Zaplet in slike so glavni konflikti in problemi, ki temeljijo na igri (tragediji) Hamlet (William Shakespeare). Notranji konflikt Konflikt tragedije Hamlet

PREDAVANJE 17

Shakespearove tragedije: "Romeo in Julija", "Hamlet", "Macbeth", "Othello", "Kralj Lear". Zavračanje iluzij zgodnjega obdobja, odkrivanje tragike bivanja. Tragikomedije: afirmacija človekovega visokega zemeljskega poslanstva.

Ne vemo, kakšne okoliščine Shakespearovega osebnega življenja so ga spodbudile, da se je posvetil tragedijam, ki so v začetku 17. stoletja zavzemale osrednje mesto v njegovem delu. jasno je le, da je bil veliki dramatik nenavadno občutljiv za trende svojega časa. Navsezadnje je Anglija vstopila v kritično obdobje svojega obstoja. Družbeni konflikti v državi so se stopnjevali, nasprotovanje absolutizmu je naraščalo, bližali so se viharji puritanske revolucije. Hkrati je ganljiva vera humanistov v neomejene možnosti človeka vse bolj trčila ob ostro prakso realnega sveta, ki ga spodbujajo sebičnost, pohlep in slo po oblasti. Ovce so še naprej jedle ljudi. Človek, ki je pridobil duhovno svobodo, je še naprej ždel »v krempljih zla«. In če bi v srednjem veku za to lahko krivili nezemeljske sile, skrivnostno previdnost ali hudičeve spletke, je zdaj človek ostal iz oči v oči s svojo vrsto. In »velika veriga bivanja« (nebo, zemlja, podzemlje), v nedotakljivost katere je še naprej verjel Shakespeare skupaj z večino humanistov, je junake Shakespearovih tragedij le spominjala nase, bodisi z nebeškimi znamenji bodisi z nebeškimi znamenji oz. z duhovi ali s čarovnicami. Človek je v svojih prednostih in slabostih še naprej ostal ne le glavni, ampak pravzaprav edini junak Shakespearovih dram. V tem je Shakespeare ostal predstavnik renesanse. Za njegove drame ni značilna učinkovita dvojnost, ki je tako značilna za baročne pisce. Njegovi protagonisti niso velikani, kot junaki F. Rabelaisa, saj velikani živijo v pravljici, Shakespearovi junaki pa so otroci zemlje. So pa močni tako v duhu kot v telesu. Tudi Hamlet, eden najinteligentnejših junakov evropske renesančne književnosti, je odličen z mečem in v tem prekaša izkušenega mečevalca Laertesa. Generala, ki sta sodelovala v bitkah, sta bila Macbeth in Othello.

Za Shakespeara je toliko bolj žalostno, ko osebe v njegovih tragedijah usmerjajo svoj um, moč in talent v rušenje moralne harmonije, ki odseva harmonijo vesolja. Izogibanje slikam toka politično življenje, ki se obrača na legende, starodavne zgodbe in tuje teme, angleški dramatik z izrednim olajšanjem ustvarja slike svetovne disharmonije, ki so povsem razumljive vsakemu angleškemu gledalcu. Zanj je bilo naravno, da začne odštevanje svetovnega nereda pri človeku, saj je človek v njegovih očeh predstavljal mikrokozmos, ki mu omogoča pogled v samo srce vesolja. To ne pomeni, da je Shakespeare brezbrižen do družbenega okolja, ki človeka obdaja. Posveti ji nekaj pozornosti, a v ospredje vedno postavi osebo, ki postane žarišče tragičnih dogodkov. Tragični dogodki so divjali tudi v zgodovinskih »kronikah«, a tam je, kot že rečeno, v ospredje stopila angleška država, ki je bila pravzaprav glavni lik kronik. S tem se je žanr zgodovinskih kronik "odprl", kar je Shakespearu omogočilo, da je dramatični zaplet raztegnil, ves čas dopolnjeval in razvijal dogodke, ki so v njegovi osnovi (trije deli Henrika VI., dva dela Henrika IV.). Vsebina tragedije je omejena na usodo glavnega junaka. Tu je hkrati začetek in konec moralne napetosti, ki najde pot ven v tragičnem razpletu. Morda pa so takšni konci, praviloma pogojeni s smrtjo protagonista, pomenili Shakespearov prelom z zapovedmi renesanse, ki je človeka pripeljala do velikih višin? Temu verjetno ne bo tako. Shakespeare je še naprej cenil, ko se je ločil od iluzij humanizma moralni ideali, ki je potrjeval visoko zemeljsko poslanstvo človeka.

V komedijah, prežetih s karnevalskimi lučmi, se je svet nežno nasmejal občinstvu. Junaki komedije se niso pretvarjali, da imajo globino in kompleksnost. Bili so veseli udeleženci zemeljskega igranja. V tragedijah postane oseba veliko bolj pomembna in kompleksna. Prav v Shakespearovih tragedijah se zgodi najgloblje »odkritje« v renesančni literaturi. To je omogočeno s povečanim zanimanjem za "temne" strasti človeške osebnosti, za resnični svet in njegova različna protislovja. Za Shakespeara svet ni bil ploščat in enočrten, kot za kasnejše klasike. V zvezi s tem se v njegovih tragedijah tragično svobodno združuje s komičnim, ob arogantnem kralju pa pestri norček trosi svoje sarkastične duhovitosti.

Romantiki začetku XIX V. "svobodo" Shakespearove ustvarjalnosti postavil nasproti dogmatizmu klasicizma. Realisti so se zanašali na njegovo avtoriteto. Že več desetletij je mladi Goethe, ki je izzival literarne konzervativce, zapisal: »Za večino teh gospodov so kamen spotike predvsem liki, ki jih je ustvaril Shakespeare! ("Za Shakespearov dan", 1771) [Goethe I.V. O umetnosti. M., 1975. Str. 338.] . Po drugi strani pa je V.G. Belinski, ki je zelo cenil velikega dramatika, je v članku »Hamlet, Shakespearova drama v vlogi Hamleta« (1838) izjavil: »V vseh Shakespearovih dramah je en junak, čigar imena ne navaja med liki. a čigar prisotnost in primat gledalec prepozna že, ko pade zastor. Ta junak je življenje...« [Belinsky V.G. Polno zbirka op. M., 1953. T. II. Str. 301.]

Hkrati se Shakespearove tragedije ne podrejajo nobenemu posameznemu vzorcu; so raznolike, kot človeško življenje samo. Zapisali so drugačni časi, včasih celo v različnih obdobjih Shakespearovega ustvarjalnega iskanja.

Torej, v zgodnje obdobje, obdan z zgodovinskimi kronikami in komedijami, v katerih je svet še vedno obsijal toplo sonce, se je pojavila tragedija "Romeo in Julija" (1595). Zaplet te komedije je bil razširjen v italijanskih kratkih zgodbah renesanse. Še posebej znana je bila novela M. Bandello "Romeo in Julija. Vse vrste nesreč in žalostna smrt dveh zaljubljencev" (1554). V Angliji je priljubljeno zgodbo obdelal Arthur Brooke v pesmi »Tragična zgodovina Romeja in Julije« (1562), ki je bila neposreden vir za Shakespeara.

Dogajanje predstave se odvija v mestu Verona pod modrim italijanskim nebom. Verono zasenči dolgoletno sovraštvo dveh vplivnih družin: Montaguejev in Capulettov. Ne vemo, kdaj in v kakšnih okoliščinah je nastala ta sovražnost. Sčasoma je izgubila prvotno gorečnost, čeprav se včasih še vedno poznajo njeni odmevi. Ali se služabniki vojskujočih se gospodarjev spopadejo na mestni ulici (I, 1), takrat je nemirni Tybalt, nečak gospe Capulet, pripravljen z bodalom udariti mladega Montagueja, ki je prišel brez povabila na maskenbal v hiši Capuletovih (I, 5). Sam glava družine je že bolj miroljuben (I, 5).

Z omenjeno maskenbalom se začne veriga dogodkov, ki se konča s tragičnim razpletom. Na plesu je Romeo Montague prvič videl mlado Julijo Capulet in se vanjo močno zaljubil. Res je, da mu je bilo pred tem že všeč eno lepo dekle, vendar to ni bila ljubezen, ampak le strast, značilna za mladost. Zdaj je prišla ljubezen, vroča, močna. Tudi Julija se je zaljubila z vso močjo svoje mlade duše. Družinski spor, ki jim je stal na poti, ni več vodil njihove zavesti. Zanje je bila prazna fraza. Dobrohotni menih Lorenzo, naravni filozof in zdravilec, ju poroči na skrivaj pred vsemi v upanju, da bo ta poroka končala dolgotrajni spor med družinama. Medtem, ko se maščuje za smrt svojega najbližjega prijatelja, veselega in duhovitega Mercutia, Romeo ubije podivjanega Tybalta. Veronski princ Escalus, ki je prepovedal dvoboje pod strahom smrti, Romea obsodi na izgnanstvo, Julijini starši pa se, ne vedoč ničesar o njeni poroki, odločijo, da jo poročijo z grofom Parisom. Lorenzo prepriča Juliet, naj popije uspavalno tableto, ki bo začasno ustvarila videz njene smrti. Žalostna zgodba se konča v kripti družine Capulet. Zaradi nepredvidenih okoliščin Lorenzov prebrisani načrt vodi v katastrofo. Romeo, ki je spečo Julijo zamenjal za mrtvo žensko, popije močan strup in umre. Juliet, ko se prebudi iz spanja, ugotovi, da je mož mrtev, se do smrti zabode z njegovim bodalom.

Čeprav ima medsebojni spor, ki moti veronski mir, pomembno vlogo v Shakespearovi tragediji, ni vodilna tema dela. Vodilna tema "Romea in Julije" je ljubezen mladih, ki takoj pritegne pozornost in naklonjenost občinstva. O Shakespearovi tragediji je odlično pisal V.G. Belinsky: "Patos Shakespearove drame "Romeo in Julija" je ideja ljubezni, zato v ognjenih valovih, ki se svetijo s svetlo barvo zvezd, iz ust zaljubljencev tečejo navdušeni, patetični govori ... To je patos ljubezni, saj v liričnih monologih "Romea in Julije" ni mogoče videti le občudovanja drug drugega, ampak tudi slovesno, ponosno, ekstatično priznanje ljubezni kot božanskega občutka" [Belinsky V.G. Polno zbirka op. T. VII. Str. 313.] .

Ampak eno od osvajanj evropska kultura Renesansa je bila ravno celotna visoka ideja človeške ljubezni. V tem pogledu se Shakespearova tragedija spremeni v nekakšen poetični manifest angleške renesanse. Ljubezen je v komedijah poveličeval tudi Shakespeare, le v Romeu in Juliji zaljubljenca za ceno svojega življenja potrjujeta lepoto in moč svobodnega čutenja. Pustne barve pri nas niso več dovolj. Tukaj je vse veliko bolj resno, vendar ta resnost ne ugasne trepetajoče svetlobe, ki jo oddaja tragedija.

Romeo in Julija se pod peresom Shakespeara spremenita v pristna junaka. Dramatik jih ne zna več upodabljati s površnimi potezami. Gledalec jih ne vidi samo v gibanju, ampak tudi v razvoju. Romeo je manj kompleksen. Je goreč, pogumen, pameten, prijazen, pripravljen pozabiti na staro sovraštvo, a zaradi prijatelja vstopi v dvoboj. Smrt ima raje življenje brez ljubljenega. Julietin lik je bolj zapleten. Navsezadnje mora računati z zahtevami in upi svojih staršev. Je zelo mlada, še ni stara štirinajst let. Srečanje z Romeom jo spremeni. Iz sovraštva zraste njena velika ljubezen (I, 5). Smrt Tybalta in nato snubitev Parisa jo postavita v težak položaj. Mora se pretvarjati in pretvarjati, da je pokorna hči. Lorenzov drzni načrt jo prestraši, a ljubezen odpravi vse dvome. Ista ljubezen jo ugrabi iz življenja.

Značilna lastnost Shakespearove tragedije je njena neverjetna poezija. Posamezni prizori tragedije so podobni zbirkam lirskih pesmi. Seveda gre za slavni prizor na balkonu (II, 2), ki se začne z Romeovim monologom:

Toda kakšna luč utripa v tem oknu? Tam je zlati vzhod: Julija je sonce!.. (Prevedla A. Radlova)

Ali pa prizor v vrtu Capuletovih, ko Julija nestrpno pričakuje prihod Romea: »Hitro jezdite, ognjeni konji, do Febovega bivališča ...« (III, 2). V govorih in pripombah junakov tragedije oživi ljubezenska poezija mnogih stoletij in držav. Tu so zvoki Ovidija, trubadurjev, Petrarke in angleških lirskih pesnikov. Govori zaljubljencev včasih spominjajo na zveneče kancone, pa tudi na druge zvrsti evropske ljubezenske poezije. Na primer, prizor ločitve v vrtu Capuletovih (III, 2) je prava alba (jutranja pesem).

V tragediji se v bližini Romea in Julije pojavljajo številne barvite figure. Živahna medicinska sestra, vdana svoji mladi gospodarici, a pripravljena ustreči svojim zahtevnim staršem, v lirično vzdušje ljubezenske drame vnaša komično prvino. Vedno nagnjen k temu, da se zaplete v nevaren prepir, Tybalt pooseblja dolgotrajne nemire, ki prebivalce Verone prikrajšajo za mir normalno življenje. Povsem druga oseba je fra Lorenzo, učen mož, ki nabira zdravilna zelišča v dobro ljudi. Na skrivaj se poroči z mladima ljubimcema, da bi ponovno vzpostavil mir v nesrečnem mestu, pa tudi vzpostavil pravice narave v nasprotju s slepimi družinskimi predsodki. Atmosfero poezije v predstavi poglablja Romeov prijatelj Mercutio, duhovit, živahen in radoživ. Kot odgovor na Romeove vznemirljive sanje recitira angleščino ljudska pravljica o vilinski kraljici Mab, ki se vozi v kočiji iz orehovih lupin, s komarjem za kočijaža, kar spominja na različne ljudi različne sanje(I, 4). Tukaj Shakespearova tragedija, prepojena s poezijo, odmeva v njegovi romantični komediji Sen kresne noči.

Zgodba o Romeu in Juliji je žalostna. Toda ta žalost je lahka. Navsezadnje je smrt mladih triumf njune ljubezni, ki konča krvavi spor, ki je več desetletij, morda stoletij, iznakazil življenje Verone.

Hamlet (1601) se začne s tragedijo nova etapa Shakespearov ustvarjalni razvoj. Tragična dramatikova zavest tu doseže vrhunec. Ljubezen sama postane tu igrača zlih načel, ki so zmagala v danskem kraljestvu. Sončno južno nebo se umakne mračnemu severnemu nebu. In ne na širnih prostranstvih živahnega italijanskega mesta, ampak za težkimi kamnitimi zidovi kraljevega gradu v Elsinorju se tukaj odvijajo dramatični dogodki. Zaplet tragedije sega v srednjeveško ljudsko zgodbo o jutlandskem (danskem) princu Hamletu, ki se maščuje za zahrbten umor svojega očeta. Danski zgodovinar Saxo Grammaticus (XII-XIII. stoletje) govori o tem v latinščini v svojem delu "Dejanja Dancev" (3. knjiga). Omenjena zgodba je pozneje večkrat pritegnila pozornost piscev. V francoščino jo je prevedel François Belfort v knjigi »Tragične zgodovine«, ki je v Angliji zaslovela leta 1589. V Londonu je bila igra neznanega avtorja, domnevno Kidda, po zapletu Hamleta, ki ga je uporabil Shakespeare.

Že sam začetek Shakespearove tragedije naredi občinstvo previdno. Polnoč. Na ploščadi pred kraljevim gradom se pogovarjajo vojaki, ki stražijo rezidenco danskega kralja. Govorijo o tem, kako se večkrat v teh temnih časih pojavi tihi duh, čigar obraz je nenavadno podoben nedavno preminulemu kralju Hamletu. Vsi njuni poskusi, da bi se pogovarjali s skrivnostnim nezemljanom, so privedli do nič. In šele ko mu je naproti prišel sin pokojnega kralja, princ Hamlet, ki se je naglo vrnil na očetov pogreb iz Nemčije, kjer je študiral naravoslovje na Univerzi v Wittenbergu, mu je duh povedal usodno skrivnost . Mladi Hamlet je izvedel, da je njegovega očeta med spanjem ubil njegov brat Klavdij, ki je zasedel danski prestol in se kmalu poročil z vdovo umorjenega, Gertrudo, Hamletovo materjo. Duh od Hamleta zahteva maščevanje. Toda maščevanje za Hamleta ni le poklon večstoletni tradiciji in smrt njegovega očeta ni le tragičen dogodek v življenju njegove družine. Obdarjen z vpogledom in celovitim umom, Hamlet v tem posameznem dogodku vidi zaskrbljujoče znake časa. Ko je z globokim šokom poslušal duhčevo zgodbo, vzklikne: "Stoletje je bilo pretreseno - in kar je najhuje, / da sem rojen, da ga obnovim!" (I, 5). "Stoletje se je zatreslo!" (natančneje: »veka je izpahnjena«), tj. izgubil svojo naravno harmonijo, postal grd, bolan. Čudovit svet, ki ga je zlomila Klavdijeva zlobnost, je za Hamleta poosebljen v podobi umorjenega kralja. Danski princ ga obdari z resnično božansko lepoto. Ima "Zevsovo čelo, Apolonove kodre, Marsov pogled" (III, 4). In kar je najpomembneje, »Bil je človek, človek v vsem; Takega ne bom nikoli srečal« (I, 2). Hkrati Shakespeare ne pove ničesar o tem, kakšen je bil tisti vreden svet, katerega poosebitev je bil kralj Hamlet. Za občinstvo je ta svet enak sanjam - sanjam o pravičnosti, plemenitosti in moralnem zdravju. Realnega sveta, ki je rodil Klavdija in vse njegove zločine, Shakespeare ne zamudi priložnosti, da bi ga ožigosal z grenkimi besedami. Po Marcelu je »v danski državi nekaj zgnilo« (I, 5). Marcellus ni filozof, ne politik, je le bojevnik, ki straži grad Elsinore. A sodba, ki jo je izrekel, je očitno že postala last mnogih ljudi. In dejstvo, da jo izreče bojevnik, ki straži kraljevi grad, ima določen pomen. Navsezadnje se je gnitje Danske začelo z vodjo države in njegovim spremstvom. Kralj Klavdij je glavni, če ne edini pravi negativec tragedije. Shakespeare ga ni prikazal kot grdega, kot Richard III, niti kot mračnega. Do neke mere celo pritegne ljudi okoli sebe. Obožuje pogostitve, zabavo, gledališke predstave. Hamlet ga imenuje "nasmejani pokvarjenec". Najmanj pa Klavdij misli na dobro bližnjega. Je brezčuten egoist in oblast lačen. Ker je ubil lastnega brata, se namerava spopasti s Hamletom, takoj ko ugotovi, da je mladi princ prodrl v njegovo skrivnost.

