Tūkstošgades laikā kultūras attīstība Cilvēce ir radījusi neskaitāmus literārie darbi, starp kuriem var izdalīt dažus pamattipus, kas ir līdzīgi cilvēka priekšstatu par apkārtējo pasauli atspoguļojuma veidā un formā. Šie ir trīs literatūras veidi (vai veidi): epika, drāma, dzeja.

Kā katrs literatūras veids atšķiras?

Eposs kā sava veida literatūra

episkā(epos — grieķu valodā, stāstījums, stāsts) ir notikumu, parādību, procesu attēls, kas ir ārējs autoram. Episkie darbi atspoguļo dzīves objektīvo gaitu, cilvēka eksistenci kopumā. Izmantojot dažādus mākslinieciskiem līdzekļiem, episko darbu autori pauž savu izpratni par vēsturiskajām, sociālpolitiskajām, morālajām, psiholoģiskajām un daudzām citām problēmām, ar kurām sadzīvo cilvēku sabiedrība kopumā un konkrēti katrs tās pārstāvis. Episkajiem darbiem ir būtiskas gleznieciskas iespējas, tādējādi palīdzot lasītājam izzināt apkārtējo pasauli, izprast cilvēka eksistences dziļās problēmas.

Drāma kā sava veida literatūra

Drāma(drāma — grieķu, darbība, darbība) ir sava veida literatūra, kuras galvenā iezīme ir darbu skatuves raksturs. Lugas, t.i. dramatiskie darbi tiek radīti tieši teātrim, iestudēšanai uz skatuves, kas, protams, neizslēdz to pastāvēšanu kā neatkarīgu literārie teksti lasīšanai. Tāpat kā epopejā, arī drāma atveido attiecības starp cilvēkiem, viņu rīcību, konfliktus, kas starp viņiem rodas. Taču atšķirībā no eposa, kurai ir stāstījuma raksturs, drāmai ir dialoga forma.

Saistīts ar šo īpatnībām dramatiskie darbi :

2) lugas tekstu veido varoņu sarunas: viņu monologi (viena varoņa runa), dialogi (divu varoņu saruna), polilogi (vairāku darbības dalībnieku vienlaicīga piezīmju apmaiņa). Tāpēc runas īpašība izrādās viens no svarīgākajiem līdzekļiem, lai radītu neaizmirstamu varoņa raksturu;

3) lugas darbība, kā likums, attīstās diezgan dinamiski, intensīvi, kā likums, tai tiek atvēlētas 2-3 stundas skatuves laika.

Lirika kā sava veida literatūra

Dziesmu vārdi(lyra — grieķu, mūzikas instruments, kura pavadījumā tika izpildīti poētiski darbi, dziesmas) izceļas ar īpašu konstrukcijas veidu mākslinieciskais tēls- šī ir tēla pieredze, kurā tiek iemiesota autora individuālā emocionālā un garīgā pieredze. Liriku var saukt par visnoslēpumaināko literatūras veidu, jo tā ir adresēta cilvēka iekšējai pasaulei, viņa subjektīvajām izjūtām, idejām, idejām. Citiem vārdiem sakot, lirisks darbs galvenokārt kalpo autora individuālajai pašizpausmei. Rodas jautājums: kāpēc lasītāji, t.i. citi cilvēki atsaucas uz šādiem darbiem? Lieta tāda, ka liriķis, runājot savā vārdā un par sevi, pārsteidzoši iemieso vispārcilvēciskas emocijas, idejas, cerības, un jo nozīmīgāka ir autora personība, jo lasītājam svarīgāka ir viņa individuālā pieredze.

Katram literatūras veidam ir arī sava žanru sistēma.

Žanrs(žanrs - franču ģints, suga) - vēsturiski izveidots literārā darba veids, kam ir līdzīgas tipoloģiskās iezīmes. Žanru nosaukumi palīdz lasītājam orientēties neierobežotajā literatūras jūrā: kādam patīk detektīvi, cits dod priekšroku fantāzijai, bet trešais ir memuāru cienītājs.

Kā noteikt Pie kāda žanra pieder konkrētais skaņdarbs? Visbiežāk mums palīdz paši autori, nosaucot savu tapšanu par romānu, stāstu, dzejoli u.tml.. Tomēr dažas autora definīcijas mums šķiet negaidītas: atcerieties, ka A.P. Čehovs uzsvēra, ka "Ķiršu dārzs" ir komēdija, un tā nebūt nav drāma, bet gan A.I. Solžeņicins uzskatīja "Viena diena Ivana Deņisoviča dzīvē" par stāstu, nevis stāstu. Daži literatūrzinātnieki krievu literatūru sauc par žanru paradoksu krājumu: romāns dzejolī "Jevgeņijs Oņegins", dzejolis prozā "Mirušās dvēseles", satīriskā hronika "Kādas pilsētas vēsture". Bija daudz strīdu par L.N. "Karu un mieru". Tolstojs. Pats rakstnieks teica tikai par to, kas nav viņa grāmata: “Kas ir karš un miers? Šis nav romāns, vēl jo mazāk dzejolis, vēl mazāk vēstures hronika. "Karš un miers" ir tas, ko autors vēlējās un varēja izteikt tādā formā, kādā tas tika izteikts. Un tikai 20. gadsimtā literatūras kritiķi piekrita saukt par izcilo L.N. Tolstoja episkais romāns.

