoletja prišlo do hitrega vzpona kulturni razvoj Rusija in ta čas se imenuje zlata doba ruskega slikarstva.

Ruski umetniki so dosegli raven spretnosti, ki postavlja njihova dela na raven najboljših primerov evropske umetnosti.

Poveličevanje ljudskega podviga, njegove ideje duhovno prebujenje, ki razkriva razjede fevdalne Rusije - to so glavne teme likovne umetnosti 19. stoletja.

V portretiranju so še posebej izrazite značilnosti romantike - neodvisnost človekove osebnosti, njena individualnost, svoboda izražanja čustev.

Nastalo je veliko portretov ruskih kulturnikov, tudi otroških. V modo prihaja kmečka tema, pokrajina, ki je prikazovala lepoto domače narave.

1.1 Glavne značilnosti romantike

Romantika - (francosko romantisme, iz srednjeveške francoščine romant - roman) je smer v umetnosti, ki se je oblikovala v okviru splošnega literarnega gibanja na prehodu iz 18. v 19. stoletje. v Nemčiji. Razširjen je bil v vseh državah Evrope in Amerike. Najvišji vrhunec romantike je bil v prvi četrtini 19. stoletja.

Francoska beseda romantisme izvira iz španske romantike (v srednjem veku so tako imenovali španske romance, nato pa za viteško romanco), angleške romantike, ki je prešla v 18. stoletje. v romantiki in potem pomeni »čuden«, »fantastičen«, »slikovit«. V začetku 19. stol. Romantika postane oznaka nove smeri, nasprotne klasicizmu.

Gibanje, ki je vstopilo v nasprotje "klasicizma" - "romantike", je predlagalo nasprotje klasicistične zahteve po pravilih romantični osvoboditvi pravil. Središče umetniškega sistema romantike je posameznik, njen glavni konflikt pa posameznik in družba. Odločilni predpogoj za razvoj romantike so bili dogodki velike francoske revolucije. Pojav romantike je povezan s protirazsvetljenskim gibanjem, vzroki zanj so razočaranje nad civilizacijo, nad družbenim, industrijskim, političnim in znanstvenim napredkom, katerega posledica so bila nova nasprotja in protislovja, izravnava in duhovno opustošenje posameznika. .

Razsvetljenstvo je pridigalo novo družbo kot najbolj »naravno« in »razumno«. Najboljši umi Evrope so utemeljevali in napovedovali to družbo prihodnosti, vendar se je izkazalo, da je realnost zunaj nadzora »razuma«, prihodnost je postala nepredvidljiva, iracionalna, sodobna družbena ureditev pa je začela ogrožati človekovo naravo in njegovo osebno svobodo. Zavračanje te družbe, protest proti brezduhovnosti in sebičnosti se kaže že v sentimentalizmu in predromantiki. Romantika najbolj ostro izraža to zavračanje. Romantika se je razsvetljenstvu zoperstavila tudi v besednem smislu: jezik romantičnih del, ki je stremel k naravnemu, »preprostemu«, dostopnemu vsem bralcem, je bil nekaj nasprotnega klasiki s svojimi plemenitimi, »vzvišenimi« temami, značilnimi npr. , klasične tragedije.

Pri poznih zahodnoevropskih romantikih dobi pesimizem v odnosu do družbe kozmične razsežnosti in postane »bolezen stoletja«. Za junake številnih romantičnih del so značilna razpoloženja brezupa in obupa, ki pridobijo univerzalni človeški značaj. Popolnost je za vedno izgubljena, svetu vlada zlo, starodavni kaos je obujen. Tema "groznega sveta", značilna za vso romantično literaturo, je bila najbolj jasno utelešena v tako imenovanem "črnem žanru" (v predromantičnem "gotskem romanu" - A. Radcliffe, C. Maturin, v " drama rocka«, ali »tragedija rocka« - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), pa tudi v delih Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poeja in N. Hawthorna.

Hkrati pa romantika temelji na idejah, ki izzivajo " strašen svet", - najprej ideje svobode. Razočaranje romantike je razočaranje nad resničnostjo, vendar sta napredek in civilizacija le ena stran tega. Zavrnitev te strani, pomanjkanje vere v možnosti civilizacije zagotavljajo drugo pot, pot do ideala, do večnega, do absoluta. Ta pot mora razrešiti vsa nasprotja, popolnoma spremeniti življenje. To je pot do popolnosti, »k cilju, katerega razlago je treba iskati na drugi strani. vidno« (A. De Vigny) Za nekatere romantike vladajo nerazumljive in skrivnostne sile, ki se jim je treba pokoriti, da ne poskušajo spremeniti usode (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). protest, zahteval maščevanje, boj (zgodnjemu A.S. Puškinu je bilo skupno, da so vsi videli eno samo bistvo v človeku). razvozlati skrivnost človeškega obstoja, se obračajo k naravi, zaupajo svojim religioznim in pesniškim občutkom.