Seveda je Elsinore postal rezervat hinavščine, prevare in zla. Tukaj uspevajo takšne ničnosti, kot je dvorni hinavec Osric. Tu Rosencrantz in Guildenstern, podložna kraljevi volji, pa tudi celotna družina Polonija, ministra, predanega uzurpatorju - on sam, njegova hči Ofelija, njegov sin Laertes - postanejo žrtve kraljeve prevare. Gertrude umre v mrežah prevare. Zdi se, da je zrak v Elsinorju nasičen s smrtonosnim strupom. Toda za Hamleta je Elsinore le vrh kraljestva zla, ki se je približalo zemlji. Ni naključje, da v pogovoru z Rosencrantzem in Guildensternom imenuje Dansko zapor (II, 2).

Težko je za Hamleta. Inteligentna, pronicljiva oseba jasno čuti svojo tragično osamljenost. Na koga se lahko zanese? Njegova ljubljena mati je postala žena glavnega zlobneža. Ljubka, ljubeča Ophelia ne najde moči, da bi se uprla očetovi volji. Njegova prijatelja iz otroštva Rosencrantz in Guildenstern sta pripravljena služiti tiranu. Samo Horatio, Hamletov prijatelj in sošolec, mu je zvest in ga razume. Toda Horatio je študent, človek brez zvez in vpliva. Toda Hamlet mora ne le ubiti Klavdija, ampak tudi zaceliti napako pretresenega stoletja. Ta naloga pade s strašno težo na ramena danskega princa. Še preden je srečal duha, je žalostno vzkliknil:

Kako dolgočasno, dolgočasno in nepotrebno se mi zdi vse na svetu! O gnusoba! To je bujen vrt, ki nosi samo eno seme: divje in hudobno. Kraljuje ... (Prevedel M.L. Lozinsky)

Po tem srečanju v že omenjenem pogovoru z Rosencrantzem in Guildensternom priznava: »... Izgubil sem vso svojo vedrost, opustil vse svoje običajne dejavnosti; zdi se mi kot zapuščen rt ...« (II, 2). In dalje: »Kako čudovito bitje je človek! Kako brezmejen v svojih zmožnostih, v gibanju! vesolja! Kaj je ta kvintesenca pepela? (II, 2).

Ali to pomeni, da se je Hamlet odrekel humanističnim idealom, ki so mu bili nedvomno blizu? Komaj! Ali pravi, da sta zemlja in nebo brez čara in človek ni krona stvarstva? Žalostno prizna le, da so zanj – za Hamleta, Hamletovega sina – izgubili privlačnost. Ali Hamlet noče izpolniti svoje svete sinovske dolžnosti? sploh ne. Toda izpolniti svojo dolžnost pomeni vrniti dislociranemu svetu njegovo celovitost in s tem lepoto.

Hamlet mora začeti z odpravo Klavdija. Toda zakaj potem okleva z maščevanjem? In celo sebi očita to počasnost (IV, 4)? Seveda je v Elsinorju obkrožen s sovražniki oziroma ljudmi, ki so vedno pripravljeni izvršiti voljo njegovih sovražnikov. V tej tragični situaciji celo najbolj močan človek lahko pride do trenutkov šibkosti. Poleg tega Hamlet ni več srednjeveški vitez, ki nemudoma izvleče meč in se brez nadaljnjega razmišljanja poda na sovražnika. Je človek novih časov – ne toliko človek meča kot človek misli. Ni zaman, da ga je Shakespeare sprejel za študenta na univerzi v Wittenbergu in mu celo priskrbel zvezek, v katerega je vpisoval svoja opažanja in razmišljanja. Knjiga je njegova zvesta spremljevalka (II, 2). Razmišljanje je njegova naravna potreba. Zdi se, da Hamlet v znamenitem monologu »Biti ali ne biti« (III, 1) obračunava z lastno mislijo:

Biti ali ne biti - to je vprašanje; Kaj je plemenitejšega v duhu - podrediti se prači in puščicam besne usode ali, vzeti orožje v morju nemira, jih premagati s Soočenjem?..

Ko pojasni, kaj misli s "puščicami besne usode" in "morjem težav", Hamlet ne zadeva več zahrbtnega umora svojega očeta. To je že jasno. On, tako kot sam Shakespeare v sonetu 66, skicira široko sliko zmagoslavnega zla. To je »bič in norčevanje stoletja, / zatiranje močnih, norčevanje predrznih / ... počasnost sodnikov, / aroganca oblasti in žalitve, / zadane nepritoženim zaslugam.« Torej, ali je to ponižnost, ki jo najdemo v smrti ali boju? Hamlet z vsem svojim obnašanjem odgovarja: boj! A le boj, obsijan z lučjo racionalne misli.

Konec koncev je lahko duh, ki je Hamletu povedal o Klavdijevem zločinu, zlobni duh, ki je prevzel podobo pokojnega kralja. Na prelomu 16. in 17. st. Mnogi so še vedno verjeli v spletke pekla, kar je bilo občinstvu povsem razumljivo. Iz tega dvoma se začnejo aktivna dejanja danskega princa. Prihod potujočih igralcev v Elsinore mu pomaga odkriti resnico. Hamlet naroči igralcem, da odigrajo predstavo "Gonzagov umor", v kateri okoliščine zelo spominjajo na umor kralja Hamleta. Klavdij ne zdrži in navdušen zapusti dvorano. "Mišnica", ki si jo je zamislil Hamlet, je opravila svoje. Zdaj zagotovo ve, da je Klavdij morilec. Vse, kar sledi v tragediji, dobi značaj grandioznega dvoboja. Obstaja samo en Hamlet in njegovih sovražnikov je ogromno. Njegovi sovražniki imajo moč, prevaro in podlost. Celotno kraljestvo jim služi kot opora. Hamlet se lahko zanese samo nase, na svoj um, svojo energijo, svojo iznajdljivost. In on, ki se ne podreja »prači in puščicam besa«, pogumno sprejme njen izziv. Ko z mečem prebode Polonija, ki se je skrival za tapiserijo, je prepričan, da zadaje smrtni udarec uzurpatorju.

Teh ni mogoče šteti za pravilne literarni kritiki ki so večkrat govorili o Hamletovi šibkosti in pasivnosti. Celoten potek tragedije kaže drugače. Z neverjetno iznajdljivostjo in vztrajnostjo se Hamlet bori proti zahrbtnemu sovražniku. Da bi ga zavedel, si nadene krinko norca. Zmoti Rosencrantza in Guildensterna, ki po Klavdijevem ukazu poskušata prodreti v skrivnost njegove duše (II, 3). Kasneje presenetljivo spretno in hitro odbije Klavdijev smrtonosni udarec in v zameno pošlje svoje nesrečne »prijatelje« na oder (IV, 6, 7). Zakaj torej Klavdiju ne zada usodnega udarca, ko ga je nekega dne ujel brez telesnih stražarjev in poslušnih služabnikov? Ker Klavdij moli na kolenih, potrt zaradi svojega zločina. In to po idejah tistih let pomeni, da če zdaj umre, bo njegova duša, očiščena umazanije, odhitela v nebesa, Hamlet pa želi, da duša zlobneža pade v temni pekel. Na koncu Hamlet uresniči svoj načrt. Usodni udarec zadane Klavdija, ko je ta, poln zvitosti, pripravljen zagrešiti nov zločin.

Vse to nam daje razlog, da Hamleta uvrščamo med junaške osebe. Na koncu tragedije mladi norveški princ Fortinbras odredi vojaške časti pokojnemu Hamletu. Kot pravi junak je dvignjen na ploščad. Predstava se konča s slovesnim pogrebnim maršem in topovsko salvo (V, 2).

Hamlet je junak. Le da za občinstvo ni več junak starodavne legende, ki je živel v poganskih časih, ampak junak novih časov, izobražen, inteligenten, ki se je dvignil v boj proti temnemu kraljestvu sebičnosti in prevare.

Shakespeare ob tem ne pozabi spomniti, da je renesančni humanizem postal tragični humanizem, zato Hamlet ni obremenjen le s težkimi skrbmi sveta, ampak tudi z mislimi, ki niso združljive z idiličnimi idejami zgodnje renesanse. Prizor na pokopališču (V, 1) doda tu še piko na i. Na pokopališču, kjer naj bi bil pogreb utopljene Ofelije, danski princ sreča grobarje, ki kopljejo grob za nesrečno dekle. V roke mu pade lobanja kraljevega norčka Yoricka, ki ga je nekoč nosil na hrbtu. V zvezi s tem teče pogovor o minljivosti zemeljskih podvigov, ki zbledijo pred odprtimi usti groba. Ima svojo logiko, svoj vrednostni sistem. Po Hamletu je "Aleksander [Makedonec] pokopan, Aleksander se je spremenil v prah; in zakaj ne morejo zamašiti pivskega soda, v katerega je obrnil?

Ali ta pokopališka filozofija, ki velikega osvajalca spreminja v nepomembno čepo, ne napoveduje mračnega objokovanja baročnih pesnikov? Samo tam govorimo o nečimrnosti vsega zemeljskega. Shakespeare se ne odreče zemeljskim stvarem, tako kot se Hamlet ne odreče zemeljski ljubezni (»Ljubil sem jo; štirideset tisoč bratov / Z vso množico svoje ljubezni / Ni mi mogel biti enak« - V, 1), dolžnosti do očeta. in ljudi. Gre v smrt, da bi očistil zemljo zla in slabosti. In omemba zemeljskih vladarjev na pokopališču, kamor bo kmalu prišel kralj Klavdij, vsebuje odkrit namig o arogantnem uzurpatorju, ki ga Hamletova volja obsoja na izginotje.

Opozoriti je treba, da je Shakespeare, ki ni pisal posebnih razprav o umetnosti, v Hamletu orisal svoje poglede na naloge gledališča in drame, ki segajo k Ciceronovi formuli [Glej: Anikst A. Shakespearova tragedija] in so značilni za realistična iskanja renesanse. V Elsinorju se Hamlet sreča z igralci. Poučuje jih, da mora igralec v svoji igri upoštevati zmernost: »Skladna dejanja z govorom, govorjenje z dejanjem, predvsem pa pazi, da ne prestopiš preprostosti narave; kajti vse, kar je tako pretirano, je v nasprotju z namenom delovanje, katerega cilj je bilo in je, tako rekoč, držati ogledalo pred naravo, arogantnostjo - lastno pojavnost, in vsaki starosti in razredu - svojo podobo; in odtis" (III, 2).

Med pomembnejšimi osebami v tragediji je kralj Klavdij – uzurpator, glavni krivec tragičnih dogodkov, odigranih v drami. Pri Shakespearju večkrat srečamo uzurpatorje. Uzurpator je bil Henrik IV iz istoimenske zgodovinske kronike. Pod njim je Anglija, ki so jo zajeli fevdalni nemiri, preživljala težke čase. Uzurpator je bil trdosrčni Rihard III. Tudi v komediji Kakor vam je všeč, je vojvoda Friderik igral nespodobno vlogo in zasedel prestol svojega vrednega brata. Dramatikova pozornost do likov uzurpatorjev je kazala na Shakespearovo močno zanimanje za najbolj kritična obdobja angleške zgodovine. Toda Anglija se ni vedno pojavila na odru Shakespearovega gledališča. Klavdij je vladal na Danskem, Friderik je vladal nekje v severni Franciji. Shakespeare je svoje zanimanje za državo združil z zanimanjem za človeka, njegov moralni svet in njegove duhovne sposobnosti.

V tem smislu je zelo omembe vredna Shakespearova tragedija »Macbeth« (1606), poimenovana po škotskem tanu (plemenitem fevdalcu in vojskovodji), ki je ubil svojega sorodnika kralja Duncana in zasedel njegov prestol. Dogodki tragedije (11. stoletje) segajo v kroniko Holinsheda. Usoda srednjeveške Škotske avtorja ni preveč zanimala. Njegova pozornost je usmerjena v usodo ljudi, ki so iz ambicij pripravljeni storiti zlobnost. Najprej je to Macbeth, nato pa njegova žena Lady Macbeth. Shakespeare jih prikazuje v gibanju, v razvoju likov.

Kaj vemo o Klavdiju, Hamletovem stricu? Pravzaprav samo to, da je svojemu spečemu bratu zlil strup v uho, da obožuje pojedine, da je hinavec in prevarant. V primerjavi z Macbethom je ta figura ravna in majhna. Pred gledalčevimi očmi se v velikem planu odvije Macbeth. Na samem začetku se pojavi kot pogumen bojevnik, spreten poveljnik, ki rešuje škotsko kraljestvo pred spletkami sovražnikov. Z drugimi besedami, on je pravi junak. Kralj Duncan mu podeli poleg naslova Thane of Glamis še naziv Thane of Cawdor, ki se je uprl škotskemu kralju in bil obsojen na smrt (I, 2). A prav zato, ker je Macbeth močan, zmagovit mož, začnejo v globini njegove duše zoreti semena slo po oblasti. In da bi poudaril zloveščo naravo te rastoče Macbethove strasti, avtor igro postavi v demonski okvir. Na odru se še niso pojavili kralj Duncan, njegovi sinovi in ​​soborci, ni se še pojavil krvaveči vojak, ki pripoveduje o Macbethovih podvigih (I, 2) in v puščavskem območju z zloveščim bliskom strela in grom, tri strašne čarovnice - "preroške sestre" - se imenujejo ime Macbeth, ki ga morajo srečati (I, 1).

To je začetek tragedije, ki meče temno senco na tisto, kar sledi. Ko čarovnice imenujejo Macbetha prihajajočega kralja (I, 3), se njegove duše polasti velika skušnjava. Ne vemo, s kakšno lahkoto je Klavdij stopil na kriminalno pot. Z Macbethom je vse veliko bolj zapleteno. Njegov soborec Banquo, ki so mu čarovnice napovedale, da bodo njegovi potomci postali kralji, Macbetha že na začetku opozarja, da ga služabniki teme, da bi uničili človeka, včasih premamijo z dvomljivimi prerokbami (I, 3 ). Macbeth je zmeden. Navsezadnje je rešitelj domovine. Kralj Duncan je njegov bratranec, živ je in tudi njegovi sinovi, zakoniti prestolonasledniki. Besede čarovnic v njem prebudijo grozo. Naj čas sam odloča o usodi kraljev (I, 4)! Toda ko kralj Duncan razglasi Malcolma, svojega najstarejšega sina, za prestolonaslednika, Macbeth zdrzne ob misli, da se mu dobro, ki so ga obljubile čarovnice, izmika (I, 4). "Skočiti ali pasti?" - se vpraša. Od tega trenutka se začne Macbethova moralna smrt. V igri si eno dramsko dogajanje sledi drugemu, vendar se »zunanje dogajanje« vse bolj umika pred »notranjim«. Konec koncev Macbeth ni igra o Škotski in njenih zgodovinskih poteh, kot so bile zgodovinske kronike, v celoti posvečene Angliji. To je predstava o preizkušnji in moralnem padcu človeka, ki ga je uničila neukrotljiva sebičnost.

Vendar Macbeth ni takoj postal utelešenje zla. Lady Macbeth, ki ga je dobro poznala in tako kot on obsedena z nebrzdano željo po oblasti, z zaskrbljenostjo ugotavlja, da je po naravi nežen, »nahranjen z mlekom usmiljenja« (I, 5). Lady Macbeth se odloči, da mu bo vdihnila svoj divji duh. Demone ubijanja prikliče v Macbethov grad Inverness, kjer naj bi kralj Duncan, ne da bi vedel za strašno izdajo, prenočil. Po tragičnih obotavljanjih se Macbeth odloči za krvavo pot (I, 7). Macbeth ubije spečega kralja in njegova dva telesna stražarja, nato pa na Banquo pošlje morilce, ki želijo odstraniti vse, ki mu stojijo na poti. Izvoljen za kralja postane mračni despot.

Nekoč, ki še ni dvignil roke proti Duncanu, se je bal neizogibnega maščevanja. Maščevanje ne samo v nebesih, ampak tudi tukaj na zemlji (I, 7). In glede tega je imel prav. Povračilo je prehitelo zločince - Macbetha in njegovo oblast željno ženo Lady Macbeth. In njen celo prej kot njegov. Potem ko je postala kraljica, je Lady Macbeth izgubila mir. Ponoči v stanju globokega spanca tava po temnih dvoranah kraljevega gradu in mračno ponavlja v prazno: »Proč, prekleta točka, proč, sem rekla!.. Črno v peklu... Tudi če najdejo. ven, potem si nas pod našo močjo nihče ne upa klicati na odgovornost..." In si pri tem drgne roko, kot bi si jo umivala, rekoč: "Tukaj pa vonj po krvi ne more odišaviti te male roke , oh, oh!" (V, 2). Tako se je izgubila zločinska kraljica in kmalu izgubila življenje.

Propad človeka je Shakespeare opravil tudi na primeru samega Macbetha. Njega, tako kot Lady Macbeth, preplavijo vizije in duhovi (vizija okrvavljenega noža pred umorom kralja - II, 1, duh umorjenega Banquo za banketno mizo - III, 4). Poln mračnega obupa, zavedajoč se, da je zaradi Banquovih vnukov ubil ljubečega Duncana - »oddal nesmrtni zaklad duše«, Macbeth postavlja brezupen izziv usodi (III, 1). Razume, da zlo rodi zlo, da ne more več najti druge poti (III, 4). In vendar, ko je znova srečal strašne čarovnice, je pričaral, da ga odpre do konca prihodnjih dni (IV, 1). Iz pogumnega vojskovodje, ki rešuje državo pred sovražniki, se Macbeth spremeni v despota, v mračnega tirana, ki ubija otroke in ženske (Macduffova sina in ženo). Škotsko je spremenil v popoln grob. Po mnenju Rossa,

Tam se ne smeji niti ena inteligentna oseba; Tam stokanje in kriki trgajo zrak - Nihče ne posluša; tam se zlobna žalost šteje za običajno; Po mrtvecu bodo zvonili - "Za koga?" - nihče ne bo vprašal ... (IV, 2. Prevedla A. Radlova)

Sama velika mati narava je obrnila hrbet Macbethu. Nebo je v zadregi zaradi njegove zlobe. Sonce je zasenčilo in sredi dneva je zavladala noč. Sova ubije ponosnega sokola (II, 4).

Obilje peklenskih podob v Shakespearovi tragediji sploh ne kaže na konzervativnost Shakespearovega mišljenja. V času renesanse so mnogi še verjeli v čarovnice in zle duhove. »Doba razuma« še ni prišla. To je dalo Shakespearu priložnost, da v najbolj zgoščeni in vizualni obliki prikaže napad sil zla na svet, ki porajajo strupene sadike sebičnosti. Ta karneval zla ima celo svoje šale in zabave, svoj »črni« humor. To so dvomljive pripombe čarovnic in njihova varljiva prerokba: »Kdor je rojen od ženske, Macbethu ni nevaren« in »Šele preden je Macbeth lahko ubit / Ko se premakne na pobočje Dunsinane / Birnamski gozd« (IV, 1). Prerokbe, ki jim je bil Macbeth pripravljen verjeti, so se izkazale za prevaro. Uničen, depresiven, "sit grozot", Macbeth umre v rokah poštenega Macduffa.