Katram literatūras žanram ir vairākas stabilas iezīmes, kuru pārzināšana ļauj konkrēto darbu attiecināt uz vienu vai otru grupu. Žanri attīstās, mainās, izmirst un dzimst, piemēram, burtiski pirms mūsu acu rašanās jauns žanrs emuārs (web loq angļu tiešsaistes žurnāls) - personīga tiešsaistes dienasgrāmata.

Taču nu jau vairākus gadsimtus pastāv stabili (tos sauc arī par kanoniskajiem) žanri.

Literatūras literatūra - skatīt 1. tabulu).

1. tabula.

Literāro darbu žanri

Episkie literatūras žanri

Episkie žanri galvenokārt atšķiras pēc apjoma, pamatojoties uz to, tie tiek sadalīti mazos ( eseja, novele, novele, pasaka, līdzība ), vidējais ( stāsts ), liels ( romāns, episks romāns ).

Iezīmes raksts- neliela skice no dabas, žanrs ir gan aprakstošs, gan stāstošs. Daudzas esejas ir rakstītas par dokumentālajām filmām, vitāli svarīgs pamats, bieži tie tiek apvienoti ciklos: klasisks piemērs ir "Sentimentāls ceļojums pa Franciju un Itāliju" (1768) angļu rakstnieks Lorenss Šterns, krievu literatūrā - tas ir A. Radiščeva "Ceļojums no Pēterburgas uz Maskavu" (1790), I. Gončarova "Pallada fregate" (1858) B. Zaiceva "Itālija" (1922) un citi.

Stāsts- neliels stāstījuma žanrs, kurā parasti ir attēlota viena epizode, incidents, cilvēka raksturs vai kāds svarīgs atgadījums no varoņa dzīves, kas viņu ietekmējis. tālākais liktenis(L. Tolstoja “Pēc balles”). Stāsti tiek veidoti gan uz dokumentāla, nereti autobiogrāfiska pamata (A.Solžeņicina “Matryonin Dvor”, gan pateicoties tīrai daiļliteratūrai (I.Buņina “Džentlmenis no Sanfrancisko”).

Stāstu intonācija un saturs ir ļoti dažāds - no komiskas, smieklīgas ( agrīnie stāsti A.P. Čehovs") līdz dziļi traģiskam (" Kolimas stāsti» V. Šalamova). Stāsti, tāpat kā esejas, bieži tiek apvienoti ciklos (I. Turgeņeva “Mednieka piezīmes”).

Novella(novella ital. news) daudzējādā ziņā ir līdzīgs stāstam un tiek uzskatīts par tā dažādību, taču tas izceļas ar īpašu stāstījuma dinamismu, asu un bieži negaidīti pavērsieni notikumu attīstībā. Diezgan bieži stāstījums novelē sākas ar finālu, tiek būvēts pēc inversijas likuma, t.i. apgrieztā secībā, kad nobeigums ir pirms galvenajiem notikumiem (N. Gogoļa "Briesmīgā atriebība"). Šo noveles uzbūves iezīmi vēlāk aizgūs detektīvžanrs.

Vārdam "novella" ir cita nozīme, kas jāzina topošajiem juristiem. Senajā Romā frāze "novellae leges" (jauni likumi) tika lietota, lai apzīmētu likumus, kas ieviesti pēc oficiālās tiesību kodifikācijas (pēc Teodosija II kodeksa izdošanas 438. gadā). Justiniāna un viņa pēcteču noveles, kas publicētas pēc Justiniāna kodeksa otrā izdevuma, vēlāk ietilpa Romas likumu kodeksā (Corpus iuris civillis). Mūsdienu laikmetā romānu sauc par likumu, kas iesniegts izskatīšanai parlamentā (citiem vārdiem sakot, par likumprojektu).

Pasaka- senākais no mazajiem episkā žanriem, viens no galvenajiem jebkuras tautas mutvārdu mākslā. Šis ir neliels maģiska, piedzīvojumu vai ikdienišķa rakstura darbs, kurā skaidri uzsvērta daiļliteratūra. Vēl viena svarīga folkloras pasakas iezīme ir tās pamācošais raksturs: "Pasaka ir meli, bet tajā ir mājiens, mācība labiem biedriem." Tautas pasakas parasti iedala maģiskajās ("Pasaka par vardes princesi"), sadzīves ("Putra no cirvja") un pasakas par dzīvniekiem ("Zajuškina būda").