Romantični junak je zapletena, strastna osebnost, notranji svet ki je nenavadno globok, neskončen; to je celotno vesolje, polno protislovij. Romantike so zanimale vse strasti, visoke in nizke, ki so si nasprotovale. Visoka strast je ljubezen v vseh njenih manifestacijah, nizka strast je pohlep, ambicija, zavist. Romantiki so nasprotovali življenje duha, zlasti religijo, umetnost in filozofijo, z osnovno materialno prakso. Zanimanje za močna in živa čustva, vsesplošne strasti in skrivna gibanja duše so značilne lastnosti romantike.

O romantiki lahko govorimo kot o posebnem tipu osebnosti - osebi močnih strasti in visokih stremljenj, ki ni združljiva z vsakdanjim svetom. To naravo spremljajo izjemne okoliščine. Fantastika, ljudska glasba, poezija, legende postanejo privlačne za romantike - vse, kar je stoletje in pol veljalo za manjše žanre, nevredne pozornosti. Za romantiko je značilna afirmacija svobode, suverenosti posameznika, večja pozornost do posameznika, edinstvenega v človeku in kult posameznika. Zaupanje v lastno vrednost človeka se spremeni v protest proti usodi zgodovine. Pogosto junak romantičnega dela postane umetnik, ki je sposoben ustvarjalno dojemati resničnost. Klasicistično »posnemanje narave« je postavljeno v nasprotje z ustvarjalno energijo umetnika, ki spreminja realnost. Ustvari se poseben svet, lepši in resničnejši od empirično zaznane realnosti. Prav ustvarjalnost je smisel obstoja, predstavlja najvišjo vrednoto vesolja. Romantiki so strastno zagovarjali ustvarjalno svobodo umetnika, njegovo domišljijo, saj so verjeli, da umetnikov genij ne upošteva pravil, ampak jih ustvarja.

Romantiki so se obračali v različna zgodovinska obdobja, privlačila jih je njihova izvirnost, privlačile so jih eksotične in skrivnostne dežele in okoliščine. Zanimanje za zgodovino je postalo eden od trajnih dosežkov umetnostnega sistema romantike. Izrazil se je v ustvarjanju žanra zgodovinski roman, katerega utemeljitelj velja za W. Scotta, in nasploh roman, ki je v obravnavani dobi pridobil vodilni položaj. Romantiki podrobno in natančno reproducirajo zgodovinske podrobnosti, ozadje in okus določene dobe, vendar so romantični liki podani zunaj zgodovine; praviloma so nad okoliščinami in niso odvisni od njih. Hkrati so romantiki dojemali roman kot sredstvo za razumevanje zgodovine, od zgodovine pa so se usmerili k prodiranju v skrivnosti psihologije in s tem tudi modernosti. Zanimanje za zgodovino se odraža tudi v delih zgodovinarjev francoske romantične šole (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

V dobi romantike je prišlo do odkritja kulture srednjega veka, občudovanje antike, značilno za prejšnjo dobo, pa tudi ni oslabelo ob koncu 18. - začetku stoletja. XIX stoletja Različne nacionalne, zgodovinske, individualne značilnosti so imele in filozofski pomen: bogastvo ene same svetovne celote je sestavljeno iz kombinacije teh posameznih značilnosti in preučevanje zgodovine vsakega ljudstva posebej omogoča sledenje, kot je rekel Burke, neprekinjenemu življenju skozi nove generacije, ki sledijo ena za drugo.

Obdobje romantike je zaznamoval razcvet literature, katere značilnost je bila strast do družbenih in političnih problemov. Romantični pisci so poskušali razumeti vlogo človeka v tekočih zgodovinskih dogodkih in težili k natančnosti, specifičnosti in avtentičnosti. Hkrati se dogajanje njihovih del pogosto odvija v okolju, ki je za Evropejca nenavadno - na primer na Vzhodu in v Ameriki ali za Ruse na Kavkazu ali Krimu. Romantični pesniki so torej predvsem liriki in pesniki narave, zato v njihovem delu (pa tudi pri mnogih prozaistih) zavzema pokrajina pomembno mesto - najprej morje, gore, nebo, nevihtni elementi, s katerimi junak je povezana s kompleksnimi odnosi. Narava je lahko podobna strastni naravi romantični junak, lahko pa se mu tudi upre, se izkaže za sovražno silo, s katero se je prisiljen boriti.

Nenavadne in žive slike narave, življenja, načina življenja in običajev daljnih držav in ljudstev so navdihovale tudi romantike. Iskali so lastnosti, ki so temelj narodnega duha. Nacionalna identiteta se kaže predvsem v ustnem ljudska umetnost. Od tod zanimanje za folkloro, obdelavo folklornih del, ustvarjanje lastnih del na podlagi ljudske umetnosti.

