Vaška proza ​​60. in 70. let 20. stoletja. "Vaški" pisci: Fjodor Aleksandrovič Abramov, Vasilij Ivanovič Belov, Ivan Ivanovič Akulov

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno dne http://www.allbest.ru/

Stavropol

GBOU SPO "Stavropol College of Communications imenovan po heroju Sovjetska zveza V.A. Petrova"

V disciplini "Ruski jezik in književnost"

Na temo: " Vaška proza»

Dokončano:

dijak skupine S-133

Ušakov Oleg Sergejevič

Preverjeno:

učiteljica ruskega jezika in književnosti

Dolotova Tatyana Nikolaevna

prozna vas Shukshin

Uvod

1. Vaška proza ​​50-80 let 20. stoletja

2. Slika sovjetske vasi Vasilija Šukšina

Zaključek

Bibliografija

Uvod

V ruski literaturi se žanr vaške proze opazno razlikuje od vseh drugih žanrov. Kaj je razlog za to razliko? O tem lahko govorite izjemno dolgo, pa še vedno ne pridete do končnega zaključka. To se zgodi zato, ker obseg tega žanra morda ne ustreza opisu podeželskega življenja. Ta žanr lahko vključuje tudi dela, ki opisujejo razmerje med ljudmi v mestu in podeželju, in celo dela, v katerih glavni lik sploh ne vaščan, a po duhu in ideji ta dela niso nič drugega kot vaška proza.

IN tuje literature Tovrstnih del je zelo malo. Pri nas jih je bistveno več. To stanje pojasnjujejo ne le posebnosti oblikovanja držav in regij, njihove nacionalne in gospodarske posebnosti, temveč tudi značaj, "portret" vsakega ljudstva, ki naseljuje določeno območje. V državah Zahodna Evropa, igralo je kmečko ljudstvo nepomembno vlogo, v mestih pa je bilo vse narodno življenje v polnem razmahu. V Rusiji so ruske vasi že od antičnih časov zasedale najpomembnejšo vlogo v zgodovini. Ne po moči (nasprotno - kmetje so bili najbolj nemočni), temveč po duhu - kmečko ljudstvo je bilo in verjetno ostaja gibalo. Ruska zgodovina. Iz temnih, nevednih kmetov so izšli Stenka Razin, Emeljan Pugačov in Ivan Bolotnikov, prav zaradi kmetov, oziroma zaradi podložništva, je prišlo do tistega krutega boja, katerega žrtve so bili carji, pesniki; , in del izjemne ruske inteligence 19. stoletja. Zahvaljujoč temu dela, ki obravnavajo to temo, zasedajo posebno mesto v literaturi.

Objavljeno dne http://www.allbest.ru/

Stavropol

Sodobna podeželska proza ​​ima dandanes veliko vlogo v literarnem procesu. Ta žanr danes upravičeno zaseda eno vodilnih mest po branosti in priljubljenosti. Sodobni bralec Skrbijo me težave, ki se pojavljajo v romanih tega žanra. To so vprašanja morale, ljubezni do narave, dobrega, prijaznega odnosa do ljudi in drugih problemov, ki so danes tako aktualni. Med sodobnimi pisatelji, ki so pisali ali pišejo v žanru vaške proze, zavzemajo vodilno mesto pisatelji, kot so Viktor Petrovič Astafjev ("Ribji car", "Pastir in pastirica"), Valentin Grigorievič Rasputin ("V živo" in Zapomni si", "Zbogom Matera"), Vasilij Makarovič Šukšin ("Vasi", "Ljubavini", "Prišel sem ti dati svobodo") in drugi.

Posebno mesto v tej seriji zavzema Vasilij Makarovič Šukšin. Njegova edinstvena ustvarjalnost je pritegnila in bo pritegnila na stotine tisoč bralcev ne le pri nas, ampak tudi v tujini. Navsezadnje je redko srečati tako mojstra ljudske besede, tako iskrenega občudovalca rodne zemlje, kot je bil ta izjemni pisatelj.

Cilj našega dela je določiti svet ruske vasi v tistih časih.

1. Vaška proza ​​50-80 let 20. stoletja

1.1 Opis ruščine nacionalni značaj v delih pisateljev

Že od nekdaj so ljudje iz ruskega zaledja poveličevali rusko zemljo, obvladovali vrhove svetovne znanosti in kulture. Spomnimo se vsaj Mihaila Vasiljeviča Lomonosova. Takšna sta tudi naša sodobnika Viktor Astafjev in Vasilij Belov. Valentin Rasputin, Aleksander Jašin, Vasilij Šukšin, predstavniki tako imenovane »vaške proze«, upravičeno veljajo za mojstre ruske literature. Hkrati pa so za vedno ostali zvesti svoji podeželski prvotni pravici, svoji »mali domovini«.

Vedno me je zanimalo branje njihovih del, zlasti zgodb in zgodb Vasilija Makaroviča Šukšina. V njegovih zgodbah o rojakih je mogoče videti pisateljevo veliko ljubezen do ruske vasi, skrb za današnjega človeka in njegovo prihodnjo usodo.

Včasih pravijo, da so ideali ruske klasike predaleč od modernosti in nam nedostopni. Ti ideali šolarju ne morejo biti nedostopni, so pa zanj težki. Klasika – in to poskušamo prenesti našim študentom – ni zabava. Umetniško raziskovanje življenja v ruščini klasične literature nikoli ni prešlo v estetsko stremljenje, vedno je sledilo živemu duhovnemu in praktičnemu cilju. V.F. Odojevski je na primer oblikoval namen svojega pisanja: »V črkah bi rad izrazil psihološki zakon, po katerem nobena beseda, ki jo človek izgovori, niti eno dejanje ni pozabljeno, ne izgine v svetu, ampak zagotovo povzroči neko dejanje; ta odgovornost je povezana z vsako besedo, z vsakim na videz nepomembnim dejanjem, z vsakim gibom človekove duše.

Pri preučevanju del ruskih klasikov poskušam prodreti v »skrivnosti« študentove duše. Navedel bom več primerov takega dela. Ruska besedna in umetniška ustvarjalnost ter narodno čutenje sveta sta tako globoko zakoreninjena v religiozni prvini, da so tudi gibanja, ki so navzven prekinila z vero, še vedno notranje povezana z njo.

F.I. Tyutchev v pesmi "Silentium" ("Tišina!" - lat.) govori o posebnih strunah človeška duša ki v vsakdanjem življenju molčijo, a se jasno oglasijo v trenutkih osvoboditve od vsega zunanjega, posvetnega in nečimrnega. F.M. Dostojevski v Bratih Karamazovih spominja na seme, ki ga je v človekovo dušo posejal Bog iz drugih svetov. To seme ali vir daje človeku upanje in vero v nesmrtnost. I.S. Turgenjev je bolj kot mnogi ruski pisatelji občutil kratkotrajnost in krhkost človeškega življenja na zemlji, neizprosnost in nepovratnost hitrega bega zgodovinskega časa. Občutljiv za vse aktualno in trenutno, sposoben ujeti življenje v njegovih lepih trenutkih, I.S. Turgenjev je hkrati imel generično lastnost katerega koli ruskega klasičnega pisatelja - redek občutek svobode od vsega začasnega, končnega, osebnega in egoističnega, od vsega subjektivno pristranskega, zamegljenega ostrine vida, širine pogleda in polnosti umetniškega dojemanja. V težavnih letih za Rusijo je I.S. Turgenjev ustvari prozno pesem "Ruski jezik". Grenka zavest o najgloblji nacionalni krizi, ki jo je takrat doživljala Rusija, I.S. Turgenjev upanja in vere. Naš jezik mu je dal to vero in upanje.

Torej prikaz ruskega nacionalnega značaja razlikuje rusko književnost kot celoto. Iskanje junaka, ki je moralno harmoničen, ki jasno razume meje dobrega in zla, ki obstaja po zakonih vesti in časti, združuje številne ruske pisatelje. Dvajseto stoletje (zlasti druga polovica) je izgubo občutilo še ostreje kot devetnajsto moralni ideal: razpadla je vez časov, pretrgala se je struna, ki jo je tako občutljivo ujel A.P. Čehov (predstava " Češnjev vrt«), naloga literature pa je spoznanje, da nismo »ivani, ki se ne spominjajo sorodstva«. svet ljudi v delih V.M. Šukšina. Med pisci poznega dvajsetega stoletja je bil V.M. Šukšin se je obrnil na tla ljudi, saj je verjel, da ljudje, ki so ohranili svoje "korenine", čeprav podzavestno, vendar jih je pritegnilo duhovno načelo, ki je lastno ljudski zavesti, vsebujejo upanje in pričajo, da svet še ni propadel.

Ko govorimo o upodabljanju ljudskega sveta V.M. Šukšina, pridemo do zaključka, da je pisatelj globoko razumel naravo ruskega narodnega značaja in v svojih delih pokazal, po kakšnem človeku hrepeni ruska vas. O duši ruske osebe V.G. Rasputin piše v zgodbi "Izba". Pisatelj obrača bralce h krščanskim normam preprostega in asketskega življenja in hkrati k normam pogumnih, pogumnih dejanj, ustvarjanja, asketizma. Lahko rečemo, da bralce vrača v duhovni prostor starodavne, materinske kulture Tradicija hagiografske literature je opazna v zgodbi o strogem, asketskem življenju Agafje, njenem asketskem delu, njeni ljubezni do rodne zemlje, do vsake gomile in vsake trave, ki je postavila »dvorce« na novem mestu. vsebinski momenti, ki zgodbo o življenju sibirske kmečke žene povezujejo z življenjem: v zgodbi je čudež: kljub »supermoči« Agafja živi v njej »dvajset let brez nje leto,” to pomeni, da bo nagrajena z dolgoživostjo in koča, zgrajena z njenimi rokami, po Agafijini smrti, bo stala na obali, bo več let ohranjala temelje stoletnega kmečkega življenja, ne bo pustila, da propadejo niti v. naši dnevi.

Zaplet zgodbe, značaj glavne junakinje, okoliščine njenega življenja, zgodba o prisilni selitvi - vse zavrača priljubljene ideje o lenobi in predanosti pijanosti ruske osebe. Opozoriti je treba tudi na glavno značilnost Agafjine usode: "Tukaj (v Krivolutski) se je Agafjina družina Vologžin naselila od samega začetka in živela dve stoletji in pol ter se ukoreninila v polovici vasi." Tako zgodba pojasnjuje moč značaja, vztrajnost in asketizem Agafje, ki si gradi svojo »hišo« na novem mestu, koči, po kateri je zgodba dobila ime. V zgodbi o tem, kako je Agafya postavila svojo kočo na novem mestu, je zgodba V.G. Rasputin se približa življenju Sergija Radoneškega. Še posebej blizu - v poveličevanju mizarstva, ki je bilo v lasti Agafjinega prostovoljnega pomočnika Savelija Vedernikova, ki si je od sovaščanov prislužil primeren opis: ima »zlate roke«. Vse, kar naredijo Savelyjeve »zlate roke«, sije od lepote, razveseljuje oko in žari. »Surova deska in kako je deska do deske ležala na dveh sijočih klancih, igrajoč se z belino in novostjo, kako se je svetila že v mraku, ko je, potrkavši na zadnjič Savelij se je s sekiro spustil po strehi, kot bi svetloba tekla čez kočo in se dvignila do svoje polne višine ter se takoj preselila v bivalni red.«

Ne samo življenje, tudi pravljice, legende, prispodobe odmevajo v slogu zgodbe. Kot v pravljici se po Agafjini smrti koča nadaljuje skupno življenje. Krvna povezava med kočo in Agafjo, ki jo je "prestala", ni prekinjena in ljudi še danes spominja na moč in vztrajnost kmečke pasme.