Attīstoties rakstītajai literatūrai, rodas literāras pasakas, kurās tiek izmantoti tradicionālie motīvi un simboliskās iespējas. Tautas pasaka. Dāņu rakstnieks Hanss Kristians Andersens (1805-1875) pamatoti tiek uzskatīts par literārās pasaku žanra klasiķi, viņa brīnišķīgās "Mazā nāriņa", "Princese un zirnis", "Sniega karaliene", "Nenoturīgais alvas zaldāts". ", "Ēnu", "Īkstīti" ir iemīļojušas daudzas lasītāju paaudzes, gan ļoti jaunas, gan diezgan nobriedušas. Un tas nebūt nav nejaušs, jo Andersena pasakas ir ne tikai ārkārtēji un reizēm dīvaini varoņu piedzīvojumi, tajās ir dziļa filozofiska un morāla nozīme, kas ietverta skaistos simboliskos tēlos.

No Eiropas literārās pasakas 20. gadsimta kļuva par klasiku Mazais princis» (1942) Franču rakstnieks An-Toine de Saint-Exupery. Un slavenā angļu rakstnieka Kl. "Nārnijas hronika" (1950 - 1956). Lūiss un Gredzenu pavēlnieks (1954-1955), arī anglis J. R. Tolkīns, ir sarakstīti fantāzijas žanrā, ko var dēvēt par senas tautas pasakas mūsdienīgu transformāciju.

Krievu literatūrā nepārspējamas, protams, ir pasakas par A.S. Puškins: "Ak mirusi princese un septiņi varoņi”, “Par zvejnieku un zivi”, “Par caru Saltānu ...”, “Par zelta gailīti”, “Par priesteri un viņa strādnieku Baldu”. Stāstnieka aizvietotājs bija grāmatas “Mazais kuprītis” autors P. Eršovs. E. Švarcs 20. gadsimtā veido pasaku lugas formu, viena no tām “Lācis” (cits nosaukums – “Parasts brīnums”) daudziem ir labi pazīstama, pateicoties M. Zaharova brīnišķīgajai filmai.

Līdzība- arī ļoti senatnīgs tautas žanrs, bet, atšķirībā no pasakas, līdzībās bija rakstīti pieminekļi: Talmuds, Bībele, Korāns, sīriešu literatūras piemineklis "Akaharas mācīšana". Līdzība ir pamācoša, simboliska rakstura darbs, kas izceļas ar satura cildenumu un nopietnību. Senās līdzības, kā likums, ir maza apjoma, tās nesatur detalizēts stāsts par notikumiem vai varoņa rakstura psiholoģiskajām īpašībām.

Līdzības mērķis ir audzināšana jeb, kā viņi kādreiz teica, gudrības mācīšana. Eiropas kultūrā visslavenākās ir līdzības no evaņģēlijiem: par pazudušo dēlu, par bagāto vīru un Lācaru, par netaisnīgo tiesnesi, par traku bagātnieku un citas. Kristus bieži runāja ar mācekļiem alegoriski, un, ja viņi nesaprata līdzības nozīmi, viņš to paskaidroja.

Daudzi rakstnieki pievērsās līdzību žanram, ne vienmēr, protams, piešķirot tam augstu reliģisko nozīmi, drīzāk cenšoties alegoriskā formā paust kaut kādu morālistisku audzināšanu, kā, piemēram, Ļ. Tolstojs vēlāk darbs. Nēsājiet to. V. Rasputins - Atvadas no Matera "var saukt arī par detalizētu līdzību, kurā rakstnieks ar satraukumu un skumjām runā par cilvēka "sirdsapziņas ekoloģijas" iznīcināšanu. Arī E. Hemingveja stāstu "Vecais vīrs un jūra" daudzi kritiķi uzskata par literāras līdzības tradīcijām atbilstošu. Līdzību formu savos romānos un novelēs (romānā Alķīmiķis) izmanto arī pazīstamais brazīliešu rakstnieks Paulo Koelju.

Pasaka- vidējais literatūras žanrs, plaši pārstāvēts pasaules literatūrā. Stāsts parāda vairākas svarīgas epizodes no varoņa dzīves, kā likums, viens stāsta līnija un nelielu daudzumu aktieri. Stāstiem raksturīgs liels psiholoģiskais piesātinājums, autore pievēršas varoņu pārdzīvojumiem un noskaņu maiņām. Bieži galvenā tēma galvenā varoņa mīlestība kļūst par stāstu, piemēram, F. Dostojevska "Baltās naktis", I. Turgeņeva "Asja", I. Buņina "Mitiņa mīlestība". Stāstus var apvienot arī ciklos, īpaši tie, kas rakstīti uz autobiogrāfiska materiāla: Ļ.Tolstoja “Bērnība”, “Puikas gadi”, “Jaunība”, A.Gorkija “Bērnība”, “Cilvēkos”, “Manas universitātes”. Stāstu intonācijas un tēmas ir ļoti dažādas: traģiskas, adresētas akūtām sociālajām un morāles jautājumi(V. Grosmana “Viss plūst”, J. Trifonova “Māja krastmalā”), romantisks, varonīgs (N. Gogoļa “Tarass Bulba”), filozofisks, līdzība (A. Platonova “Bedre”), palaidnīgs, komisks (“Trīs laivā, neskaitot suni” angļu rakstnieks Džeroms K. Džeroms).