Med velikimi tragedijami je najbolj »komorna« Shakespearova tragedija »Othello« (1604). V njem ni nobene slovesne arhaičnosti, nobenih grozečih nebeških znamenj, čarovnic in duhov, njegovo delovanje pa ne sega v zgodnji srednji vek, temveč v 16. stoletje, tj. leta blizu Shakespearju. Po Heglovi definiciji je »Othello tragedija subjektivne strasti« [Hegel G.V.F. Estetika. M., 1968. T. I. P. 221.] . Ljubezen beneškega Mavra Othella in hčerke beneškega senatorja Desdemone tvori zapletno osnovo predstave. Ves čas z neomajno pozornostjo spremljamo njihovo usodo, kako Othello, ki verjame Jagovemu obrekovanju, dvigne roko nad brezhibno žensko. Obenem pa nimajo prav tisti, ki po Georgu Brandesu verjamejo, da je »Othello« »čisto družinska tragedija« [Brandes G. William Shakespeare. Sankt Peterburg, 1897. Str. 306.] . Navsezadnje nas že od začetka predstave doleti ropot velike zgodbe. Iz prvega dejanja izvemo, da Turki grozijo Cipru, ki je bil (do leta 1571) pod oblastjo Beneške republike, in da namerava beneški dož proti njim poslati izkušenega in pogumnega bojevnika Otella. Za občinstvo Shakespearovega časa Turčija sploh ni bila spektakularna eksotična kulisa - bila je mogočna politična realnost.

Prvo dejanje zajema Otellov vznemirjeni govor, iz katerega izvemo, kako sta se Othello in Desdemona spoznala in kako sta se zaljubila (I, 3). V hiši senatorja Brabantia, Desdemoninega očeta, je Othello pripovedoval o svojem težkem življenju, ki ga je preživel v vojaških taboriščih, med spopadi in bitkami, o spremenljivostih usode, o težkem otroštvu, ujetništvu in suženjstvu, o pustih puščavah, mračnih jamah, o pečinah. in gorske verige, ki se s svojimi vrhovi dotikajo neba. Po Othellu se je Desdemona zaljubila vanj »zaradi nesreč, ki sem jih doživel, in ljubil sem jo zaradi sočutja do njih«. Tako se v usodo junakov vdre velik, zaskrbljujoč svet s svojimi preizkušnjami in okrutnostjo.

Seveda je bilo v veličastnih Benetkah vse drugače. Toda, če upoštevamo odnos senatorja Brabantia do poroke svoje hčerke, se tudi tukaj, v civiliziranem svetu, v katerem vlada žaljiva rasna hierarhija, Othello ni mogel počutiti lahko in svobodno. Zato je Desdemonino ljubezen sprejel kot velik blagoslov, ona sama pa je zanj postala utelešenje svetlobe in harmonije. Besede Othella, vržene kot po naključju, dobijo globok pomen: »Čudovito bitje! ).

Ciper, daleč od Benetk, je bil po starodavni legendi bivališče boginje ljubezni Afrodite (Cypris). Ta otok naj bi bil tudi domovanje čiste iskrene ljubezni Othella in Desdemone. Zvijačne, arogantne Benetke so ostale daleč stran. Vendar junaki Shakespearove tragedije ne uspejo pobegniti iz tega zahrbtnega sveta. Prehitel jih je na Cipru v podobi zahrbtnega Iaga, hinavskega praporščaka Othella, užaljenega, ker ga Othello ni imenoval za svojega namestnika, raje kot njega Cassia, ki na bojišču še ni povohal smodnika. Dobro vem, da je "Mavr po naravi svoboden in odprta duša«, glede na »tiste ljudi, ki se samo zdijo tako pošteni« (I, 3), Iago na tem gradi svoj nizkoten in podli načrt. Svet Othella in Desdemone je svet iskrenih človeških čustev, Iagov svet je svet Beneški egoizem, hinavščina, hladna preudarnost se pod pritiskom tega grabežljivega sveta skrivajo prav v tem korenine Shakespearove tragedije.

Jasno je, da je v Shakespearovem dramskem konceptu veliko mesto namenjeno Jagu. Njegov svet je tako rekoč antisvet in je hkrati resnični svet, ki nadomešča humanistične iluzije. Iago ima svoj pogled na stvari. Prepričan je, da je vse mogoče kupiti, da zlato premaga vse ovire, da smo ljudje po naravi sebični. V zvezi s tem je omembe vreden njegov pogovor z beneškim plemičem Rodrigom, zaljubljenim v Desdemono: »Povem ti, nalij denar v svojo denarnico - nemogoče je, da bi jo dolgo ljubil. Začetek ljubezni je bil nevihten , pa boš videl enako burno ločitev, v svojo denarnico sipaj samo denar ...« (I, 2).

V prihodnosti Iago usmeri vso svojo satansko energijo proti Othellu in Cassio, katerih mesto želi prevzeti. Je odličen igralec, iznajdljiv spletkar in prevarant. Samo poglejte zgodbo o Othellovem robčku, ki naj bi ga Desdemona dala Cassiu! Iago skuša Othellu vcepiti idejo, da ga brezmadežna Desdemona vara z mladim, čednim in svetlopoltim (!) Cassio, svojim nasprotnikom takoj zada dva udarca. Ima še en razlog za spletkarjenje proti Othellu. Othella sumi, da je bil nekoč ljubimec Emilije, njegove žene. Toda Iagova glavna stvar ni ljubosumje, temveč lastni interesi, sla po moči in preračunljivost za višji položaj, povezana z materialno koristjo. In podlost premaga plemenito preprostost in iskrenost. Othello verjame Iagovemu obrekovanju in vzame Desdemonino življenje. Na koncu tragedije, potrt zaradi vsega, kar se je zgodilo, govori o sebi Lodovicu, Brabantiovemu sorodniku, ki je pravkar prispel na Ciper: »Če hočete, ga imejte za poštenega morilca; sovraštva, a vse je storil zaradi časti« (V, 2).

Kaj pomenijo te besede iz Othella? Značilno je, da so igralci Othellovo čustveno dramo prikazali kot nebrzdano ljubosumje, kot nekakšen bes afriške krvi. Medtem je A.S. Puškin je opozoril, da "Othello po naravi ni ljubosumen - nasprotno: zaupljiv je" [A.S. Puškin o literaturi. M., 1962. Str. 445.] . Za Othella je izguba vere v Desdemono pomenila izgubo vere v človeka. Ko je izgubil Desdemono, je Othello izgubil vero v življenje. V njegovi duši je zavladal kaos. Toda umor Desdemone ni toliko eksplozija temnih strasti kot dejanje pravičnosti. Othello se maščuje tako za oskrunjeno ljubezen kot za svet, ki je izgubil harmonijo. Ni toliko ljubosumen mož kot mogočni sodnik, ki napada svet neresnice, nizkotnosti in prevare. Ni zaman, da v kritičnem trenutku svojega obstoja govori o "časti", vlaga globok človeški pomen v to prostorno besedo. In ko je izvedel vso resnico, je kot nepristranski sodnik položil roke nase (V, 2).

V zvezi s tem je zanimiva primerjava Shakespearove tragedije z novelo Giraldija Ciltia »Beneški mavr« (1565) [Glej: Tuja literatura. Renesansa / Comp. B.I. Purišev. M., 1976. str. 135-145.], iz katerega si je angleški dramatik izposodil zaplet svoje igre. V Cintiovem delu je to navadna krvava novela, novela o nebrzdanem Mavru, ki iz »zverinskega ljubosumja, ki se je prebudil v njem«, s pomočjo poročnika (Iago) ubije Disdemono (Desdemona) in celo pod torture ne prizna kaznivega dejanja, ki ga je zagrešil. Vse v njem je veliko bolj preprosto in primitivno. Njegova morala je vsebovana v besedah ​​Desdemone: "Vi, Mavri, ste tako zagreti, da izgubite živce in se maščujete za vsako malenkost." In na drugem mestu: "Ne vem, kaj naj si mislim o Mavru. Kako ne bi postal grozljiv zgled za dekleta, ki se poročijo proti volji svojih staršev ..." Str. 142.]

Shakespearjeva tragedija je napisana v povsem drugačnem duhu. V njej je Othello znal vzbuditi ljubezen izobražene in inteligentne Desdemone. V italijanski noveli nima niti svojega imena - je le Mavr.

Eno najbolj veličastnih Shakespearovih del in v vsakem primeru najbolj žalostno je tragedija "Kralj Lear" (1605), katere zaplet sega v kronike R. Holinsheda, ki je večkrat pritegnila pozornost velikega dramatika. Dogodki, prikazani v predstavi, se odvijajo v starodavni, napol legendarni Britaniji v predkrščanskem obdobju. Drama je večkrat sprožila polemike med literarnimi znanstveniki, ki so njeno ideološko naravnanost različno interpretirali in umetniška izvirnost. Znano je, da je L.N. Tolstoj je v svojem eseju "O Shakespearju in drami" (1906) ostro kritiziral ustvarjalno dediščino angleškega dramatika, zlasti tragedijo "Kralj Lear". Tolstoja je jezilo, da je Shakespeare nenehno kršil pravila vsakdanje verodostojnosti. Toda življenjska resnica, kot je bila opredeljena v XIX književnost stoletja, ni sovpadala z umetniško prakso renesanse. Še posebej v gledaliških delih Shakespearove dobe, ki so bila neposredno osredotočena na gledalčevo sposobnost zaznavanja konvencionalnih tehnik. Dovolj je bilo, da se je dramski lik preoblekel, in najbližji ga niso več prepoznali (vojvoda Gloucestrski in njegov sin Edgar, ki se pojavi v obleki ubogega norca - Tom of Bedlam, grof Kentski). in Kralj Lear). Gledalci smo se še iz časov karnevalskega dogajanja navadili na preoblačenje in neverjetne preobrazbe. Res je, "Kralj Lear" še zdaleč ni vesela farsa. Čeprav je prikazal duhovitega norca, ki je spremljal kralja Leara na njegovih potepanjih, je eden najbolj žalostna dela Shakespeare. Svet je za dramatika še naprej ostal ogromen gledališki oder. Ni zaman Lear, ko gre za svet, otožno pripomni: »... jokali smo, ko smo prišli na svet k tej predstavi z norčki« (IV, 6).

Vzdušje veličastne igre je v tragediji zaostreno s tem, da njeno dogajanje sega v legendarne, skoraj pravljične čase. Resda tu ni vil in čarovnic, a kot iz pravljic se je na gledališkem odru pojavil sam kralj Lear s tremi hčerkami. Starejšega kralja pri njegovih dejanjih še najmanj vodi zdrava pamet, da bi se razbremenil kraljeve oblasti, se odloči svojo državo razdeliti med svoje hčere. Obenem si kot otrok, ki ljubi novo zabavo, želi, da prenos moči spremlja nekakšno tekmovanje v sinovski predanosti in ljubezni. Najstarejši hčerki Goneril in Regan, kot naučen govor, izgovarjata svoje pompozne izpovedi: stari oče jim je dražji od vseh zakladov sveta, življenja, njegovih radosti, samega zraka (I, 1). Seveda v teh besedah ​​ni resnice. To je le elegantna praznična maska, ki mora navdušiti prisotne. Najmlajša hči ljubi samo resnico. Zato očetu iskreno izjavi, da ga ljubi, tako kot bi hči morala ljubiti svojega očeta. Lear je besen. Vse svoje imetje podari najstarejšima hčerama, Cordelio pa pusti brez vsega. To pa plemenitemu francoskemu kralju ne preprečuje, da bi jo vzel za ženo.

Življenje ostro kaznuje lahkovernega Leara, ki je imel raje iskriv videz kot strogo, a plemenito bistvo. Kmalu spozna, kako lahkomiselno je bilo njegovo dejanje. Navsezadnje je skupaj s krono izgubil resnično moč v državi in ​​brezsrčnim najstarejšim hčeram ga ni bilo težko prikrajšati za zadnje privilegije, na katere je računal (spremstvo stotih vitezov). Lear, ki se spremeni v beraškega potepuha, se med nevihto na goli stepi zateče v bedno pastirsko kočo.

V vsem tem so poteze, ki spominjajo na znano ljudsko pravljico o mačehi, hudobnih hčerah in Pepelki. Le na samem začetku nespametni kralj Lear igra vlogo mačehe, skromna in zvesta Cordelia pa se izkaže za Pepelko. Kasneje se vloge v tragediji zamenjajo. Zlobni sestri postaneta mačehi, Cordelia pa si z Learom deli mesto zavrnjene Pepelke. Toda Shakespeare nima srečnega konca, značilnega za ljudsko pravljico.

Z zgodovino kralja Leara in njegovih hčera je tesno prepletena zgodovina vojvode Gloucestrskega, kraljevega tesnega sodelavca, in njegovih sinov – zakonitega Edgarja in ilegalnega Edmunda. Shakespeare je to zgodbo našel v pastoralnem romanu Arcadia F. Sidneyja. V eni od epizod romana govorimo o paflagonskem kralju in njegovih dveh sinovih, dobrem in hudobnem. Pojav druge zgodbe v Kralju Learu naj bi očitno okrepil idejo o svetu kot areni, v kateri trčijo dobre in zle sile.

V "Kralju Learu" divjajoče zle sile dosežejo strašno napetost. Lear se odpove Cordelii. Ali svojega zvestega grofa Kentskega izganja iz kraljestva? ki si je drznil obsoditi Learovo nerazumno samovoljo. Lear sam tone na dno življenja. Regan in njen mož, vojvoda Cornwallski, sta vložena v zaloge Kenta. Vojvoda Cornwallski iztakne obe očesi grofu Gloucestrskemu zaradi njegove predanosti Learu. Zaradi ljubosumja Goneril da strup svoji sestri Regan. Edmund, sposoben kakršne koli podlosti, odredi smrt Cordelie, ki so jo Britanci ujeli, potem ko je francoska vojska pristala na obali Britanije. Lear umre, potrt zaradi strašnih preizkušenj. Goneril je zaboden do smrti. V poštenem dvoboju plemeniti Edgar ubije Edmunda in v razplet tragedije vnese motiv zmagoslavne pravice.

Pa vendar je slika sveta, ki se odpre v tragediji, resnično strašna in žalostna. Plemeniti grof Gloucestrski ima v predstavi vlogo razkrinkavalca tega tragičnega sveta, katerega žrtev bo kmalu usojeno postati. Gloucesterju se celo zdi, da obilica zlobnosti in podlosti, ki so se polastile zemlje, vznemirja samo naravo in ljudem pošilja sončne in lunine mrke. Po njegovih besedah ​​se »ljubezen ohlaja, prijateljstvo slabi, povsod so nemiri v mestih, razdori v vaseh, izdaja v palačah, družinska vez med starši in otroki se ruši ... Naši. najboljši čas opravili. Zagrenjenost, izdaja, pogubni nemiri nas bodo spremljali do groba« (I, 2).

Modrost navadnega človeka v tragediji predstavlja norček (norec), ki stoji na najnižji stopnički družbene lestvice. Norcu ni treba laskati; on je prijatelj z resnico. Ne da bi Leara pustil v težavah, pred njim trosi grenke resnice. Po njegovih besedah ​​»resnico vedno preženejo iz hiše kot psa čuvaja, laskanje pa leži v sobi in smrdi kot italijanski hrt«. "Ko razpoloviš svojo krono in oddaš obe polovici, si dal osla na hrbet, da jo neseš po blatu, očitno ni bilo dovolj pameti pod tvojo zlato krono, da si jo oddal." V prisotnosti Goneril reče Learu: »Bil si zelo prijazen fant v času, ko te ni zanimalo, ali se namršči ali ne, zdaj pa si nič brez številke večji od tebe."

Vendar norčkov sarkazem ne zadeva samo Leara, ampak tudi Britanijo kot celoto, v kateri je po njegovem mnenju vse obrnjeno na glavo. Duhovniki so brezdelni, namesto da bi obdelovali zemljo, rokodelci goljufajo, na sodiščih ni pravice, a povsod cvetita kraja in razuzdanost (III, 2).

Seveda pa je najpomembnejša oseba v tragediji sam Lear. Po njem se imenuje. Kralja Leara najdemo ob koncu njegovih dni. Kralj »od glave do pet« je bil navajen časti, slepe poslušnosti in dvornega bontona. Ves svet si je predstavljal kot hlapčevsko dvorišče. Ob predaji suverene krone svojim laskavim hčerkam Lear ni mogel niti pomisliti, da je naredil usoden korak, ki bi obrnil ne le njegov celoten običajni način življenja, ampak tudi njegovo predstavo o svetu okoli sebe. Shakespeare z veliko pozornostjo spremlja duhovno preobrazbo svojega junaka. Vidimo, kako arogantni avtokrat, zamrznjen v svoji običajni veličini, postane popolnoma druga oseba, ki je doživela ponižanje in žalost. Prizor v stepi med divjim viharjem (III, 1) predstavlja dramatični vrh tragedije. Nevihta v naravi ustreza nevihti, ki divja v duši Leara, ki se je spremenil v enega tistih nesrečnežev, ki jih prej preprosto ni opazil z višine svojega prestola. V razpadajoči pastirski koči med divjo stihijo najprej začne razmišljati o revnih: brezdomcih, golih bednikih,

kje si sedaj Kako boš odbil udarce te hude vremenske ujme - v cunjah, z nepokrito glavo in suhljatim trebuhom? Kako malo sem prej razmišljal o tem! Tukaj je lekcija zate, arogantni bogataš! Zavzemite mesto ubogih, Začutite, kar čutijo oni, Dajte jim nekaj svojega presežka, Kot znamenje najvišje pravičnosti nebes. (III, 4. V nadaljevanju prevedel B. Pasternak)

Težke preizkušnje spremenijo arogantnega Leara. Ko preneha biti kralj, postane človek. Resda trpljenje, ki ga je prestal, zatemni um nesrečnega starca, pa vendar se mu kakor strele med črnimi oblaki švigajo svetle misli. Po mnenju N.A. Dobrolyubova se v trpljenju »vse razkrije najboljše strani njegova duša; Tu vidimo, da je dostopen velikodušnosti, nežnosti, sočutju do nesrečnih in najbolj humani pravičnosti. Moč njegovega značaja se izraža ne samo v kletvicah njegovim hčeram, ampak tudi v zavesti svoje krivde pred Cordelio in v kesanju, da je tako malo mislil na nesrečne reveže, tako malo ljubil pravo poštenje ... Gledanje nanj , sprva čutimo sovraštvo do tega razuzdanega despota, toda po razvoju drame se vse bolj pomirjamo z njim kot osebo in se na koncu napolnimo z ogorčenjem in gorečo jezo, ne več do njega, ampak zaradi njega in za ves svet - v tisto divjo, nečloveško situacijo, ki lahko privede do takega razsipanja celo ljudi, kot je Lear" [Dobrolyubov N.A. Zbrana dela: V 3 zvezkih. M., 1952. T. 2. P. 198.].

Shakespearova igra, polna najgloblje tragedije, je hkrati apologija človečnosti, ki se za ceno največjih žrtev uveljavlja v zavesti občinstva. Learova transformacija je jasen primer tega. Ostra igra se konča z besedami vojvode Albanskega, ki obsoja podlost in nečloveškost najstarejših Learovih hčera in vojvode Cornwallskega:

Ne glede na to, kako melanholija prevzame dušo, časi nas silijo k trdnosti...