V začetku stoletja se je S. Yesenin imenoval "pesnik zlate koče." V zgodbi V.G. Rasputin, napisano ob koncu 20. stoletja, je koča narejena iz hlodov, ki so potemnili od časa. Pod nočnim nebom sije le še čisto nova deskasta streha. Izba - beseda-simbol - je bila ob koncu 20. stoletja določena v pomenu Rusije, domovine. Prispodobna plast zgodbe V. G. je povezana s simboliko vaške stvarnosti, s simboliko besede. Rasputin.

Torej žarišče ruske književnosti tradicionalno ostaja moralne težave, naša naloga je študentom posredovati življenjske temelje del, ki se preučujejo. Upodobitev ruskega narodnega značaja odlikuje rusko literaturo, iskanje junaka, ki je moralno skladen, se jasno zaveda meja dobrega in zla, obstaja po zakonih vesti in časti, združuje mnoge ruske pisatelje.

2. Slika sovjetske vasi Vasilija Šukšina

2.1 Vasilij Šukšin: življenje in delo

Vasilij Makarovič Šukšin se je rodil leta 1929 v vasi Srostki na Altajskem ozemlju. In skozi celotno življenje bodočega pisatelja je kot rdeča nit potekala lepota in resnost teh krajev. Zahvaljujoč svoji majhni domovini se je Šukšin naučil ceniti zemljo, človeško delo na tej zemlji in se naučil razumeti ostro prozo podeželskega življenja. Že na začetku svoje ustvarjalne poti je odkrival nove načine upodabljanja človeka. Njegovi junaki so se izkazali za nenavadne po družbenem statusu, življenjski zrelosti in moralnih izkušnjah. Ko je že postal popolnoma zrel mladenič, se Shukshin odpravi v središče Rusije. Leta 1958 je debitiral v kinu ("Two Fedoras"), pa tudi v literaturi ("Zgodba v vozičku"). Leta 1963 je Shukshin izdal svojo prvo zbirko "Prebivalci podeželja". In leta 1964 je njegov film "Tam živi tak tip" prejel glavno nagrado na beneškem filmskem festivalu. Šukšinu pride svetovna slava. A tu se ne ustavi. Sledijo leta intenzivnega in mukotrpnega dela. Na primer: leta 1965 je izšel njegov roman "Ljubavini", hkrati pa se je na zaslonih države pojavil film "Živi tak tip". Že po tem primeru je mogoče soditi, s kakšno predanostjo in intenzivnostjo je umetnik delal.

Ali pa je morda naglica, nepotrpežljivost? Ali želja, da bi se takoj uveljavil v literaturi na najtrdnejši - »romanistični« podlagi? To zagotovo ne drži. Šukšin je napisal le dva romana. In kot je rekel sam Vasilij Makarovič, ga je zanimala ena tema: usoda ruskega kmečkega ljudstva. Šukšinu se je uspelo dotakniti živca, prodreti v našo dušo in nas prepričati, da smo šokirani vprašali: "Kaj se dogaja z nami"? Šukšin si ni prizanesel, mudilo se mu je, da bi imel čas povedati resnico in s to resnico zbližati ljudi. Obsedla ga je ena misel, o kateri je želel razmišljati na glas. In bodite razumljeni! Vsa prizadevanja Shukshin, ustvarjalca, so bila usmerjena v to. Verjel je: "Umetnost - tako rekoč razumeti ..." Šukšin je od svojih prvih korakov v umetnosti razlagal, trdil, dokazoval in trpel, ko ga niso razumeli. Povedo mu, da je film "Živi tak tip" komedija. On je zmeden in napiše spremno besedo k filmu. Na srečanju z mladimi znanstveniki mu vržejo kočljivo vprašanje, okleva, nato pa se usede pisati članek (»Monolog na stopnicah«).

2.2 Izvirnost Šukšinovih junakov

Eden od ustvarjalcev vaške proze je bil Šukšin. Pisatelj je leta 1958 objavil svoje prvo delo, zgodbo "Dva na vozičku". Potem pa petnajst let literarna dejavnost objavil je 125 zgodb. V zbirko zgodb »Podeželci« je pisatelj uvrstil cikel »Katunjani so«, v katerem je ljubeče spregovoril o svojih sovaščanih in domovini.

Pisateljeva dela so se razlikovala od tistega, kar so Belov, Rasputin, Astafjev, Nosov pisali v okviru vaške proze. Šukšin ni občudoval narave, ni se spuščal v dolge razprave, ni občudoval ljudi in vaškega življenja. Njegove kratke zgodbe so epizode, iztrgane iz življenja, kratki prizori, kjer se dramatično prepleta s komičnim.

Junaki Šukšinove vaške proze pogosto pripadajo znani literarni vrsti " mali mož". Klasiki ruske književnosti - Gogol, Puškin, Dostojevski - so v svojih delih več kot enkrat izpostavili podobne tipe. Podoba je ostala pomembna za vaško prozo. Medtem ko so liki tipični, se Šukšinovi junaki odlikujejo po neodvisnem pogledu na stvari, ki je bila Akakiju Akakijeviču Gogolju tuja oz načelniku postaje Puškin. Moški takoj začutijo neiskrenost, niso se pripravljeni podrediti izmišljenim mestnim vrednotam. Izvirni mali ljudje - to je dobil Shukshin.

Čudak je prebivalcem mesta nenavaden, odnos lastne snahe do njega meji na sovraštvo. Hkrati pa nenavadnost in spontanost Čudika in njemu podobnih po Šukšinovem globokem prepričanju naredi življenje lepše. Avtor govori o nadarjenosti in lepoti duše svojih čudaških junakov. Njihova dejanja niso vedno v skladu z našimi običajnimi vzorci obnašanja, njihovi vrednostni sistemi pa so presenetljivi. Pade kot z jasnega, obožuje pse, preseneča ga človeška zloba in kot otrok je želel postati vohun.

Zgodba "Prebivalci podeželja" govori o prebivalcih sibirske vasi. Zaplet je preprost: družina od sina prejme pismo s povabilom, naj ga obiščejo v prestolnici. Babica Malanya, vnuk Shurka in sosed Lizunov si takšno potovanje predstavljajo kot resnično epohalen dogodek. Nedolžnost, naivnost in spontanost so vidne v značajih likov, razkrivajo se skozi dialog o tem, kako potovati in kaj vzeti s seboj na pot. V tej zgodbi lahko opazimo Šukšinovo kompozicijsko spretnost. Če smo v "The Freak" govorili o netipičnem začetku, tukaj avtor daje odprt konec, zahvaljujoč kateremu lahko bralec sam dokonča in premisli zaplet, poda ocene in sklepa.

Lahko opazimo, kako skrbno pisatelj obravnava konstrukcijo literarne osebe. Slike z relativno malo besedila so globoke in psihološke. Šukšin piše o podvigu življenja: tudi če se v njem ne zgodi nič izjemnega, je živeti vsak nov dan enako težko.

Gradivo za film "Tam živi tak tip" je bila Šukšinova zgodba "Grinka Malyugin". V njej mlademu vozniku uspe podvig: goreči tovornjak odpelje v reko, da sodi z bencinom ne eksplodirajo. Ko pride novinar k ranjenemu heroju v bolnišnico, je Grinka v zadregi govoriti o junaštvu, dolžnosti in reševanju ljudi. Osupljiva skromnost lika meji na svetost.

Za vse Šukšinove zgodbe je značilen način govora likov ter svetel, slogovno in umetniško bogat slog. Različni odtenki živahnega pogovornega govora v Šukšinovih delih so v nasprotju z literarnimi klišeji socialističnega realizma. Zgodbe pogosto vsebujejo medmete, vzklike, retorična vprašanja in markirano besedišče. Posledično vidimo naravne, čustvene, žive junake.

Avtobiografska narava številnih Šukšinovih zgodb, njegovo poznavanje podeželskega življenja in problemov so dali verodostojnost težavam, o katerih piše avtor. Kontrast med mestom in podeželjem, odliv mladih iz vasi, umiranje vasi - vsi ti problemi so široko zajeti v Šukšinovih zgodbah. Spreminja tip malega človeka, v koncept ruskega nacionalnega značaja vnaša nove značilnosti, zaradi česar pridobi slavo.

Kje je pisatelj dobil snov za svoja dela? Povsod, kjer ljudje živijo. Kakšen material je to, kakšni liki? Tisti material in tisti liki, ki so prej redko zahajali v sfero umetnosti. In treba je bilo, da se je iz ljudskih globin pojavil velik talent, ki je z ljubeznijo in spoštovanjem povedal preprosto, strogo resnico o svojih rojakih. In ta resnica je postala umetniško dejstvo in vzbudila ljubezen in spoštovanje do avtorja samega. Šukšinov junak se je izkazal za ne samo neznanega, ampak tudi delno nerazumljivega. Ljubitelji "destilirane" proze so zahtevali " čeden junak", so zahtevali, da pisatelj izmišljuje, da bog ne daj, da bi motil lastno dušo. Polarnost mnenj, ostrost ocen je nastala, nenavadno, prav zato, ker junak ni bil izmišljen. In ko je junak resničen človek, ne more biti samo moralen ali samo nemoralen. In ko je junak izmišljen, da bi nekomu ugajal, je tukaj popolna nemoralnost, ali ne izhajajo iz nerazumevanja Šukšinovega ustvarjalnega položaja. Navsezadnje pri njegovih junakih preseneča spontanost, logična nepredvidljivost dejanja: nepričakovano mu uspe podvig, nenadoma pobegne iz taborišča tri mesece pred koncem mandata.

Šukšin je sam priznal: »Najbolj me zanima značaj nedogmatične osebe, osebe, ki ni utemeljena na znanosti o vedenju, je impulzivna, prepušča se impulzom, zato je izjemno naravna ima razumno dušo.« Pisateljevi liki so resnično impulzivni in izjemno naravni. In to počnejo na podlagi notranjih moralnih konceptov, ki jih sami morda še niso spoznali. Imajo povečano reakcijo na ponižanje človeka s strani človeka. Ta reakcija prevzame največ različne oblike. Včasih vodi do najbolj nepričakovanih rezultatov.

Seryoga Bezmenov je bil opečen zaradi bolečine zaradi ženine izdaje in si je odsekal dva prsta (»Fingerless«).

Moškega z očali v trgovini je užalil nesramni prodajalec, prvič v življenju se je napil in končal v treznilnici (»In zjutraj so se zbudili ...«) itd. itd.

V takšnih situacijah lahko Šukšinovi liki celo storijo samomor ("Suraz", "Žena je moža odpeljala v Pariz"). Ne, ne prenesejo žalitev, ponižanja, zamere. Užalili so Saško Ermolaev ("Zamera"), "neprožna" teta prodajalka je bila nesramna. kaj torej? Se zgodi. Toda Šukšinov junak ne bo zdržal, ampak bo dokazal, razložil, prebil zid brezbrižnosti. In ... zgrabi kladivo. Ali pa bo zapustil bolnišnico, kot je storil Vanka Teplyashin, kot je storil Shukshin ("Klyauza"). Zelo naravna reakcija vestnega in prijaznega človeka...