Novele(Gotap franču valodā sākotnēji, vēlajos viduslaikos, jebkurš darbs, kas rakstīts romāņu valodā, atšķirībā no tiem, kas rakstīti latīņu valodā) ir nozīmīgs episks darbs, kurā stāstījums ir vērsts uz indivīda likteni. Romāns ir vissarežģītākais episkā žanrs, kas izceļas ar neticami daudzām tēmām un sižetiem: mīlestība, vēsture, detektīvs, psiholoģisks, fantastisks, vēsturisks, autobiogrāfisks, sociāls, filozofisks, satīrisks utt. Visas šīs romāna formas un veidus vieno tā centrālā ideja - personības ideja, cilvēka individualitāte.

Romāns tiek dēvēts par privātās dzīves eposu, jo tajā atainotas daudzveidīgās sakarības starp pasauli un cilvēku, sabiedrību un indivīdu. Cilvēku apņemošā realitāte romānā tiek pasniegta dažādos kontekstos: vēsturiskā, politiskā, sociālā, kultūras, nacionālā u.c. Romāna autoru interesē, kā vide ietekmē cilvēka raksturu, kā viņš veidojas, kā veidojas viņa dzīve, vai izdevies atrast savu likteni un realizēt sevi.

Daudzi žanra rašanos saista ar senatni, tie ir Longa Dafnis un Hloja, Apuleja Zelta ēzelis, romantika"Tristāns un Izolde".

Pasaules literatūras klasiķu darbā romānu pārstāv daudzi šedevri:

2. tabula. Ārzemju un krievu rakstnieku klasiskā romāna piemēri (XIX, XX gs.)

Slaveni XIX gadsimta krievu rakstnieku romāni .:

20. gadsimtā krievu rakstnieki attīsta un pavairo savu lielo priekšteču tradīcijas un rada ne mazāk ievērojamus romānus:

Protams, neviens no šiem uzskaitījumiem nevar pretendēt uz pilnīgumu un izsmeļošu objektivitāti, īpaši mūsdienu prozā. Šajā gadījumā visvairāk slaveni darbi kas slavināja gan valsts literatūru, gan rakstnieka vārdu.

episks romāns. Senatnē bija formas varoņeposs: folkloras sāgas, rūnas, eposi, dziesmas. Tie ir indiešu "Ramayana" un "Mahabharata", anglosakšu "Beowulf", franču "Song of Roland", vācu "Song of the Nibelungs" uc Šajos darbos tika izcelti varoņa varoņdarbi. idealizētā, bieži vien pārspīlētā formā. Homēra vēlākajiem episkajiem dzejoļiem "Iliāda" un "Odiseja", Ferdosi "Šaha vārds", saglabājot agrīnā eposa mitoloģisko raksturu, tomēr bija izteikta saikne ar īsts stāsts, un aust tēmu cilvēka liktenis un cilvēku dzīve tajās kļūst par vienu no galvenajām. Seno senču pieredze būs pieprasīta 19.-20.gadsimtā, kad rakstnieki mēģinās izprast laikmeta un individuālās personības dramatiskās attiecības, stāstīs par pārbaudījumiem, kuriem tiek pakļauta morāle un dažkārt arī cilvēka psihe plkst. lielāko vēsturisko satricinājumu laiks. Atcerēsimies F. Tjutčeva rindiņas: "Svētīgs tas, kurš apmeklēja šo pasauli tās liktenīgajos brīžos." Dzejnieka romantiskā formula patiesībā nozīmēja visu ierasto dzīves formu iznīcināšanu, traģiskus zaudējumus un nepiepildītus sapņus.

Episkā romāna sarežģītā forma ļauj rakstniekiem mākslinieciski izpētīt šīs problēmas visā to pilnībā un nekonsekvenci.

Kad mēs runājam par episkā romāna žanru, mēs, protams, nekavējoties atceramies Ļeva Tolstoja karu un mieru. Var minēt arī citus piemērus: M. Šolohova klusā plūsma Donā, V. Grosmena dzīve un liktenis, angļu rakstnieka Galsvortija Forsaitu sāga; Amerikāņu rakstnieces Mārgaretas Mičelas grāmata vēja līdzi aizgājis” arī pamatoti var attiecināt uz šo žanru.