Razvoj žanrov zgodovinskega romana, fantastične zgodbe, lirsko-epske pesmi, balade je zasluga romantikov. Njihova inovativnost se je kazala tudi v besedilih, zlasti v rabi večpomenskosti besed, razvoju asociativnosti, metaforike ter odkritjih na področju verzifikacije, metra in ritma.

Za romantiko je značilna sinteza spolov in žanrov, njihovo prepletanje. Romantični umetnostni sistem je temeljil na sintezi umetnosti, filozofije in religije. Na primer, za misleca, kot je Herder, jezikoslovne raziskave, filozofske doktrine in potopisni zapisi služijo iskanju načinov za revolucijo kulture. Velik del dosežkov romantike je podedoval realizem 19. stoletja. – nagnjenost k fantaziji, groteski, mešanica visokega in nizkega, tragičnega in komičnega, odkritje »subjektivnega človeka«.

V dobi romantike se ni razcvetela samo književnost, ampak tudi številne vede: sociologija, zgodovina, politologija, kemija, biologija, evolucijski nauk, filozofija (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, naravna filozofija, bistvo ki se spušča v dejstvo, da je narava eno od božjih oblačil, "živo oblačilo božanskega").

Romantika je kulturni pojav v Evropi in Ameriki. IN različne države njegova usoda je imela svoje značilnosti.

1.2 Romantika v Rusiji

V začetku drugega desetletja 19. stoletja je romantika zasedla ključno mesto v ruski umetnosti in bolj ali manj v celoti razkrila svojo nacionalno identiteto. Zelo tvegano je zreducirati to edinstvenost na katero koli lastnost ali celo vsoto lastnosti; Vidimo bolj smer procesa, pa tudi njegov tempo, njegovo pospeševanje - če primerjamo rusko romantiko s starejšimi »romantizmi« evropske literature.

To pospešitev razvoja smo opazili že v predzgodovini ruske romantike – v zadnjem desetletju 18. stoletja. - v prvih letih 19. stoletja, ko je prišlo do nenavadno tesnega prepleta predromantičnih in sentimentalnih teženj s težnjami klasicizma.

Prevrednotenje razuma, hipertrofija občutljivosti, kult narave in naravnega človeka, elegična melanholija in epikurejstvo so bili združeni s momenti sistematizma in racionalnosti, ki so se še posebej manifestirali na področju poetike. Slogi in žanri so bili racionalizirani (predvsem s prizadevanji Karamzina in njegovih privržencev), potekal je boj proti pretirani metaforičnosti in floridnosti govora zaradi njegove "harmonične natančnosti" (Puškinova opredelitev posebnosti šole, ki jo je ustanovil Žukovski in Batjuškov).

Hitrost razvoja je pustila pečat tudi na zrelejši stopnji ruske romantike. Gostota umetniškega razvoja pojasnjuje tudi dejstvo, da je v ruski romantiki težko prepoznati jasne kronološke stopnje. Literarni zgodovinarji delijo rusko romantiko na naslednja obdobja: začetno obdobje (1801 - 1815), obdobje zrelosti (1816 - 1825) in obdobje njenega pooktobrskega razvoja. To je približen diagram, ker vsaj dve od teh obdobij (prvo in tretje) sta kvalitativno heterogeni in zanju ni značilna vsaj relativna enotnost načel, ki so razlikovala na primer obdobji jenske in heidelberške romantike v Nemčiji.

Romantično gibanje v zahodni Evropi – zlasti v nemška književnost- začela v znamenju popolnosti in celovitosti. Vse, kar je bilo ločeno, je težilo k sintezi: v naravni filozofiji in v sociologiji in v teoriji spoznanja in v psihologiji - osebni in družbeni, in seveda v umetniški misli, ki je združevala vse te impulze in kot , jim dal novo življenje.

Človek se je želel zliti z naravo; osebnost, posameznik - s celoto, z ljudstvom; intuitivno znanje - z logičnim; podzavestne prvine človeškega duha – z najvišjimi sferami refleksije in razuma. Čeprav se je razmerje med nasprotnimi momenti včasih zdelo konfliktno, je težnja po združevanju porodila poseben čustveni spekter romantike, večbarven in pester, s prevlado svetlega, durovega tona.

Šele postopoma so se konfliktni elementi razvili v svojo antinomijo; ideja o želeni sintezi se je raztopila v ideji odtujenosti in soočenja, optimistično razpoloženje se je umaknilo občutku razočaranja in pesimizma.