Ne, Shukshin ne idealizira svojih čudnih, nesrečnih junakov. Idealizacija je na splošno v nasprotju z umetnostjo pisatelja. A v vsakem od njih najde nekaj, kar mu je blizu. In zdaj ni več mogoče razbrati, kdo tam kliče človeštvo - pisatelj Šukšin ali Vanka Tepljašin.

Junak Šukšinskega, soočen z »ozkosrčno gorilo«, lahko v obupu sam zgrabi kladivo, da bi storilcu dokazal, da ima prav, sam Šukšin pa lahko reče: »Tukaj ga morate takoj udariti po glava s stolčkom - edini način, da poveš nesramnemu, da je naredil nekaj narobe" ( "Borya"). To je čisto »šukša« kolizija, ko resnica, vest, čast ne morejo dokazati, da so to, kar so. In tako enostavno, tako preprosto je, da nesreč očita vestno osebo. In vse pogosteje spopadi Šukšinovih junakov zanje postanejo dramatični. Šukšina so mnogi imeli za stripovskega, "šaljivega" pisca, a z leti je enostranskost te izjave, pa tudi druge - o "sočutnem pomanjkanju konfliktov" v delih Vasilija Makaroviča, postajala vse bolj očitna. razkrila. Zapletne situacije Šukšinovih zgodb so pretresljive. Komične situacije se v svojem razvoju lahko dramatizirajo, v dramskih pa se razkrije nekaj komičnega. S povečanim prikazom nenavadnih, izjemnih okoliščin situacija nakazuje njihov možni izbruh, katastrofo, ki, ko izbruhne, prekine običajni tok življenja junakov. Najpogosteje dejanja junakov določa močna želja po sreči, po vzpostavitvi pravičnosti (»Jeseni«).

Ali je Šukšin pisal o krutih in mračnih lastnikih posesti Lyubavins, svobodoljubnem uporniku Stepanu Razinu, starcih in starkah, ali je govoril o zlomu vhoda, o neizogibnem odhodu osebe in njegovem slovesu od vseh zemeljskih ljudi , je postavljal filme o Paški Kogolnikovu, Ivanu Rastorgujevu, bratih Gromov, Jegorju Prokudinu , svoje junake je upodabljal na ozadju specifičnih in posplošenih podob - reka, cesta, neskončno prostranstvo obdelovalne zemlje, dom, neznani grobovi . Šukšin razume to osrednjo podobo s celovito vsebino, ki rešuje kardinalen problem: kaj je človek? Kaj je bistvo njegovega obstoja na Zemlji?

Preučevanje ruskega narodnega značaja, ki se je razvijal skozi stoletja, in sprememb v njem, povezanih z burnimi spremembami dvajsetega stoletja, je močna stran Šukšinovega dela.

Gravitacija in privlačnost zemlje sta najmočnejši občutek kmeta. Rojen s človekom je figurativna predstavitev veličine in moči zemlje, vira življenja, varuhov časa in generacij, ki so odšle z njim v umetnosti. Zemlja je poetično pomenljiva podoba v Šukšinovi umetnosti: domača hiša, njiva, stepa, domovina, mati - vlažna zemlja ... Ljudsko-figurativne asociacije in predstave ustvarjajo celovit sistem nacionalnega, zgodovinskega in filozofskega koncepti: o neskončnosti življenja in ciljih generacij, ki se umikajo v preteklost, o domovini, o duhovnih vezeh. Celovita podoba zemlje - domovine - postane težišče celotne vsebine Šukšinovega dela: glavnih kolizij, umetniških konceptov, moralnih in estetskih idealov in poetike. Obogatitev in prenova, celo zaplet prvotnih konceptov zemlje in doma v Šukšinovem delu je povsem naravna. Njegov pogled na svet življenjska izkušnja, poostren občutek za domovino, umetniška pronicljivost, rojena v novi dobi v življenju ljudi, je določila tako edinstveno prozo.

2.3 Podoba ruske vasi v delih V.M. Šukšina

V Šukšinovih zgodbah je veliko zgrajeno na analizi trka mesta in vasi, dveh drugačna psihologija, ideje o življenju. Pisatelj ne nasprotuje vasi mestu, nasprotuje le absorbciji vasi v mesto, proti izgubi tistih korenin, brez katerih ni mogoče ohraniti moralnega načela v sebi. Buržoazija, filister - to je oseba brez korenin, ki se ne spomni svojega moralnega sorodstva, prikrajšana za "prijaznost duše", "inteligenco duha". In v ruski vasi so še vedno ohranjeni hrabrost, čut za resnico in želja po pravičnosti - kar je bilo izbrisano, je pri ljudeh mestnega tipa izkrivljeno. V zgodbi »Moj zet je ukradel avto drv« se junak boji tožilstva, človeka, ki je brezbrižen do svoje usode; Strah in ponižanje sprva zatreta samospoštovanje junaka Šukšina, toda prirojena notranja moč, koreninski občutek resnice prisilijo junaka zgodbe, da premaga strah, živalski strah zase, da zmaga moralno zmago nad svojim nasprotnikom.

Odnos med mestom in podeželjem je bil vedno zapleten in protisloven. Na mestno »hvalisanje« s civilizacijo vaški človek pogosto odgovori z nesramnostjo in se brani z ostrino. Toda po Šukšinu resnične ljudi ne združuje kraj bivanja, ne okolje, temveč nedotakljivost konceptov časti, poguma in plemenitosti. Sorodni sta si po duhu, po želji ohraniti svoje človeško dostojanstvo v vsaki situaciji – in se hkrati spomniti na dostojanstvo drugih. Tako si junak zgodbe »Freak« vedno prizadeva razveseliti ljudi, ne razume njihove odtujenosti in se jim smili. Toda Šukšin ljubi svojega junaka ne le zaradi tega, ampak tudi zato, ker v njem ni izbrisano osebno, individualno, tisto, kar razlikuje eno osebo od druge. »Čudni ljudje« so potrebni v življenju, saj so tisti, ki ga delajo prijaznejšega. In kako pomembno je to razumeti, videti osebo v svojem sogovorniku!

V zgodbi "Izpit" se po naključju križata poti dveh neznancev: profesorja in študenta. Toda kljub formalni situaciji izpita sta se začela pogovarjati – in videla drug drugega kot človeka.

Šukšin je ljudski pisatelj. Ne gre le za to, da so njegovi junaki preprosti, neopazni in življenja, ki jih živijo, običajna. Videti, razumeti bolečino druge osebe, verjeti vase in v resnico je običajno. Videti, razumeti bolečino drugega človeka, verjeti vase in v resnico so prvinske ljudske lastnosti. Človek ima pravico, da se uvršča med ljudi le, če ima čut za duhovno tradicijo in moralno potrebo po prijaznosti. Sicer pa, tudi če je »izvorno« podeželjenec, je njegova duša še vedno brez obraza, in če je takih ljudi veliko, potem narod preneha biti ljudstvo in se spremeni v množico. Takšna grožnja je visela nad nami v dobi stagnacije. Toda Šukšin je ljubil Rusijo z vso dušo. Verjel je v neizkoreninjenost vesti, prijaznosti in čuta za pravičnost v ruski duši. Kljub času, ko premagujejo njegov pritisk, Šukšinovi junaki ostajajo ljudje, ostajajo zvesti sebi in moralnim tradicijam svojega naroda ...

Prvi poskus V. Šukšina, da bi razumel usodo ruskega kmečkega ljudstva na zgodovinskih prelomnicah, je bil roman "Ljubavini". Bilo je približno v zgodnjih 20. letih našega stoletja. Toda glavni lik, glavno utelešenje, središče ruskega nacionalnega značaja za Šukšina je bil Stepan Razin. Njemu, njegovi vstaji, je posvečen drugi in zadnji Šukšinov roman "Prišel sem ti dati svobodo". Težko je reči, kdaj se je Šukšin prvič začel zanimati za Razinovo osebnost. Toda že v zbirki Podeželje se začne pogovor o njem. Bil je trenutek, ko je pisatelj spoznal, da je Stepan Razin v nekaterih vidikih svojega značaja popolnoma moderen, da je koncentracija nacionalnih značilnosti ruskega ljudstva. In to, zase dragoceno odkritje, je Šukšin želel posredovati bralcu. Današnji ljudje močno čutijo, kako se je »razdalja med sodobnostjo in zgodovino skrajšala«. Pisatelji, ki se obračajo na dogodke iz preteklosti, jih preučujejo z vidika ljudi dvajsetega stoletja, iščejo in najdejo tiste moralne in duhovne vrednote, ki so potrebne v našem času.

Minilo je nekaj let po koncu dela na romanu "Ljubavina" in Šukšin poskuša raziskati procese, ki se odvijajo v ruskem kmetu, na novi umetniški ravni. Njegove sanje so bile režirati film o Stepanu Razinu. Nenehno se je vračal k njej. Če upoštevamo naravo Šukšinovega talenta, navdihnjenega in hranjenega z živim življenjem, in upoštevamo, da bo sam igral vlogo Stepana Razina, potem lahko pričakujemo nov globok vpogled v ruski nacionalni značaj od film. Eden od najboljše knjige Shukshin se imenuje "Liki" - in to samo ime poudarja pisateljevo strast do tega, kar se je razvilo v določenih zgodovinskih razmerah.

V zgodbah, zapisanih v zadnja leta, vse pogosteje se sliši strasten, iskren avtorjev glas, namenjen neposredno bralcu. Šukšin je spregovoril o najpomembnejših, bolečih vprašanjih in razkril svojo umetniško pozicijo. Kot da bi čutil, da njegovi junaki ne morejo povedati vsega, vsekakor pa morajo povedati. Pojavlja se vse več »nenadnih«, »izmišljenih« zgodb samega Vasilija Makaroviča Šukšina. Tako odprto gibanje k "nezaslišani preprostosti", nekakšni goloti, je v tradiciji ruske literature. Tukaj pravzaprav ni več umetnost, gre čez svoje meje, ko duša kriči o svoji bolečini. Zdaj so zgodbe v celoti avtorjeva beseda. Intervju je golo razodetje. In povsod vprašanja, vprašanja, vprašanja. Najpomembnejše stvari o smislu življenja.

Umetnost bi morala učiti dobrote. Šukšin je videl najdragocenejše bogastvo v sposobnosti čistega človeškega srca, da dela dobro. "Če smo v nečem močni in resnično pametni, je to v dobrem delu," je dejal.

Vasilij Makarovič Šukšin je živel s tem, verjel v to.

Zaključek

Če pogledamo nabor današnje vaške proze, lahko trdimo, da je podala celovito sliko življenja ruskega kmečkega ljudstva v dvajsetem stoletju, ki je odražala vse glavne dogodke, ki so neposredno vplivali na njegovo usodo: oktobrsko revolucijo in državljanska vojna, vojni komunizem in NEP, kolektivizacija in lakota, kolektivna gradnja in prisilna industrializacija, vojna in povojna revščina, najrazličnejši poskusi kmetijstva in njegova sedanja degradacija ... Bralcu je predstavila različne, včasih zelo različne ruske dežele v njihov način življenja: ruski sever (npr. Abramov, Belov, Jašin), osrednje regije države (Možajev, Aleksejev), južne regije in kozaške regije (Nosov, Lihonosov), Sibirija (Rasputin, Šukšin, Akulov). )... Končno je v literaturi ustvarila vrsto tipov, ki dajejo razumevanje, da obstaja ruski značaj in ta zelo »skrivnostna ruska duša«. To so slavni Šukšinovi »ekscentriki«, in modre Rasputinove starke, in njegovi nevarni »Arharovci«, in trpeči Belovski Ivan Afrikanovič, in borbeni Možajevski Kuzkin z vzdevkom Živoj ...