Jau pats žanra nosaukums norāda uz sintēzi, divu galveno principu apvienojumu tajā: ​​romānu un episko, t.i. saistīta ar indivīda dzīves tēmu un tautas vēstures tēmu. Citiem vārdiem sakot, episkais romāns stāsta par varoņu likteņiem (parasti paši varoņi un viņu likteņi ir fiktīvi, autora izdomāti) fonā un ciešā saistībā ar laikmetīgiem vēstures notikumiem. Tātad "Karā un mierā" - tādi ir atsevišķu ģimeņu (Rostovi, Bolkonski), iecienītāko varoņu (princis Andrejs, Pjērs Bezukhovs, Nataša un princese Marija) likteņi Krievijai un visai Eiropai izšķirošajā vēstures periodā. XIX sākums gadsimts, 1812. gada Tēvijas karš. Šolohova grāmatā Pirmā pasaules kara notikumi, divas revolūcijas un asiņains pilsoņu karš traģiski iejaucas kazaku fermas dzīvē, Melehovu ģimenē, galveno varoņu: Grigorija, Aksinjas, Natālijas likteņos. V. Grosmans stāsta par Lielo Tēvijas karš un tās galvenais notikums – Staļingradas kauja, par holokausta traģēdiju. "Dzīvē un liktenī" savijas arī vēsturiskā un ģimenes tēma: autors izseko Šapošņikovu vēsturei, mēģinot saprast, kāpēc šīs dzimtas pārstāvju likteņi veidojušies tik atšķirīgi. Galsvortijs apraksta Forsaitu ģimenes dzīvi leģendārajā Viktorijas laikmetā Anglijā. Mārgareta Mičela ir galvenais notikums ASV vēsturē, pilsoņu karš starp ziemeļiem un dienvidiem, kas krasi mainīja daudzu ģimeņu dzīvi un slavenākās varones likteni Amerikāņu literatūra- Skārleta O'Hara.

Literatūras dramatiskie žanri

Traģēdija(tragodia grieķu kazas dziesma) - dramatisks žanrs, kas radies Senā Grieķija. Senā teātra un traģēdijas rašanās ir saistīta ar auglības un vīna dieva Dionīsa pielūgšanu. Viņam tika veltītas vairākas brīvdienas, kurās tika spēlētas rituālas maģiskas spēles ar mammieriem, satīriem, kurus senie grieķi pārstāvēja kā divkājainas kazai līdzīgas radības. Tiek pieņemts, ka tieši šī satīru parādīšanās, kas dziedāja himnas Dionīsa godībai, deva tik dīvainu nosaukumu tulkojumā šim nopietnajam žanram. Teātra darbībai Senajā Grieķijā tika piešķirta maģiska reliģiska nozīme, un teātri, kas celti lielu brīvdabas arēnu veidā, vienmēr atradās pašā pilsētu centrā un bija viena no galvenajām sabiedriskām vietām. Skatītāji dažkārt šeit pavadīja visu dienu: ēda, dzēra, skaļi izteica savu piekrišanu vai nosodījumu prezentētajam skatam. ziedu laiki Senās Grieķijas traģēdija saistīts ar trīs lielu traģēdiju vārdiem: tas ir Eshils (525.-456.g.pmē.) - traģēdiju Pieķēdētais Prometejs, Oresteja u.c. autors; Sofokls (496.-406.g.pmē.) - "Edipus Reksa", "Antigones" un citu autors; un Eiripīds (480.-406.g.pmē.) - Mēdejas, Trojas Nokas u.c. radītājs.Viņu darinājumi paliks par žanra paraugiem gadsimtiem ilgi, tos mēģinās atdarināt, taču tie paliks nepārspējami. Dažas no tām ("Antigone", "Mēdeja") tiek iestudētas arī mūsdienās.

Kādas ir traģēdijas galvenās iezīmes? Galvenais no tiem ir neatrisināma globāla konflikta klātbūtne: senajā traģēdijā tā ir konfrontācija starp likteni, likteni, no vienas puses, un cilvēku, viņa gribu, brīvu izvēli, no otras puses. Traģēdijās vairāk vēlākos laikmetosšis konflikts ieguva morālu un filozofisku raksturu, kā konfrontācija starp labo un ļauno, lojalitāti un nodevību, mīlestību un naidu. Tai ir absolūts raksturs, varoņi, iemiesojot pretējos spēkus, nav gatavi izlīgšanai, kompromisam, un tāpēc traģēdijas beigās bieži vien ir daudz nāves gadījumu. Tā tapa izcilā angļu dramaturga Viljama Šekspīra (1564-1616) traģēdijas, atcerēsimies slavenākās no tām: Hamlets, Romeo un Džuljeta, Otello, karalis Līrs, Makbets, Jūlijs Cēzars u.c.

17. gadsimta franču dramaturgu Korneila ("Horācijs", "Polyeuctus") un Rasīna ("Andromašs", "Britānis") traģēdijās šis konflikts saņēma atšķirīgu interpretāciju - kā pienākuma un jūtu konflikts, racionāls un emocionāls. galveno varoņu dvēselēs, t.i. saņēma psiholoģisku interpretāciju.

Visslavenākā krievu literatūrā ir A.S. romantiskā traģēdija "Boriss Godunovs". Puškins, radīts uz vēsturiska materiāla. Vienā no saviem labākajiem darbiem dzejnieks asi izvirzīja Maskavas valsts “īstās nelaimes” problēmu - viltojumu un “briesmīgo zvērību” ķēdes reakciju, uz ko cilvēki ir gatavi varas labad. Vēl viena problēma ir cilvēku attieksme pret visu, kas notiek valstī. “Kluso” cilvēku tēls “Borisa Godunova” finālā ir simbolisks, līdz pat šai dienai turpinās diskusijas par to, ko ar to vēlējies pateikt Puškins. Pamatojoties uz traģēdiju, tika uzrakstīta M. P. Musorgska opera ar tādu pašu nosaukumu, kas kļuva par krievu operas klasikas šedevru.