Ruska romantika pozna obe stopnji procesa - tako začetno kot končno; vendar je hkrati izsilil splošno gibanje. Končne oblike so se pojavile, preden so začetne oblike dosegle svoj višek; vmesni so se zmečkali ali odpadli. V primerjavi z ozadjem zahodnoevropske književnosti je bila ruska romantika hkrati videti manj in bolj romantična: bila je manjvredna od njih v bogastvu, razvejanosti in širini celotne slike, vendar boljša od njih v gotovosti nekaterih končnih rezultatov. .

Najpomembnejši družbenopolitični dejavnik, ki je vplival na nastanek romantike, je decembrizem. Prelom dekabristične ideologije v ravnino umetniške ustvarjalnosti je izjemno zapleten in dolgotrajen proces. Ne pozabimo pa na to, da je dobila prav umetniški izraz; da so bili dekabristični vzgibi odeti v zelo specifične literarne oblike.

Pogosto se je »literarni dekabrizem« poistovetil z nekim zunanjim imperativom umetniške ustvarjalnosti, ko so bila vsa umetniška sredstva podrejena zunajliterarnemu cilju, ki je posledično izhajal iz dekabristične ideologije. Ta cilj, ta »naloga« naj bi bila znivelirana ali celo odrinjena »zlogovne ali žanrske značilnosti«. V resnici je bilo vse veliko bolj zapleteno.

V liriki tega časa je jasno viden specifičen značaj ruske romantike, tj. v liričnem odnosu do sveta, v osnovnem tonu in perspektivi avtorjeva pozicija, kar se običajno imenuje "podoba avtorja". Poglejmo si rusko poezijo s tega zornega kota, da bi vsaj na hitro dobili predstavo o njeni raznolikosti in enotnosti.

Ruska romantična poezija je razkrila precej širok spekter "avtorjevih podob", ki se včasih zbližujejo, včasih, nasprotno, polemizirajo in nasprotujejo drug drugemu. Vedno pa je »podoba avtorja« takšna zgostitev čustev, razpoloženj, misli ali vsakdanjih in biografskih podrobnosti (v lirično delo tako rekoč so »odrezki« avtorjeve linije alienacije, ki je v pesmi bolj zastopana), ki izvira iz nasprotovanja okolju. Pretrgala se je povezava med posameznikom in celoto. Duh konfrontacije in disharmonije veje nad avtorjevo podobo tudi takrat, ko se sama po sebi zdi neoblačeno jasna in celovita.

Predromantika je poznala predvsem dve obliki izražanja konflikta v liriki, ki ju lahko imenujemo lirične opozicije - elegično in epikurejsko obliko. Romantična poezija jih je razvila v niz kompleksnejših, globljih in individualno diferenciranih.

Toda ne glede na to, kako pomembne so zgornje oblike same po sebi, seveda ne izčrpajo vsega bogastva ruske romantike.

Umetnost je, kot vemo, izjemno večplastna. Ogromno število žanrov in trendov omogoča vsakemu avtorju, da v največji meri uresniči svoj ustvarjalni potencial, bralcu pa daje možnost, da izbere točno tisti slog, ki mu je všeč.

Eno najbolj priljubljenih in nedvomno lepih umetniških gibanj je romantika. Ta smer je pridobila razširjena konec 18. stoletja, ki zajema evropsko in Ameriška kultura, a kasneje dosegel Rusijo. Glavne ideje romantike so želja po svobodi, popolnosti in prenovi ter razglasitev pravice do človekove neodvisnosti. Ta trend se je, nenavadno, močno razširil v absolutno vseh glavnih oblikah umetnosti (slikarstvo, literatura, glasba) in postal resnično razširjen. Zato bi morali podrobneje razmisliti, kaj je romantika, in omeniti tudi njene najbolj znane figure, tako tuje kot domače.

Romantika v literaturi

Na tem področju umetnosti podoben slog prvotno pojavil v zahodni Evropi, po buržoazni revoluciji v Franciji leta 1789. Glavna ideja romantičnih piscev je bila zanikanje realnosti, sanje o boljšem času in poziv k boju za spremembo vrednot v družbi. Običajno je glavni lik upornik, ki deluje sam in iskalec resnice, kar pa ga je naredilo brez obrambe in zmedenega pred zunanjim svetom, zato so dela romantičnih avtorjev pogosto prežeta s tragiko.

Če to smer primerjamo na primer s klasicizmom, potem je obdobje romantike odlikovala popolna svoboda delovanja - pisatelji niso oklevali uporabljati različnih žanrov, jih mešali in ustvarjali edinstven slog, ki je temeljil na enem tako ali drugače po liričnem principu. Aktualni dogodki v delih so bili napolnjeni z izjemnimi, včasih celo fantastičnimi dogodki, v katerih se je neposredno manifestiral notranji svet likov, njihove izkušnje in sanje.