Grenak zaključek vaške proze je povzel V. Astafiev (ponavljamo, tudi on je pomembno prispeval k temu): »Zapeli smo zadnjo žalostinko - približno petnajst ljudi je žalovalo za nekdanjo vasjo. Hkrati smo ji peli slavo. Kot pravijo, smo jokali dobro, na spodobni ravni, dostojno naše zgodovine, naše vasi, našega kmeta. Ampak je konec. Zdaj obstajajo le še bedne imitacije knjig, ki so nastale pred dvajsetimi, tridesetimi leti. Tisti naivneži, ki pišejo o že izumrli vasi, posnemajo. Literatura se mora zdaj prebiti skozi asfalt.«

Bibliografija

1. Arsenjev K.K. Pokrajina v sodobnem ruskem romanu // Arsenyev K.K. Kritične študije o ruski književnosti. T.1-2. T.2. Sankt Peterburg: tipografija. MM. Stasyulevich, 1888;

2. Gorn V.F. "Vasilij Šukšin" Barnaul, 1990;

3. Zarechnov V.A. Funkcije krajine v zgodnje zgodbe V.M. Shukshina: Meduniverzitetna zbirka člankov. Barnaul, 2006;

4. Kozlov S.M. »Poetika zgodb V.M. Shukshina" Barnaul, 1992;

5. Ovchinnikova O.S. »Narodnost Šukšinove proze« Biysk 1992;

6. Ustvarjalnost V.M. Šukšina. Enciklopedični slovar - Priročnik, letnik 1, 2,3 B.

7. V. Gorn “Težavna duša”

8. V. Gorn "Usoda ruskega kmeta"

9. http://allbest.ru/

Objavljeno na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

    Žanrska izvirnost satirična dela V. Šukšina. Satirične vrste likov v delih V. Shukshin. Idejne in umetniške značilnosti satire V. Šukšina in tehnike ustvarjanja komedije. Umetniška analiza satirična zgodba V. Šukšina.

    povzetek, dodan 27.11.2005

    »Vaška proza« kot literarna smer. Preučevanje družbenih razmer v obdobju 60-80. Podoba Matryone v zgodbi A.I. Solženicina" Matrenin Dvor" in Yegor Prokudin v zgodbi V.M. Shukshin "Kalina Krasnaya". Načini izražanja avtorjevega položaja.

    tečajna naloga, dodana 04.09.2014

    "Vaška proza" - dela, ki pripovedujejo o vaščanih. Povojna vas je v zgodbah sovjetskih pisateljev revna in nemočna. Življenje na kolektivni kmetiji v delih Solženicina. Grenak rezultat vaške proze V. Astafjeva.

    povzetek, dodan 06/10/2010

    Pregled nekaterih dejstev biografije Vasilija Šukšina - slavnega Rusa sovjetski pisatelj, filmski režiser in scenarist. Ustvarjalna pot V. Shukshina, njegova ocena ustvarjalna dediščina. Vasilij Šukšin je "tajni psiholog" v filmski zgodbi "Kalina Krasnaya".

    povzetek, dodan 28.08.2011

    Umetniški prostor pravljic Vasilija Makaroviča Šukšina (1929-1974). Pravljice in pravljični elementi v prozi ruskega pisatelja: njihova vloga in pomen. Umetniške značilnosti in ljudskem izvoru pravljice »Pogled« in pravljice »Do tretjih petelov«.

    diplomsko delo, dodano 28.10.2013

    Seznanitev z domačim narečjem V. Šukšina in K. Paustovskega. Značilnosti narečja v Srednji Rusiji in na Altaju. Prepoznavanje dialektizmov v delih piscev, ki pri svojem delu uporabljajo neposredno nasprotna teritorialna narečja.

    tečajna naloga, dodana 23.10.2010

    Problem ruskega nacionalnega značaja v ruski filozofiji in XIX književnost stoletja. Ustvarjalnost N.S. Leskov, ki prikazuje problem ruskega nacionalnega značaja v zgodbi "Očarani potepuh", v "Zgodbi o tulskem poševnem levičarju in jekleni bolhi".

    tečajna naloga, dodana 09.09.2013

    Kratka biografija Vasilij Makarovič Šukšin (1929-1974), pregled njegovega dela. Tema podeželskega človeka je ena glavnih v Šukšinovih zgodbah. Analiza zgodb "Freaks", "Mikroskop" in "Cut", pa tudi značilnosti, kako odražajo probleme svojega časa.

    povzetek, dodan 12.11.2010

    Kratka biografija V.M. Šukšina. Opredelitev "čudaka". Lastnosti glavnih junakov iz zgodb »Čudak«, »Mikroskop«, »Daj svoje srce«, njihove skupne lastnosti (preprostost, lahkovernost, prijaznost, zasanjanost) in razlike (cilji in življenjske vrednote).

    predstavitev, dodana 22.12.2012

    Zgodba o življenju in delu ruskega pisatelja in režiserja Vasilija Makaroviča Šukšina. Pregled ustvarjalnosti: glavne teme in dela. Mesto zgodbe "Kalina Krasnaya" v pisateljevem delu. Analiza dela: tema podeželskega človeka, junakov in likov.

Koncept »vaške« proze se je pojavil v zgodnjih 60. letih. To je ena najplodovitejših smeri v naši domači literaturi. Predstavljajo ga številna izvirna dela: »Vladimirske podeželske ceste« in »Kapljica rose« Vladimirja Soluhina, »Navaden posel« in »Tesarjeve zgodbe« Vasilija Belova, »Matreninov dvor« Aleksandra Solženicina, » Zadnji priklon» Viktorja Astafjeva, zgodbe Vasilija Šukšina, Evgenija Nosova, zgodbe Valentina Rasputina in Vladimirja Tendrjakova, romana Fjodorja Abramova in Borisa Možajeva. V literaturo so prišli kmečki sinovi, vsak od njih je o sebi lahko rekel same besede, ki jih je pesnik Aleksander Jašin zapisal v zgodbi »Privoščim te Rowanu«: »Sem kmečki sin, vse to me prizadene je storjeno na tej zemlji, po kateri sem hodil več kot eno pot. na njivah, ki jih je še oral s plugom, v strniščih, ki jih je prehodil s koso in kjer je metal seno v stoge.” "Ponosen sem, da sem prišel iz vasi," je dejal F. Abramov. Ponavljal se mu je V.

Rasputin: »Odrasel sem na vasi. Nahranila me je in moja dolžnost je, da povem o njej. Na vprašanje, zakaj piše predvsem o vaških ljudeh, je V. Shukshin dejal: "Nisem mogel govoriti o ničemer, saj sem poznal vas, tukaj sem bil pogumen, tukaj sem bil čim bolj neodvisen." Z.

Zalygin je v "Intervju s seboj" zapisal: "Tam čutim korenine svojega naroda - v vasi, na obdelovalni zemlji, v najbolj vsakdanjem kruhu. Očitno je naša generacija zadnja, ki je na lastne oči videla tisočletni način življenja, iz katerega so izšli skoraj vsi. Kdo bo rekel, če o njem in njegovi odločilni spremembi v kratkem času ne govorimo?« Teme o »mali domovini«, »sladki domovini« ni hranil le spomin srca, temveč tudi bolečino za njeno sedanjost, zaskrbljenost za njeno prihodnost. F. Abramov je raziskal razloge za akuten in problematičen pogovor o vasi, ki ga je imela literatura v 60-ih in 70-ih letih, zapisal: »Vas je globina Rusije, tla, na katerih je rasla in cvetela naša kultura.

Hkrati je znanstveno-tehnološka revolucija, v kateri živimo, zelo temeljito prizadela vas. Tehnologija ni spremenila le tipa kmetovanja, ampak tudi sam tip kmeta, skupaj s starodavnim načinom življenja izginja v pozabo moralni tip. Tradicionalna Rusija obrača zadnje strani svoje tisočletne zgodovine. Zanimanje za vse te pojave v literaturi je naravno. Tradicionalne obrti izginjajo, lokalne posebnosti izginjajo kmečko stanovanje, ki so se razvijale skozi stoletja. Jezik nosi resne izgube.

Vas je vedno govorila bogatejši jezik kot mesto, zdaj se ta svežina izpira, razjeda.« Šukšin, Rasputin, Belov, Astafjev, Abramov so vas videli kot utelešenje tradicije ljudskega življenja – moralne, vsakdanje, estetske. V njunih knjigah je opazna potreba po ogledu vsega, kar je povezano s temi tradicijami in kaj jih je prekinilo. »Business as usual« je naslov ene od V.-jevih zgodb.

Belova. Te besede je mogoče definirati notranja tema veliko del o vasi: življenje kot delo, življenje v delu je običajna stvar. Pisatelji slikajo tradicionalne ritme kmečkega dela, družinske skrbi in skrbi, vsakdanje življenje in praznike. V knjigah je veliko lirskih pokrajin. Torej, v romanu B.

Mozhaev's "Možje in ženske" opozarja na opis "edinstvenih na svetu, čudovitih poplavnih travnikov regije Oka" z njihovo "prosto raznolikostjo zelišč": "Andrej Ivanovič je ljubil travnike. Kje drugje na svetu je takšen Božji dar? Da ne bi orali in ne sejali, in prišel bo čas - da gremo ven s celim svetom, kot na praznik, v teh mehkih grivah in drug pred drugim, igrajoč se s koso, sami čez teden dni. da dišečega sena za vso zimo nanese živini Petindvajset! Trideset vozičkov!

Če je bila božja milost poslana ruskemu kmetu, potem je tukaj, tukaj, razprostrto pred njim, na vse strani - tega ne morete videti niti z očmi. V glavnem junaku romana B. Mozhaeva se razkrije najbolj intimna stvar, ki jo je pisatelj povezal s pojmom "klic zemlje".

Skozi poezijo kmečkega dela prikazuje naraven potek zdravega življenja, dojema harmonijo. notranji svet oseba, ki živi v sožitju z naravo, uživa v njeni lepoti. Tu je še ena podobna skica - iz romana F. Abramova "Dve zimi in tri poletja": "Mentalno se pogovarja z otroki, ugiba po njihovih sledeh, kako so hodili, kje so se ustavili, Anna sploh ni opazila, kako je odšla v Sinelgo. In tukaj je, njen praznik, njen dan, tukaj je, težko pridobljeno veselje: Prjaslina brigada na žetvi! Mikhail, Lisa, Peter, Grigory Navadila se je na Mikhaila - od štirinajstega leta kosi za moškega in zdaj v vsem Pekashinu ni enakih koscev. In Lizka tudi povija - ljubosumen boš.

Ne v njo, ne v njeno mamo, v babico Matryona, pravijo, z ulovom. Ampak majhen, majhen! Oba s kosami, oba s kosama udarjata po travi, oba pod koso pada trava, ali si je kdaj mislila, da bo videla tako čudo!« Pisatelji imajo izostren čut za globoko kulturo ljudi. Dojemanje njegove duhovne izkušnje je V.

Belov v knjigi Lad poudarja: »Delati lepo ni le lažje, ampak tudi bolj prijetno. Talent in delo sta neločljiva.« In še: »Za dušo, za spomin, je bilo treba zgraditi hišo z rezbarijami, ali tempelj na gori, ali stkati takšno čipko, ki bi jemala dih in svetila oči daljnemu velikanu. pravnukinja. Kajti človek ne živi samo od kruha.”