Komēdija(grieķu komos — jautrs pūlis, oda — dziesma) — žanrs, kas senajā Grieķijā radās nedaudz vēlāk par traģēdiju (5. gs. p.m.ē.). Slavenākais tā laika komiķis ir Aristofāns ("Mākoņi", "Vardes" u.c.).

Komēdijā ar satīras un humora palīdzību, t.i. komiski, tiek izsmieti morālie netikumi: liekulība, stulbums, alkatība, skaudība, gļēvums, pašapmierinātība. Komēdijas mēdz būt aktuālas; adresēts sociālajiem jautājumiem, atmaskojot varas nepilnības. Atšķiriet situāciju komēdijas un varoņu komēdijas. Pirmajā svarīga ir viltīga intriga, notikumu ķēde (Šekspīra "Kļūdu komēdija"), otrajā - varoņu raksturi, to absurdums, vienpusība, kā komēdijās "Pamežs" D. Fonvizins, “Tirgotājs muižniecībā”, “Tartuffe”, rakstījis klasiskais žanrs, 17. gadsimta franču komiķis Žans Batists Moljērs. Krievu dramaturģijā īpaši pieprasīta izrādījās satīriskā komēdija ar savu asu sociālo kritiku, piemēram, N. Gogoļa Ģenerālinspektors, M. Bulgakova Karmīnsarkanā sala. Daudzas brīnišķīgas komēdijas radīja A. Ostrovskis (“Vilki un aitas”, “Mežs”, “Mad Money” u.c.).

Komēdijas žanrs vienmēr gūst panākumus sabiedrībā, iespējams, tāpēc, ka tas apliecina taisnības triumfu: finālā noteikti ir jāsoda netikums, un tikumībai ir jāuzvar.

Drāma- salīdzinoši "jauns" žanrs, kas Vācijā parādījās 18. gadsimtā kā lesedrāma (vācu valodā) - luga lasīšanai. Drāma ir adresēta cilvēka un sabiedrības ikdienai, ikdienai, ģimenes attiecībām. Drāmu galvenokārt interesē cilvēka iekšējā pasaule, tā ir psiholoģiskākā no visiem dramatiskajiem žanriem. Tajā pašā laikā tas ir arī literārākais no skatuves žanriem, piemēram, A. Čehova lugas lielākoties tiek uztvertas vairāk kā lasāmie teksti, nevis kā teātra izrādes.

Literatūras liriskie žanri

Dalījums pa žanriem dziesmu tekstos nav absolūts, jo. atšķirības starp žanriem šajā gadījumā ir nosacītas un nav tik acīmredzamas kā eposā un drāmā. Liriskos darbus biežāk izšķiram pēc to tematiskajām iezīmēm: ainava, mīlestība, filozofiska, draudzīga, intīma lirika u.c. Tomēr varam nosaukt dažus žanrus, kuriem ir izteiktas individuālas īpašības: elēģija, sonets, epigramma, vēstījums, epitāfija.

Elēģija(elegos grieķu sēru dziesma) - vidēja garuma dzejolis, kā likums, morāli-filozofisks, mīlestības, grēksūdzes saturs.

Žanrs radās senatnē, un elegiskais distihs tika uzskatīts par tā galveno iezīmi, t.i. sadalot dzejoli divos, piemēram:

Ir pienācis ilgotais brīdis: mans ilggadējais darbs ir beidzies, Kāpēc mani slepus traucē neizprotamas skumjas?

A. Puškins

19.-20.gadsimta dzejā dalījums kupejos vairs nav tik stingra prasība, tagad nozīmīgākas ir semantiskās pazīmes, kas saistās ar žanra izcelsmi. Satura ziņā elēģija atgriežas seno bēru “raudu” formā, kurās, apraudot mirušo, vienlaikus atgādināja viņa neparastos tikumus. Šī izcelsme iepriekš noteica elēģijas galveno iezīmi - bēdu apvienošanu ar ticību, nožēlu ar cerību, esamības pieņemšanu caur skumjām. Lirisks varonis elēģija apzinās pasaules un cilvēku nepilnību, savu grēcīgumu un vājumu, taču nenoraida dzīvi, bet pieņem to visā tās traģiskajā skaistumā. Spilgts piemērs ir A.S. "Elēģija". Puškins:

Trakie gadi izgaisa jautrību

Man tas ir grūti, piemēram, neskaidras paģiras.

Bet, tāpat kā vīns - pagājušo dienu skumjas

Manā dvēselē, jo vecāks, jo stiprāks.

Mans ceļš ir skumjš. Sola man darbu un bēdas

Gaidāmā vētrainā jūra.