Ni se mogoče ustaviti pri vseh Shakespearovih delih. Med najbolj monumentalne stvaritve angleškega dramatika so njegove rimske tragedije. Zanimanje za stari Rim je bilo v renesansi povsem razumljivo. Poleg tega je bila rimska zgodovina dojeta kot klasičen primer politične zgodovine. Glavni vir Shakespearovih rimskih tragedij so bila Plutarhova Življenja, prevedena v angleški jezik Sever (1579). Tragedije "Julius Caesar" (1599), "Antony in Cleopatra" (1607), "Coriolanus" (1607) so napolnjene z ropotom zgodovinskih pretresov, družbenih konfliktov in eksplozij človeških strasti. Močni, bistri ljudje so v središču dogajanja. Zanje je »človek gospodar usode«. "Mi sami, ne zvezde, smo krivi za naše suženjstvo," pravi Cassius v tragediji "Julius Caesar" (I, 2). Koriolanov »ponosni duh« (Coriolanus, III, 2) daje veličino dogodkom, ki se odvijajo v predstavi. Junaka tragedije dvigne v višine. Služi tudi kot vzrok za smrt Koriolana, ki je, ko se je zoperstavil Rimu, prenehal biti opora svoji domovini.

Tragedija "Timon iz Aten" (1608) sega tudi v čas Plutarha. Njeno delovanje se ne dogaja v starem Rimu, ampak v Atenah v času Alkibiada (5. stoletje pr. n. št.). Imenovana tragedija ima stične točke s Koriolanom. Tako kot Koriolan se tudi Timon Atenski odpove rodnemu mestu, ga zapusti in s sovraštvom ravna s svojimi nekdanjimi sodržavljani. Samo pri Koriolanu je to sovraštvo posledica njegovih družbenopolitičnih nazorov. Arogantni aristokrat se do plebejskih krogov obnaša prezirljivo. Timon Atenski je daleč od politike in vladnih zadev. Njegovo odrekanje Atenam ima čisto moralno podlago. Bogat človek je vse svoje premoženje zapravil za namišljene prijatelje, prepričan, da so vsi ljudje krepostni in se bodo ob pravem trenutku pokazali kot radodarni in vredni prijatelji. Vendar se je kruto zmotil. Njegova vera se je izkazala za minljivo in naivno. Vse njegove prijatelje je motiviral le lastni interes. Samo Flavij, Timonov ponižni služabnik, ki je resnično ljubil in cenil svojega prijaznega gospodarja, se je izkazal za vrednega človeka. Vse to je Timona pripeljalo do mizantropije, do izgube vere v človeka. Koren tega žalostnega moralna degradacija mir temelji na lastnem interesu. In te grenke resnice ni razumel samo Timon. Eden od tujcev, ki je pripotoval v Atene, žalostno ugotavlja, da je »preračunljivost zdaj začela zmagovati nad vestjo« (III, 2). Zlato je postalo simbol časa in njegove podrejenosti impulzom pohlepa, Timon pa prinaša strasten monolog, v katerem govori o uničujočem vplivu žlahtne kovine na človeka in družbo. Navsezadnje se da s pomočjo zlata vse črno pobeliti, vse podlo polepšati, vse nizko narediti visoko; zlato je vidni bog, priležnica vsega sveta, vzrok sovražnosti in vojn narodov (IV, 3).

V zadnjih letih svojega življenja Shakespeare ni ustvaril niti enega dela, ki bi ga lahko postavili v par s Kraljem Learom ali Macbethom, da ne omenjamo Hamleta. Vrnil se je celo h komedijskemu žanru, le njegovi kasnejši komediji »Vse je dobro, kar se dobro konča« (1603) in »Mera za mero« (1604) sta bili daleč od karnevalske ljubezni do življenja. Ni naključje, da jih imenujejo "črne komedije" in predstave, ki jih dopolnjujejo ustvarjalna pot, - tragikomedije. To ne pomeni, da je Shakespeare prenehal opažati tragične poteze, ki brazdajo obraz zemeljskega sveta. V komediji »Vse je dobro, kar se dobro konča« fevdalno bahanje, ki je grofa Bertrama prisililo, da je zavrnil mlado, pametno, lepo Eleno, ki ga ljubi, ne vzbuja sočutja zgolj zato, ker je hči revnega zdravnika. Po volji dramatika sam francoski kralj obsodi fevdalno arogantnost (II, 3). Neposredno ogorčenje občinstva povzroči podkralj avstrijskega vojvode Angela (»Mera za mero«), podli hinavec, ki je, da bi uveljavil svojo moč, pripravljen prelomiti besedo Isabelli, nesebični sestri plemiča Klavdija, ki je bil obsojen na smrt. Če ne bi bilo avstrijskega vojvode, ki je tako kot Harun al Rašid nepriznan opazoval dejanja svojih služabnikov, bi se lahko vse končalo precej žalostno.

Shakespeare je še naprej visoko cenil človečnost in plemenitost človeškega duha, ki pa na gledališkem odru zmaga le v pravljičnih situacijah, ki jih ustvari pesnikova domišljija. Ta pravljični element je še posebej opazen v poznih tragikomedijah, ki zaključujejo pisateljevo ustvarjalno pot. Tako se v tragikomedijah "Cymbeline" (1610) jasno kažejo značilnosti priljubljenih ljudskih pripovedi, ki jih poznajo različni narodi. Prvič, to so spletke zlobne mačehe (kraljice), ki je pripravljena uničiti svojo pastorko (Imogen, hčerko britanskega kralja Cymbeline iz prvega zakona), nato pa njenega moža Cymbeline, da bi oblast v kraljestvu preide na njenega neumnega, nepomembnega sina iz Clotenovega prvega zakona. Imogenin beg je povezan z odmevi pravljice o Sneguljčici (gozdna jama, dobri palčki). Le namesto palčkov tu živijo plemeniti Belarius, dvorjan, ki ga je izgnala Cymbeline, in dva kraljeva sinova, mlada in lepa, zakonita dediča britanskega prestola. S polno avtorjevo naklonjenostjo Belarius obsoja samovoljo, ki jo je povzročila fevdalna arogantnost in ki je skoraj uničila Imogen. Navsezadnje je izbranec njenega srca - skromni plemič Postumus Leonatus - obdarjen z mnogimi popolnostmi in v tem pogledu ni primerljiv z nepomembnim, čeprav visoko rojenim Clotenom.

Naslov naslednje tragikomedije "Zimska pravljica" (1611) neposredno nakazuje njeno pravljično osnovo. Vse tukaj je majavo in bizarno. Tu Češko umivajo morske vode (II, 3), kraljica Hermiona, žena ljubosumnega sicilskega kralja Leonta, je hči ruskega cesarja (!) (III, 2). Tu nenadoma in brez razloga prebujeno Leontovo ljubosumje ne pozna meja. Tukaj, kot v pravljici, novorojeno hčerko Hermione in Leonta, nesrečno Perdito (Izgubo), njen oče, obupan od ljubosumja, ukaže, naj jo odpeljejo v gozd in tam pustijo, da jo raztrgajo na koščke. divje zveri. In kot v pravljici, na milost in nemilost prepuščena deklica ne umre, ampak, ki jo najde prijazen stari pastir, odrašča v njegovi skromni koči. Namišljena pastirica čez čas, ko najde svoje prave starše, postane žena boemskega princa Florizela, ki se je vanjo zaljubil, ko je še živela med pastirji. In na koncu predstave na presenečenje ljudi »oživi« kip domnevno mrtve Hermione, ki naj bi ga ustvaril slavni italijanski umetnik Giulio Romano (V, 2). Srečen konec tako krona tragikomedijo. Shakespeare jo je poskušal narediti čim bolj zabavno in elegantno. Vanjo je vnesel zabavno figuro veselega potepuha Avtolika, ki se ukvarja z drobnimi prevarami, uprizarja ljudske balade in prodaja tudi drobnarije vseh vrst (V, 4). To se ne zgodi brez oblačenja, v katerem poleg Avtolika sodeluje tudi sam češki kralj Poliksen. Predstavo krasijo pastirski prizori, posvečeni podeželskemu prazniku striženja ovac. Mlada Perdita se pojavi v oblačilih boginje Flore (V, 4). Tema pomladi se v predstavi sooča s svetom temnih človeških strasti. Perdita obdaruje goste z elegantnimi cvetovi - tukaj so rožmarin in ruta, narcise in vijolice, lilije in perunike (IV, 4). Shakespeare tako rekoč plete vence v čast življenju. In v igri zmaga življenje. Kot pravi eden od sicilijanskih dvorjanov, »je bilo v samo eni uri razkritih toliko čudežev, da bodo pisci balad temu težko kos«. Po njegovem mnenju so »vse te novice« »kot stara pravljica« (V, 2), stara pravljica pa je ljudem vedno naklonjena.

Zadnje Shakespearovo dramsko delo je bil Vihar (1612). Spet je pred nami tragikomedija, spet pravljica in hkrati »ljudem naklonjena« pravljica. Pravljični element je v Viharju izražen še jasneje kot v prejšnjih tragikomedijah. Če je torej v Zimski pravljici dogajanje omejeno na Češko, ki pa se je spremenila v morsko silo, se dogajanje v Viharju odvija na zapuščenem pravljičnem otoku, ki je nekoč pripadal zlobni čarovnici Sycorax in njenim gnusnim sin Caliban. Svetli duh zraka Ariel je postal žrtev svoje temne zlobe (I, 2). V predstavi se ves čas dogajajo čudežni dogodki. Niso pa zanimive same po sebi, kot v dvornih »maskah« tistega časa ali na odru baročnega gledališča. Pravljične očarljive prvine so le eleganten okvir humanistični vsebini predstave. Pravljični zaplet, ki ga je izbral Shakespeare, skriva globoke življenjske modrosti, zato življenjska resnica. Izvemo, da milanskega vojvodo Prospera njegov oblast željni brat Antonio vrže s prestola in izžene iz Milana. Ko se je znašel na zapuščenem otoku, je Prospero z močjo čarobnih urokov podjarmil mračnega Kalibana in svetlega duha Ariela, zaradi česar je postal njegov zvesti pomočnik. Kmalu vihar, ki ga je povzročila Prosperova magična umetnost, vrže milanskega uzurpatorja Antonia na otok z neapeljskim kraljem Alonzom, ki mu je izročil Milano, številne dvorjane, norca, pijanega butlerja, pa tudi Ferdinanda, vreden sin neapeljski kralj. Prospero jih je vse zbral na otoku, da bi razvezali tragični vozel, zavezan v Milanu. A skupaj z zlimi ljudmi na otok prodrejo tudi človeške razvade: Alonzov brat Sebastian bo skupaj z uzurpatorjem Antoniom ubil neapeljskega kralja, da bi se polastil njegovega prestola. Pijanec butler Stefano želi ubiti Prospera in po ujetju Mirande postati vladar otoka. Hrepenenje po moči ljudi preganja. Pregreha divja v njihovih srcih. Isti Stefano je pripravljen ukrasti vse, kar mu pride pod roko (IV, 1). Vendar so na otoku spodobni ljudje. To so modri Prospero, njegova hči Miranda in mladi, čedni Ferdinand. Mladi so se zaljubili drug v drugega. Prospero je blagoslovil njun zakon. Ob pogledu na Ferdinanda in druge ljudi je Miranda vzkliknila: »O, kako lepa bitja so tukaj!« (V, 1. Prevedla T. L. Ščepkina-Kupernik).

Majhen otok, ki ga je ustvarila Shakespearova domišljija, postane tako rekoč delček velikega hrupnega sveta. Ni naključje, da se dogajanje začne z nevihto, ki je dala ime tragikomediji. Nevihta spremeni otok v vrtinec človeških zadev. Tu pride lepota v stik z grdoto, plemenitost z nizkotnostjo. Tu se najdeta prava ljubezen in človeška modrost. Prospero premaga temne sile sebičnosti. Navsezadnje se zlikovci pokesajo svojih zločinskih dejanj in načrtov. Uzurpator Antonio vrne milanski prestol Prosperu. Ferdinand in Miranda sta združena v srečnem zakonu. Bistri duh Ariel dobi svobodo. V nemirnem svetu je ponovno vzpostavljena harmonija. Prospero ne potrebuje več moči magije in se ji odpove ter se odloči zlomiti svojo čarobno palico in čarobno knjigo zakopati v morju (V, 1).

Kot bi pričakovali, se pravljica konča s srečnim koncem. Gledalec pa se medtem zaveda, da je harmonija vzpostavljena šele v pravljici. Ali ni zato Shakespearov "Vihar" zavit v meglico žalosti? Ali ni zato Prospero rekel Ferdinandu, ko je opazoval ples nimf:

Naše zabave je konec. Igralci so bili, kot sem vam že povedal, duhovi in ​​so se topili v zraku kot para. Tako kot te svetlobne vizije, tako kot razkošne palače in stolpi, okronani z oblaki, in templji, in sama zemeljska obla bo nekoč izginila in se kot oblak stopila. Mi sami smo ustvarjeni iz sanj, In sanje obkrožajo to naše malo življenje ... (IV, 1).

Tu se je Shakespeare bolj kot kjer koli drugje približal modrosti baroka. Vendar Vihar ne pomeni, da je Shakespeare baročni pisatelj. V eni svojih najbolj »renesančnih« komedij »Sen kresne noči« je obravnaval kraljestvo sanj. Samo tam so "sanje" pomenile živo teatralnost in nenavadne zaplete. Vendar pa je za "The Tempest" značilna tudi svetla teatralnost. Kljub vsej čudoviti opremi predstave človek ne postane duh. On, kot bi moralo biti v renesančnem delu, ostaja suveren tega sveta.

Seveda pa Prosperovi »čudeži« ne presegajo meja pravljice, temveč pravljice, ki potrjuje in ne zavrača življenja.

To je rokopis B.I. Purisheva konča.

Mestno okrožje okrožje Yeisk

(teritorialno, upravno okrožje (mesto, okrožje, vas)

Mestna izobraževalna ustanova

srednja šola št. 3 Yeisk občina

okrožje Yeisk

(polno ime izobraževalna ustanova)

Odprta lekcija po literaturi.

"Romeo in Julija"

8. razred

Učitelj: Demchenko O.S.

2012-2013 študijsko leto

Književni pouk z uporabo elementov raziskovalne dejavnosti in tehnologije za problemsko študijo gradiva.

8. razred

»Izkušnja ob branju tragedije Williama Shakespeara

"Romeo in Julija"

Cilj lekcije: se seznaniti z delom velikega dramatika,

razmislite o različnih interpretacijah igre Romeo in Julija

Cilji lekcije:

- prepoznati glavne probleme tragedije Williama Shakespeara Romeo in Julija;

Razviti spretnost interpretacije umetniških del;

Razvijte koncept konflikta kot osnovo zapleta dramskega dela.

Oprema: predstavitev o življenju in delu dramatika, razstava različnih izdaj tragedije Williama Shakespeara "Romeo in Julija".

Napredek lekcije:

Učiteljeva beseda :

Danes začenjam pogovor o tragedijiRomeo in Julija Williama Shakespeara, rad bi vas opozoril na dejstvo, da je veliki dramatik ustvaril svoja dela v dobi, ki je kasneje postala znana kot renesansa (XIV- XVIIstoletje). To je bil čas, ko je plemstvo izgubilo svojo nekdanjo moč, cerkev pa je oslabila svoje duhovno zatiranje. To je bil čas hitrega razcveta trgovine in industrije ter velikih geografskih odkritij. Ob oživljanju starodavne kulture je ta doba razglasila glavno vrednoto svetaoseba . Nova humanistična ideologija je afirmirala nov pogled na človeka, ki je temeljil na veri v njegove moči in sposobnosti, v njegovo aktivno ustvarjalno energijo.

Po mnenju humanistov mora biti človek pošten, prijazen, duhovno in fizično razvit, in kar je najpomembneje, svoboden.

Po študiju tragedije Williama Shakespeara Romeo in Julija je ena od raziskovalnih skupin morala poskušati odgovoriti na vprašanje:

-Ali to delo spada v renesančno literaturo? Poslušajmo jih.

2. Prva skupina "raziskovalcev" poroča o najbolj zanimivih in najpomembnejših, po njihovem mnenju, dejstvih biografije in dela Williama Shakespeara.

Informacije za učitelje:

(SHAKESPEARE (1564–1616), angleški dramatik, pesnik, igralec renesanse. V svetovni zgodovini je nedvomno najbolj znan in najpomembnejši dramatik, ki je imel velik vpliv na razvoj celotne gledališke umetnosti. Odrska dela Shakespeare je še danes na odrih po vsem svetu.
Rojen v mestecu Stratford-upon-Avon 23. aprila 1564. Izhajal je iz družine trgovcev in obrtnikov. Študiral v t.i »gimnazijo«, kjer je bil glavni predmet latinščina in osnove grščine. V šoli je pridobil obsežno znanje o antični mitologiji, zgodovini in literaturi, kar se je odrazilo v njegovem delu. Leta 1582 se je poročil z A. Hasway (Hathaway), iz katere zakona je imel tri otroke. Vendar pa je okoli leta 1587 zapustil Stratford-upon-Avon in svojo družino ter se preselil v London. Verjetno je, da je Shakespeare postal poklicni igralec že v poznih 1580-ih; od 1590 pa je začel svojo dramsko dejavnost. V tistih letih je bilo malo pričakovati, da bo Shakespeare postal ne le najslavnejši svetovni dramatik, ampak tudi ena najbolj skrivnostnih osebnosti v zgodovini. Še vedno obstaja veliko hipotez (prvič postavljenih ob koncu 18. stoletja), da njegove igre pripadajo peresu povsem druge osebe. V več kot dveh stoletjih obstoja teh različic je bilo za "vlogo" avtorja teh dram predlaganih približno 30 različnih kandidatov - od Francisa Bacona in Christopherja Marloweja do pirata Francisa Drakea in kraljice Elizabete. Obstajale so različice, da se pod imenom Shakespeare skriva cela skupina avtorjev - in to nedvomno spodbuja neverjetna vsestranskost Shakespearove ustvarjalne dediščine: njegova paleta vključuje tragedije, komedije, zgodovinske kronike, baročne drame, lirično in filozofsko poezijo - spomnimo se slavnih sonetov.

Po letu 1603 je bil dramatik tesno povezan z Globeom, na odru katerega so bile uprizorjene skoraj vse igre, ki jih je napisal. Zasnova dvorane Globus je vnaprej določala združevanje gledalcev različnih družbenih in premoženjskih slojev na eni predstavi, gledališče pa je lahko sprejelo najmanj 1500 gledalcev. Dramaturginja in igralci so bili pred najtežjo nalogo zadržati pozornost raznolikega občinstva. Shakespearove igre so v največji meri izpolnile to nalogo in uživale uspeh pri občinstvu vseh kategorij. Okoli leta 1610 je Shakespeare zapustil London in se vrnil v Stratford-upon-Avon. Do leta 1612 ni izgubil stika z gledališčem: leta 1611 je bila napisana Zimska pravljica, leta 1612 - zadnje dramsko delo Vihar. Zadnja letaživljenje se je odmaknil od literarne dejavnosti in živel mirno in neopazno z družino. Verjetno je bila to posledica hude bolezni - na to kaže Shakespearova ohranjena oporoka, jasno sestavljena na hitro 15. marca 1616 in podpisana s spremenjeno pisavo. 23. aprila 1616 je v Stratfordu na Avonu umrl najslavnejši dramatik vseh časov.)

3. Shakespearovo delo je povezano predvsem z dramsko umetnostjo. Avtor sam si ni prizadeval za objavo svojih del: namenjena so bila predvsem produkciji na odru.