Ta resnica se izpoveduje najboljši junaki Belov in Rasputin, Šukšin in Astafjev, Možajev in Abramov. V njihovih delih je treba opozoriti tudi na slike brutalnega opustošenja vasi, najprej med kolektivizacijo (»Eve« V. Belova, »Moški in ženske« B. Mozhaeva), nato v vojnih letih (»Bratje in Sestre« avtorja F.

Abramov), v povojnih težkih časih (»Dve zimi in tri poletja« F. Abramova, »Matreninovo dvorišče« A. Solženicina, »Posel kot običajno« V.

Belova). Pisatelji so prikazali nepopolnost in neurejenost vsakdanjega življenja junakov, krivico, ki je bila storjena zoper njih, njihovo popolno nemoč, kar je vodilo v izumrtje ruske vasi. »Tu ni ne odštevanja ne seštevanja. Tako je bilo na zemlji,« bo o tem povedal A.

Tvardovski. Zgovoren je »podatek za razmislek« v »Dodatku« k Nezavisimaya Gazeta (1998, 7): »V Timonihi, rojstni vasi pisatelja Vasilija Belova, je umrl zadnji človek, Faust Stepanovič Cvetkov. Niti enega človeka, niti enega konja. Tri starke." In malo prej" Novi svet«(1996, 6) je objavil bridko, težko razmišljanje Borisa Ekimova »Na razpotju« s strašnimi napovedmi: »Uboge kolektivne kmetije žrejo jutri in pojutrišnjem in obsojajo na še večjo revščino tiste, ki bodo živeli na tej zemlji pozneje. degradacija kmeta je hujša od degradacije tal.

In ona je tam." Takšni pojavi so omogočili govoriti o »Rusiji, ki smo jo izgubili«. Tako se je »vaška« proza, ki se je začela s poetizacijo otroštva in narave, končala z zavestjo velike izgube. Ni naključje, da se motiv »slovesa«, »zadnjega priklona« odraža v naslovih del (»Zbogom Matera«, »Zadnji zmenek« V.

Rasputin, »Zadnji lok« V. Astafjeva, »Zadnja žalost«, »Zadnji starček na vasi« F.

Abramov) in v glavnih zapletnih situacijah del ter v slutnjah likov. F.

Abramov je pogosto govoril, da se Rusija poslavlja od vasi kot od svoje matere. Da bi osvetlili moralno problematiko del »vaške« proze, bomo enajstošolcem zastavili naslednja vprašanja: - Katere strani romanov in zgodb F. Abramova, V. Rasputina, V.

Astafjev, B. Možajev, V. Belov napisani z ljubeznijo, žalostjo in jezo? - Zakaj je človek »pridne duše« postal glavni junak »vaške« proze?

Povej nam o tem. Kaj ga skrbi? Kakšna vprašanja si postavljajo junaki Abramova, Rasputina, Astafjeva, Mozhajeva in nas, bralcev?

Vaška proza ​​je koncept, uveden v 60. letih. označiti prozna dela ruske književnosti, ki so posvečena življenju vasi in se nanašajo predvsem na prikazovanje tistih humanih in etičnih vrednot, ki so povezane s stoletnimi tradicijami ruske vasi.

Po Stalinovih časih je bilo življenje ruske vasi prikazano sprva zelo redko, kasneje pa v popačeni obliki, s še posebej idealiziranim prisilnim združevanjem kmetov v kolektivne kmetije (M. Šolohov) in resnico o povojnem okrevanju. (S. Babaevsky) izkrivljeno - leta 1952, začenši z deli V. Ovečkina, se je pojavila dokumentarna proza, ki je pripovedovala o škodi državnemu kmetijstvu, ki so jo povzročila centralizirana navodila od zgoraj, ki izvirajo iz nesposobnih ljudi. Pod Hruščovom, ki je na čelu partije in države poskušal izboljšati razmere v kmetijstvu, se je ta obtožujoča literatura, usmerjena v gospodarstvo, začela hitro razvijati (E. Dorosh). Več umetniških elementov je bilo vnesenih vanj (na primer V. Tendrjakov, A. Jašin, S. Antonov), bolj jasno je razkrilo škodo, ki jo je ljudem povzročilo slabo upravljanje države.

Potem ko je A. Solženicin v svoji zgodbi "Matreninov dvor" (1963) govoril o tistih nepodkupljivih človeških in predvsem versko-krščanskih vrednotah, ki so ohranjene v sodobni srednjeruski vasi z vso njeno bedo, ruska vaška proza dosegla velik vzpon in v naslednjih desetletjih ustvarila številna dela, ki jih lahko upravičeno štejemo za najboljša v ruski literaturi tega obdobja. F. Abramov v seriji romanov podrobno prikazuje vaško življenje v Arhangelska regija; V. Belov ugotavlja pozitivne lastnosti kmečke skupnosti pred uvedbo kolektivizacije v Vologdski regiji, bogati s tradicijami; S. Zalygin obsoja uničevanje vaških tradicij v Sibiriji; V. Shukshin v svojih zgodbah izpostavlja ekscentrične kmete in jih prikazuje v nasprotju s slabotnimi mestnimi prebivalci; V. Astafjev svari pred nevarnostjo sodobne civilizacije za okolje.

Nato so v žanru začeli pisati V. Afonin (Sibirija), S. Bagrov, S. Voronin, M. Vorfolomejev, I. Drutse (Moldavija), F. Iskander (Abhazija), V. Krupin, S. Krutilin, V. vaške proze Lipatov, V. Lihonosov, V. Ličutin, B. Možajev, E. Nosov, V. Semin, G. Troepolski, V. Rasputin, ki v svojih romanih o življenju sibirske vasi prepričljivo zagovarja religiozno in univerzalno. norm in tradicij, je dosegel najvišje domače in mednarodno priznanje.

Avtorji, kot je V. Soloukhin, ki so v svojih delih skupaj z vaškimi tradicijami poskušali zaščititi tudi kulturne vrednote - cerkve, samostane, ikone, družinska posestva - so bili včasih izpostavljeni ostrim kritikam. Na splošno pa vaška proza, nezdružljiva z načeli, razglašenimi leta 1917, in združena okoli revije "Naš sodobnik", uživa ugodno toleranco uradnih organizacij, saj celotno rusko politično-domoljubno gibanje čuti njihovo veliko podporo. Polarizacija skupin, ki so obstajale znotraj sovjetske inteligence v času perestrojke z njenim zelo svobodnim novinarstvom, je vodila v poznih 80. letih. do resnih napadov na avtorje vaške proze. Zaradi njihovega rusko-nacionalnega in krščansko-pravoslavnega mišljenja so bili upravičeno in neupravičeno obtoženi nacionalizma, šovinizma in antisemitizma, včasih pa so bili videti tudi kot pripadniki ekstremističnih krogov, ki so blizu društvu Spomin. Sprememba ozračja okoli vaške proze je povzročila, da se je v novih političnih razmerah težišče literature preselilo na druge pojave in probleme, sama pa je izgubila svoj pomen v literarnem procesu.

Vaška proza— pomembno, duhovno in estetsko učinkovito tematsko smer književnosti 1960 - zač. 1980, razumevanje dramatičnega. usoda križa, rus. vasi v 20. stoletju, zaznamovana s povečano pozornostjo do vprašanj tradicije, ljudi. morala, na odnos med človekom in naravo. Ta proza, ki je zaznamovala »Vologdska svatba« (1962) A. Jašina, še posebej močno v zgodbi A. Solženicina »Matrenin dvor« (»Vas ni vredna brez pravičnega«) (1963), je zastopana po delih V. Belova, V. Šukšina, F. Abramove, V. Lipatova, V. Astafjeva, E. Nosove, B. Mozhaeva, V. Rasputina, V. Ličutina in drugih avtorjev. Ustvarjen v dobi, ko je država postala prevladujoča. mesto in križ, ki je nastajal stoletja, tone v pozabo. način življenja, D.P. prežet z motivi slovesa, »zadnjega priklona«, uničenja kmečke hiše, pa tudi hrepenenja po izgubljeni morali. vrednote, ukazal patriarh. vsakdanje življenje, enotnost z naravo. Iz nje večinoma prihajajo avtorji knjig o vasi, intelektualci prve generacije: v njihovi prozi se življenje podeželja osmišlja. Torej - lirično. energija pripovedi, »pristranskost« in celo določena idealizacija zgodbe o usodi Rusa. vasi.

H Veliko prej kot poezija »šestdesetih« se je v ruski literaturi pojavilo v problemskem in estetskem smislu najmočnejše literarno gibanje, imenovano vaška proza. Ta definicija je povezana z več kot enim predmetom prikaza življenja v zgodbah in romanih ustreznih pisateljev. Glavni vir taka terminološka značilnost je pogled na objektivni svet in na vse aktualne dogodke s podeželskega, kmečkega zornega kota, kot se največkrat reče, »od znotraj«.

Ta literatura se je bistveno razlikovala od številnih proznih in pesniških pripovedi o vaškem življenju, ki so nastale po koncu vojne leta 1945 in naj bi prikazovale hiter proces obnove celotnega načina življenja - ekonomskega in moralnega v povojnem obdobju. vas. Glavni kriterij v tej literaturi, ki je bil običajno deležen visokih uradnih pohval, je bila umetnikova sposobnost prikazati družbeno in delovno transformativno vlogo tako vodje kot navadnega kmeta. Vaška proza ​​je bila v zdaj uveljavljenem razumevanju blizu patosu »šestdesetih« z njihovo apologijo samocenjene, samozadostne osebnosti. Hkrati je ta literatura opustila tudi najmanjše poskuse lakiranja prikazanega življenja in prikazala pravo tragedijo domačega kmečkega ljudstva sredi 20. stoletja.

Takšno prozo, in to samo prozo, so predstavljali zelo nadarjeni umetniki in energični, drzni misleci. Kronološko bi moralo biti prvo ime tukaj ime F. Abramova, ki je v svojih romanih govoril o odpornosti in drami arhangelskega kmečkega prebivalstva. Kmečko življenje je predstavljeno manj socialno akutno, vendar estetsko in umetniško, še bolj ekspresivno v zgodbah in novelah Y. Kazakov in V. Soloukhin. Vsebovali so odmeve velikega patosa sočutja in ljubezni, občudovanja in hvaležnosti, ki so se v Rusiji slišali od 18. stoletja, od časa N. Karamzina, v čigar zgodbi " Uboga Lisa»Moralni lajtmotiv so besede: »tudi kmečke žene znajo ljubiti«.

V 60. letih je bil plemeniti in moralni patos teh pisateljev obogaten s socialno ostrino brez primere. V zgodbi "Na Irtišu" S. Zalygina je poveličan kmet Stepan Chauzov, ki se je izkazal za sposobnega moralnega podviga, ki ga takrat ni bilo mogoče slišati: branil je družino kmeta, obtoženega sovražnosti do Sovjetske zveze. režima in ga je ta poslal v izgnanstvo. Z velikim patosom pokore krivde inteligence pred kmetom je najbolj znane knjige vaška proza. Tu izstopa povest A. Solženicina »Matreninov dvor« o ruski vaški pravičnici, skoraj svetnici, in o kmetu Ivanu Šuhovu, ki je končal v strašnem stalinističnem Gulagu, a ni podlegel hudičevo uničujoči moči njegov vpliv. Solženicinova zgodba En dan v življenju Ivana Denisoviča je bila v bistvu začetek nova doba v upodobitvi ruskega kmečkega ljudstva.