Bet es negribu, draugi, mirt;

Es gribu dzīvot, lai domātu un ciestu;

Un es zinu, ka man patiks

Starp bēdām, raizēm un trauksmi:

Dažreiz es atkal piedzeršos ar harmoniju,

Es līšu asaras par daiļliteratūru,

Un varbūt – manā skumjā saulrietā

Mīlestība spīdēs ar atvadu smaidu.

Sonets(sonetto, it. dziesma) - tā sauktā "cietā" poētiskā forma, kurai ir stingri būvniecības noteikumi. Sonetā ir 14 rindas, kas sadalītas divos četrrindēs (quatrains) un divos trīsrindu pantos (tercet). Četrrindās atkārtojas tikai divas atskaņas, terzetās divas vai trīs. Atskaņošanas metodēm bija arī savas prasības, kas tomēr bija dažādas.

Soneta dzimtene ir Itālija, šis žanrs ir pārstāvēts arī angļu un franču dzejā. Petrarka, 14. gadsimta itāļu dzejniece, tiek uzskatīta par žanra spīdekli. Visus savus sonetus viņš veltīja savai mīļotajai Donnai Laurai.

Krievu literatūrā nepārspēti paliek A.S.Puškina soneti, skaistus sonetus radījuši arī sudraba laikmeta dzejnieki.

Epigramma(grieķu epigramma, uzraksts) ir īss, izsmejošs dzejolis, parasti adresēts konkrētai personai. Daudzi dzejnieki raksta epigrammas, dažreiz palielinot savu nelabvēļu un pat ienaidnieku skaitu. Epigramma par grāfu Voroncovu pagriezās A.S. Puškins ar naidu pret šo muižnieku un galu galā izraidīšanu no Odesas uz Mihailovskoju:

Popu-mans kungs, pustirgotājs,

Pa pusei gudrs, pa pusei nezinošs,

Daļēji nelietis, bet cerība ir

Kas beidzot būs pilnīgs.

Izsmejošus pantus var veltīt ne tikai konkrētam cilvēkam, bet arī vispārinātam adresātam, kā, piemēram, A. Ahmatovas epigrammā:

Vai Bice varētu radīt kā Dante,

Vai Laurai bija jāslavina mīlestības karstums?

Es iemācīju sievietēm runāt...

Bet, Dievs, kā viņus apklusināt!

Ir pat gadījumi, kad notiek sava veida epigrammu duelis. Kad slavenais krievu advokāts A.F. Zirgi tika iecelti Senātā, ļaundari viņam izplatīja ļaunu epigrammu:

Kaligula atveda zirgu uz Senātu,

Viņš stāv ģērbies gan samtā, gan zeltā.

Bet es teikšu, ka mums ir tāda pati patvaļa:

Es lasīju avīzēs, ka Konijs ir Senātā.

Kāds A.F. Koni, kurš izcēlās ar savu neparasto literāro talantu, atbildēja:

Man nepatīk tāda ironija

Cik nepamatoti ļauni ir cilvēki!

Galu galā progress ir tāds, kāds Koni ir tagad,

Kur agrāk bija tikai ēzeļi!

Ziņojums(epistola grieķu valodā, vēstule) - poētiska vēstule, ko var uzrunāt kā konkrētu personu - draugu (A.S. Puškina ziņojumi Čadajevam, Puščinam u.c.), mīļotai sievietei ("K. B." F. I. Tyutchev ), radiniekiem ("Vēstule Māte”, S. Jeseņina), un kolektīvs, vispārināts tēls: dzejnieks, lasītājs, kritiķis, pēcnācējs, pat valsts (M. Cvetajevas “Dzejoļi Čehijai”). Daudzi 20. gadsimta pirmās puses dzejnieki saviem laikabiedriem radīja veselus vēstuļu ciklus.

Epitāfija(grieķu epitafija, kapa piemineklis) - atvadu dzejolis mirušam cilvēkam, paredzēts kapakmenim. Sākotnēji šis vārds tika lietots tiešā nozīmē, bet vēlāk tas ieguva pārnestāku nozīmi. Piemēram, I. Buņinam ir liriska miniatūra prozā "Epitāfija", kas veltīta atvadām no rakstniecei mīļā, bet uz visiem laikiem atkāpjoties krievu muižas. Pamazām epitāfija pārtop dzejolī-veltījumā, atvadu dzejolī (A. Ahmatovas "Vainags mirušajiem"). Iespējams, slavenākais šāda veida dzejolis krievu dzejā ir M. Ļermontova “Dzejnieka nāve”. Vēl viens piemērs ir M. Ļermontova "Epitāfija", kas veltīta divdesmit divu gadu vecumā mirušā dzejnieka un filozofa Dmitrija Venevitinova piemiņai.

Literatūras liriski episki žanri

Ir darbi, kuros apvienotas dažas lirikas un episkā iezīmes, par ko liecina pats šīs žanru grupas nosaukums. To galvenā iezīme ir stāstījuma kombinācija, t.i. stāsts par notikumiem, ar autora jūtu un pārdzīvojumu pārnesi. Ir ierasts atsaukties uz lirikas-episkajiem žanriem dzejolis, oda, balāde, fabula .