Romantika kot slikarski žanr

likovna umetnost tudi pod vplivom romantike, njeno gibanje pa je tu temeljilo na idejah znanih pisateljev in filozofov. Slikarstvo kot tako se je s pojavom tega gibanja popolnoma preobrazilo; v njem so se začele pojavljati nove, povsem nenavadne podobe. Teme romantike so obravnavale neznano, vključno z daljnimi eksotičnimi deželami, mističnimi vizijami in sanjami ter celo temnimi globinami človeške zavesti. Umetniki so se pri svojem delu v veliki meri naslanjali na dediščino starih civilizacij in obdobij (srednji vek, stari vzhod itd.).

Drugačna je bila tudi smer tega trenda v carski Rusiji. Če so se evropski avtorji dotaknili antiburžoaznih tem, so ruski mojstri pisali na temo antifevdalizma.

Hrepenenje po misticizmu je bilo veliko manj izrazito kot pri zahodnih predstavnikih. Domače osebnosti so imele drugačno predstavo o tem, kaj je romantika, kar je v njihovem delu mogoče videti v obliki delnega racionalizma.

Ti dejavniki so postali temeljni v procesu nastajanja novih trendov v umetnosti na ozemlju Rusije in zaradi njih svet kulturne dediščine pozna rusko romantiko natanko tako.

Predstavitev bo predstavila delo izjemnih slikarjev Francije, Nemčije, Španije in Anglije iz obdobja romantike.

Romantika v evropskem slikarstvu

Romantika je gibanje v duhovni kulturi poznega 18. - prve tretjine 19. stoletja. Razlog za njegov pojav je bilo razočaranje nad rezultati francoske revolucije. Geslo revolucije je "Svoboda, enakost, bratstvo!" se je izkazalo za utopično. Napoleonska epopeja, ki je sledila revoluciji, in mračna reakcija sta povzročila razpoloženje razočaranja nad življenjem in pesimizma. V Evropi se je hitro razširila in pojavila nova modna bolezen »World Sorrow«. novi junak, hrepenenje, tavanje po svetu v iskanju ideala in pogosteje v iskanju smrti.

Vsebina romantične umetnosti

V dobi mračne reakcije je angleški pesnik George Byron postal vladar misli. Njegov junak Childe Harold je mračni mislec, ki ga muči melanholija, tava po svetu v iskanju smrti in se brez obžalovanja loči od življenja. Prepričan sem, da se moji bralci zdaj spomnijo Onjegina, Pečorina, Mihaila Lermontova. Glavna stvar, ki odlikuje romantičnega junaka, je absolutno zavračanje sivega, vsakdanjega življenja. Romantik in filister sta antagonista.

"Oh, naj izkrvavim,

Ampak hitro mi daj prostor.

Bojim se zadušiti tukaj,

V prekletem svetu trgovcev ...

Ne, boljša je podla razvada,

Rop, nasilje, rop,

Kot računovodska morala

In vrlina dobro hranjenih obrazov.

Hej oblaček, odpelji me

Vzemite ga s seboj na dolgo pot,

Na Laponsko ali v Afriko,

Ali pa vsaj do Stettina - nekam!

G. Heine

Pobeg iz sivega vsakdana postane glavna vsebina umetnosti romantike. Kam lahko romantik »pobegne« pred vsakdanjikom in dolgočasnostjo? Če ste, dragi bralec, romantik po srcu, potem lahko zlahka odgovorite na to vprašanje. Prvič, Za našega junaka postane privlačna daljna preteklost, najpogosteje srednji vek s svojimi plemenitimi vitezi, turnirji, skrivnostnimi gradovi in lepimi damami. Srednji vek so idealizirali in poveličevali v romanih Walterja Scotta, Victorja Hugoja, v poeziji nemških in angleških pesnikov, v operah Webra, Meyerbeerja in Wagnerja. Leta 1764 je izšel prvi angleški »gotski« grozljiv roman, Walpollov The Castle of Otranto. V Nemčiji na začetku 19. stoletja je Ernest Hoffmann napisal "Hudičev eliksir"; mimogrede, svetujem vam, da ga preberete. Drugič, čudovita priložnost za »pobeg« za romantika je bila sfera čiste fikcije, ustvarjanje domišljijskega, fantastičnega sveta. Spomnite se Hoffmanna, njegovega "Hrestača", "Majhnega Tsakhesa", "Zlatega lonca". Jasno je, zakaj so Tolkienovi romani in zgodbe o Harryju Potterju dandanes tako priljubljeni. Vedno so romance! Navsezadnje je to stanje duha, se strinjate?

Tretji način Pobeg romantičnega junaka iz resničnosti je beg v eksotične dežele, ki jih civilizacija ni dotaknila. Ta pot je vodila do potrebe po sistematičnem preučevanju folklore. Umetnost romantike je temeljila na baladah, legendah in epih. Številna dela romantične likovne umetnosti in glasbena umetnost povezanih z literaturo. Shakespeare, Cervantes, Dante spet postanejo vladarji misli.