Ruska literatura je prejela celo plejado izjemnih literarnih umetnikov: B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Belov, V. Rasputin, V. Astafjev, V. Lihonosov, E. Nosov itd. Malo verjetno je, da bi katera koli druga nacionalna literatura imela taka plejada ustvarjalnih imen . V svojih knjigah so ruski kmetje nastopali ne le visoko moralno, prijazni ljudje sposobni požrtvovanja, pa tudi kot veliki državniki, katerih osebni interesi se nikoli ne razlikujejo od domačih. V njihovih knjigah se je pojavila kolektivna podoba pogumnega ruskega kmeta, ki je v težkih vojnih časih branil domovino, si v povojnem času ustvaril trdno gospodinjstvo in družinski način življenja, odkril znanje o vseh skrivnostih narave in pozval k upoštevanju njenih zakonov. Ti kmečki pisci, med katerimi so bili nekateri tudi v vojni, so od tam prinesli občutek vojaške dolžnosti in bratstva vojakov, pomagali so svariti državo in oblastnike pred pustolovskimi poskusi (prenos severnosibirskih rek na jug).

Kmečki svet v njunih knjigah ni izoliran od moderno življenje. Avtorji in njihovi liki so dejavni udeleženci aktualnih procesov našega življenja. Glavna prednost njihovega umetniškega razmišljanja pa je bila privrženost večnim moralnim resnicam, ki jih je ustvarilo človeštvo skozi svojo večstoletno zgodovino. V tem pogledu so še posebej pomembne knjige V. Rasputina, V. Astafjeva in V. Belova. Poskusi kritikov, da bi v vaški prozi opozorili na stilno enovitost, so neprepričljivi. Humoristični patos, komične situacije v zapletih zgodb in novel V. Shukshin in B. Mozhaev zavračajo tako enostranski pogled.

Vaška proza ​​60-90-ih.
  1. Tragične posledice kolektivizacije (»Na Irtišu« S. Zalygina, »Smrt« V. Tendrjakova, »Moški in ženske« B. Mozhaeva, »Eve« V. Belova, »Prepirljivci« M. Aleksejeva itd. .).
  1. Prikaz bližnje in daljne preteklosti vasi, njenih trenutnih skrbi v luči univerzalnih človeških problemov, uničujočega vpliva civilizacije (»Zadnji lok«, »Kralj rib« V. Astafjeva, »Zbogom Matera«) , "Zadnji rok" V. Rasputina, "Grenka zelišča" "P. Proskurina).
  1. V »vaški prozi« tega obdobja obstaja želja po seznanitvi bralcev z ljudskimi tradicijami, izražanju naravnega razumevanja sveta (»Komisija« S. Zalygina, »Flanec« V. Belova).
Ženske podobe v vaški prozi.


50-60-a so posebno obdobje v razvoju ruske literature. Premagovanje posledic kulta osebnosti, približevanje realnosti, odpravljanje elementov nekonfliktnosti, kot bižuterije za polepšanje življenja - vse to je značilno za rusko literaturo tega obdobja.

V tem času se razkriva posebna vloga literature kot vodilne oblike razvoja družbene zavesti. To je pritegnilo pisatelje moralna vprašanja. Primer tega je »vaška proza«.

Izraz "vaška proza", ki je vključen v znanstveni obtok in kritiko, ostaja sporen. In zato se moramo odločiti. Prvič, z "vaško prozo" mislimo na posebno ustvarjalno skupnost, to je, da so to predvsem dela, ki jih združuje skupna tema, oblikovanje moralnih, filozofskih in socialnih problemov. Zanje je značilna podoba neopaznega junaka-delavca, obdarjenega z življenjsko modrostjo in veliko moralno vsebino. Pisatelji te smeri težijo k globokemu psihologizmu pri upodabljanju likov, k uporabi domačih pregovorov, narečij, pokrajinskih besed. Na tej podlagi raste njihovo zanimanje za zgodovinsko in kulturno tradicijo ruskega naroda, za temo kontinuitete generacij. Res je, da avtorji ob uporabi tega izraza v člankih in študijah vedno poudarjajo, da nosi element konvencije, da ga uporabljajo v ožjem pomenu.

Vendar se pisci podeželske tematike s tem ne zadovoljijo, saj številna dela bistveno presegajo okvire takšne opredelitve in razvijajo probleme duhovnega razumevanja človekovega življenja nasploh, ne le vaščanov.

Leposlovje o vasi, o kmečkem človeku in njegovih težavah je v 70-letnem nastajanju in razvoju zaznamovalo več stopenj: 1. V 20. letih so se v literaturi pojavljala dela, ki so med seboj polemizirala o poteh kmečkega stanu. , o zemljišču. V delih I. Volnova, L. Seifullina, V. Ivanova, B. Pilnyaka, A. Neverova, L. Leonova je bila realnost vaškega načina življenja poustvarjena z različnih ideoloških in družbenih pozicij. 2. V 30-50 letih je že prevladoval strog nadzor nad umetniško ustvarjalnostjo. Dela F. Panferova "Whetstones", "Steel Ribs" A. Makarova, "Girls" N. Kochina, Sholokhova "Virgin Soil Upturned" so odražala negativne trende v literarnem procesu 30-50-ih. 3. Po razkritju Stalinovega kulta osebnosti in njegovih posledic pride do stopnjevanja literarno življenje v državi. Za to obdobje je značilna umetniška raznolikost. Umetniki se zavedajo svoje pravice do svobode ustvarjalne misli, do zgodovinske resnice.

Novosti so se najprej pojavile v vaški skici, ki postavlja pereče družbene probleme. (»Okrožno vsakdanje življenje« V. Ovečkina, »Na srednji ravni« A. Kalinina, »Padec Ivana Čuprova« V. Tendrjakova, »Vaški dnevnik« E. Doroša).

V delih, kot so »Iz zapiskov agronoma«, »Mitrič« G. Troepolskega, »Slabo vreme«, »Ne za dvor«, »Volne jame« V. Tendrjakova, »Vzvodi«, »Vologdska poroka« A. Yashin, pisatelji so ustvarili resnično sliko vsakdanjega načina življenja sodobne vasi. Ta slika nas je spodbudila k razmišljanju o raznolikih posledicah družbenih procesov 30-50 let, o razmerju med novim in starim, o usodi tradicionalne kmečke kulture.

V 60. letih je »vaška proza« dosegla novo raven. Pomembno mesto v tem procesu zavzema zgodba "Matreninov dvor" A. Solženicina umetniško razumevanje narodno življenje. Zgodba je nova etapa v razvoju »vaške proze«.

Pisatelji začenjajo obravnavati teme, ki so bile prej tabu:

Tako podoba človeka iz ljudstva, njegova filozofija, duhovni svet vasi, osredotočenost na ljudsko besedo - vse to združuje tako različne pisatelje, kot so F. Abramov, V. Belov, M. Aleksejev, B. Mozhaev, V. Šukšin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin itd.

Ruska literatura je bila vedno pomembna v tem, da je kot nobena druga literatura na svetu obravnavala vprašanja morale, vprašanja o smislu življenja in smrti ter postavljala globalne probleme. V »vaški prozi« so vprašanja morale povezana z ohranjanjem vsega dragocenega v podeželskih tradicijah: stoletnega narodnega življenja, načina življenja vasi, ljudske morale in ljudskih moralnih načel. Temo kontinuitete generacij, razmerja med preteklostjo, sedanjostjo in prihodnostjo, problem duhovnega izvora človeškega življenja različni pisci rešujejo različno.

Tako je v delih Ovečkina, Troepolskega, Doroša sociološki dejavnik prednostna naloga, kar je posledica žanrske narave eseja. Yashin, Abramov, Belov povezujejo pojme "dom", "spomin", "življenje". Temeljne temelje moči ljudskega življenja povezujejo s kombinacijo duhovnih in moralnih načel ter ustvarjalne prakse ljudi. Za delo V. Soloukhina je značilna tema življenja generacij, tema narave, enotnost plemenskih, družbenih in naravnih načel med ljudmi. Y. Kuranova, V. Astafieva.



Ustvarjalci in junaki.



Zdaj ni natančno znano, kdo in kdaj je uvedel pozneje ukoreninjen izraz »vaška proza«, ki označuje vrsto zelo različnih del zelo različnih avtorjev, ki pripovedujejo o prebivalcih podeželja. Eden od teh avtorjev, Boris Mozhaev, je nekoč glede delitve pisateljev na »urbane« in »podeželske« pripomnil: »In Turgenjev je čista »vas«?! Toda ali je Turgenjev kot Dostojevski s svojo »Vasjo Stepančikovo« ali kot Tolstoj s svojim »Gospodarjem in delavcem«?..« In potem dodal, da je mimogrede več kot polovica vseh njegovih del napisanih o inženirjih in o gozdarjih, znanstvenikih, umetnikih ... "Bog ve, o kom še nisem pisal!" Pravzaprav so odlična dela o kmetih napisali na primer Čehov in Bunin, Platonov in Šolohov - vendar jih iz neznanega razloga ni običajno imenovati vaščani.

Tako kot Solženicina ne imenujejo tako - kljub dejstvu, da mnogi menijo, da sta začetek trenda »vaške proze« v sovjetski literaturi postavili prav njegovi zgodbi »En dan v življenju Ivana Denisoviča« in »Matrjoninov dvor«, ki sta pojavil v zgodnjih šestdesetih letih v reviji »Novi svet« ... Po mnenju kritika L. Vilcheka je bilo nekoč nezadovoljstvo z nekaterimi pisci, »užaljenimi z imenom »vaščani«, ki so vljudno namignili: ali naj kritika ne najde bolj blag naslov zanje?« Čeprav v konvencionalnem nazivu »vaška proza« seveda ni in ne more biti nič omalovažujočega; dodeljena je bila delom, ki so se pojavila po vojni (mimogrede, pred vojno, v 20. in 30. letih, je kritika uporabljala podobno definicijo - "kmečka literatura", ki je vključevala avtorje, kot so Fjodor Panferov, Čapigin, Novikov-Priboj, pa tudi Kličkova, Kljujev, Jesenin ...). Za določena dela, ne pa vedno za njihove avtorje.

Na primer, poleg del, ki jih omenja Solženicin, vaška proza ​​vključuje dela Viktorja Astafjeva, kot so »Zadnji lok«, »Oda ruskemu vrtu«, »Carska riba«, čeprav je sam pogosteje (spet pogojno ) še vedno pripisujejo predstavnikom "vojaške proze"; Edinstveno delo pisateljev, kot so Vladimir Soloukhin, Sergej Zalygin, ne sodi v noben strog okvir ... In kljub argumentom za in proti se je krog »vaščanov« bolj ali manj jasno opredelil.