Vse dramska dela komedije, tragedije in drame imajo nekaj skupnega. V središču vsakega dramskega dejanja je konflikt. Konflikt- osnova zapleta. Kaže se v spopadu ljudi, interesov, položajev. V tragediji je konflikt nerešljiv, junaka praviloma vodi v smrt izkusili vsi.

Doživetja, prikazana v tragediji, posredujejo občinstvu in bralcem. S sočutjem do trpljenja, tragična usoda Junak razkriva enega najpomembnejših vidikov človekovega življenja, določa meje dobrega in zla ter razkriva prave in namišljene vrednote.

Obrnimo se k tragediji « Romeo in Julija."

4 . "Romeo in Julija" - tragedija v 5 dejanjih pripoveduje o ljubezni mladeniča in dekleta iz dveh sprtih starodavnih družin - in.

Delo je običajno datirano v 1594-95. Zanesljivost te zgodbe ni bila ugotovljena, vendar znaki zgodovinskega ozadja in življenjski motivi, ki so prisotni v italijanski osnovi zapleta, dajejo določeno verjetnost žalostni zgodbi veronskih ljubimcev.

Starodavna analogija tragedije zvestih ljubimcev je zgodba, ki jo je v "Metamorfozah" povedal rimski pesnik (43 pr. n. št. - 17 n. št.)

Drama z naslovom »Najodličnejša in žalostna tragedija Romea in Julije« je bila uradno objavljena v Londonu leta 1599. Tema dela je nato povzročila dolgo vrsto variacij v literaturi in drugih oblikah umetnosti, ki se nadaljujejo do danes.

Prolog

Dve enako spoštovani družini
V Veroni, kjer nas srečajo dogodki,
Obstajajo medsebojni boji
In ne želijo ustaviti prelivanja krvi.
Otroci voditeljev se imajo radi,
Toda usoda se poigra z njimi,
In njihova smrt na vratih groba
Konča nepomirljive spore.
Njuno življenje, ljubezen in smrt in še več,
Mir staršev na njihovem grobu
Dve uri bodo ličili bitje
So se igrali pred vami.
Usmilite se slabosti peresa -
Igra jih bo poskušala zgladiti.

Med plemiškima družinama Montague in Capulet obstaja sovraštvo.

Hiša se pripravlja vesel praznik. Mercutio in Benvolio prepričata Romea, da se v maskah prikrade z njima na ples v hiši Capuletovih. Tam bo tudi Rosalina, nečakinja lastnika hiše. Žoga je v polnem teku. Tybalt, Julijin bratranec, prepozna Romea kot predstavnika sovražne družine. Signor Capulet ustavi srhljivega Tybalta. Toda Romeo ne opazi ničesar. Ko je pozabil na Rosalino, ne more odvrniti oči od neznanega dekleta sijoče lepote. To je Juliet. Prav tako čuti neustavljivo privlačnost do neznanega mladeniča. Romeo poljubi Julijo. Ugotovita, kakšno brezno ju loči.

Julija na glas sanja o Romeu. Romeo pride na njen balkon in sliši te govore. Nanje odgovarja s strastno izpovedjo. Pod okriljem noči mladi drug drugemu prisežejo ljubezen in zvestobo.

5. Srečnim sanjam tega zaljubljenega para ni bilo usojeno, da se uresničijo: smrt v štirih dneh bi končala njuna življenja.

- Kaj ali kdo je bil za to kriv? (Druga skupina "raziskovalcev" poroča o svojih ugotovitvah.(Verjetno bodo imenovani voditelji dveh vojskujočih se družin, Tybalt, usoda. Vredno se je osredotočiti na vsako različico.)

G. Burton, eden od preučevalcev Shakespeara, je trdil, da "do neke mere žalostno smrt mladih povzročajo njihovi značaji in temperament: so mladi in goreči, nepotrpežljivi in ​​polni strasti."

Še en literarni znanstvenik , Whitaker gre še dlje in trdi, da si junaki "zlasti Romeo zaradi različnih razlogov zaslužijo moralno krivdo in so delno odgovorni za lastno tragedijo."

- Se strinjate s tem mnenjem?

- Ali lahko rečemo, da je bila ljubezen Romea in Julije resnična?

- Dokažite svoje stališče.

(Seveda, da. Monolog glavnih junakov (II. dejanje, drugi prizor) je potrditev tega: pozorni smo na različna vizualna in izrazna sredstva. Številne metafore, primerjave, retorični pozivi, vzkliki itd. poetično izražanje močnih čustev, le da se junaki po izmenjanih priznanjih takoj odločijo, da bodo svoje življenje povezali tako, da se na skrivaj poročijo.)

Istega dne se Tybalt in Mercutio srečata iz oči v oči. Prepir se hitro sprevrže v boj z meči. Romeo se zaman trudi ločiti nasprotnika. Tybalt smrtno rani Mercutia. Romeo, razjarjen, plane za Tybaltom. Po dolgem, hudem boju Romeo ubije Tybalta.

Tybalt, ki je namerno užalil Romea, ni mogel izzvati vzajemne jeze; Mercutio se je zavzel za čast svojega prijatelja ... in umre.

Romeo, razjarjen, plane za Tybaltom. Po dolgem, hudem boju Romeo ubije Tybalta.

Poglejmo, kako je šlo. (Uprizoritev prizorov dveh bojev)

-Ali bi lahko bilo drugače?

( Ni naključje, da Mercutia imenujejo Romeov najboljši prijatelj. Preprosto si ni mogel pomagati, da se ne bi postavil za čast svojega prijatelja. Toda boj se morda ne bo končal s smrtjo

Tybalt, čeprav je bil preveč predrzen in nepopravljiv in bi verjetno kmalu našel nov razlog. T.O., dramatični zaplet ima svojo logiko.)

6. Srečen konec tragedije je nenaraven. In naša usoda

Liki se že štiri stoletja dotikajo duš gledalcev in bralcev.

zakaj?(Tema ljubezni in smrti je glavna v tem delu; sodi v kategorijo »večnih« tem v literaturi. Prisluhnimo poročilu tretje skupine naših »raziskovalcev« o tem.

Tragedija se konča s smrtjo Romea in Julije, a na njunem grobu si glave sprtih družin iztegnejo roke. V Veroni je postavljen spomenik Juliji, ki je »sveto ohranila svojo zvestobo«, in Romeu, ki je bil tega vreden.

domača naloga:

1. Na katera vprašanja bi želeli dobiti odgovor po branju igre?

2. Zakaj tragedija »Romeo in Julija« še naprej živi in ​​navdušuje današnje bralce?

Na koncu lekcije kratek test.

Testno delo o tragediji W. Shakespeara Romeo in Julija.

Ugotovite, kaj je konflikt tragedije.

________________________________________________________________________________________________________________________________

Podajte (na kratko) karakterizacijo Romea. Kdo je: plemenit mladenič, obdarjen z gorečim srcem, ali lahkomiselni govornik (zjutraj ljubi Rosaline, zvečer pa Julijo)?________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Je ta igra o ljubezni? Čigava ljubezen? Je to ljubezen? _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4.Kateri od likov vam je bil najbolj všeč? Zakaj?_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________5.Zakaj misliš, da je bila igra napisana?________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Zunanji konflikt v Shakespearovih najglobljih delih je osnova za drugačno vrsto dramatičnega konflikta, ki se dogaja v duševnem svetu njegovih junakov. Toda preden to rečemo, moramo odločno zavrniti podcenjevanje zunanjega konflikta. Nepravilno in celo nemogoče je zreducirati bistvo Shakespearove dramatike na čisti psihologizem. Če potegnemo analogijo med umetnostjo in življenjem, potem je zunanje dogajanje v Shakespearovih dramah objektivna resničnost, življenjske okoliščine, medtem ko stanja duha njegovi liki so subjektivna, globoko osebna reakcija človeka na svet. Za osebo je življenjski proces sestavljen iz interakcije teh načel. Ljudje obstajajo v resnični svet, in vse, kar se dogaja v njihovih dušah, v njihovi zavesti, je neločljivo od realnosti, ima smisel le v povezavi z njo. Enako je nemogoče med seboj ločiti zunanje dramatične okoliščine in duhovne drame Shakespearovih junakov. Shakespeare posveča nič manj pozornosti umetniški reprodukciji razmer, v katerih živijo njegovi junaki, kot izražanju duhovnih gibanj. Z vidika verodostojnosti zunanje okoliščine v Shakespearovih dramah niso vedno točne, vendar so prilagojene, da ustvarijo ravno tisto okolje, ki je potrebno za dramatičnost usode junakov.

To je očitno v predstavi, kot je Romeo in Julija. Nesoglasja med družinama Montague in Capuletovi dajejo strasti mladih junakov posebno dramatičnost. Če bi njihovi starši živeli v miru, bi bila ljubezen njihovih otrok idilična. Sami občutki Romea in Julije so harmonični. Toda junak in junakinja se dobro zavedata, da zunanje okoliščine postavljajo njuno ljubezen v nasprotje z razmerami, v katerih živita. To je poudarjeno v besedah ​​zbora med prvim in drugim dejanjem:

Romeo ljubi in je ljubljen od lepega
V obeh lepota rodi strast.
Sovražniku moli; od nevarne ribiške palice
Ukrasti mora vabo ljubezni.
Kot zaprisežen sovražnik družine si ne upa
Šepetajte ji nežne besede in zaobljube ljubezni.
Poleg tega nima priložnosti
Nekje ga bo videla.
Toda strast bo dala moč, čas bo dal zmenek
In sladkost bo ublažila vse njihovo trpljenje.

(II, Pr., 5. TSCHK)

Tu ne govorimo le o zunanjih ovirah, ki preprečujejo zvezo Romea in Julije, ampak o bistveno novem odnosu do ljubezni, ki se je pojavil v renesansi.

Srednjeveška viteška ljubezen je bila zunajzakonska ljubezen – vitez je častil ženo svojega fevdalca, skrivnost svojega razmerja pa sta morala varovati. Renesansa si prizadeva za enotnost ljubezni in zakona. V The Comedy of Errors Adriana zagotavlja, da njen odnos z možem ni formalna zveza, ampak temelji na medsebojni ljubezni. Vse Shakespearove komedije potrjujejo renesančno razumevanje ljubezni, ki se konča s poroko. Romeo in Julija si prizadevata za isto. Prvi dokaz ljubezni, ki ga zahteva Julija, je Romeovo soglasje za takojšnjo poroko, na kar z veseljem pristane. Toda, kot vemo, jima v človeških očeh ni bila dana najpreprostejša, renesansna sreča - odkrito priznanje svoje ljubezni in njena pravna registracija v zakonu. To daje posebno ostrino njunim občutkom, ki je vedno posledica ovir, ki onemogočajo odkrito komunikacijo med ljubimcema. Družinski spor vdre v duhovni svet junakov.

Ko Romeo po skrivni poroki z Julijo sreča Tybalta, skuša z njim vzpostaviti nov odnos:

   Jaz, Tybalt, imam razlog
Ljubiti te; ona ti odpušča
Ves bes jeznih besed.

(III, 1, 65. TSCHK)

Toda umor Mercutia naredi konec Romeovemu spravljivemu odnosu; on se spopade s Tybaltom in ga iz maščevanja prijatelja ubije. Zaplet odnosov se izkaže za zelo zapleten:

Moj najboljši prijatelj - in dobro, smrtno ranjen
Zaradi mene! Tybalt moja čast
Okaran! Tybalt – tisti, s katerim
Pred eno uro sem se poročil!

(III, 1, 115. TSCHK)

Kakšno duševno nevihto preživlja Romeo: ljubezen do prijatelja trči ob ljubezen do Julije. Zavoljo Julije se ne bi smel maščevati njenemu sorodniku, vendar prijateljstvo in častna dolžnost zahtevata drugače in Romeo sledi njihovim ukazom. Ne da bi razmišljal o posledicah, deluje pod vtisom smrti svojega prijatelja. To dejanje se, kot vemo, izkaže za usodno: Romeo, ki je želel narediti prvi korak k pomiritvi rodov in je iztegnil roko Tybaltu ter ga ubil, še bolj podžiga sovraštvo in se izpostavi vojvodski kazni. Res je, da se izkaže za relativno blago - Romeo ni usmrčen, ampak le izgnan, a zanj je ločitev od Julije enaka smrti.

Juliet tudi ne ostane stran od družinskega spora. Tako kot Romeo je tudi ona sprva mislila, da je pregrada, ki ločuje njuni družini, lahko prestopiti. Zdelo se ji je, da je Montague le ime in da je človeško bistvo pomembnejše od družinskih prepirov. Toda, ko izve, da je Romeo ubil Tybalta, Julija vzplamti od jeze kot pravi Capulet; preklinja morilca (mimogrede, v veličastnih oksimoronih):

O grm rož s prelepo kačo!
Zmaj v očarljivi preobleki!
Hudič z angelskim obrazom!
Lažni golob! Volk v ovčji koži!
Nebitnost s potezami božanstva!
Prazen videz! Protislovje!
Svetnik in podlež v enem mesu!
Kaj dela narava v podzemlju?
Ko obsede Satana
S tako prikupnim videzom?

(III, 2, 73. BP)

A ljubezen pri Juliji hitro premaga družinsko naklonjenost. Individualno se izkaže za močnejšega od generičnega občutka in Juliet začne govoriti ravno nasprotno:

Ali naj krivim svojo ženo? Ubogi mož
Kje lahko slišiš dobro besedo?
Ko tudi njegova žena tega ne pove
V tretji uri zakona? Ah, ropar,
Ubil je svojega bratranca!
Ampak ali bi bilo bolje, če bi v boju
Ali te je ta ropar ubil, brat?

(III, 2, 97. BP)

Mentalni boj je bil za Romea in Julijo kratkotrajen - na splošno sta hitra v svojih občutkih. Ne trajanje, ampak moč služi kot merilo njihovih izkušenj, njihova strast pa je velika.

Vendar je treba priznati, da čeprav Romeo in Julija čutita protislovja svojega položaja, v sami ljubezni ni notranjega konflikta. To delu ne odvzame tragičnosti. Lepa, idealna strast se je izkazala v nasprotju s sovraštvom ljubečih družin; sam Hegel je takšno trčenje prepoznal kot precej tragično.

Že pri “Juliju Cezarju” naletimo na notranji konflikt, ki je tesno povezan z državnim konfliktom. Brutus priznava:

Od Cassiusa sem izgubil spanec
Povedal mi je o Cezarju.
Med uresničitvijo strašnih načrtov
In prvi impulz je interval
Izgleda kot duh ali slabe sanje:
Naš um in vsi deli telesa se prepirajo ...

(II, 1, 61. MZ)

Macbeth pravi skoraj isto (prim. I, 7, 1, glej str. 130). Brutu je tuje skrivno zaroto; sama zamisel o zaroti mu je zelo neprijetna. Brut, ki se zateka k figuri personifikacije, pravi:

         Oh zarota.
Vas je sram pokazati se ponoči?
Ko ima zlo svojo pot. Torej, kje je čez dan?
Našli boste tako temno jamo,
Da skriješ svoj grozen obraz? Tega ni.
Bolje je, da ga pokrijete z nasmehom:
Konec koncev, če tega ne olepšujete,
To je sam Erebus in vsa podzemna tema
Ne bo škodilo, če te ugotovimo.

(II, 1, 77. MZ)

Brut tukaj izrazi cilj, avtorjev odnos zaroti, vendar sovpada s tem, kar bi moral čutiti kot pošten Rimljan. To se vidi iz njegovega nadaljnjega obnašanja v zarotniški sceni. Ko Cassius zahteva, da vsi prisežejo, Brutus izjavi: "Ni potrebe po prisegah" (II, 1, 115). Rimska beseda je dovolj, čast je zanesljivo jamstvo za zvestobo. Cassius predlaga obračun s Cezarjevimi podporniki. Brut nasprotuje temu, da bi se zarota za obnovitev republike spremenila v krvoprelitje:

Uprli smo se Cezarjevemu duhu,
Toda v človeškem duhu ni krvi.
Oh, ko bi le lahko to storili brez ubijanja
Zlomi duh Cezarja!

(II, 1, 167. MZ)

Brutus obžaluje, da je državni udar brez krvi nemogoč. Rad bi brez prelivanja krvi, ne samo iz načela človečnosti na splošno, ampak tudi zaradi čustev, ki jih goji do Cezarja. Kasij prepriča Bruta, da ima zarota v mislih plemenite cilje. Brutus je upal, da se bo mogoče omejiti na odpravo Cezarja. Idealist v politiki naredi usodno napako zase in za ves posel, ko vztraja, da Anthonyja ne ubijejo. Ko po vseh peripetijah Brut naredi samomor, izreče pomenljive besede:

O Cezar, brez žalosti,
Raje bi se ubil kot tebe!

(V, 5, 50. MZ)

Dejstvo, da se Brut spominja Cezarja pred njegovo smrtjo, odraža njegovo nenehno preverjanje, ali je ravnal prav, ko je dvignil roko proti diktatorju. Po začetnem obotavljanju se je zdelo, da je Brut prepričan, da je treba ubiti Cezarja, a potem ni šlo vse po njegovih pričakovanjih. Pravična stvar je bila poražena in to v njegovih očeh vzbuja dvom o smotrnosti zarote proti Cezarju. Brut ob nevarnosti in smrti ohrani duševno trdnost do konca, a misel na Cezarja, ki ga ne zapusti, najbolje dokazuje, da v svojih očeh nikoli ni mogel upravičiti umora, ki ga je zagrešil.

Če zanemarimo številna filozofska in psihološka ugibanja o junaku Shakespearove najbolj znane tragedije, potem je za Shakespearja in njegove sodobnike osrednje moralni problem Hamletova zgodba je bila blizu tisti, ki je bila začrtana v Brutovem notranjem konfliktu. Brez kakršnega koli zavračanja filozofski pomen tragedije, vseeno ne gre zanemariti njenega zapleta in realne dramske situacije, v katero je postavljen junak.

Spomnimo: duh Hamletu nalaga dolžnost maščevanja za dva Klavdijeva zločina – umor kralja in incestuozno poroko z bratovo vdovo (I, 5, 25 in 80). Kritiki, ki se sprašujejo, zakaj Hamlet po srečanju z duhom takoj ne plane na Klavdija in ga zabode z bodalom, pozabljajo na številne okoliščine, ki jih je Shakespeare vnesel v tradicionalni žanr maščevalne tragedije, da bi jo popeljal čez te ozke meje in ji dal univerzalni interes.

Za razliko od prejšnjih podob maščevalcev v angleški renesančni drami Hamlet ni lik, ki uteleša samo eno maščevanje. Če bi bilo tako, bi imelo vprašanje, zakaj je okleval, neko osnovo. Toda Hamlet ni enostranski lik, ki ima v življenju le en cilj - maščevanje, temveč večplastna človeška osebnost. Vsebina tragedije daleč presega tematiko maščevanja. Ljubezen, prijateljstvo, poroka, odnosi med otroki in starši, zunanja vojna in upor znotraj države - to je vrsta tem, ki se jih predstava neposredno dotika. In poleg njih so filozofski in psihološke težave, nad katerimi se ubada Hamletova misel: smisel življenja in namen človeka, smrt in nesmrtnost, duhovna moč in šibkost, razvada in zločin, pravica do maščevanja in umora. A ne glede na to, kako obsežna je tragedija, ima dramsko jedro.