Romantika v likovni umetnosti

V vsaki državi je umetnost romantike pridobila svoje nacionalne značilnosti, hkrati pa imajo vsa njihova dela veliko skupnega. Vse romantične umetnike združuje poseben odnos do narave. Pokrajina v nasprotju z deli klasicizma, kjer je služila le kot okras, ozadje, za romantike pridobi dušo. Pokrajina pomaga poudariti stanje junaka. Koristno bo primerjati Evropska likovna umetnost romantike z umetnostjo in.

Romantična umetnost raje nočna pokrajina, pokopališča, sive meglice, divje skale, ruševine starodavnih gradov in samostanov. Poseben odnos do narave je prispeval k rojstvu znamenitih krajinskih angleških parkov (spomnite se rednih francoskih parkov z ravnimi uličicami in obrezanimi grmi in drevesi). Teme slik so pogosto zgodbe in legende preteklosti.

Predstavitev "Romantika v evropski likovni umetnosti" vsebuje veliko število ilustracij, ki predstavljajo dela izjemnih romantičnih umetnikov Francije, Španije, Nemčije in Anglije.

Če vas tema zanima, vas bo morda, dragi bralec, zanimalo branje gradiva v članku " Romantika: strastna narava" na spletni strani Arthive, posvečeni umetnosti.

Na spletni strani sem našel večino ilustracij v odlični kakovosti Gallerix.ru. Za tiste, ki se želite poglobiti v temo, Priporočam v branje:

Enciklopedija za otroke. T.7. Art. – M.: Avanta+, 2000.
Beckett V. Zgodovina slikarstva. – M.: Založba Astrel LLC: Založba AST LLC, 2003.
Veliki umetniki. Zvezek 24. Francisco José de Goya y Lucientes. – M.: Založba “Direct-Media”, 2010.
Veliki umetniki. Zvezek 32. Eugene Delacroix. – M.: Založba “Direct-Media”, 2010
Dmitrieva N.A. Kratka zgodovina umetnosti Izdaja III: Države Zahodna Evropa XIX stoletje; Rusija 19. stoletja. ‒ M.: Umetnost, 1992
Emokhonova L.G. svet umetniška kultura: Učbenik. Priročnik za študente. povpr. ped. učbenik ustanove. – M.: Založniški center “Akademija”, 1998.
Lukicheva K.L. Zgodovina slikarstva v mojstrovinah. – Moskva: Astra-Media, 2007.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Svetovna umetniška kultura. XIX stoletje. - Sankt Peterburg: Peter, 2007.
Mini enciklopedija. Predrafaelizem. – Vilna: VAB “BESTIARY”, 2013.
Samin D.K. Sto velikih umetnikov. – M.: Veche, 2004.
Freeman J. Zgodovina umetnosti. – M.: Založba Astrel, 2003.

vso srečo!

Umetnost romantike se je oblikovala v polemikah s klasicizmom. V družbenem pogledu je pojav romantike povezan z veliko francosko revolucijo v 18. stoletju; nastane kot reakcija splošnega navdušenja nad njenim začetkom, pa tudi kot globoko razočaranje nad človeškimi zmožnostmi ob njenem porazu. Še več, nemška romantika je pozneje veljala za brezkrvno različico francoske revolucije.

Kot idejno in umetniško gibanje se je romantika manifestirala v prvi polovici 19. stoletja. Nastane predvsem kot literarna smer- tukaj je dejavnost romantikov visoka in uspešna. Nič manj pomembna ni glasba tistega časa: vokal, instrumentalna glasba, glasbeno gledališče (opera in balet) romantike še danes predstavlja osnovo repertoarja. V vizualni in prostorski umetnosti pa se je romantika manj izrazito kazala tako v številu ustvarjenih del kot v njihovi ravni. Slikarstvo romantike dosega raven mojstrovin v Nemčiji in Franciji, ostala Evropa zaostaja. Ni običajno govoriti o arhitekturi romantike. Samo krajinska vrtnarska umetnost kaže tukaj nekaj izvirnosti in že takrat so romantiki tukaj razvili idejo o angleškem krajinskem ali naravnem parku. Obstaja tudi nekaj neogotskih tendenc, romantiki so videli svojo umetnost v seriji: gotika - barok - romantika. Takšne neogotike je v slovanskih državah veliko.

Likovna umetnost romantike

V 18. stoletju izraz "romantična" je pomenil "čuden", "fantastičen", "slikovit". Zlahka je opaziti, da sta si besedi "romantika", "romantika" (viteški) etimološko zelo blizu.

V 19. stoletju izraz so razlagali kot ime literarnega gibanja, ki je bilo po svojih načelih nasprotno klasicizmu.