Vključuje avtorje, kot so A. Yashin, V. Tendryakov, F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin, B. Mozhaev, V. Shukshin, E. Nosov, I. Akulov, M. Alekseev, V. Lichutin, V. Likhonosov, B. Ekimov ... Poleg tega, ker je literatura v ZSSR veljala za enotno sovjetsko književnost, so moldavski I. Drutse, litovski J. Avijus, armenski G. Matevosjan, azerbajdžanski A. Aylisli in drugi predstavniki. so bile običajno omenjene v tej seriji bratske republike, ki so pisale o tej temi. Poleg prozaistov so imeli veliko vlogo pri razvoju podeželske problematike znani publicisti. Najbolj presenetljivo delo je bila serija esejev Valentina Ovečkina, združena pod splošnim naslovom »Okrožno vsakdanje življenje«, objavljena v 50. letih. Pripovedovali so o boju dveh sekretarjev okrožnega partijskega komiteja, »konservativnega« in »naprednega«, za njun način kmetijskega gospodarjenja. Toda po mnenju istega L. Vilcheka (ki, mimogrede, vztraja, da je bil Ovečkin utemeljitelj vaške proze), je bila njegova publicistika preprosto naprava: »Pisatelj je posnemal novinarstvo z umetniškimi sredstvi, toda taka redukcija umetniške proze k eseju vrnil literaturo v resnično življenje«, in to »nam je omogočilo, da smo v novi obliki naslikali sliko, ki je bila v tistih letih nepredstavljiva.« Kakor koli že, Ovečkin, Efim Doroš s svojim znamenitim »Vaškim dnevnikom« (1956-1972) in K. Bukovski ter kasneje Ju. Černičenko, A. Streljani in drugi publicisti so pustili sled v literaturi, posvečeni podeželju. tema.

Torej je bila v središču te literature povojna vas - obubožana in nemočna (vredno je spomniti, da na primer kolektivni kmetje do zgodnjih 60. let niso imeli niti svojih potnih listov in niso mogli zapustiti svojega "kraja registracije" brez posebnega dovoljenja nadrejenih). Resnična upodobitev takšne resničnosti v zgodbah "Levers" (1956) in "Vologda Wedding" (1962) A. Yashin, zgodbe "Around and Around" (1963) F. Abramova, "Mayfly - kratko stoletje" (1965) V. Tendrjakova, »Iz življenja Fjodorja Kuzkina« (1966) B. Možajeva in druga podobna dela so predstavljala presenetljivo nasprotje z lakirano socrealistično literaturo tistega časa in včasih izzvala jezne kritične napade (s kasnejšimi elaboracijami avtorjev, tudi po partijski liniji itd.).

»Matrjoninov dvor« in »En dan v življenju Ivana Denisoviča« Solženicina nista upodabljala toliko kolektivnega vaškega življenja kot posebne podobe dveh ljudi »z zemlje«: v prvi zgodbi, prvotno z naslovom »Vas ne stoji« brez pravičnega človeka,« je bilo pripovedovano o najtežjih in polnih dostojanstva življenjska pot preprosta ruska ženska; drugi pa je predstavljal psihologijo kmeta, ki je brez krivde zaprt v Gulagu. V istem duhu so nastala dela V. Rasputina, kot so »Denar za Marijo« (1967), »Rok« (1970), »Zbogom Matera« (1976), v katerih ne socialne težave sedel, in težave moralne vrednote ljudje v spreminjajočem se svetu; Tovrstna proza ​​je dobila definiciji »naravoslovnofilozofska« in »ontološka«.

Potem ko je kmetje končno prejelo potne liste in si lahko samostojno izbralo kraj bivanja in vrste dejavnosti, se je začel množičen odliv prebivalstva s podeželja v mesta; To je še posebej veljalo za tako imenovano nečernozemsko cono. Ostajale so napol prazne ali celo popolnoma izpraznjene vasi, kjer je vladalo očitno kolektivno in državno kmečko slabo gospodarjenje ter skoraj vsesplošno pijančevanje preostalih prebivalcev ... Kakšni so razlogi za takšne težave? V poskusu iskanja odgovora na ta vprašanja so se avtorji vrnili v spomine na vojna leta, ko je bila moč vasi napeta (romana F. Abramova »Bratje in sestre« in »Dve zimi in tri poletja« (1958 in 1968). ), zgodba V. Tendryakova »Tri vreče plevelne pšenice« (1973) in drugi) in se je nanašal na tako katastrofalen pojav v agronomski znanosti, kot je »lysenkoizem«, ki je cvetel dolga leta slabega spomina (zgodbe B. Mozhaev »Dan brez konca in brez konca«, 1972, V. Tendryakova »Smrt«, 1968) ali obravnavala še bolj oddaljena zgodovinska obdobja - na primer roman S. Zalygina o državljanski vojni »Salty Pad« (1968). ) ali knjigo V. Belova »Lad. Eseji o ljudski estetiki« (1981), posvečen življenju predrevolucionarne skupnosti severa ...

Vendar najbolj glavni razlog Deksečanizacija človeka na zemlji je izvirala iz »velike prelomnice« (»zlomljena hrbtenica ruskega ljudstva« po Solženicinovi definiciji), to je prisilne kolektivizacije 1929-1933. In tega so se podeželski pisci dobro zavedali, a jim je bilo pred odpravo cenzure izjemno težko bralcu posredovati vso ali vsaj del resnice o tem najbolj tragičnem obdobju. Kljub temu je še uspelo izdati več tovrstnih del, posvečenih vasi tik pred začetkom kolektivizacije in v njeni prvi fazi. To so bili zgodba »Na Irtišu« S. Zalygina (1964), romani »Moški in ženske« B. Mozhaeva, »Eve« V. Belova (oba 1976) in »Kasyan Ostudny« I. Akulova. (1978). V času perestrojke in glasnosti so bili končno objavljeni »ovirani« rokopisi, ki so prej ležali: drugi del »Možje in ženske« Možajeva, »Leto velike prelomnice« Belova (oba 1987), zgodbe Tendrjakova "Kruh za psa" in "Par zalivov" (1988, že posthumno) in drugi.

Če pogledamo nabor današnje vaške proze, lahko trdimo, da je podala celovito sliko življenja ruskega kmečkega ljudstva v dvajsetem stoletju, ki je odražala vse glavne dogodke, ki so neposredno vplivali na njegovo usodo: oktobrsko revolucijo in državljanska vojna, vojni komunizem in nova ekonomska politika, kolektivizacija in lakota, kolhozna gradnja in prisilna industrializacija, vojna in povojna deprivacija, najrazličnejši poskusi kmetijstva in njegova sedanja degradacija ... Bralcu je predstavila različne, včasih zelo različne ruske dežele po načinu življenja: ruski sever (na primer Abramov, Belov, Jašin), osrednje regije države (Možajev, Aleksejev), južne regije in kozaška ozemlja (Nosov, Lihonosov), Sibirija (Rasputin). , Šukšin, Akulov) ... Končno je v literaturi ustvarila vrsto tipov, ki dajejo razumevanje, kaj je ruski značaj in kakšna je najbolj »skrivnostna ruska duša«. To so slavni Šukšinovi »ekscentriki«, in modre Rasputinove starke, in njegovi nevarni »Arharovci«, in trpeči Belovski Ivan Afrikanovič, in borbeni Možajevski Kuzkin z vzdevkom Živoj ...

Grenak zaključek vaške proze je povzel V. Astafiev (ponavljamo, tudi on je pomembno prispeval k temu): »Zapeli smo zadnjo žalostinko - približno petnajst ljudi je žalovalo za nekdanjo vasjo. Hkrati smo ji peli slavo. Kot pravijo, smo jokali dobro, na spodobni ravni, dostojno naše zgodovine, naše vasi, našega kmeta. Ampak je konec. Zdaj obstajajo samo še bedne imitacije knjig, ki so nastale pred dvajsetimi, tridesetimi leti. Tisti naivneži, ki pišejo o že izumrli vasi, posnemajo. Literatura se mora zdaj prebiti skozi asfalt.«




Ženske prihajajo v ospredje. Njihova podoba in njihova vloga se vse bolj razkriva. Tako je tudi v »vaški prozi« - ženske pogosto igrajo prvo violino v delih. Rusinje so v središču pozornosti, ker so povezane z rusko vasjo, ta leži na njihovih ramenih. Med Velikim domovinska vojna zemlja je osiromašena ljudi. Mnogi se sploh niso vrnili, mnogi so ostali pohabljeni, še več pa je bilo duhovno zlomljenih ljudi.

Podzavestno ali povsem zavestno vaščani za glavne junake izberejo ženske. Navsezadnje je bilo v vaseh takrat precej užaljenih ljudi: razlastitev, pomanjkanje oprijema, pomanjkanje lastnine. Ena vrsta človeka se je popolnoma posvetila delu, poskušala zgraditi »svetlo prihodnost«;

Stare ženske, mlade ženske, ženske »v najboljših letih«, to so tiste, ki so neutrudno delale na poljih, v gozdovih, v kolektivnih in državnih kmetijah.

Potrditev tega beremo v zgodbi A. Solženicina »En dan v življenju Ivana Denisoviča«: »... od same vojne niti enega živa duša Niso me dodali v kolektivno kmetijo: vsi fantje in vsa dekleta, kar lahko upravljajo, vendar gredo množično bodisi v mesto delat v tovarni bodisi na rudarjenje šote. Polovica moških se sploh ni vrnila iz vojne, tistih, ki so se vrnili, kolektivna kmetija ne priznava: živijo doma, delajo ob strani. (....) Kolhoz vlečejo tiste ženske, ki so bile prignane od tridesetih let dalje, in ko bodo padle, bo kolektiv umrl" (A. Solženicin, zbrana dela. zvezek 3. str. 28, M. 1990)

Lik močnih žensk, fizično razvitih, inteligentnih in pogumnih, se pojavlja v skoraj vseh delih »vaške proze«. Tako, na primer, najdemo Lukashina v romanu F. Abramova "Bratje in sestre". Ona je tista, ki brez strahu pove vso resnico prvemu sekretarju okrožnega komiteja Podrezovu, medtem ko celo njen mož, predsednik kolektivne kmetije, poskuša molčati o težavah in sam najti izhod. Lukašina je med vojno vodil kolektivno kmetijo. Bila je tista, ki je skupaj z ženskami dvignila kolektivno kmetijo, opravila vsa dela, pogosto prva, ki je šla v boj na polja, prva je prišla v tiste hiše, v katerih so danes prejeli "pogreb". Celo njen lastni mož je izgubil proti močnemu značaju te ženske, ki je poskušala delovati v okviru zakona, vendar ni vedno mogla najti skupnega jezika z vaščani.

Babam, rekoč v preprostem jeziku, je bilo težko. Vendar ni mogoče reči, da so vse ženske, opisane v delih, posvečenih vasi, močne in mlade. V zgodbi V. Rasputina "Zadnji mandat" srečamo starko Anno na smrtni postelji. Izguba zadnja moč, ki živi le zahvaljujoč injekcijam bolničarja in notranjim pričakovanjem svoje hčerke Tanchore - junakinjo avtor opisuje do najmanjših podrobnosti: »Posušila se je in proti koncu je vsa porumenela - mrtev človek je mrtev človek, sapa preprosto ni mogla priti ven.” (V. Rasputin "Zbogom Matera" M. 1987, str. 10)

Že skoraj na prvi strani zgodbe se bralec zave, da bo starka kmalu umrla. Potem pa pridejo njeni otroci, se zberejo okoli materine postelje in skupaj z njimi nekaj časa živi bralec v pričakovanju smrti.

»Poglejte Varvaro, izgledala je, kot da bi jim lahko bila mama, in čeprav je šele lani dopolnila šestdeset let, je bila videti veliko slabše od tega in je bila že sama videti kot stara ženska, še več, kot nihče drug v njeni družini bila je debela in počasna. Sama se je učila od svoje matere: tudi ona je veliko rodila, enega za drugim, a ko je začela rojevati, so se naučili otroke zaščititi pred smrtjo in zanje ni bilo vojne. vendar - tako da so bili vsi zdravi in ​​zdravi, samo en fant je sedel v zaporu, Varvara je videla malo veselja v svojih otrocih: trpela in škandalizirala je z njimi, ko so odraščali, trpi in škandalizira zdaj, ko so odrasli. Zaradi njih se je postarala pred svojimi leti.