Hamletovo maščevanje se ne razreši s preprostim udarcem bodala. Tudi njegovo praktično izvajanje naleti na resne ovire. Claudius ima zanesljivo varnost in se mu ne more približati. Toda zunanja ovira je manj pomembna od moralne in politične naloge, s katero se sooča junak. Da bi se maščeval, mora storiti umor, to je isti zločin, ki leži na duši Klavdija. Hamletovo maščevanje ne more biti skrivni umor, postati mora javna kazen za zločinca. Da bi to naredili, je treba vsem pokazati, da je Klavdij podli morilec.

Hamlet ima drugo nalogo – prepričati svojo mamo, da je s sklenitvijo incestuoznega zakona zagrešila hudo moralno kršitev. Hamletovo maščevanje mora biti ne le osebno, ampak tudi državno dejanje in tega se zaveda. To je zunanja stran dramatičnega konflikta.

Zaplete se zaradi globokega duhovnega zloma – Hamlet je izgubil vero v vrednost življenja, v ljubezen, vse se mu zdi odvratno. Da bi izpolnil nalogo, ki mu je bila dodeljena, mora imeti notranje prepričanje, da se je smiselno boriti. Smo priče duševnemu boju, ki ga doživlja junak. Za naš čas je ta plat tragedije najbolj zanimiva, saj razkriva rojstvo psihologije človeka sodobnega časa. A žal se dramatika tega procesa prepogosto izgublja izpred oči zaradi zanemarjanja enotnosti dejanja, značaja in misli v predstavi. Protislovja v junakovem vedenju in govorih so posledice posebnega umetniška metoda, ki ga uporablja Shakespeare. Če verjamemo v enega od aksiomov Shakespearove kritike - da se Hamletov lik razvija - potem lahko le priznamo, da razvoj ne poteka nujno v ravni liniji. Shakespeare prikazuje razvoj osebnosti, ki poteka dramatično, zato je naravno, da poteka v skokih in prehodih iz ene skrajnosti v drugo.

Zgoraj so bili večkrat citirani posamezni odlomki iz tragedije Hamlet, v katerih so problemi, s katerimi se junak sooča, nedvoumno izraženi, zato je tukaj dovolj, da se omejimo na kratko navedbo, kako so zunanji in notranji konflikti opredeljeni v sami tragediji. Klavdijev zločin je moralna kuga, ki je okužila vso državo. Tega se ne zaveda le Hamlet, tudi drugi liki, deloma celo sam Klavdij. Vsesplošna pokvarjenost postavlja pred junaka vprašanje o človeški naravi in ​​izgubi vero v optimistični ideal humanizma, da je človek po naravi dober. Težavnost naloge zahteva od Hamleta doumevanje poti in ciljev maščevanja. Na tej osnovi nastane neskladje med mislijo in voljo, željo in dejanjem. Hamlet, ki se poskuša voditi z razumom, vendar deluje impulzivno in njegova nepremišljena dejanja ustvarijo priložnost, da Klavdij pridobi zaveznika v boju proti princu, kar postane neposredni vzrok junakove smrti.

Hamlet se zaveda manjvrednosti svoje osebnosti in razume nevarnost svojega notranjega razdora. Razume, da ne le slabost, ampak tudi majhna napaka ali slabost madeži človeka. S tehniko dramske ironije Shakespeare včasih vnaša misli v govore likov splošno, in se sprva zdi, kot da imajo čisto zunanji pomen, v resnici pa zadevajo bistvo dejanja. Ko Hamlet na začetku tragedije odide s stražarji pogledat, ali se bo prikazal duh, se v palači zgodi pojedina. Hamlet trdi, da se je pod Klavdijem na Danskem razvilo razširjeno pijančevanje, ki je osramotilo vso državo. Čeprav ljubezen do vina ni najhujša razvada, povzroča veliko škodo ugledu ljudi. V zvezi s tem Hamlet ugotavlja:

Se zgodi tudi posamezniku,
Kaj je na primer rojstni znak,
Pri čemer je nedolžen, ker je res
Nisem si izbral staršev,
Ali nenavadno skladišče duše, pred katerim
Um obupa ali defektira
V manirah, žaljivih navadah, -
Z eno besedo se zgodi, da prazna napaka,
Naj bo v družini ali lastni, človeka uniči
Po mnenju vseh bodi njegova hrabrost,
Kot božja milost, čista in nešteta.
In vse od te neumne kapljice zla,
In takoj gredo vse dobre stvari v odtok.

(I, 4, 23. BP)

Vse okoliško življenje se razgradi iz kapljice zla, ki prodre v človeške duše. A to še ni vse. Shakespearovi junaki so obdarjeni s posebnim občutkom osebnega dostojanstva; malo se zavedajo svoje vrline. Humanistična morala si je od viteštva izposodila idejo, da je treba moralne vrline javno pokazati in prejeti javno priznanje. Zato je za Hamleta pomembno vprašanje njegovega ugleda. Da bi se boril, se je delal norega, obnašal se je nenavadno, a ko pride zadnji trenutek ločitve od življenja, ga ne želi zapustiti omadeževanega. Njegovo zadnja želja- da bi Horatio resnico o njem povedal »neposvečenim« (V, 2, 352). Boji se, da bi za seboj pustil »ranjeno ime« (V, 2, 355). Ko želi Horatio s prijateljem spiti strup, da bi umrl, ga Hamlet ustavi:

Bodi moj prijatelj in žrtvuj blaženost,
Vdihnite težek zrak zemlje.
Ostani na tem svetu in bodi povedano
O mojem življenju

(V, 2, 357. BP)

Ni treba posebej poudarjati, da so okoliščine Hamletovega življenja in smrti zapletene, a skozi celotno tragedijo teče misel o njegovi plemenitosti kot osebi in o tem, kako težko je ostati neomadeževan v svetu, zastrupljenem z zlom.

V Othellu junak zapade v zmoto in pravi pomen tega, kar je storil, se mu razkrije prepozno. Pri Macbethu junak od vsega začetka ve, kaj je bistvo njegove tragedije; Shakespeare položi Macbethu v usta besede, ki izražajo bistvo junakovega notranjega konflikta:

V malem delu svojega življenja boš dal krvav zgled,
Dala vam bo lekcijo.
Naliješ strup v skodelico, a pravičnost
Prinese ta strup na tvoje ustnice.

(I, 7, 8. BP)

Ko je zagrešil umor, se je Macbeth prikrajšal za mir - ubil spanec -

     Nedolžne sanje, te sanje
Ki tiho navija niti
S prepletom skrbi v miru preživi dneve,
Omogoča počitek utrujenim delavcem
Zdravilni balzam za dušo,
Spanje je čudež matere narave,
Najbolj okusna jed na zemeljski pojedini.

(II, 2, 37. BP)

S svojimi zločini se je Macbeth postavil izven človeštva. Namesto pričakovanih koristi mu je krona prinesla nenehne skrbi, zavrnil je vse od sebe in ostal v strašni osamljenosti:

       živel sem
Do jeseni, do rumenega lista.
Za tisto, kar nam polepša starost -
Za predanost, ljubezen in krog prijateljev, -
Nimam pravice šteti. Prekletstva
Pokrit s strahopetnim laskanjem, -
To je tisto, kar mi je ostalo, dih življenja,
Kar ne bi imel proti, da bi se ustavil
Kdaj bi se lahko ločil od nje?

(V, 3, 22. BP)

Strašen duševni boj, ki ga je doživel, grozote, s katerimi je napolnil življenje države - vse se je izkazalo zaman. Macbeth pride do zaključka, da je življenje nasploh brezplodno; enači ga z minljivo gledališko predstavo, človeka pa z igralcem, ki se na odru na kratko skrije. Te misli so izražene v tako impresivni poetični obliki, da jih je mogoče zamenjati za mnenja samega Shakespeara. Toda ta veličastni monolog je neločljivo povezan z Macbethovo osebno usodo: izkazalo se je, da »zvok in bes« v njegovem življenju nista koristila, a sploh ne, ker temu nasprotuje »uradna« morala predstave, izražena v zmagi od Malcolma. Toda ta nedvomno pozitiven lik je poleg "negativnega" Macbetha videti bled in ne vzbuja nobenih čustev, medtem ko ima osebnost negativca neko čarobno privlačnost. Medtem ko je Shakespeare zagotovo obsodil Macbethov zločin, ga je razkril človeška tragedija, ne da bi karkoli omilil njegovo krivdo.

V Kralju Learu o junakovi krivdi skorajda sploh ni treba govoriti. Shakespeare je zelo natančno določil stopnjo krivde starega kralja in mu položil v usta besede:

         Jaz nisem taka
Pred drugimi sem grešen, kot drugi -
Pred menoj.

(III, 2, 60. BP)

Stari kralj prizna, da je naredil napako, norček pa ga neutrudno opominja, da tudi Cordelie, ki jo je izgnal, Lear ni tako prikrajšal, kot sta bili prikrajšani njegovi najstarejši hčeri. Learova tragedija ni povezana z zločinom, čeprav je prekršil red svojega življenja z razdelitvijo kraljestva in preklinjanjem najmlajša hči. Toda nesreča, ki se je zgodila Learu, predstavlja zunanjo stran tragedije. Njegovo bistvo, kot vemo, je duševni šok, skozi katerega pride do popolnoma novega razumevanja življenja. Njegov ideal postane čista človečnost, osvoboditev tistih družbenih obveznosti in povezav, ki ljudem preprečujejo, da bi bili ljudje v pravem pomenu besede. Po vseh preizkušnjah ta ideal najde v Cordelii. Zanj je prava sreča, da je ona, ko je pozabila žalitev, ganjena čista ljubezen, vrnil z edinim namenom, da mu pomaga. Zdi se, da vrnitev Cordelije krona resnico o življenju, ki jo je Lear našel v svojem trpljenju. Gre za ljubezen in usmiljenje. Cordelia je njihovo živo utelešenje. Izgubiti Cordelio zdaj, ko je ves smisel življenja osredotočen nanjo, za Leara pomeni izgubiti vse. Ko je Lear vzel svojo hčer iz zanke, misli, da bo oživela, in takrat se v njem prebudi upanje:

         ta trenutek
Odkupil se bo za vse, kar sem v življenju pretrpel.

(V, 3, 265. BP)

Vendar se je motil in njegova žalost ne pozna meja:

Revež je bil zadavljen! Ne, ne diha!
Živi lahko konj, pes, podgana,
Ampak ne zate. Za vedno si odšel
Za vedno, za vedno, za vedno, za vedno, za vedno!

(V, 3, 305. BP)

Najlepša živa bitja propadejo, nižje vrste živalskega sveta (bralec se seveda spominja velike verige bivanja) preživijo. Tako se metaforično izraža zmaga zla nad dobrim. Na stara leta je Lear doživel preveč, več kot človek lahko prenese, in umrl. Ko Edgar poskuša Leara spraviti k pameti, ga Kent ustavi:

     Ne muči. Pusti to
Njegov duh je miren. Pusti ga.
Kdo moraš biti, da spet kreteš
Ga čaka življenje na mukah?

(V, 3, 313. BP)

Marka Antonija je Shakespeare upodobil dvakrat. Prvič ga vidimo v "Juliju Cezarju", tu pa nastopi kot zvit politik, spreten demagog in, kar je najpomembneje, človek, ki popolnoma obvlada samega sebe. V "Antonyju in Kleopatri" ni več tak. Resda je ohranil sposobnost zvitosti v politiki, toda vse, kar se odloči z razumom, potem prevrne strast.

Antonijeva tragedija je opredeljena že v prvem govoru, ki odpira dramatično zgodbo o rimskem triumvirju in egipčanski kraljici:

Naš poveljnik je popolnoma znorel!
Tisti ponosni pogled pred vojsko
Sijala kot Mars, odeta v oklep,
Zdaj pa naprej z molitvenim veseljem
V lepem ciganskem obrazu,
In močno srce, iz katerega utripi
Pritrdilni elementi oklepa so bili v bitkah raztrgani,
Zdaj ponižno služi kot oboževalec,
Ljubezenski žar libertina zmrzuje.

(I, 1, 1. MD)

V bistvu to ni nič drugega kot prolog, govor, ki oriše vsebino predstave, njeno glavno dramsko situacijo. Ko je Anthony izkusil vso grenkobo Kleopatrine izdaje in brezupnost poraza, ponavlja isto:

O lažnivo egipčansko bitje!..
O čarovništvo! Morala bi pogledati -
In vrgel sem čete v boj.
Pomisliti, da je bil njen objem
Krona mojih želja, cilj življenja!
In tukaj je, kot prava ciganka,
Prevarala me je
In postal sem berač.

(IV, 10, 38. MD)

Anthony je izgubil svojo oblast nad svetom, vendar ni izgubil svoje človeške hrabrosti. Njegova strast do Kleopatre se je izkazala za usodno, a njegovo življenje nikakor ni bilo sramotno. Po porazu naredi samomor, a brez Macbethovega duševnega zloma. Anthonyjevo življenje ni bilo brez napak in kompromisov, vendar je vedno ostal on sam, čeprav je bila njegova duša razklana na dvoje, ko je moral izbirati med svojimi političnimi interesi in strastjo do Kleopatre. In vendar ima pravico, ko povzame svoje življenje, o sebi reči Kleopatri:

Ne razmišljajte o žalostnem preobratu
In moja smrt, ampak vrnitev v mislih
V pretekle, srečnejše dni,
Ko ima največjo moč,
Uporabil sem ga plemenito.
In zdaj ne končam neslavno
In ne prosim za usmiljenje, snemanje čelade
Pred rojakom, a Rimljanom poginem
Iz rimskih rok.

(IV, 13, 51. BP)

Ta Anthonyjeva samokarakterizacija je okrepljena z mnenjem njegovih nasprotnikov, ki so izvedeli za njegovo smrt. Eden od njih, Agripa, pravi:

Vladarji s tako dušo so redki,
Ampak bogi, da se ljudje ne čudijo,
Dobili smo slabosti.

(V, 1, 31. AA)

Antony ni zločinec kot Macbeth. Če je njegovo vedenje povzročilo škodo, potem najprej sebi. Je človek s slabostmi, ki dela napake, a ni hudoben. To je treba poudariti; Agripovo maksimo je bilo treba prevesti na novo, saj vsi razpoložljivi prevodi pravijo, da so ljudje obdarjeni s slabostmi, medtem ko v izvirniku govorimo le o napakah, pomanjkljivostih, slabostih – nekaterih napakah. Za moralno karakterizacijo junaka je bistvena podrobnost.

Med Shakespearovimi dramami imata Antonij in Kleopatra pravico, da jo imenujemo junaška tragedija. Dramatizira usodo človeka redkega duha, čigar veličino in plemenitost poudarjajo vsi - tako privrženci kot nasprotniki.

V Coriolanu Shakespeare ni uporabil svoje običajne tehnike izražanja osrednjih idej predstave skozi ustnice likov. To je naravno, kajti v Koriolanovem značaju ni ukvarjanje z idejami. Je človek dejanj, ne misli, poleg tega je izjemno impulziven. Vodijo ga občutki, ki jih ne zna obvladati. Toda v predstavi je še en lik, ki mu je dodeljena funkcija posrednika v vseh dramskih situacijah predstave - Menenij Agripa. Je, lahko bi rekli, razumnik, čeprav njegov osebni odnos do dogajanja nikakor ni nepristranski. Je zainteresiran udeleženec dogodkov, ki zavzema zelo določen položaj.

Menenius daje takšno karakterizacijo Koriolana, ki pojasnjuje neizogibnost junakovega nepomirljivega spopada z rimskim plebsom. Po Meneniju je Koriolan »preveč plemenit za ta svet«, ponosen in neomajen, -

Neptun s trizobom in Jupiter z gromom
In ne bodo ga prisilili, da mu laska.
Njegove misli in besede so neločljive:
Kar srce reče, jezik bo ponovil.
V trenutkih jeze pozabi,
Kaj pomeni beseda "smrt"?

(III, 1, 255. ZK)

Čeprav je Koriolan pod pritiskom matere in patricijcev skušal sklepati kompromise z množico in se delati pokornega, sta tribuna Brut in Sicinij, ki sta dobro poznala njegovo naravo, zlahka izzvala konflikt. Pred srečanjem s Coriolanom je Brutus učil Sicinija:

Poskusite ga takoj razjeziti.
Vajen je povsod, tudi v sporih,
Bodi prvi. Če ga razjeziš,
Na previdnost bo popolnoma pozabil
In povedal nam bo vse, kar mu leži na srcu
Težko. In tam ga je dovolj,
Zlomiti Marcijino hrbtenico.

(III, 3, 25. JUK)

In tako se je zgodilo. Edina stvar, ki so jo tribuni naredili narobe, je bila ta, da niso mogli zlomiti Koriolana, ampak so ga uspeli za vedno spraviti v nasprotje z ljudstvom. Ponosni poveljnik je pripravljen na vse, le ne na ponižnost:

Ne bom kupil usmiljenja s krotko besedo,
Ne bom se ponižal za vse blagoslove tega sveta...

(III, 3, 90. JUK)

Prepričan je, da brez njega, brez njegove vojaške hrabrosti, Rim ni nič in lahko propade, in v odgovor na obsodbo o izgnanstvu odgovarja: "Sam te izganjam" (III, 3, 123). Zapusti Rim, prepričan, da je najpomembneje ostati sam. Ob poslavljanju od domačih in prijateljev pravi: »Nikoli ti ne bodo / Rekli ti bodo, da je Marcij postal drugačen / Kot je bil« (IV, 1, 51. JK).

Vendar je Koriolan kmalu prisiljen priznati, da nikakor ni isti kot prej. Ko smo spremenili svet, se ljudje spremenijo, odnosi se spremenijo: prijatelji postanejo sovražniki, sovražniki pa prijatelji:

Ali ni pri meni enako? sovražim
Kraj, kjer sem se rodil in zaljubil
To je sovražno mesto.

(IV, 4, 22. ZK)

Koriolan, ki je nekoč tvegal svoje življenje za Rim, se ga je zdaj pripravljen odpovedati samo zato, da bi se maščeval za žalitev, ki mu jo je zadal Rim. Vendar, kot vemo, je Koriolan opustil maščevanje, ko so k njemu prišli mati, žena in sin. V njegovi duši je bil nesklad. Avfidij je to opazil: »vaša čast in sočutje / sta vstopila v prepir« (V, 4, 200. YuK). V imenu svoje časti, ki jo je oskrunil Rim, bi se moral Koriolan maščevati, kot je nameraval, vendar so molitve njegovih najdražjih in sočutje do njih zlomili njegovo voljo. Zave se, da bi bila takšna sprememba zanj lahko usodna, in reče mami:

     Srečna zmaga
Zmagal si za Rim, a vedi
Da je sin grozen, morda smrtonosen
Spravi me v nevarnost.

(V, 3, 186. UK)

Slutnja ni prevarala Koriolana. Avfidij je izkoristil dejstvo, da je rimski poveljnik pokazal milost, ki je bila prej zanj nenavadna. To ga je uničilo. Paradoks Koriolanove usode je v tem, da sta bila zanj tako dobra kot slaba enako pogubna. Blagosti ni kazal tam, kjer bi ga mogla ne samo rešiti, ampak tudi povzdigniti; namesto tega ga je pokazal, ko je zaradi tega njegova smrt v rokah Volščanov neizogibna.