V likovni umetnosti se je romantika zanimivo pokazala v slikarstvu in grafiki, manj izrazito v kiparstvu. Najbolj dosledna šola romantike se je razvila v Franciji, kjer je potekal vztrajen boj proti dogmatizmu in abstraktnemu racionalizmu v uradni umetnosti v duhu akademskega klasicizma. Ustanovitelj romantične slikarske šole je bil Theodore Gericault (1791-1824). Študiral je pri mojstrih klasicizma, vendar je Géricault, ki je iz klasicizma ohranil nagnjenost k splošno junaškim podobam, v slikarstvu prvič izrazil občutek konflikta v svetu, željo po ekspresivnem izražanju pomembnih dogodkov našega časa. Že prva umetnikova dela razkrivajo visoko čustvenost, »živec« dobe napoleonskih vojn, v kateri je bilo veliko bahavosti (»Častnik konjenikov cesarske straže, ki gre v napad«, »Ranjeni kirasir zapustiti bojišče«). Zaznamujeta jih tragičen odnos in občutek zmedenosti. Junaki klasicizma takih občutkov niso doživljali ali pa jih niso javno izražali in niso estetizirali malodušja, zmedenosti in melanholije. Slikovita platna umetnikov romantike so naslikana dinamično, v koloritu prevladuje temen ton, ki ga poživljajo intenzivni barvni poudarki in hitre impasto poteze.

Gericault ustvari neverjetno dinamično sliko "Tek prostih konjev v Rimu." Tu v prepričljivem podajanju giba prekaša vse dosedanje umetnike. Eno glavnih Gericaultovih del je slika "Splav Meduze". V njem prikazuje resnična dejstva, vendar s tako silo posploševanja, da sodobniki v njem niso videli podobe enega konkretnega brodoloma, temveč cele obupane Evrope. In le redki, najbolj vztrajni se še naprej borijo za preživetje. Umetnik prikazuje zapleteno paleto človeških občutkov - od mračnega obupa do viharne eksplozije upanja. Dinamiko tega platna določajo diagonala kompozicije, učinkovito kiparjenje volumnov in kontrastne razlike v svetlobi in senci.

Gericault se je uspel dokazati kot mojster portretnega žanra. Tu nastopa tudi kot inovator, ki definira figurativno specifiko portretnega žanra. "Portret dvajsetletnega Delacroixa" in avtoportreti izražajo idejo romantičnega umetnika kot samostojnega ustvarjalca, svetle, čustvene osebnosti. Postavi temelje romantičnemu portretu - kasneje enemu najuspešnejših romantičnih žanrov.

Gericault se je seznanil tudi s pokrajino. Na potovanju po Angliji je bil presenečen nad njenim videzom in se je poklonil njeni lepoti z ustvarjanjem številnih pokrajinskih slik, naslikanih tako v olju kot v akvarelu. So bogati z barvami, subtilni v opazovanju in niso naklonjeni družbeni kritiki. Umetnik jih je poimenoval "velike in majhne angleške suite". Kako značilno je za romantika, da slikovni cikel imenuje glasbeni izraz!

Na žalost je bilo Gericaultovo življenje kratko, vendar je postavil temelje veličastni tradiciji.

Od leta 1820 postane vodja romantičnih slikarjev Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Nanj je močno vplival Gericault, s katerim sta prijateljevala iz študentskih dni. Študiral je slikarstvo starih mojstrov, predvsem Rubensa. Potoval je po Angliji in bil navdušen nad Constablovim slikanjem. Delacroix je imel strasten temperament, močno ustvarjalno domišljijo in visoko učinkovitost. Delacroix je od prvih korakov v poklicni karieri odločno sledil romantiki. Prva slika, ki jo je razstavil, je bila Dante in Vergil v čolnu, ki prečkata Stiks (Dantejev čoln). Slika je polna tragedije in mračnega patosa. S svojo naslednjo sliko, »Masaker na Hiosu«, se je odzval resnični dogodki, povezana s trpljenjem Grkov pred turškim jarmom. Tu je odkrito izrazil svoje politično stališče in se v spopadu postavil na stran Grkov, s katerimi je simpatiziral, francoska vlada pa se je spogledovala s Turčijo.

Slika je povzročila tako politične kot umetnostne kritike, še posebej potem, ko je Delacroix pod vplivom Constableovega dela prepisal sliko v svetlejše barve. Kot odgovor na kritike umetnik ustvari platno »Grčija na ruševinah Missolunge«, v katerem ponovno obravnava perečo temo grškega boja za osvoboditev izpod turškega jarma. Ta slika Delacroixa je bolj simbolična, ženska figura z dvignjeno roko v gesti bodisi prekletstva nad vsiljivci bodisi poziva k boju, pooseblja celotno državo. Zdi se, da predvideva podobo svobode v umetnikovem prihodnjem, najbolj znanem delu.