Dzejolis(poeo grieķu Es veidoju Es veidoju) ir ļoti slavens literatūras žanrs. Vārdam "dzejolis" ir daudz nozīmju, gan tiešas, gan pārnestas. Senatnē dzejoļus sauca par lieliem episki darbi, kas mūsdienās tiek uzskatīti par eposiem (jau iepriekš minētie Homēra dzejoļi).

19.-20.gadsimta literatūrā dzejolis ir apjomīgs poētisks darbs ar detalizētu sižetu, kam to dažkārt dēvē par poētisku stāstu. Dzejolim ir tēli, sižets, taču to mērķis ir nedaudz savādāks nekā prozas stāstā: dzejolī tie palīdz autora liriskajai pašizpausmei. Iespējams, tieši tāpēc romantiskajiem dzejniekiem šis žanrs tik ļoti patika (agrīnā Puškina “Ruslans un Ludmila”, M. Ļermontova “Mciri” un “Dēmons”, V. Majakovska “Mākonis biksēs”).

Ak jā(oda grieķu dziesma) - žanrs, kas galvenokārt pārstāvēts 18. gadsimta literatūrā, lai gan tam ir arī sena izcelsme. Oda atgriežas senā ditiramba žanrā – slavinošā himnā tautas varonis jeb olimpisko spēļu uzvarētājs, t.i. izcils cilvēks.

18.-19.gadsimta dzejnieki veidoja odas dažādos gadījumos. Tas varētu būt aicinājums monarham: M. Lomonosovs savas odas veltīja ķeizarienei Elizabetei, G. Deržavins Katrīnai P. Glorificējot savus darbus, dzejnieki vienlaikus mācīja ķeizarienes, iedvesmoja viņas ar svarīgām politiskām un pilsoniskām idejām.

Par slavināšanas un apbrīnas priekšmetu odā varētu kļūt arī nozīmīgi vēstures notikumi. G. Deržavins pēc Krievijas armijas sagūstīšanas A.V. vadībā. Suvorovs no Turcijas cietokšņa Ismaēls uzrakstīja odu “Uzvaras pērkons, skan!”, kas kādu laiku bija neoficiāla himna. Krievijas impērija. Bija sava veida garīga oda: M. Lomonosova "Rīta pārdomas par Dieva varenību", G. Deržavina "Dievs". Pilsoniskās, politiskās idejas varētu kļūt arī par odas pamatu (A. Puškina “Brīvība”).

Šim žanram ir izteikts didaktisks raksturs, to var saukt par poētisku sprediķi. Tāpēc tas izceļas ar stila un runas svinīgumu, nesteidzīgu stāstījumu.Piemērs ir slavenais fragments no M. Lomonosova “Oda Viņas Majestātes ķeizarienes Elisavetas Petrovnas iestāšanās dienā Viskrievijas tronī 1747. gadā”. rakstīts gadā, kad Elizabete apstiprināja jauno Zinātņu akadēmijas hartu, ievērojami palielinot līdzekļus tās uzturēšanai. Lielajam krievu enciklopēdistam galvenais ir jaunās paaudzes apgaismība, zinātnes un izglītības attīstība, kas, pēc dzejnieka domām, kļūs par Krievijas labklājības atslēgu.

Balāde(balare provence — dejot) bija īpaši populāra 19. gadsimta sākumā, sentimentālā un romantiskā dzejā. Šis žanrs radies Franču Provansā kā mīlestības satura tautas deja ar obligātiem refrēniem-atkārtojumiem. Tad balāde migrēja uz Angliju un Skotiju, kur ieguva jaunas iezīmes: tagad tā ir varoņdziesma ar leģendāru sižetu un varoņiem, piemēram, slavenās balādes par Robinu Hudu. Vienīgā nemainīgā iezīme ir refrēnu (atkārtojumu) klātbūtne, kas būs svarīga vēlāk rakstītajām balādēm.

18. gadsimta un 19. gadsimta sākuma dzejnieki iemīlēja balādi tās īpašās izteiksmes dēļ. Ja izmanto analoģiju ar episkiem žanriem, balādi var saukt par poētisku romānu: tai jābūt neparastam mīlas, leģendāram, varonīgam sižetam, kas aizrauj iztēli. Diezgan bieži balādēs tiek izmantoti fantastiski, pat mistiski tēli un motīvi: atcerēsimies slavenās V. Žukovska "Ļudmilu" un "Svetlanu". Ne mazāk slaveni ir A. Puškina "Pravietiskā Oļega dziesma", M. Ļermontova "Borodino".

20. gadsimta krievu lirikā balāde ir mīlas romantisks dzejolis, ko bieži pavada muzikāls pavadījums. Balādes ir īpaši iecienītas "bardiskajā" dzejā, kuras himnu var saukt par daudzu iemīļoto Jurija Vizbora balādi.