Eden od govorov Koriolanovega nasprotnika Avfidija je zelo zanimiv. Ko razmišlja o tem, kaj je rimskega junaka sprlo z ljudmi, jih imenuje več možni razlogi. Citiram, govor razdelim na ločene odlomke:

1. Samo ponos, ki spremlja uspeh
Zavedel ga je;
     2. bodisi nesposobnost
Pametno uporabite, kar imate
V njegovih rokah;

3. in hkrati, kot je razvidno,
Svoje narave ni mogel spremeniti,
In snel čelado, se je usedel na klop v senatu,
Med mirom se je vedel grozeče
In ukazovalno, kot v vojni.

(IV, 7, 37. AA)

Po Aufidiusovem mnenju je eden od teh razlogov dovolj, da vzbudi sovraštvo ljudi in je izgnan iz Rima. Sam ne ve, kateri od njih je pripeljal do junakovega preloma z domačim krajem. Občinstvo lahko vidi: Koriolan je bil preveč ponosen; ni uspel izkoristiti sadov svoje zmage, da bi zasedel prevladujoč položaj v Rimu; Ni znal izdati svoje narave in se pretvarjati.

"Timon Atenski" je delo, katerega zunanji konflikt je tesno prepleten z notranjim. Timonova radodarnost ga je uničila. Njegov butler jasno definira junakovo tragedijo:

Moj ubogi gospodar, izgubljen si za vedno,
Uničena zaradi tvoje dobrote!

(IV, 3, 37. PM)

Poudarja, da je nenavadno, da prijaznost postane vir nesreče za tistega, ki je prijazen. Timon, prepričan o človeški nehvaležnosti, postane prežet s sovraštvom do ljudi. Vendar, kot smo že omenili, je njegovo sovraštvo postajalo močnejše, čim bolj je ljubil ljudi. To je razlika med Timonom in Apemantom, ki je imel vedno nizko mnenje o ljudeh. Cinik Apemantus se smeji ljudem, Timon trpi zaradi dejstva, da izdajo pravo človečnost.

Vsebina tragedij je širša od tem, ki jih načenjajo izjave likov. Življenjski problemi, ki jih postavlja Shakespeare, so bili predmet številnih premišljenih študij in to, kar je tukaj povedano, ne želi osvetliti Shakespearovih mojstrovin v njihovi celoti. Naloga je bila veliko skromnejša - pokazati, da je glavne motive tragedij razkril sam Shakespeare. Kritika, ki se odmika od dramatikovega povedanega, je morda zanimiva sama po sebi, saj odkriva nove vidike v sodobnem razumevanju problematike tragičnega, a če ne temelji na Shakespearovem besedilu, potem je njen pomen za razumevanje del velikega dramatika pomemben. bo zelo relativno.

Hkrati, čeprav je običajno reči, da je Shakespeare brezmejen, obstajajo meje njegove misli. Shakespeare je v svojem delu dal toliko, da njegovega pomena za naš čas ni treba večati s tem, da mu pripisujemo nekaj, česar v nobeni obliki ni mogel imeti v mislih. Včasih prejete dražljaje za razmišljanje mešamo s tistim, kar je vsebovano v delu, ki jih je povzročilo.

Čeprav splošno soglasje meni, da so Shakespearove tragedije vrhunec njegovega dela, zanj niso bile zadnja beseda o življenju, kar bi on kot umetnik lahko rekel. Njegova ustvarjalna misel se ni zadovoljila z doseženim. Ko je Shakespeare ustvaril tako veličastna in lepa dela, je začel iskati nove poti.

Opombe

N. Berkovskega. "Romeo in Julija", v svoji knjigi: Literatura in gledališče. M., "Iskusstvo", 1969, str. 11-47; V. Bahmutskega. O Shakespearovi tragediji "Romeo in Julija", v zbirki: Shakespeare na odru in platnu. M., ur. VGIK. 1970, str. 55-76.

Glej Hegel. Estetika, letnik 1, “Iskustvo”, 1968, str.

Yu. Shvedov. "Julij Cezar" Shakespearja. M., "Iskustvo", 1971.

Od najnovejša literatura o “Hamletu” glej: I. Vertsman. Shakespearov Hamlet. M., " Leposlovje«, 1964; Zbirka Shakespeare 1961. Izd. STO, članki A. Anikst, I. Vertsman, G. Kozincev, M. Astangov, D. Urnov, V. Kljuev, N. Zubova; A. Anikst. "Hamlet, danski princ", v knjigi. Shakespeare, Zbrana dela v osmih zvezkih, zv. 6. M, “Iskusstvo”, 1960, str. 571-627; M.V. Urnov, D. AD. Urnov. Shakespeare, njegov junak in njegov čas. M., "Znanost", 1964, str. 125-146; G. Kozincev. Naš sodobnik William Shakespeare. Ed. 2. M.-L., “Umetnost”, 1966. V: William Shakespeare. 1564-1964. M., "Znanost", 1964, članki: A. Kettle. Hamlet, str. 149-159, K. Muir. Hamlet, str. 160-170.

N. Berkovskega. Članki o literaturi. M.-L., GIHL, 1962, str. 64-106. Yu. Shvedov. "Othello", Shakespearova tragedija. M., "Višja šola", 1969; J.M. Matthews. "Othello" in človeško dostojanstvo. V knjigi: Shakespeare v spreminjajočem se svetu. M., "Napredek", 1966, str. 208-240; Zbirka Shakespeare 1947. Izd. WTO, članki G. Boyadzhieva (str. 41-56) in G. Kozintseva (str. 147-174).

V. Komarova. »Koriolan« in družbena nasprotja v Angliji na začetku 17. stoletja. V knjigi: Zbirka Shakespeare 1967. M., ur. STO, str. 211-226.

V nasprotju z znanimi besedami iz tega dela »Ni bolj žalostne zgodbe na svetu // Od zgodbe o Romeu in Juliji«, je to najlahkejša Shakespearjeva tragedija, v kateri je v bistvu koncept dramatikovega zrelih komedij se realizira.

V Romeu in Juliji se dobesedno pred našimi očmi rodi nov, harmoničen svet, ustvarjen za srečo junakov: na njihovi strani je cerkev (v osebi brata Lorenza, ki ju na skrivaj poroči); oblasti, ki obsojajo družinske prepire; in sami družini Montague in Capulet se ne spomnita razlogov za spor in sta pripravljeni na spravo.

Zdaj pa si predstavljajmo, da je spor med družinama resnično nezdružljiv in da so se dogodki, opisani v delu, zgodili (Romeo ubije Julijinega brata Tybalta; Julija, da bi se izognila poroki z neljubim Parisom, spije napitek svojega brata Lorenza in zaspi v spanje, podobno smrti, pokopana je; Romeo po naključju ne izve pravočasno, da je Julija živa, iz njenega telesa pa se pripravlja strup). Predstavljajmo si, da je v vseh teh okoliščinah Romeo čakal nekaj sekund. Julija bi se zbudila (v trenutku, ko je on zastrupljen, ona že diha), junaki bi našli srečo.

Le igra nesreč (nesrečnih, za razliko od srečnih v komedijah) in ekscesa vitalnost Nekatere junake prisili, da hitijo živeti in čutijo, vodi v smrt. Vendar bi bilo napačno videti v smrti junakov le nesrečo - zmaga le na zunanji ravni, kot v komedijah.

Razplet tragedije je logičen: zmaga še vedno ljubezni, ne sovraštva, nad telesi Romea in Julije pa se njuna starša odrečeta sovraštvu. Kombinacijo tragičnega in komičnega ne najdemo le v konceptu te tragedije, ampak tudi neposredno v komičnih prizorih, povezanih z barvito podobo Dojilje in tako barvitim likom, kot je Romeov prijatelj Mercutio. Tudi jezik tragedije, bogat z metaforami, evfuističnimi izrazi in besedno igro, potrjuje veselo, renesančno osnovo te zgodnje Shakespearjeve tragedije.

"Julij Cezar". V Juliju Cezarju je odmik od te veselosti. Razvoj tragičnega načela v tej »antični tragediji« nakazuje prehod na nove položaje, vnaprej določene v tragedijah naslednjega obdobja. Ta tragedija je blizu kronikam (ni naključje, da Julij Cezar, po katerem je delo poimenovano, umre v 3. dejanju, tj. sredi drame).

"Velike tragedije". Ta izraz se uporablja za označevanje štirih Shakespearovih tragedij, ki predstavljajo vrhunec njegovega dela: Hamlet, Othello, Kralj Lear in Macbeth. Po L. E. Pinskyju je glavni zaplet tragedij usoda izjemne osebnosti, človekovo odkritje pravega obraza sveta. Značaj tragičnih sprememb: izgine renesančni optimizem, zaupanje, da je človek »krona vsega živega«, junaki odkrijejo neskladnost sveta, moč prej neznanega zla, odločiti se morajo, kako živijo v svetu, ki posega v njihovo dostojanstvo.

Za razliko od kronik, ki so med seboj povezane, Shakespearove tragedije (tudi zgodnje) ne tvorijo cikla. Če vsebujejo iste like (na primer Antonij v "Juliju Cezarju" in v "Antonyju in Kleopatri"), potem so to bistveno različni ljudje; problem identitete likov v tragedijah ni vreden. Pojav dvojčkov v tragediji je nepredstavljiv: žanr zahteva edinstvenost posameznika.

Junak Shakespearove tragedije je mogočna, titanska figura, sam gradi linijo svoje usode in se odziva na izbiro, ki jo naredi (v nasprotju z žanrom melodrame, ki se je razvil do konca 18. stoletja, v katerem je junak, in pogosteje junakinje, čista, a šibka bitja, izkusijo udarce neznane usode, trpijo preganjanje strašnih zlikovcev in so rešene zahvaljujoč pomoči pokroviteljev).

Kot je zapisal Pinsky, v Shakespearovih komedijah junak »ni svoboden«, podvržen je naravnim instinktom, medtem ko je svet, nasprotno, »svoboden«, kar se kaže v igri naključja. V tragedijah je vse obratno: svet je nečloveško urejen, nesvoboden, a junak se svobodno odloča »biti ali ne biti«, le glede na to, »kaj je plemenitejše«.

Vsaka od tragedij je edinstvena po svoji strukturi. Tako kompozicija »Hamleta« z vrhuncem sredi dela (scena »mišolovke«) v ničemer ne spominja na harmonično kompozicijo »Othella« ali kompozicijo »Kralja Leara«, ki v bistvu nima ekspozicije. .

V nekaterih tragedijah se pojavijo fantastična bitja, če pa v "Hamletu" pojav duha izhaja iz koncepta enotne verige bivanja (to je posledica storjenega zločina), potem se v "Macbethu" čarovnice pojavijo veliko prej kot junakov zločin, so predstavniki zla, ki ne postane začasno (v obdobjih kaosa), temveč stalna sestavina sveta.

"Hamlet". Viri zapleta za Shakespeara so bile »Tragične zgodovine« Francoza Belforta in, očitno, drama, ki nas ni dosegla (morda Kyde), pa sega v besedilo danskega kronista Saxo Grammaticusa (ok. 1200). Glavna značilnost umetnost "Hamleta" - sintetičnost: sintetična zlitina serije zgodbe- usode junakov, sinteza tragičnega in komičnega, vzvišenega in nizkotnega, splošnega in posebnega, mističnega in vsakdanjega, odrsko dogajanje in govor, sintetična povezava z zgodnjimi in poznimi deli Shakespeara.

Interpretacije podobe Hamleta. Hamlet je ena najbolj skrivnostnih osebnosti svetovne literature. Pisatelji, kritiki in znanstveniki se že nekaj stoletij trudijo razvozlati skrivnost te podobe, odgovoriti na vprašanje, zakaj Hamlet, potem ko je na začetku tragedije izvedel resnico o očetovem umoru, odloži maščevanje in na koncu igre skoraj po nesreči ubije kralja Klavdija. J. V. Goethe je razlog za ta paradoks videl v moči Hamletovega intelekta in šibkosti volje.

Podobno stališče razvija V. G. Belinsky in dodaja: "Hamletova ideja: šibkost volje, vendar le kot posledica razpada in ne po svoji naravi." I. S. Turgenev v članku "Hamlet in Don Kihot" daje prednost španskemu hidalgu, kritizira Hamleta zaradi nedejavnosti in brezplodnega razmišljanja. Nasprotno, filmski režiser G. M. Kozincev je v Hamletu poudarjal aktivno načelo.

Eno najbolj izvirnih stališč je izrazil izjemni psiholog L. S. Vygotsky v "Psihologiji umetnosti". Ko je na nov način premislil kritiko Shakespeara v članku L. N. Tolstoja "O Shakespearu in drami", je Vygotsky predlagal, da Hamlet ni obdarjen z značajem, ampak je funkcija dejanja tragedije. Tako je psihologinja poudarila, da je Shakespeare predstavnik stare literature, ki še ni poznala karakterja kot načina upodabljanja človeka v besedni umetnosti.

L. E. Pinsky je podobo Hamleta povezal ne z razvojem zapleta v običajnem pomenu besede, temveč z "glavnim zapletom" "velikih tragedij" - junakovim odkritjem pravega obraza sveta, v katerem zlo je močnejši od tistega, kar si humanisti predstavljajo.

Prav zmožnost spoznavanja pravega obraza sveta naredi Hamleta, Othella, Kralja Leara in Macbetha tragične junake. So titani, ki presegajo povprečnega človeka v inteligenci, volji in pogumu. Toda Hamlet je drugačen od ostalih treh protagonistov Shakespearovih tragedij.

Ko Othello zadavi Desdemono, se kralj Lear odloči, da bo državo razdelil med tri hčere, nato pa delež zveste Cordelie da prevarantski Goneril in Regan, Macbeth ubije Duncana, ki ga vodijo napovedi čarovnic – Shakespearovi junaki se motijo, a občinstvo se ne moti, saj je dogajanje strukturirano tako, da lahko spozna pravo stanje stvari.

To navadnega gledalca postavlja nad titanske like: občinstvo ve, česar ne ve. Nasprotno, samo v prvih prizorih tragedije Hamlet manj pozna občinstvo. Od trenutka njegovega pogovora z Duhom, ki ga poleg udeležencev sliši le občinstvo, ni ničesar pomembnega, česar Hamlet ne bi vedel, je pa nekaj, česar občinstvo ne ve.

Hamlet konča svoj slavni samospev "Biti ali ne biti?" nič pomenljivo frazo"Ampak dovolj," gledalce najbolj pusti brez odgovora glavno vprašanje. V finalu, potem ko je prosil Horatia, naj "vse pove" preživelim, Hamlet izreče skrivnostno frazo: "Kar sledi, je tišina." S seboj odnese neko skrivnost, ki je gledalec ne sme izvedeti. Hamletove uganke torej ni mogoče rešiti. Shakespeare je našel poseben način za izgradnjo vloge glavnega junaka: s to strukturo se gledalec nikoli ne more počutiti večvrednega od junaka.

SKRIVNOST TRAGIČNEGA

Ob Shakespearovih tragedijah bomo nadalje videli celotno kompleksno dialektiko dobrega in zla, kot se kaže v značajih, dejanjih in izkušnjah junakov. Vendar pa je tragično pri Shakespearu vedno povezano s posledicami za družbo kot celoto. Človek ni le arhitekt svoje sreče ali nesreče. Odgovoren je za dobrobit drugih, za celotno družbo. Zrno zla poruši ravnovesje celotnega družbenega organizma in vodi v disharmonijo skozi vse življenje.

Tragiko pri Shakespearu je v svojem bistvu globoko socialno, kajti življenje vsakega človeka je z življenji vseh drugih povezano na tisoče niti. To še toliko bolj drži, saj zasedajo Shakespearovi junaki visok družbeni položaj in vsako njihovo dejanje najbolj neposredno vpliva na stanje družbe in države.

Moč Shakespearove tragedije določata moč značajev njegovih junakov in vpletenost celotne družbe v tragični konflikt. Ne samo družba, tudi narava je vpletena v preobrate, ki se dogajajo v življenju posameznika.

Tu pridemo do vprašanja, ki je še posebej pomembno za razumevanje narave tragičnega.

Zakaj so naslednja stoletja, nič manj nasičena s tragičnimi protislovji, povzročila tako visoko in organsko obliko tragedije, kot jo je ustvaril Shakespeare?

Najprej je to posledica razlogov družbenega in moralnega reda, natančneje tega, kakšen je, filozofsko gledano, subjekt tragedije, ali preprosto povedano, kakšni so ljudje, ki jih doleti tragična usoda.

Tragedije, ki jih prikazuje Shakespeare, so možne le tam, kjer imajo ljudje popolnost in celovitost značaja, kjer pa življenje hkrati od njih zahteva, da žrtvujejo prav te svoje lastnosti, prenehajo biti sami.

Posledično se pojavi dvojnost, bolj ali manj značilna za tragične junake. Nehajo razumeti življenje, sebe in svet jim postane skrivnosten. Pripravljeni življenjski koncepti, ki jih imajo, se izkažejo za nezdružljive z resničnostjo. Življenje in človek tako postaneta skrivnostna.

To pride v nasprotje z naivno pesniško zavestjo, ki so jo Shakespearu in njegovim sodobnikom zapustili prejšnja stoletja, ko se je oblikovala celovita kozmogonija, tako poetična kot šolska, kot se jasno vidi v Dantejevi Božanski komediji. Takšna zavest nadomešča resnične zakone življenja s fantastičnimi predstavami o vzročnih povezavah življenjskih pojavov. Ustvarja trdno lestvico vrednotenja za različne manifestacije dobrega in zla.

Zavest samega Shakespeara in njegovih junakov je še vedno polna poetičnih predstav o svetu in spomina na to, kako večna morala ocenjuje, kaj je dobro in kaj slabo, a vse to ni več v skladu z življenjem. Skratka, tragično je neizogibno povezano s »smrtjo bogov«. Tako kot v zlatih časih Stara Grčija Ko je tragedija vzcvetela, je bila renesančna zavest še vedno poetična v svojem tonu, hkrati pa se ni več zadovoljila z naivno mitološko razlago sveta. Deloma je to že razumska zavest.

Ta kombinacija vnaprej določa celotno strukturo Shakespearovega dela, zlasti njegovih tragedij. V Shakespearovih komedijah trk poezije in razuma ustvari tisto bizarno pesniško ironijo, ki daje tem delom poseben čar. V tragedijah se misel bori v zankah naivne zavesti, se trudi, da bi se izvila iz nje, a ne staro ne novo ne premaga povsem. Zato tako Shakespearovi junaki kot on sam poznajo in ne poznajo vzrokov nesreče. Oba sta razumljiva, a vendarle v veliki meri nerazumljiva. Ni več usode kot poosebljenega utelešenja skrivnostnega razloga za neizogibnost junakove smrti, še vedno pa v verigi vzrokov in posledic ostaja skrivnost – neka usodna neizogibnost junakove vpletenosti v tragični konflikt, ki ni mogoče analizirati in enako neizprosne nujnosti katastrofalnega izida konflikta.

Shakespearove tragedije odlikujeta jasnost in izjemna ekspresivnost antagonizmov, vendar so njihovi konci polni negotovosti. Niti en konflikt se ne konča z rešitvijo, ki bi dala dokončne, edinstvene odgovore na vso množico vprašanj, ki jih odpira boj junakov z okoliščinami in samim seboj. Ne dopolnjuje jih nobena pozitivna morala, sklepi, ki bi vsebovali jasen nauk. To je naravna posledica stanja zavesti, ki tvori osnovo Shakespearovega tragičnega pogleda na svet.