V iskanju novih junakov, močne osebnosti Delacroix se pogosto sklicuje na literarne podobe Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: »Tasso v norišnici«, »Sardanapalova smrt«, »Umor lieškega škofa«; izdeluje litografije za »Fausta« in »Hamleta«, ki izražajo najtanjše odtenke čustev junakov, kar si je prislužilo Goethejevo pohvalo. Delacroix se približa fikcija način, kako so njegovi predhodniki pristopali k Svetemu pismu, zaradi česar je postalo neskončen vir motivov za slike.

Leta 1830 je Delacroix pod neposrednim vtisom julijske revolucije naslikal veliko platno "Svoboda, ki vodi ljudi" ("Svoboda na barikadah"). Nad realistično upodobljenimi figurami udeležencev revolucionarnega boja, revnih, večinoma mladih ljudi, navdahnjenih z bojem, lebdi veličastna ženska, ki spominja na Veronesejeve »genije«. V rokah ima prapor, njen obraz je navdihnjen. To ni le alegorija svobode v duhu klasicizma, je visok simbol revolucionarnega impulza. Ne moremo pa opustiti žive, čutne ženske figure - tako privlačna je. Slika se je izkazala za kompleksno, očarljivo in dinamično.

Delacroix kot pravi romantik potuje v eksotične dežele: Alžirijo, Maroko. S svojega potovanja prinese pet slik, vključno z "Lovom na leve v Maroku", ki je očitno poklon njegovemu ljubljenemu Rubensu.

Delacroix veliko dela kot dekorater, ustvarja monumentalna dela v burbonskih in luksemburških palačah ter pariških cerkvah. Še naprej dela v portretnem žanru, ustvarja podobe ljudi romantične dobe, na primer F. Chopina. Delacroixovo delo sodi med vrhove slikarstva 19. stoletja.

Slikarstvo in grafika Nemška romantika večinoma teži k sentimentalizmu. In če nemška romantična literatura res tvori celo dobo, potem tega ne moremo reči za likovno umetnost: v literaturi sta bila Sturm in Drang, v likovni umetnosti pa idealizacija družinskega patriarhalnega življenja. Ustvarjalnost je v tem smislu indikativna Ludwig Richter (1803-1884): »Gozdni izvir pri Aricciju«, »Svatbeni sprevod spomladi« itd. Lasti mu tudi številne risbe na teme pravljic in ljudskih pesmi, narejene v precej suhoparni maniri.

Toda v nemški romantiki obstaja ena velika osebnost, ki je ni mogoče prezreti. to Caspar David Friedrich (1774-1840). Bil je krajinski slikar in je študiral na Akademiji za likovno umetnost v Kopenhagnu. Kasneje se je naselil v Dresdnu in začel poučevati.

Njegov krajinski slog je izviren, slike se spominjajo že ob prvem poznanstvu, v njih je čutiti, da so to krajine romantičnega umetnika: dosledno izražajo posebnosti romantičnega pogleda na svet. Slikal je pokrajine južne Nemčije in baltske obale, divje skale, poraščene z gozdom, puščavske sipine in zmrznjeno morje. Na njegovih slikah so včasih prisotni ljudje, le redko vidimo njihove obraze: figure so praviloma s hrbtom obrnjene proti gledalcu. Friderik je skušal prenesti elementarno moč narave. Iskal in odkrival je sozvočja med naravnimi silami ter človeškimi razpoloženji in iskanji. In čeprav precej natančno odseva življenje, Friedrichova umetnost ni realistična. To je v nedavni preteklosti prestrašilo sovjetske umetnostne kritike; o umetniku se je malo pisalo, njegovih reprodukcij skorajda ni bilo. Zdaj so se razmere spremenile in lahko uživamo v globoki duhovnosti njegovih slik, v melanholični odmaknjeni kontemplaciji Friedrichovih pokrajin. Jasen ritem kompozicije in resnost risbe sta v njegovih delih združena s kontrasti chiaroscura, bogatimi s svetlobnimi učinki. Toda včasih Friedrich v svoji čustvenosti doseže točko boleče melanholije, občutka krhkosti vsega zemeljskega, do otopelosti mističnega transa. Danes doživljamo porast zanimanja za Friedrichovo delo. Njegova najuspešnejša dela so "Smrt "Nadežde" v ledu", "Samostansko pokopališče pod snegom", "Maša v gotski ruševini", "Sončni zahod na morju" itd.

IN Ruska romantika V slikarstvu je veliko protislovnih stvari. Še več, dolga leta je veljalo, da dober umetnik- realist. Verjetno je zato uveljavljeno mnenje, da so O. Kiprenski in A. Venecianov, V. Tropinin in celo A. Kuindži realisti, kar se nam zdi napačno, so romantiki.