Anna živi v pričakovanju otrok. Živi od svojih radosti, žalosti, sreče. Ta tip ženske je pogost. Pa ne samo na vasi: dolgoletna mati, ki trpi brezbrižnost in jezo svojega otroka, zatiska oči pred njegovimi številnimi pomanjkljivostmi in čaka, da se otroku še malo izboljša.

Požrtvovalnost je glavni motiv ruske duše.

Isto staro žensko Katerino vidimo v zgodbi V. Rasputina »Zbogom Matera«. Edina stvar, ki jo razlikuje od Varvare, je, da Katerina ne dela škandala, ne kriči, ampak samo upa, da bo njen sin Petrukha, pijanec, lenuh in šaljivec, našel moč, da "postane moški". Katerina sama vidi, da je njen sin nepoboljšljiv, da ne bo koristil, vendar zgrabi vsako frazo, kot da bi bilo upanje, ki ga dajejo tujci.

Ženske v delih V. Rasputina igrajo prvo violino. Na njih vse sloni. Starka Darija, glavna junakinja zgodbe »Zbogom Matera«, nas, bralca, s svojimi mislimi in občutki vodi do spoznanja, da domovina, v kateri so pokopani dedki in pradedki, je s človekom povezana s tankimi, nevidnimi nitmi. Ne glede na to, koliko let mine, ne glede na to, v katerih državah človek živi, ​​toda v starosti, ko pride razumevanje preživetega življenja, v človeku govori zemlja sama. Pokliče ga, vabi in če je priložnost, da ji pade, se človekova duša pomiri.

Se spomnite filma "Kalina Krasnaya"? trenutek, ko je Yegor odšel k svoji materi Kudelikhi v kočo. Ko se vrne, Jegor pade na tla, s pestjo grabi travo in vpije ... V daljnem ozadju se vidi cerkev. Malo bližje, Egorjeve ljubljene breze.

Zakaj pisatelj Šukšin na straneh filmske zgodbe »Kalina Krasnaja« govori v drugem jeziku, kot režiser Vasilij Šukšin govori v istoimenskem filmu? V scenariju za film beremo, da Jegor ustavi avto, položi čelo na volan in z zgroženim glasom svoji sopotnici pove, da je to njegova mama. V filmu vidimo bolj celovito sliko ... no, to zdaj ni bistvo.

Tako nam Šukšin pokaže podobo dolgotrajne matere, ki ji lastni otroci prinašajo bolečino. Prikazuje se na svojevrsten način, skozi sina, ki je končno uspel razumeti, kaj je mati. Da še naprej ljubi svojega sina. Da nanj ne more pozabiti niti za trenutek.

»Starka je spet pokimala s suho glavo, očitno se je trudila, da bi se zbrala in ne zajokala, toda solze so ji kapnile na roke in kmalu si je s predpasnikom obrisala oči (...) V koči je zavladala težka tišina. ..« (V. Šukšin. Popolna zbirka dela, zvezek 1. str. 442. M., 1994)

Enako kot Jegorjeva mati, Kudelikha, vidimo glavni lik ljubim te Razumevajoča, humana, prijazna. Sprejme "padlega" Jegorja, se mu smili in z materinskimi čustvi upa na "ozdravitev" njegove duše.

Ženski liki so v središču pozornosti "hribovskih" pisateljev. Neznani, preprosti, a veliki v svojih dejanjih, občutkih in mislih. Odnos med materjo in otroki se odraža v številnih delih. Poleg zgoraj navedenega najdemo naslednje vrstice v zgodbi "Leseni konji" F. Abramova:

"Milentjevna je ves dan sedela pri oknu in iz minute v minuto čakala na sina v škornjih, v toplem volnenem šalu, s snopom pod roko - da ne bi prišlo do zamude zaradi nje." (F. Abramov. Zbrana dela, zvezek 1. stran 32, M. 1987)

Kako zmogljivo, močno in močno uspe umetniku prikazati ne le značaj junakinje, ampak tudi njen odnos do sina. Vendar pa v isti zgodbi beremo naslednje:

»Pomislite, kakšno dekle je bila, uničujem svoje mlado življenje, a spomnim se svoje mame, kako je bilo s škornji med vojno bos, in led bi nas nosil po reki In tako se Sanyushka poslavlja od življenja, a ne pozabi na svojo mamo, njegova zadnja skrb je bosa tekla na gumno, naslednja dan priprošnje - v snegu se vidi vsak prst. (F. Abramov. Zbrana dela, zvezek 1. stran 31, M. 1987)

Mlado dekle Sanya je zaskrbljeno za svojo mamo. O tem, da je dobila škornje in topel šal in podloženo jopico ... »Nosi, dragi, za zdravje, spomni se mene, nesrečne« ...

Milentijevna odgovarja svoji hčerki s skrbnostjo in ljubeznijo: "...Pravijo, da ni pustila nikomur blizu svoje mrtve hčerke. Sama jo je vzela iz zanke, jo umila in položila v krsto ..." (stran 30) je hotela hčerkino »sramoto« skriti pred ljudmi.

V samo nekaj vrsticah F. Abramov prikaže ne le odnose med ljudmi, temveč tudi moč značaja in globino njihovih občutkov.

»Vaška tema« najde svoje mesto ne le v literaturi. Spomnimo se dobrih starih filmov: »Šlo je za Penkova«, »Bil je neki tip ...«, »Predsednik«, »Evdokija«, »Ljubezen in golobi«. Čudovito uprizorjeno in odigrano s strani igralcev. Živahni liki in slike.

Vendar se vrnimo k zgodbi V. Rasputina "Rok". Hči Lucy, ki že vrsto let živi v mestu, je že prevzela navade in manire mestnih prebivalcev. Tudi njen jezik je drugačen od tistega, ki ga govorijo na vasi. Varvara se pred sestro sramuje. Tako kot stara ženska Anna. Sram jo je, da bo njena hči videla svojo mamo šibko, staro in bledo.

Zdaj pa gre Lucy v gozd nabirat gobe, da bi se umirila, prišla v harmonično stanje. Nadalje V. Rasputin ne opisuje toliko svojih spominov, povezanih s temi kraji, temveč duhovne spremembe, ki se dogajajo v junakinji, ki ji je uspelo postati »mestna« junakinja. Zdi se, da mlada ženska govori sama zemlja. Govori s svojim klicem, svojimi občutki, svojim spominom. Lucy je zmedena: kako je lahko pozabila na vse to?!

Zahvaljujoč tem vrsticam lahko sklepamo o tem, o čemer smo že pisali: urbano, pogosto hektično in kratkotrajno. Rustikalno - vezano na zemljo. Večno je, saj je v tem spoznanje življenja. Ne moremo ga popolnoma razumeti, lahko se mu samo približamo.

Zgodbe "Pelageya" in "Alka" F. Abramova temeljijo na kontrastu med likoma matere in hčere.

Pelageja je močna, življenja željna narava. In hkrati tragično. Svojo naravo zatira, ker je bila vzgojena v duhu dolžnosti, tako kot mnogi njeni vrstniki.

Alka je eksplozija Pelageinine narave. Povračilo staršem za njihov prisilni asketizem. Končno poteši žejo po življenju, ki je bila zatrta v verigi številnih generacij Amosovih. In od tod - sebičnost. Vse do sedaj ima za posledico zadovoljevanje elementarnih človeških želja - širina življenja, uživanje v življenju itd.

»V. Bulkin je 3. septembra 1969 pisal iz Nižnega Tagila: »Star sem 22 let. služim v vojski. Otroštvo sem preživela na vasi... Zgodbo sem prebrala z velikim veseljem. Takšne knjige še ni bilo ...« Bralci so »Pelagejo« postavili na eno mesto z ruskimi ženskami, ustvarjenimi v ruski in sovjetski literaturi, jo primerjali z junakinjo Solženicinove zgodbe »Matreninov dvor«, z Darjo iz V. Rasputina. zgodba “Rok” . Zliva se navznoter, ne navzven. Tako kot druge junakinje, ki jih opisujejo »vaščani«, črpa moč in blaži utrujenost v stiku z naravo.

Priklanja se nadrejenim, a ni to isto, kar lahko vidimo danes? S TV ekranov, časopisnih strani, knjig? Pelageja je imela cilj v življenju. In to jo je naredilo močno, kot (ponavljam) generacijo tistih žensk, ki so šle skozi vojno, ki so preživele težka, revna, povojna leta. Po volji usode je morala Pelageya iti v kolektivno "čredo". A ni hotela, za vsako ceno je želela preživeti, nahraniti družino.

Pri hčerki Alki je zaslediti sodobne poteze. Njene neposredne naloge - kruh, hrana - so bile rešene. Upira se materi in krši zunanji asketizem. V. Shukshin, kot s potezami, je slikal svoja dela na slikovit način. Vedno več - dialogi, barve, detajli.

Motiv vaške proze.

V središču pozornosti »vaških pisateljev« je bila povojna vas, obubožana in nemočna (kolhozniki do zgodnjih 60. let niso imeli niti svojih potnih listov in jih brez posebnega dovoljenja niso mogli zapustiti).

"kraj registracije") Pisatelji sami so bili večinoma iz vasi. Bistvo te smeri je bilo oživljanje tradicionalne morale. V duhu »vaške proze« so nastali veliki umetniki, kot so Vasilij Belov, Valentin Rasputin, Vasilij Šukšin, Viktor Astafjev, Fjodor Abramov, Boris Možajev. Kultura klasične ruske proze jim je blizu, obnavljajo tradicijo skazovega govora, razvijajo tisto, kar je naredila že »kmečka literatura« 20. let.

Potem ko je kmetje končno dobilo potne liste in si lahko samostojno izbralo kraj bivanja, se je začel množičen odliv prebivalstva, zlasti mladih, s podeželja v mesta. Ostajale so napol prazne ali celo popolnoma zapuščene vasi, kjer je med preostalimi prebivalci vladalo očitno slabo gospodarjenje in skoraj vsesplošno pijančevanje.

"Vaška proza" je prikazala življenje ruskega kmečkega ljudstva v 20. stoletju in odražala glavne dogodke, ki so vplivali na njihovo usodo: oktobrsko revolucijo in državljansko vojno, vojaški komunizem in NEP, kolektivizacijo in lakoto, kolektivno gradnjo in industrializacija, vojno in povojno pomanjkanje, najrazličnejši eksperimenti s podeželskim gospodarstvom in njegovo sedanjo degradacijo. Nadaljevala je tradicijo razkrivanja ruskega značaja«, ustvarila vrsto tipov »navadnih ljudi«.

Grenak zaključek »vaške proze« je povzel Viktor Astafiev: »Zapeli smo zadnjo žalostinko - za nekdanjo vasjo je bilo približno petnajst žalujočih. Hkrati smo ji peli slavo. Kot pravijo, smo jokali dobro, na spodobni ravni, dostojno naše zgodovine, naše vasi, našega kmeta. Ampak je konec. Zdaj obstajajo le še patetične imitacije knjig, ki so nastale pred 20-30 leti. Tisti naivneži, ki pišejo o že izumrli vasi, posnemajo. Literatura se mora zdaj prebiti skozi asfalt.«

Delite s prijatelji:
Povezane publikacije