Močan um umetnika-misleca sega do samih korenin zla. Razgali razjede grabežljivosti in sebičnosti, vidi družbene krivice, težko roko despotizma, jarem neenakosti, sprevrženo vlogo zlata, pa vendar ostaja strašna, usodna, nerazložljiva uganka: zakaj človek, če ve, kaj moti srečo , ne more uničiti zla in vedno bolj prizadene tudi najboljše in najmočnejše duše?

Polje dogajanja tragedij (z izjemo Othella) je vsa država. Politična plat konfliktov dobi jasno rešitev. Težave in državljanski spopadi se končajo z vzpostavitvijo reda in vzpostavitvijo bolj ali manj legitimne oblasti. A to je edina stvar, ki v tragedijah dobi rešitev. Takšni konci bi bili lahko zadovoljivi, če bi bil konflikt žarišče v sferi državnosti in bi bile strasti junakov politične. Ni pa treba dokazovati, da ob vsej vpletenosti likov v konflikte državno-politične narave bistvo tragedij ni v njih samih.

Korenine konfliktov so družbene, toda Shakespearove tragedije so človeške. Zakaj človek trpi in kako trpi, je na koncu mogoče razložiti le z družbenimi vzroki. Socialno ustvarjajo ljudje sami, vendar človek ni preprosta vsota družbenih lastnosti, ki sestavljajo njegove odnose z drugimi. Eno je socialna naravnanost življenja, drugo pa dogajanje v samem človeku, izviru, iz katerega izvira vse živo. Zakaj je ena vrsta v revščini, druga pa okrutna, zakaj presežek naredi enega skopuha in drugega velikodušnega, zakaj eni usmerjajo svojo energijo v skupno dobro) in drugi v osebno dobro, skratka, zakaj ljudje ob enakih zunanjih pogojih niso notranje enaki?

Ponavljam, vprašanje se ne omejuje na ugotavljanje družbenih temeljev tragičnega. Razumevanje do njih je Shakespeare pokazal že v svojih zgodnjih delih, z leti pa se je to vse bolj poglabljalo. To uganko je rešil z za svoj čas presenetljivo pronicljivostjo. Toda skrivnost rojstva zla v človeku samem, v njegovih možganih, v njegovi duši, ostaja. kako mogočežaliti osebo, jo poteptati v blato, ubiti drugo osebo? Kaj je ta strašna sila, ki se skriva v človeškem umu in nenadoma izbruhne, da bi sejala zlo, uničenje in smrt? Hamlet vpraša svojo mamo: "Kateri demon te je zmedel?" Kakšen demon se je zapletel v junake tragedij, ki kršijo človečnost?

Na to vprašanje najlažje odgovorimo v povezavi z Othellom. Tam se ta demon pojavi v človeški podobi in poznamo njegovo ime. Ni težko ugotoviti, da je tudi Macbetha zmotil demon v podobi njegove žene. Vsem demonom pa pomaga nekaj, kar se nahaja v dušah tistih, ki so zapeljani, in ta demon se skriva v njih samih, in ne le pri Otellu in Macbethu, ampak tudi pri Learu, pa pri Koriolanu, pa pri Antoniju in celo pri Brutu; in Hamleta, ki se ga, mimogrede, popolnoma zaveda.

Renesančni humanizem se je začel z afirmacijo dobre narave človeka. V Shakespearjevem obdobju je o tem dvomil. Marlowe je bil prvi dramatik, ki je odkril satanski princip v človeku. Do tega je prišel Shakespeare, z njim pa Chapman in Ben Jonson ter kasneje Webster.

Shakespearove tragedije nam odstirajo podobo vedno bolj poglabljajočega se zavedanja nasprotij in odsotnosti pravih predpogojev za njihovo razrešitev. Shakespeare je to vedel in od tod vse večja temnost tragičnih slik, ki jih je ustvaril.

Problem človeške narave, ki ga postavlja v svojih tragedijah, v njih ne dobi teoretične rešitve, reducirane na priročno in spodbudno formulo. Smrt najboljših, še posebej najboljših med najboljšimi, kot sta Desdemona in Cordelia, je mogoče razložiti, ne more pa je opravičiti. Svet, v katerem je to mogoče, je dosegel mejo nečlovečnosti.

Shakespearove tragedije. Značilnosti konflikta v Shakespearovih tragedijah (Kralj Lear, Macbeth). Shakespeare je pisal tragedije že od začetka svoje literarne poti. Ena njegovih prvih dram je bila rimska tragedija Titus Andronicus, nekaj let pozneje pa je nastala drama Romeo in Julija. Vendar so bile Shakespearove najbolj znane tragedije napisane v sedmih letih 1601-1608. V tem obdobju so nastale štiri velike tragedije - Hamlet, Othello, Kralj Lear in Macbeth, pa tudi Antonij in Kleopatra in še manj. znane igre- "Timon iz Aten" in "Troil in Kresida". Številni raziskovalci te igre povezujejo z aristotelskimi načeli žanra: glavni lik mora biti izjemna oseba, vendar ne brez slabosti, občinstvo pa mora imeti do njega določeno naklonjenost. Vsi Shakespearovi tragični protagonisti imajo sposobnost tako za dobro kot za zlo. Dramatik sledi doktrini svobodne volje: (anti)junaku je vedno dana možnost, da se reši iz situacije in se odkupi za svoje grehe. Vendar te priložnosti ne opazi in gre usodi naproti.

Značilnosti konflikta v Shakespearovih tragedijah.

Tragedije so ustvarjalno jedro zapuščine Williama Shakespeara. Izražajo moč njegove briljantne misli in bistvo njegovega časa, zato so poznejše dobe, če so se za primerjavo obrnile na W. Shakespeara, skozi njih najprej dojemale svoje konflikte.

Tragedija "Kralj Lear" je eno najglobljih socialno-psiholoških del svetovne dramatike. Uporablja več virov: legendo o usodi britanskega kralja Leara, ki jo pripoveduje Holinshed v Kronikah Anglije, Škotske in Irske na podlagi prejšnjih virov, zgodbo o starem Gloucesterju in njegovih dveh sinovih v pastoralnem romanu Arcadia Philipa Sidneyja, nekatere trenutki v Edmundovi pesmi Spencerjeva "The Faerie Queene". Zaplet je bil znan angleškemu občinstvu, ker je obstajala predShakespearova igra "Prava kronika kralja Leira in njegovih treh hčera", kjer se je vse srečno končalo. V Shakespearovi tragediji je zgodba o nehvaležnih in krutih otrocih služila kot osnova za psihološko, socialno in filozofska tragedija, ki slika nepravičnost, krutost in pohlep, ki prevladujejo v družbi. Tematika antijunaka (Lear) in konflikta sta v tej tragediji tesno prepletena. Književno besedilo brez konflikta je za bralca dolgočasen in nezanimiv, oziroma brez antijunaka in junak ni junak. katera koli umetniško delo vsebuje konflikt med »dobrim« in »zlim«, kjer je »dobro« resnično. Enako je treba reči o pomenu antijunaka v delu. Posebnost konflikta v tej predstavi je njegova razsežnost. K. preraste iz družine v državo in zajema že dve kraljestvi.

William Shakespeare ustvari tragedijo "Macbeth", katere glavni junak je podobna oseba. Tragedija je bila napisana leta 1606. "Macbeth" je najkrajša tragedija Williama Shakespeara - ima le 1993 vrstic. Njegov zaplet je izposojen iz zgodovine Britanije. Toda njena kratkost nikakor ni vplivala na umetniške in kompozicijske vrednosti tragedije. Avtor v tem delu odpira vprašanje uničujočega vpliva moči posameznika in še posebej boja za oblast, ki pogumnega Macbetha, pogumnega in priznanega junaka, spremeni v vsi sovraženega zlobneža. V tej tragediji Williama Shakespeara njegova stalna tema zveni še močneje - tema pravičnega povračila. Zločince in zlikovce doleti pošteno povračilo - obvezni zakon Shakespearjeve drame, svojevrsten izraz njegovega optimizma. Njegovo najboljši junaki Pogosto umrejo, zlikovci in zločinci pa vedno umrejo. Pri Macbethu je ta zakon še posebej očiten. William Shakespeare v vseh svojih delih posveča posebno pozornost analizi tako človeka kot družbe – ločeno in v njuni neposredni interakciji. »Analizira čutno in duhovno naravo človeka, medsebojno delovanje in boj občutkov, raznolika duševna stanja človeka v njihovih gibih in prehodih, nastanek in razvoj afektov ter njihovo uničevalno moč. W. Shakespeare se osredotoča na prelomnice in krizna stanja zavesti, na vzroke duhovna kriza, razlogi zunanji in notranji, subjektivni in objektivni. In ravno ta notranji konflikt osebe je glavna tema tragedije "Macbeth".

Tema moči in zrcalna podoba zla. Moč je najbolj privlačna stvar v dobi, ko moč zlata še ni povsem spoznana. Moč je nekaj, kar lahko v času družbenih kataklizem, ki so zaznamovale prehod iz srednjega veka v moderni čas, daje občutek samozavesti in moči ter človeka varuje pred tem, da postane igrača v rokah muhaste usode. Zavoljo oblasti so ljudje takrat tvegali, pustolovščine in zločine.

Na podlagi izkušenj svojega časa je Shakespeare prišel do spoznanja, da strašna moč oblasti uničuje ljudi nič manj kot moč zlata. Prodrl je v vse zavoje duše človeka, ki ga je zajela ta strast, in ga prisilil, da se ne ustavi pred ničemer, da bi izpolnil svoje želje. Shakespeare pokaže, kako ljubezen do oblasti iznakaže človeka. Če prej njegov junak ni poznal meja v svojem pogumu, zdaj ne pozna meja v svojih ambicioznih težnjah, ki velikega poveljnika spremenijo v zločinskega tirana, v morilca.

Shakespeare je podal filozofsko razlago problema moči v Macbethu. Prizor, ko Lady Macbeth opazi svoje okrvavljene roke, s katerih sledi krvi ni več mogoče izbrisati, je poln globoke simbolike. Tu je izpostavljen idejni in umetniški koncept tragedije.

Kri na prstih Lady Macbeth je vrhunec razvoja glavne teme tragedije. Moč se pridobi za ceno krvi. Macbethov prestol stoji na krvi umorjenega kralja in je ni mogoče oprati z njegove vesti, tako kot z rok Lady Macbeth. Toda to posebno dejstvo se spremeni v posplošeno rešitev problema moči. Vsa oblast sloni na trpljenju ljudi, je hotel reči Shakespeare, sklicujoč se na družbena razmerja njegove dobe. Poznavanje zgodovinskih izkušenj naslednjih stoletij lahko te besede pripišemo lastniški družbi vseh obdobij. To je globok pomen Shakespearove tragedije. Pot do oblasti v buržoazni družbi je krvava pot. Komentatorji in besedilni kritiki niso brez razloga poudarjali, da je v Macbethu tolikokrat uporabljena beseda »krvav«. Zdi se, da obarva vse dogodke, ki se odvijajo v tragediji, in ustvarja njeno mračno vzdušje. In čeprav se ta tragedija konča z zmago sil luči, zmagoslavjem domoljubov, ki so ljudstvo dvignili proti krvavemu despotu, je narava prikaza dobe taka, da vsiljuje vprašanje: ali se bo zgodovina ponovila? Ali obstajajo še drugi Macbethi? Shakespeare ocenjuje nove buržoazne odnose tako, da je odgovor lahko le en: nobena politična sprememba ne zagotavlja, da država ne bo spet prepuščena despotizmu.

Prava tema tragedije je tema moči in ne tema brezmejnih, nebrzdanih strasti. Vprašanje narave moči je pomembno tudi v drugih delih - v Hamletu, v Kralju Learu, da ne omenjam kronik. Toda tam je prepletena s kompleksnim sistemom drugih socialno-filozofskih problemov in ni bila postavljena kot glavna tema dobe. V "Macbethu" se s polno močjo pojavi problem moči. Določa razvoj dejanja v tragediji.

Tragedija "Macbeth" je morda edina Shakespearova drama, kjer je zlo vseobsegajoče. Zlo prevlada nad dobrim, zdi se, da je dobro odvzeto vsepremagovalne funkcije, zlo pa izgubi svojo relativnost in se približa absolutu. Zlo v Shakespearovi tragediji ne predstavljajo le in ne toliko temne sile, čeprav so v predstavi prisotne tudi v obliki treh čarovnic. Zlo postopoma postane vseobsegajoče in absolutno šele, ko se naseli v Macbethovi duši. Razjeda njegov um in dušo ter uničuje njegovo osebnost. Vzrok njegove smrti je najprej to samouničenje in nato prizadevanja Malcolma, Macduffa in Siwarda. Shakespeare preučuje anatomijo zla v tragediji in prikazuje različne vidike tega pojava. Prvič, zlo se kaže kot pojav, ki je v nasprotju s človeško naravo, kar odraža poglede ljudi renesanse na problem dobrega in zla. Zlo se v tragediji pojavi tudi kot sila, ki ruši naravni svetovni red, človekovo povezanost z Bogom, državo in družino. Druga lastnost zla, prikazana v Macbethu, pa tudi v Othellu, je njegova sposobnost vplivanja na človeka s prevaro. Tako je v Shakespearovi tragediji Macbeth zlo vseobsegajoče. Izgublja svojo relativnost in se s prevlado nad dobrim – svojo zrcalno sliko – približuje absolutu. Mehanizem, s katerim sile zla vplivajo na ljudi v Shakespearovih tragedijah "Othello" in "Macbeth", je prevara. "Macbeth" ta tema zveni v glavnem lajtmotivu tragedije: "Pošteno je neumno in neumno je pošteno." je neumno in neumno je pošteno«, prevlada v tragedijah mračnih, zloveščih podob, kot so noč in tema, kri, podobe nočnih živali, ki so simboli smrti (krokar, sova), podobe rastlin in zoprnih živali, povezane s čarovništvom. in magije, pa tudi prisotnost v igri vizualnih in slušnih slikovnih učinkov, ki ustvarjajo vzdušje skrivnosti, strahu in smrti. Interakcija podob svetlobe in teme, dneva in noči ter naravnih podob odseva boj med dobrim in zlim v tragediji.

Problem renesančnega človeka ali problem časa v Hamletu. Konflikt in sistem podob.»Tragična zgodovina Hamleta, danskega princa« ali preprosto »Hamlet« je tragedija Williama Shakespeara v petih dejanjih, ena njegovih najbolj znanih dram in ena najslavnejših dram v svetovni dramaturgiji. Napisano v letih 1600-1601. To je najdaljša Shakespearova drama s 4.042 vrsticami in 29.551 besedami.

Tragedija temelji na legendi o danskem vladarju po imenu Amletus, ki jo je zapisal danski kronist Saxo Grammaticus v tretji knjigi Dejanj Dancev, in se ukvarja predvsem z maščevanjem – v njej se protagonist maščuje za smrt svojega oče. Nekateri raziskovalci latinsko ime Amletus povezujejo z islandsko besedo Amloði (amlóð|i m -a, -ar 1) revež, nesrečnež; 2) kramp; 3) bedak, bedak.

Raziskovalci menijo, da si je Shakespeare zaplet drame izposodil iz igre Španska tragedija Thomasa Kyda.

Najverjetnejši datum nastanka in prve produkcije je 1600-01 (Globe Theatre, London). Prvi izvajalec naslovne vloge je Richard Burbage; Shakespeare je igral senco Hamletovega očeta.

Tragedijo "Hamlet" je Shakespeare napisal v času renesanse. Glavna ideja renesanse je bila ideja humanizma, človečnosti, torej vrednosti vsakega človeka, vsakega človeškega življenja samega po sebi. Renesansa (renesansa) je prva uveljavila idejo, da ima človek pravico do osebne izbire in osebne svobodne volje. Navsezadnje je bila prej priznana samo božja volja. Druga zelo pomembna ideja renesanse je bila vera v velike sposobnosti človeškega uma.

Umetnost in literatura v renesansi izhajata iz neomejene moči cerkve, njenih dogem in cenzure ter začneta razmišljati o » večne teme biti«: nad skrivnostmi življenja in smrti. Prvič se pojavi problem izbire: kako se obnašati v določenih situacijah, kaj je pravilno z vidika človeškega uma in morale? Navsezadnje se ljudje ne zadovoljijo več z že pripravljenimi odgovori religije.

Hamlet, danski princ, je postal a literarni junak nove generacije. Shakespeare v svoji osebi potrjuje renesančni ideal človeka močnega uma in močne volje. Hamlet se lahko sam bori proti zlu. Renesančni junak si prizadeva spremeniti svet, vplivati ​​nanj in za to čuti moč. Pred Shakespearjem v literaturi ni bilo junakov takšnega obsega. Zato je zgodba o Hamletu postala "preboj" v ideološki vsebini evropske literature.

Konflikt v tragediji "Hamlet" se je zgodil med Hamletom in Klavdijem. Razlog za ta konflikt je bil, da se je Hamlet v družbi izkazal za odveč in Klavdij se ga je želel znebiti. Hamlet je preveč ljubil resnico, ljudje okoli njega pa so bili lažnivci. To je eden od razlogov za Klavdijevo sovraštvo do Hamleta. Ko je Hamlet izvedel, da je Klavdij ubil njegovega očeta, se je odločil, da se bo maščeval. Konflikt med Hamletom in Klavdijem je tako močan, da bi se lahko končal le s smrtjo enega od njiju, vendar je Hamlet edini pošten človek, moč pa je bila na Klavdijevi strani.

Toda želja po pravici in žalost za mrtvim očetom sta Hamletu pomagala premagati. Pretkanega in prevarantskega kralja so ubili.

Osrednja podoba v Shakespearovi tragediji je podoba Hamleta. Že od samega začetka predstave je Hamletov glavni cilj jasen – maščevanje za brutalni umor očeta. V skladu s srednjeveškimi predstavami je to dolžnost princa, Hamlet pa je humanist, je človek sodobnega časa in njegova prefinjena narava ne pristaja na okrutno maščevanje in nasilje.

Podoba Ofelije v različnih bralcih vzbuja različna čustva: od ogorčenja prek dekličine krotkosti do iskrenega sočutja. A tudi Ofeliji usoda ni naklonjena: njen oče Polonij je na strani Klavdija, ki je kriv za smrt Hamletovega očeta in je njegov obupan sovražnik. Po smrti Hipnoigiusa, ki ga je ubil Hamlet, se v dekličini duši zgodi tragičen prelom in zboli. Skoraj vsi junaki padejo v tak vrtinec: Laertes, Klavdij (ki ga ob njegovi očitni »negativnosti« še vedno mučijo očitki vesti ...).

Vsakega od likov v delu Williama Shakespeara bralec dojema dvoumno. Tudi podobo Hamleta lahko dojemamo kot šibko osebo (razen v našem sodobni svet, deloma vzgojen na stripih in filmih dvomljive kakovosti, nekdo, ki ni videti kot superjunak v boju proti zlu se ne zdi šibek?), ali morda kot oseba izjemne inteligence in življenjske modrosti. Nemogoče je dati nedvoumno oceno Shakespearovih podob, vendar upam, da se bo njihovo razumevanje sčasoma oblikovalo v glavah vseh, ki berejo to veličastno delo, in bo pomagalo dati svoj odgovor na Shakespearovo večno »biti ali ne biti ?"